宣纸描红 王羲之 兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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长春，木子 著

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• 书法
• 绘画
• 宣纸
• 兰亭序
• 王羲之
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 传统艺术
• 文学

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564425036

版次：1

商品编码：12159554

包装：袋装

开本：12开

出版时间：2017-03-01

用纸：宣纸

字数：108000

编辑推荐

　　用描摹方式来习练与掌握行书技法。

内容简介

　　本书将东晋著名书法家王羲之所书行书《兰亭序》，以灰色印在宣纸上，意使学书者在其上描摹习练，并可装裱欣赏。

江南烟雨中的墨香：一部关于宋代文人生活的清雅画卷 书名： 《姑苏风物志：宋人雅集与市井百态》 作者： 赵清源 出版社： 翰墨轩 --- 卷首语：笔墨之外的烟火气 世人多以宋词的婉约和宋画的空灵来描摹那个辉煌的时代，然而，真正的宋代，远比那些高悬的艺术殿堂更具人间的烟火气与温润的质感。本书并非聚焦于帝王将相的宏大叙事，亦非探究那些被刻意推崇的庙堂之道，而是将笔触深入至宋代士大夫阶层的日常起居、市井巷陌的交易往来，以及文人墨客间那些不为人知的情感交流之中。我们试图在那些被忽略的细节里，重构一个有温度、有气味的“宋朝”。 《姑苏风物志》以南宋定都临安（今杭州）之前后，以繁华富庶的江南地区——尤其是苏州（姑苏）为核心坐标，通过大量的宋人笔记、地方志、出土文物佐证，描绘了一幅层次丰富的宋代社会生活图景。它力求还原的，是那个“诗中有画，画中有诗”的时代，如何在柴米油盐与风花雪月间找到平衡的智慧。 --- 第一章：园林别苑——雅集与隐逸的交织 宋代的园林艺术达到了一个高峰，它不再是皇家威严的象征，而成为了士人寄托性灵、消解烦忧的私人空间。本书的第一部分，便深入探讨了宋代园林的营造哲学。 1. 叠石理水中的“意境” 我们细致考证了宋代园林中“理水”与“叠石”的技艺，对比唐代园林的粗犷与宋代的精巧。重点介绍了苏州文人士大夫如范成大、王伯恭等人在私家园林中的布局巧思。例如，如何通过曲径通幽、移步换景的手法，用有限的空间营造出山林野趣。书中特别收录了一篇对宋代点石成山技艺的详细描述，解析了当时文人如何从道家思想中汲取灵感，在自家院落中构建“方寸之山”。 2. 雅集与文房清玩 园林是雅集的场所。本书描绘了宋人如何在这样的环境中进行“投壶”、“点茶”、“插花”以及“焚香”等活动。其中，关于“点茶”的细节描述最为详尽。我们追溯了宋代茶文化从唐代的煎茶到宋代对“斗茶”的热衷，描述了宋徽宗时期茶盏的形制、击茶的技巧，以及不同产地茶叶的口感差异。这些生活细节，展现了宋人对“精微之美”的极致追求。 --- 第二章：市井烟火——瓦肆伎乐与市井交易 如果说园林是宋人的“理想国”，那么瓦舍勾栏和街头巷尾则是他们回归“现实”的场所。本书的第二部分，将视线转向了都市的喧嚣与活力。 1. 临安的“夜禁”与宵禁的松弛 宋代城市管理的一大突破在于宵禁制度的松弛，这极大地促进了夜间经济的发展。本书详细描绘了南宋都城临安的夜市景象，从街头小贩的叫卖声、各色小吃的香味，到说书艺人在茶肆中的精彩表演。