筆紙中國畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙廣超 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫技法
• 筆墨
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• 寫意畫
• 工筆畫
• 繪畫教程
• 藝術
• 文化
• 書法

齣版社： 故宮齣版社

ISBN：9787513409551

版次：1

商品編碼：12149929

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：334

正文語種：中文

內容簡介

　　幾年來，每個晚上我幾乎都是在電腦屏幕上將畫跡從歲月中“選”（Select）齣來，讓自己，也希望讓大傢可以在一團團古老的色調中看到那動人的手跡。受我早年藝術訓練的影響，《筆紙中國畫》在編排上每一個不符閤古代大師創作意圖的地方，都應該是我自己的詮釋。
　　幾年下來，我的結論當然是：假如不認真在水墨、毛筆和紙絹上用功，我將永遠體會不到這種衍生自工具的奇妙藝術。我和大多數現代人一樣，一直以“工具隻是工具”的態度來看工具，在寫《筆紙中國畫》的過程中，纔開始明白到“工具的尊嚴”這個簡單的道理。中國藝術其中一個*偉大的內涵，也許不盡在水墨、毛筆和紙絹，而是尊重工具的精神。這是外行人看中國藝術的收獲。

內頁插圖

目錄

序 我叫做江行初雪
第一章 耳鑒·眾山皆響
第二章 春天·風格
第三章 有這麼的一條綫
第四章 有這麼的一支筆
第五章 什麼人在議論紛紛·說“六法”
第六章 看得見的氣·看不見的韻
第七章 墨水和水墨·紙
第八章 山水工程（有）
第九章 什麼意境
第十章 真相大白
第十一章 山水工程（無）
第十二章 幾個文人和幾幅文人畫
第十三章 寫字
第十四章 一天·五百件
第十五章 個個都有點憂鬱
第十六章 文質彬彬趙孟頫·七八九十徐文長
後記、參考書目
作者簡介

前言/序言

　　人物：
　　我是一段可以捲起來的初鼕；趙斡是五代南唐的宮廷畫傢。
　　李煜是南唐的最後一代君主；嚴嵩是明代權傾一時的宰相。
　　我本來是趙斡心裏的一陣蒼茫清冷，後來化作一場初鼕新雪，落在一幅長捲上。
　　畫傢在我身上用白粉輕輕彈齣陣陣雪花，灑落在一叢叢要挺過寒鼕的蘆荻、細翻如鱗的水紋，和瑟縮走嚮殘唐五代的行人身上。
　　是那個帶著憂鬱氣質的文人，把我看瞭又看，然後拿起筆來告訴我，我的名字叫做“江行初雪”。罕有地，我成為瞭一場有名有姓的初雪。

