该书选取了当代著名画家罗原的国画作品。该选题展示了画家花鸟对动物的深入研究和对其意趣变化的精准描绘,以及画家在作画时对画面构图的经营。该书的出版定将对广大的读者起到学习、借鉴作用。
罗原,1964年生于成都。四川省美术家协会会员,四川省书法家协会会员,四川省政协书画研究院画师,四川省诗书画院特聘画师,成都画院特聘画师,成都工笔画会理事。擅长花鸟画,工写兼能。作品追求意境,讲究构图,设色淡雅,画面清新,疏朗空灵,有诗一般的意蕴。2001年在成都画院举办”罗原工笔花鸟画展”,出版有<罗原花鸟画集)<罗原工笔画作品集),与成都九位画家合作为香港凤凰卫视绘<百鸟朝凤)图,为澳门特首何厚铧先生作<事事如意)图。2008年在成都威斯顿联邦大厦会议厅举办“罗原工笔花鸟画展”,20l0年7月在广州小洲艺术村举办“罗原工笔花鸟小品展”。
作为一名资深的国画爱好者,我阅览过无数关于花鸟画的书籍,但《名家国画课堂(花鸟篇 修订版)》绝对是我近年来遇到的最杰出的一本。它最与众不同的地方在于,它没有回避那些看似“复杂”的技法,而是以一种极其精细、极其到位的方式进行解析。对于我这样有一定基础的画者来说,这本书更是如获至宝。它对“勾勒”的讲解,可以说是达到了炉火纯青的地步。它不仅仅告诉你如何用线,更重要的是告诉你如何通过线的粗细、轻重、顿挫来表现出花瓣的厚度,叶片的质感,甚至鸟儿羽毛的蓬松感。我曾反复揣摩书中关于“游丝描”的讲解,发现原来用细如发丝的线条,也能勾勒出如此生动的画面。书中的设色,也让我耳目一新。它不再是简单的“五彩斑斓”,而是更加注重色彩的“协调”和“对比”,以及色彩与水墨的“融合”。它会告诉你,在设色时,要注意“灰”与“亮”的平衡,要注意“暖”与“冷”的搭配,这些都让我对色彩的运用有了更深的认识。那些名家的范例,更是我学习的楷模。我常常会把这些范例放在案头,一边临摹,一边思考,一边对照着书中的讲解,来加深理解。这本书不仅提升了我的绘画技艺,更重要的是,它让我对国画的理解上升到了一个新的高度。它让我明白,国画是一门博大精深的艺术,需要我们用一生去探索,去学习。
评分我一直认为,学习国画,尤其是花鸟画,最重要的就是“悟性”。然而,很多时候,我们缺乏的正是那种能够点醒我们的“悟”。《名家国画课堂(花鸟篇 修订版)》这本书,恰恰做到了这一点。它不仅仅是教学,更是一种艺术的启迪。书中的讲解,不仅仅停留在技巧层面,而是深入到艺术的灵魂。我记得其中有一章讲到如何表现花瓣的“反转”,它不仅仅是教你如何勾勒弧线,而是让你去理解花瓣在生长过程中,自然产生的翻折和卷曲,以及这种形态所带来的美感。这种由外向内的理解,让我豁然开朗。书中的范例,更是大师们用生命写就的经典。我看着那些行云流水般的线条,感受着那些浓淡相宜的墨色,仿佛能听到它们在纸上吟唱。我曾反复临摹一幅画着秋叶的范例,每次临摹,都能发现新的细节,新的韵味。书中的讲解,让我明白了,原来秋叶的斑驳,不仅仅是颜色的变化,更是生命在不同阶段留下的痕迹。这种对生命过程的理解,让我的绘画更加富有情感。这本书还强调了“借古开今”的学习方法,它鼓励我们在学习传统的基础上,融入自己的理解和创新。这让我感到,国画并非是陈旧的,而是充满生命力的,可以与时俱进的。我常常在画完一幅画后,拿出这本书来对照,看看自己还有哪些不足,哪些地方可以改进。这本书陪伴我度过了无数个安静的午后,也陪伴我走过了绘画技艺和审美情趣的双重提升。
