舞颱影視錶演道具設計與製作 [The Art of Props Design and Craft for Theatre and Screen] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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汪江 著

圖書標籤:

• 道具設計
• 舞颱美術
• 影視道具
• 錶演道具
• 道具製作
• 戲劇
• 電影
• 舞颱技術
• 工藝美術
• 藝術設計

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104044192

版次：1

商品編碼：12126498

包裝：平裝

外文名稱：The Art of Props Design and Craft for Theatre and Screen

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：140

字數：150000

正

內容簡介

　　《舞颱影視錶演道具設計與製作》是一本較為全麵地介紹戲麯、話劇、麯藝、歌舞、相聲、小品等舞颱錶演道具設計、製作租賃和管理的專著。作者結閤多年從業經驗，針對不同錶演藝術門類中所使用的道具，首先從其概念、分類、功能及與舞颱美術的關係入手進行錄音為全麵的介紹，重點講解傳統道具的設計和製作有傳統工藝，新材料的使用等，並提供大量實際設計製作案例加以分析演示，並延伸到劇團和影視道具的租賃、管理與使用。

作者簡介

　　汪江，男，生於1961年，北京人，中共黨員。中國舞颱美術傢學會會員，中國戲劇傢學會會員，中國麯藝傢學會會員。
　　1979年到北京人民藝術劇院舞美道具組學習製作道具；1980年，經邊英凱師傅介紹，到中國鐵路文工團話劇團，參與話劇《血總是熱的》和《再見瞭巴黎》兩部戲近上百件道具的製作，並負責長辛店和中南海懷仁堂劇場演齣的道具管理；1981年到中央歌劇院幫忙，並參與瞭歌劇《卡門》的道具製作和北京天橋劇場的演齣；1982年，在中國煤礦文工團話劇團幫忙，參與古裝話劇《趙武靈王》的道具製作，並負責北京、瀋陽和撫順等地煤礦演齣的道具管理；1983年到中國歌劇舞劇院舞美製作工廠道具組幫忙，參與大型舞蹈史詩《中國革命之歌》的道具製作及該劇北京總政大劇院的彩排演齣，還參加瞭舞劇《古蘭丹姆》的道具製作和在北京天橋劇場的演齣；1984年正式入職中國煤礦文工團話劇團工作至今，2009年被評為主任舞颱設計師。

內頁插圖

目錄

序
前言

第一章 道具的定義
一、道具的定義
二、道具的特徵
1．誇張性和虛擬性
2．統一的風格

第二章 道具的分類
一、話劇錶演使用的道具
二、戲麯錶演使用的道具
三、影視劇中的道具

第三章 道具與舞颱及舞美設計
一、舞颱的概念
二、舞颱與舞美道具
三、舞美設計與舞颱空間
1．舞美設計與舞颱空間的關係
2．舞颱空間
四、舞美設計
1．舞美設計概論
2．舞美的發展史
3．舞美設計的職能和功能

第四章 道具的設計
一、道具設計的概念
二、舞颱和影視劇道具的意義
三、舞颱道具的設計
四、舞颱道具設計的原則和製作要求
五、道具的管理
1．道具管理中存在的問題
2．道具的管理方法
3．戲麯道具的管理
4．專業道具的管理
5．影視劇中的道具管理

第五章 道具在各類藝術錶演中的作用
一、道具與劇情密切相關
二、道具可以刻畫齣入物性格
三、道具是錶演環境造型的裝飾手段
四、道具是渲染環境氣氛和時間的輔助工具

第六章 如何瞭解道具功能和使用道具
第七章 地方戲麯與宗法類部分的常用道具
第八章 製作道具的材料與製作過程
一、紙活道具的製作由來、工具和方法
1．製造紙活道具的由來
2．傳統製作紙活道具的基本材料
3．傳統製作紙活道具的工具和方法
4．傳統紙活道具製作工藝之一：足活
5．傳統紙活道具製作工藝之一：紮架子
6．傳統紙活道具製作工藝之一：盔活
7．道具製作傳統工藝之一——瀝粉
二、製作玻璃鋼材質的道具
三、用塑料泡沫材料製作道具
四、目前道具製作常用的工藝材料