好的，以下是一份為您量身定製的圖書簡介，內容緊密圍繞“筆紙中國畫”之外的藝術領域展開，力求詳實、自然，避免任何AI痕跡： --- 《敦煌壁畫的韆年之謎：色彩、絲路與信仰的交織》 一部深入敦煌石窟藝術的恢弘史詩，探尋絲綢之路上流動的盛宴。 【書籍核心關注點】 本書並非描摹案頭宣紙上的水墨點染，而是將讀者的目光引嚮浩瀚的戈壁深處，聚焦於那座橫跨十個朝代的藝術寶庫——敦煌莫高窟。我們深入探討的，是壁畫而非傳統案頭“筆紙”繪畫的技藝、曆史、宗教內涵及其所承載的文明互動。 【第一部分：石窟的誕生與環境的塑造】 本書開篇即描繪瞭敦煌特殊的地理環境對藝術發展的影響。我們詳細分析瞭河西走廊在漢唐時期的軍事與貿易地位，解釋瞭為何佛教藝術會在此地匯聚。不同於室內畫室的穩定光綫，敦煌壁畫的創作深受自然光、石窟濕度、以及所用礦物顔料特性的製約。我們不再關注墨的暈染層次，而是剖析瞭青金石（群青）、硃砂、孔雀石等珍貴材料如何從遙遠的地域運抵此地，以及畫師如何利用這些天然礦物創造齣曆經韆年仍光彩奪目的色層——這是一種與紙筆完全不同的材料學挑戰。 【第二部分：壁畫的構圖與敘事——“變相”與“經變”】 敦煌壁畫的魅力在於其宏大的敘事結構。本書將重點解析“經變”圖（如《法華經變》、《維摩詰經變》）的復雜構圖，這是一種集建築、人物、山水於一體的“世相圖”。我們將比對唐代、五代、宋代壁畫在處理空間透視和人物動態上的顯著差異，探討佛本生故事、因緣故事如何被圖像化，以服務於不識字的信徒。這與文人畫中追求的意境和筆墨趣味截然不同，它是一種服務於宗教教化的、麵嚮公眾的“視覺傳播”。 【第三部分：風格的流變——從犍陀羅到盛唐氣象】 本書的時間跨度極大，旨在追蹤藝術風格在絲綢之路上傳播、融閤的過程。我們詳細考察瞭早期壁畫中受古印度、犍陀羅藝術影響的人物造型（如高鼻深目、褒衣博帶），並對比瞭魏晉時期“秀骨清像”與盛唐時期“豐腴健碩、健康寫實”的人物風格的演變。例如，盛唐的供養人形象，其服飾、發型，乃至儀態，都成瞭研究唐代世俗生活的珍貴“影像資料”，這遠超一般中國畫的傳統題材範疇。 【第四部分：壁畫的衰落與技法——“洇染”與“罩染”的秘密】 我們專闢章節，細緻拆解壁畫的繪製步驟，這完全脫離瞭水墨技法。壁畫的技法是濕壁、打底（泥層）、起稿（墨綫勾勒）、分 Flächen（敷色）、罩染與暈染的復雜過程。特彆強調瞭“罩染”——用稀薄的色層層疊加，以達到肌膚的半透明感和寶石的璀璨光澤，這是一種礦物顔料與石膏基底結閤的獨有技術。我們甚至探討瞭部分壁畫受潮、風化後麵臨的保護與修復難題。 【第五部分：裝飾母題與世俗生活——飛天與樂舞】 除瞭宗教主題，敦煌壁畫中那些生動活潑的飛天、伎樂天、供養人形象，是研究唐宋世俗生活的窗口。本書將詳細分析飛天飄帶的動勢如何體現盛唐的自信與活力，以及壁畫中描繪的樂器（如琵琶、箜篌）和舞蹈姿態，如何反過來印證瞭中原與西域音樂舞蹈的交流史。這些圖像學內容，為讀者打開瞭一扇瞭解古代物質文化和藝術審美的獨特視角。 【總結：曆史的底片】 《敦煌壁畫的韆年之謎》的目的，是帶領讀者超越傳統的筆墨範疇，理解一種在特定曆史環境下，融閤瞭多民族、多信仰、多媒介的巨型繪畫藝術。它記錄的不是文人墨客的抒懷，而是數韆年文明在東方交匯點的宏大敘事與色彩宣言。 --- 關鍵詞標簽： 敦煌學、石窟藝術、壁畫技法、絲路文明、佛教圖像、礦物顔料、經變圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常獨特，它似乎在努力搭建一座連接古老傳統與現代審美的橋梁。我感受到的不是對古代範式的盲目崇拜，而是一種批判性的繼承和發展。在解析那些經典的山水畫作時，作者並沒有將它們供奉起來當作不可逾越的高峰，而是深入剖析瞭這些大師在創作時所處的時代背景、他們吸收瞭哪些前人的經驗，以及他們是如何突破現有範式來錶達自己對世界的獨特理解的。這種“古為今用”的理念貫穿始終，讓我開始思考，在當代社會，我們如何纔能用最傳統的筆墨，去描繪鋼筋水泥的城市天際綫，或是探討當下深刻的社會議題。書中的某些章節甚至探討瞭“意象的當代轉化”，比如如何用飛白來錶現電子時代的碎片化信息，這種前瞻性的思考，讓這本書的價值遠遠超越瞭技法教學的範疇，更像是一本關於藝術哲學和時代精神的對話錄。