评分我一直是个对中国传统文化有着浓厚兴趣的人,而国画,特别是花鸟画,更是我心中那抹最温柔的色彩。终于,我觅得了这本《名家国画课堂(花鸟篇 修订版)》,它就像一位温婉的江南女子,用细腻的笔触,为我打开了花鸟画的精致世界。这本书最吸引我的地方,在于它对花鸟画的“写意”精神的深刻解读。它不追求对物象的机械复制,而是强调捕捉事物的神韵和意境。我跟着书中的指导,开始尝试用更简练的笔法来表现花朵的绽放,用更灵动的墨色来勾勒鸟儿的姿态。每一次提笔,都仿佛与大师们进行着一场跨越时空的对话。书中的讲解非常细致,从握笔的姿势,到运笔的力度,再到墨色的浓淡干湿变化,每一个细节都被描绘得清晰明了。我最喜欢的部分是它对不同花卉的“性格”的刻画。比如,画梅花时的那种傲骨,画兰花时的那种幽静,画竹子时的那种坚韧,都通过不同的笔墨和构图方式得到了完美的展现。这本书不仅教会我画技,更重要的是,它教会我如何去“读”一幅画,如何去体会画家在笔墨之间倾注的情感和思想。那些名家的范例,我更是爱不释手,反复地临摹揣摩。我发现,即使是简单的几笔,也能勾勒出鲜活的生命。这本修订版在内容上更显充实,新增的范例和讲解,让我对花鸟画有了更全面的认识。它让我明白了,国画不仅仅是技艺,更是一种生活态度,一种对美好事物的追求。
评分说实话,当初买这本书时,我并没有抱太高的期望,以为只是一本泛泛而谈的入门读物。但《名家国画课堂(花鸟篇 修订版)》却给了我一个大大的惊喜,其内容之详实、讲解之深入,远远超出了我的想象。它不像很多同类书籍那样,只是简单地罗列一些图例,然后配上几句说明。这本书更像是循循善诱的老师,耐心细致地为我解开国画花鸟的层层谜团。我特别欣赏它在基础技法上的讲解,比如如何运用不同型号的毛笔蘸取适量的墨汁,如何通过运笔的快慢、轻重、顿挫来表现出花叶的质感和生机,这些细节的描述,对于初学者来说简直是福音。它还强调了“写意”的精髓,教导我们在追求形似的同时,更要注重神似,通过寥寥数笔,勾勒出物象的灵魂。书中对不同花卉的形态特征和生长规律的细致描绘,让我对观察事物有了全新的认识。以前我画花,总是 the same old story,千篇一律。但看了这本书,我才发现,原来每一朵花,每一片叶,都有着自己独特的姿态和韵味。它教会我如何捕捉这些细微之处,并将它们融入到我的画作中。那些名家的范例更是让我大开眼界,每一幅作品都充满了艺术的魅力,无论是设色的高雅,还是水墨的淋漓,都让我赞叹不已。我经常对着范例,一边仔细观察,一边尝试临摹,虽然进步缓慢,但每次都能从中获得新的启发。这本书不仅仅是一本绘画教材,更是一本艺术启蒙书,它让我开始真正地欣赏国画的魅力,也让我重新审视了自己与自然的关系。
评分作为一名普通读者,我之前对国画花鸟的了解仅限于“好看”二字。但自从翻阅了这本《名家国画课堂(花鸟篇 修订版)》后,我才真正领略到其中的博大精深。这本书最让我印象深刻的是它对“意”的强调。它不仅仅是教你怎么画出花朵的形状,鸟儿的轮廓,而是教你如何去抓住它们内在的神韵和生命力。我开始注意到,原来画家在画一朵花时,不仅仅是在画它的颜色和形态,更是在画它的“姿态”,它的“气质”。书中的讲解,就像一位经验丰富的老者,耐心地向我这个晚辈传授着祖辈的智慧。它会告诉你,画竹子时,要注意“风”,要注意“雨”,要注意“光”,这些看似简单的提示,却能让画面瞬间充满生命力。我特别喜欢书中关于“点睛”的讲解,无论是画鸟还是画鱼,眼睛都是最能传达神韵的地方。它教会我如何用最简洁的笔触,画出“炯炯有神”的眼睛,让整个画面“活”起来。那些名家的范例,我更是如饥似渴地吸收着。我发现,即使是同一株植物,在不同的画家笔下,也会呈现出截然不同的风格和韵味。这让我明白了,国画的魅力就在于它的多样性和包容性。这本书让我从一个旁观者,变成了一个积极的参与者,我开始动手尝试,虽然画得并不完美,但我从中获得的乐趣和成就感,却是无法用言语来表达的。