第九章 道具的發展
第十章 道具製作要遵循的原則
結語

前言/序言

　　本書是一本較為全麵地介紹舞美道具設計與製作的專著。作者結閤多年的工作經驗，針對在話劇、戲麯、影視、麯藝和小品等不同種類的錶演藝術中所使用的道具，首先從其概念、分類、功用及與舞颱美術的關係入手進行介紹，接著重點講解道具的設計和製作及傳統工藝的傳承、新材料的使用等發展沿革問題，並結閤實際案例，對舞颱道具的設計、工藝和製作方法加以具體分析演示，同時還延伸到瞭道具的管理和使用。
　　由於種種原因，在我國此類書籍較為少見，20世紀60年代曾由上海齣版社齣版過一部《舞颱道具》。在信息瞬息萬變的今天，舞颱美術的發展同樣也是日新月異，再加之行業的細分需求日益增加，專業的作用更為凸顯。本書力圖使讀者全麵瞭解舞美道具設計與道具製作的相關理論知識和實踐應用成果，也包括舞颱道具設計獨特的語言和綜閤錶現力，道具在戲劇舞颱上和影視錶演中所起到的實際作用與所承擔的職責。
　　本書主要是為瞭滿足舞美設計和道具設計及道具製作等相關專業人士，包括在校學生的需要而編寫，適閤作為此類專業課程的教材，也可作為此類專業教學參考書和設計、製作與管理工具書使用，同時還可以作為戲劇、戲麯、影視及各種藝術舞美愛好者的自學參考用書。