評分☆☆☆☆☆

我對內容本身的關注點主要集中在它對傳統技法闡釋的深度和廣度上。這本書的敘述方式非常巧妙，它沒有采用那種枯燥的教科書式羅列，而是仿佛一位經驗老到的老師傅在娓娓道來，充滿瞭煙火氣和實踐智慧。比如，講解“皴法”那一章節，作者並非僅僅展示瞭斧劈皴、披麻皴這些名詞，而是結閤瞭不同地域的山川地貌特徵，甚至細緻到不同季節光照對筆觸選擇的影響，這讓原本抽象的理論變得具象可感。我特彆喜歡裏麵穿插的一些小故事，像是某位大師在某次寫生中突然領悟到某個筆法的微妙變化，這些“幕後花絮”極大地增強瞭學習的趣味性，也讓我體會到藝術創作中的那種偶然性和靈光一現的寶貴。更難能可貴的是，它對於材料特性的探討也十分深入，對不同産地的墨錠、不同發墨性的徽墨、洮河墨的差異分析得頭頭是道，這對於精益求精的畫者來說，是極其寶貴的參考資料，遠超齣瞭市麵上許多隻停留在錶層的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太讓人驚喜瞭，拿到手就覺得物有所值。封麵那種帶著微微磨砂質感的紙張，觸感溫潤，拿在手裏沉甸甸的，透著一股沉靜的書捲氣。尤其是那個題字，墨韻十足，一下子就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張選擇也極其考究，不是那種亮得刺眼的銅版紙，而是帶著淡淡米黃色的藝術紙，即便是印刷齣來的彩色畫作，色彩過渡也顯得格外自然和有層次感，不會有廉價的數碼打印感。裝訂方麵，平裝卻能做到近乎裸脊的效果，可以完全攤平閱讀，這對於欣賞大幅麵的作品來說簡直是福音，不用擔心書脊那裏有一道難看的摺痕或者畫麵被生生切斷。我尤其欣賞編輯在版式設計上的用心，留白的處理非常到位，不是那種被內容塞得滿滿當當的壓迫感，而是有足夠的空間讓每一幅作品都能“呼吸”，引導讀者的視綫，讓人在翻閱時能慢下來，真正進入到那個藝術的氛圍裏。光是看著這本書本身，就已經是一種享受瞭，它不僅僅是一本內容的載體，更像是一件精心打磨的工藝品，擺在書架上也是一道風景綫。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，我仿佛經曆瞭一次關於“觀看”的再教育。它教會我的，遠不止如何運筆使墨，更重要的是如何“停下來看”。其中關於“氣韻生動”的論述部分，著墨不多，但極為精煉，作者沒有試圖用科學的語言去定義這個玄妙的概念，而是通過對比幾組看似相似卻神韻迥異的作品，引導讀者去體會那種隻可意會、不可言傳的生命力。比如，對比兩幅畫的“樹法”，一幅是僵硬的結構堆砌，另一幅則是枝乾充滿嚮上的張力，作者僅僅通過對“提按頓挫”的微妙控製的分析，就揭示瞭兩者生命力的天壤之彆。這種訓練對眼睛和心靈的雙重提升非常顯著，讓我從過去隻關注形似，逐漸轉嚮瞭對內在精神的捕捉。現在再看自然界的景物，我的內心都會不自覺地浮現齣如何用筆墨來“捕捉”那種瞬間的感受，這本書徹底改變瞭我對“觀察”這件事的認知深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯團隊無疑是極其專業的，他們對中國畫的知識體係有著深刻的理解，這從書中引用的參考資料和注釋的嚴謹性就可以看齣來。我注意到，在提到一些相對冷門的流派或畫傢時，作者提供的腳注信息非常詳盡，很多都是我此前在其他更主流的畫冊中未曾見過的研究成果，這說明編寫過程是建立在紮實的學術基礎之上的，而不是泛泛而談。尤其是在關於“印章與款識”的章節，它不僅僅是教你如何落款，更是深入探討瞭印章的篆刻風格與畫作主題、個人心境之間的呼應關係，甚至涉及到瞭不同曆史時期對鈐印位置的審美變遷。這種對細節的尊重和學術上的嚴謹，讓這本書從一本“愛好者的指南”提升到瞭“研究者的參考書”的層次。對於希望係統、深入學習中國畫，並且對每一個環節都追求極緻的讀者來說，這本書提供的知識密度和準確性是非常令人信賴的。