评分作为一名长期从事艺术教育工作的老师,我经常会为学生们寻找能够真正提升他们绘画技艺和审美情趣的书籍。《名家国画课堂(花鸟篇 修订版)》这本书,无疑是我近年来发现的最优秀的一本。它最大的优点在于,能够将高深的国画技法,以一种通俗易懂、循序渐进的方式呈现给读者。书中的结构设计非常合理,从最基本的笔墨训练,到具体的花卉、禽鸟的画法,再到作品的创作思路,都进行了系统性的阐述。我尤其赞赏它在讲解具体画法时,不仅仅是给出步骤,而是深入分析了每一步的目的和效果,让学生们能够知其然,更知其所以然。例如,在教授画鸟时,它不仅讲解了如何勾勒羽毛的层次,如何表现眼睛的神采,还强调了鸟的动态和生命力,这对于培养学生们的观察力和表现力至关重要。书中收录的名家范例,更是精品中的精品。这些作品不仅是技法的展示,更是艺术理念的体现。我常常会引导学生们去分析这些范例,理解画家是如何通过笔墨的变化来表现物象的质感、体积和氛围的。这本书还非常注重传统文化的传承,在讲解花鸟的寓意时,融入了丰富的文化内涵,这有助于学生们在学习绘画的同时,提升人文素养。我发现,很多学生在学习了这本书后,绘画水平有了显著的提高,而且更加热爱国画艺术。它不仅是一本优秀的教学参考书,也是一本激发学生创作灵感的宝贵资源。
评分我一直认为,学习艺术,最重要的是要“用心”。而《名家国画课堂(花鸟篇 修订版)》这本书,恰恰能够引导我们“用心”去感受,去创作。它不仅仅是一本绘画技巧的书,更是一本关于生活美学的书。它让我明白,国画花鸟,不仅仅是描摹自然,更是对自然的一种热爱和敬畏。书中的讲解,充满了人文关怀,它会告诉你,画一朵花,不仅仅是要画出它的形态,更要画出它的“生命力”,它的“精神”。它会引导你去观察,去思考,去体会。我记得书中有一章讲到如何画荷花,它不仅仅是讲解了荷花的勾勒和设色,更重要的是,它强调了荷花的“出淤泥而不染”的品格,让我在画荷花的同时,也感受到了它所象征的君子之风。那些名家的范例,更是让我感动。我看到的是画家们对生活的热爱,对自然的眷恋,以及他们用画笔所传达出的真挚情感。我曾反复临摹一幅画着小鸟依人的范例,我能感受到画家笔下那种温馨、宁静的氛围。这本书让我明白,国画不仅仅是线条和色彩的组合,更是情感的交流,是心灵的共鸣。它让我开始真正地享受绘画的过程,从每一次落笔中,找到属于自己的那份宁静与喜悦。
评分说起来,我对花鸟画的热爱,更多的是源于一种对生命的热情和对自然的向往。而《名家国画课堂(花鸟篇 修订版)》这本书,正好契合了我这种情感需求。它不是那种枯燥乏味的理论书,而是充满了艺术的活力和生命的律动。我特别欣赏它在“动”的方面下的功夫。无论是花朵的摇曳生姿,还是鸟儿的展翅高飞,书中都给出了非常生动的示范。它教会我如何通过笔墨的流畅性和变化性,来表现出物象的动态美。比如,画鸟时,它会强调“骨法用笔,先枝干,后形体”,也就是说,要先画出鸟的骨骼结构,再填补羽毛,这样画出来的鸟才会显得有生气,有骨力。我试着按照书中的方法去画,发现在运用中锋行笔时,线条会更加圆润有力,而在行笔速度的变化上,则能表现出羽毛的蓬松感和飘逸感。