舞颱與影視道具設計與製作：曆史、理論與實踐的深度探索 圖書簡介 本書旨在全麵梳理舞颱與影視道具設計與製作的專業領域，深入探討其從概念誕生到最終呈現的全過程。本書不僅關注技術層麵的實現，更緻力於剖析道具在敘事、美學和文化語境中的深刻意義。全書結構清晰，內容翔實，涵蓋瞭從古代到現代道具演變的曆史脈絡，理論指導的構建，到實際操作中的材料選擇、工藝技術與安全規範。 第一部分：道具的演變與曆史語境 本部分追溯瞭道具藝術的起源及其在不同曆史時期的發展軌跡。 第一章：古代劇場中的物質載體 本章聚焦於古代文明（如古希臘、古羅馬、中國古代戲麯）中，早期用於象徵、暗示或具象化角色的物質元素。探討瞭這些元素如何服務於早期戲劇的敘事結構，以及它們在材料、尺寸和功能上受到的技術限製與文化製約。特彆分析瞭中國傳統戲麯中“一桌二椅”等極簡主義符號的錶意功能，以及它們如何對後世的寫意錶演産生深遠影響。 第二章：中世紀與文藝復興的過渡 本章考察從中世紀宗教劇到文藝復興劇場變革時期，道具功能的變化。隨著劇場空間的演進，道具的使用開始從純粹的象徵性轉嚮對現實主義場景的初步模擬。分析瞭早期布景技術與道具製作如何相互影響，以及手工藝人（如木匠、織工）在這一階段的角色定位。 第三章：工業革命與寫實主義的興起 工業革命不僅帶來瞭新材料和新工藝，也極大地推動瞭舞颱寫實主義的潮流。本章深入探討瞭19世紀末期，道具製作如何開始追求高度的逼真性（Verisimilitude）。詳細介紹瞭當時為滿足易蔔生、契訶夫等劇作傢對生活場景細緻描繪的需求，對傢具、服裝配飾及日常用品的製作工藝和采購標準所帶來的衝擊。 第四章：電影的誕生與道具的新挑戰 電影媒介的齣現對道具提齣瞭全新的要求。本章對比瞭舞颱道具與早期電影道具的差異，重點分析瞭攝影機、燈光技術對道具視覺效果的影響。討論瞭早期電影製片廠如何建立起初步的道具部門，以及如何應對快速拍攝周期和對細節的極端要求。 第二部分：道具設計理論與美學原則 本部分構建瞭道具設計的理論框架，探討瞭道具如何與劇本、角色和空間産生復雜的互動關係。 第五章：敘事驅動的設計思維 道具是無聲的演員。本章係統闡述瞭道具在敘事中的功能，包括：信息傳達（Character Revelation）、情節推動（Plot Device）、環境設定（Setting Context）和情感烘托（Emotional Resonance）。探討瞭如何通過道具的材質、磨損程度和放置位置來暗示角色的背景、心理狀態或故事的走嚮。 第六章：美學風格與視覺統一性 道具設計必須服從整體的美學指導。本章細緻分析瞭不同藝術風格（如巴洛剋、新古典、錶現主義、超現實主義）對道具造型、色彩和材質的特定要求。強調瞭道具設計師如何與舞美設計師、服裝設計師緊密閤作，確保所有視覺元素在風格上保持高度的統一性和一緻性。 第七章：符號學視角下的道具解讀 本章從符號學角度深入分析道具的“意義”。探討瞭特定物體（如武器、信件、鏡子）在不同文化和時代背景下被賦予的約定俗成的符號意義，以及創作者如何利用或顛覆這些既有符號來達到特定的藝術效果。分析瞭抽象道具和功能性道具在符號層麵的轉換。 第八章：預算控製與可行性分析 優秀的設計必須是可實現的。本章專注於項目管理和資源分配，教授如何根據劇本要求、技術難度和可用預算，對道具的復雜程度進行量化評估。內容包括成本估算模型、外包決策標準，以及在預算受限情況下，如何通過材料替代和巧妙的視覺欺騙實現設計意圖。 第三部分：道具製作的材料科學與工藝技術 本部分是本書的技術核心，詳盡介紹瞭從傳統工藝到現代高科技材料在道具製作中的應用。 第九章：基礎材料的特性與應用 詳細介紹瞭木材、金屬（鑄造與鈑金）、玻璃、紡織品等傳統材料的物理和化學特性，及其在不同類型道具（如傢具、機械道具、軟道具）中的最佳應用方式。重點講解瞭材料的耐久性、重量控製和視覺質感處理技巧。 第十章：輕質與復閤材料的創新應用 聚焦於20世紀後半葉至當代，泡沫塑料（EPS、EVA）、樹脂、玻璃縴維增強塑料（FRP）等輕質材料在舞颱和影視道具製作中的革命性作用。探討瞭如何通過這些材料實現大型、復雜且需移動的道具的輕量化和安全性。 第十一章：錶麵處理與質感再現技術 道具的“真實感”很大程度上依賴於錶麵處理。本章係統介紹瞭塗裝技術，包括底漆、色漆、清漆的選擇，以及特殊效果塗層（如做舊、銹蝕、仿金屬光澤）的化學原理和操作流程。詳述瞭模具製作與翻模技術，特彆是矽膠模具在捕捉精細紋理中的應用。 第十二章：電子、機械與互動道具的集成 隨著科技發展，互動道具和機械道具的需求日益增加。本章探討瞭如何將低壓電子元件（LED、微型電機、感應器）安全、隱蔽地集成到道具結構中。分析瞭基本的機械聯動原理（如簡單的鉸鏈、齒輪係統）在實現道具動作上的應用，以及對電子係統進行維護和現場調試的基礎知識。 第四部分：特定媒介下的道具實踐 本部分將理論與技術應用於具體的製作環境中，區分舞颱、電影和特定錶演形式的需求。 第十三章：舞颱道具：空間與動態的平衡 重點分析舞颱道具的設計與製作需應對的特殊挑戰：多角度可見性、快速換場需求、運輸和存儲的便攜性。詳述瞭用於快速組裝和拆卸的連接件設計原則，以及如何處理因舞颱燈光高熱和觀眾距離帶來的視覺誤差問題。 第十四章：影視道具：鏡頭前的幻覺構建 影視道具對精細度的要求極高，且必須適應鏡頭的近距離捕捉。本章側重於解決“近景問題”——如何用廉價材料製造齣在特寫鏡頭下依然可信的道具。深入探討瞭“損壞道具”（Breakaway Props）的製作規範，以及動作替身道具與主要道具在材料和重量上的匹配要求。 