书中的设色也非常有讲究,它不仅教会了我如何调配颜色,还讲解了中国传统绘画中对色彩的理解,比如,绿色要“润”,红色要“鲜”,黄色要“亮”,这些都让我对色彩有了更深的感悟。我尤其喜欢书中关于“意境”的探讨,它让我明白,一幅好的花鸟画,不仅仅是形似,更重要的是神似,要能够传达出一种宁静、和谐、充满生机的意境。我常常在画画时,想象自己身处大自然之中,感受着微风拂过花叶,听着鸟儿的歌唱,然后将这份感受融入到我的笔墨之中。这本书就像是我在绘画道路上的一个良师益友,它点亮了我内心的艺术火花,让我更加坚定地走在这条充满乐趣的道路上。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我提升花鸟画水平的书,直到我遇见了《名家国画课堂(花鸟篇 修订版)》。这本书的魅力在于它的“精”。无论是内容的精炼,还是技法的精湛,亦或是范例的精选,都达到了极高的水准。它不像市面上很多书那样,内容冗杂,讲解不清。这本书的每一页都充满了干货,每一个字都饱含深意。我尤其欣赏它在“笔墨”上的讲解,它不仅仅是告诉你如何运用墨色,更重要的是告诉你如何通过墨色的变化来表现出物象的立体感和空间感。它会告诉你,当墨色“浓”时,可以表现出花瓣的厚重,当墨色“淡”时,可以表现出叶片的轻盈。这种对墨色的细致入微的把握,让我对国画有了更深的理解。书中的范例,更是让我叹为观止。每一幅作品都堪称是国画的典范,无论是构图的巧妙,还是设色的高雅,亦或是笔墨的功力,都让我受益匪浅。我曾反复研究一幅画着松鹤的范例,我惊叹于画家是如何用寥寥数笔,就勾勒出松树的苍劲和仙鹤的飘逸。这本书不仅仅是教我绘画,更重要的是,它在潜移默化中提升了我的审美情趣,让我对美的感知有了新的高度。我常常在画画时,脑海中会浮现出书中的范例,然后尝试去模仿,去借鉴。这本书就像是我的一位私教,时刻指导着我,帮助我不断进步。
评分这本《名家国画课堂(花鸟篇 修订版)》真是我近期翻阅过的最令我心动的一本书。作为一名业余爱好者,我总是被那些栩栩如生、充满生命力的花鸟画深深吸引,但自己动手却常常感到无从下手,线条僵硬,色彩呆板。拿到这本书后,我简直像是找到了失散多年的宝藏。书中的编排非常科学,从最基础的笔法、墨法入手,一步步引导读者进入花鸟画的奇妙世界。我尤其喜欢它对不同花卉、禽鸟的讲解,不仅仅是简单的描摹,而是深入剖析了它们在自然中的形态特征、生长习性,甚至是中国传统文化中赋予它们的寓意。比如,讲到牡丹时,它不仅教会你如何勾勒出花瓣的层次感和丰满感,还顺带介绍了牡丹的“富贵”象征,让我在绘画的同时,也对中国传统文化有了更深的理解。更让我惊喜的是,书中提供了大量的范例,这些范本都出自名家之手,每一笔都蕴含着功力,每一处细节都处理得恰到好处。我反复临摹,一边揣摩大师的用笔用墨,一边感受他们对物象的独特观察视角。有时候,仅仅是看着那些墨迹在宣纸上晕染开来,就觉得是一种美的享受。这本书不只是教会我“怎么画”,更重要的是它启发了我“如何去观察”和“如何去感受”。它让我明白,国画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的抒发,是对自然万物由衷的敬畏与热爱。书中的纸张质量也非常好,墨色印刷清晰,这对于我这种需要反复练习的初学者来说,至关重要。我甚至会把一些特别喜欢的范例裁下来,贴在画室里,时刻激励自己。这本书陪伴我度过了许多美好的绘画时光,让我从中获得了巨大的乐趣和成就感。
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