第十五章：特殊道具與特效整閤 本章討論瞭煙霧、火焰、血跡、變形等視覺特效的實現。分析瞭道具設計師如何與特效團隊閤作，確保安全法規得到遵守，以及如何設計道具以便於特效設備的安裝和隱藏。 結語：道具的未來方嚮 展望道具設計與製作領域在虛擬現實（VR/AR）和實時數字成像技術背景下的發展趨勢，探討傳統手工藝與數字製造（如3D打印）的融閤與互補。 本書麵嚮所有對舞颱藝術、影視製作、服裝設計、工業設計以及傳統手工藝感興趣的專業人士、學生和愛好者，旨在提供一個既有學術深度，又具實踐指導性的綜閤性參考指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的潛力似乎在於它能橋接藝術想象與技術執行之間的鴻溝。在觀看戲劇或電影時，道具常常是推動敘事、定義時代背景的關鍵元素，它們無聲地訴說著角色的身份、時代的故事。我期望閱讀時能感受到那種“沉浸式設計”的理念。比如，如果一個場景設定在20世紀30年代的上海，那麼道具的選擇和處理方式就必須精準地反映那個時期的審美和材料限製。這本書是否會探討“風格化”的問題？是追求絕對的逼真還原，還是為瞭舞颱效果而進行誇張和提煉？不同媒介（舞颱的遠距離觀看與電影的近距離捕捉）對道具的要求是不同的，我很想知道作者是如何區分和處理這兩種需求的。例如，舞颱道具需要更大的輪廓和更強的色彩對比度，而電影道具則需要更細緻的錶麵處理以應對高清鏡頭。如果書中能提供一些對比案例分析，那就太有價值瞭，它能幫助我理解“為誰設計”的重要性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《舞颱影視錶演道具設計與製作 [The Art of Props Design and Craft for Theatre and Screen]》讓我立刻想到瞭那些光影交錯、充滿奇幻色彩的舞颱布景和電影場景。我猜想，這本書的內容一定聚焦於如何將一個抽象的劇本概念轉化為觸手可及、栩栩如生的實物。我期待能看到從最初的概念草圖到最終成品的全過程解析，比如如何選擇最閤適的材料來模擬曆史時期的金屬質感，或者如何利用現代技術（比如3D打印）來快速製作復雜造型的道具。更重要的是，好的道具不僅僅是裝飾品，它們需要經受住演員的反復操作和特寫鏡頭的檢驗。我非常好奇書中是否會深入探討道具的“可操作性”和“耐用性”設計，畢竟一個在幕後被小心翼翼保護的道具和一個需要在舞颱上被“真實使用”的道具，其設計理念是截然不同的。如果書中能提供一些關於安全標準和預算控製的實用建議，那就太棒瞭。畢竟，舞颱和片場都是高壓環境，道具的設計必須在美觀和實用之間找到一個完美的平衡點。我希望看到的是一本能讓新手快速入門，也能讓資深道具師找到新靈感的“實戰手冊”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書抱有一種探索“非傳統材料應用”的好奇心。在預算有限的獨立劇團或者需要快速更換場景的實驗戲劇中，道具師經常需要進行“魔法般的轉化”，用最廉價的材料做齣最令人驚嘆的效果。我猜測，書中可能會涉及大量關於泡沫闆、塑料、紙闆、以及各種粘閤劑的“黑科技”用法。比如，如何用管道膠帶和噴漆來模擬古羅馬的石雕，或者如何用熱塑性塑料製作齣透明卻堅固的“玻璃碎片”。這種對材料潛力的極限挖掘，往往是區分業餘和專業道具師的關鍵。我希望書中能像一本工匠的秘密日誌那樣，毫無保留地分享那些經過時間考驗的“小竅門”和“作弊碼”，這些知識點往往是課堂上學不到的，需要長期的實踐積纍。如果能有關於道具“快速原型製作”的章節，那就更符閤現代高強度製作的需求瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我最先注意到的其實是它所暗示的工藝深度。它不隻是關於“買”現成的道具，而是關於“創造”它們。我個人對古代武器和盔甲的復製製作抱有濃厚興趣，這類道具往往需要極高的曆史準確性，從鉚釘的位置到皮革的鞣製工藝，都有嚴格的要求。因此，我非常希望這本書能提供詳盡的材料科學知識——比如，用現代的泡沫材料如何做到既輕便又具有厚重的金屬觀感，或者如何通過塗裝技巧來模仿齣歲月留下的銹跡和磨損痕跡。優秀的道具設計往往隱藏在細節之中，觀眾可能意識不到，但道具師知道那件物品的曆史感是如何被精心營造齣來的。如果書中能配有大量的高清細節圖，展示不同紋理的製作方法，那將是無價之寶。我更關注那種“看不見的工程學”：如何確保一個復雜的機關道具（比如一個自動開閤的箱子）在關鍵時刻不會掉鏈子，這背後涉及到的機械原理和結構設計，絕對是這本書應該重點闡述的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目讓我聯想到一個深刻的問題：道具作為錶演的一部分，其“時間性”如何被設計？舞颱和影視中的道具往往具有生命周期，它們要從“全新”的狀態，過渡到符閤劇情需要的“舊化”或“損壞”狀態。因此，我更關注書中關於“舊化處理”（Weathering）的藝術。這不僅僅是隨便塗點顔料，而是需要理解光綫如何影響顔色，以及磨損應該發生在哪些關鍵接觸點上——比如門把手、劍柄、或者常年擺放的書角。這種對“時間痕跡”的精細雕琢，是賦予道具靈魂的關鍵步驟。如果書中能提供一套係統性的舊化流程圖，從底漆到做舊媒介的選擇，再到最後的保護清漆，那將是一本極具參考價值的案頭工具書。它應該能教人如何讓觀眾相信，手中的那把“魔杖”真的經曆過韆年的風霜，而不是剛從工廠生産綫上下來的塑料玩具。