我们引用了《东京梦华录》等文献，重构了当时夜市上流行的食物，如“炙糟羊肉”、“炒面糊”等，并分析了这些食物的制作工艺对后世饮食文化的影响。 2. 勾栏瓦舍中的“杂剧” 宋代的“杂剧”是后世戏曲的雏形。书中专门开辟章节，探讨了当时市民阶层对“说话人”和“傀儡戏”的喜爱。我们通过对宋代戏本残片的考证，还原了当时表演的剧目主题——多以历史演义和世俗讽刺为主，展现了市民阶层对政治的隐秘议论和对世俗生活的关注。 3. 钱币与物价的浮沉 为了更具象地展示宋人的生活成本，本书附录了对宋代主要铜钱（如“皇宋通宝”）的铸造背景介绍，并结合当时的米价、布价和人均收入水平，推算了一位中等收入的苏州文人在一年中的衣食住行开销，让读者对宋人的“购买力”有一个清晰的认识。 --- 第三章：学问与手艺——士人的兼职与工匠的骄傲 宋代“重文抑武”的国策，使得知识分子与技艺工匠的地位得到了提升。本书的第三部分，聚焦于知识在社会流通中的形态，以及“手艺人”的尊严。 1. 雕版印刷术的普及与知识平权 雕版印刷术在宋代的成熟，是文化传播史上的里程碑。本书详述了苏州地区（特别是平江府）作为雕版印刷中心的兴盛，分析了官方和私人刻本的差异。我们展示了当时的刻工如何通过高超的雕刻技艺，将文字转化为可供批量复制的艺术品，以及这种技术如何使得医书、农书等实用知识得以广泛传播，不再是少数人的专利。 2. “士人”与“匠人”的身份边界 宋代的文人并非只会吟诗作对，他们往往身兼数职。书中记录了许多著名的文人如苏轼、欧阳修在地方任职期间，如何参与水利工程的勘察、农具的改良，甚至是地方税制的改革。这展现了宋代知识分子“经世致用”的一面。反之，我们也考察了顶级工匠（如制瓷、制伞、制灯的师傅）在社会上受到的尊重，他们拥有自己的行会，其技艺被视为家族的珍宝。 3. 笔墨之外的闺阁情趣 不同于传统史书对女性的刻板描写，本书特别关注了宋代闺阁中的生活情趣。通过对宋词中描绘的女性日常场景的分析，探讨了宋代富庶家庭中女性对服饰纹样、妆容色彩的讲究，以及她们在闲暇时进行刺绣、编撰家谱、研习药理的活动。这些细节，为我们构建了一个更为立体、多元的宋代女性群像。 --- 结语：温润的时代遗风 《姑苏风物志》是一部沉浸式的历史地理读物。它将读者带回那个繁华落尽、却又留下无尽风韵的江南烟雨中。我们试图证明，一个伟大的时代，不仅在于其留下的宏伟典籍，更在于其渗透在每一砖一瓦、每一茶一饭中的生活智慧与审美情趣。掩卷之时，读者或许能感受到宋人那份特有的，对生活细微之处的珍视与体悟。

评分☆☆☆☆☆

我周围的朋友都在讨论数字化如何冲击传统艺术，而我却在这种传统的“描红”方式中找到了对抗焦虑的出口。这套描红本的装帧设计非常典雅，拿在手里有一种沉甸甸的仪式感。最让我感到惊喜的是，它对《兰亭集序》的局部放大和细节解析做得很到位。在一些连贯的草书或行书转折处，描红的线条处理得极为细腻，让你清晰地看到王羲之是如何做到“一笔相连，气不断绝”的。它不是简单地复制字迹，而是更深层次地在传递一种书写逻辑。当我完成一页的描摹后，即便是简单的描红，也能带来一种巨大的成就感，那墨迹透过宣纸的纹理散发出来的韵味，是任何打印品都无法比拟的。这让我更加确信，只有亲手触碰和描摹这些“活的”材料，才能真正理解书法的精髓。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始使用这本描红本后，我发现自己对“美”的感知力似乎都在提升。这不仅仅是练字，更像是一种视觉冥想。我之前买的描红本大多是用普通纸做的，描完后总觉得墨迹有些“板结”，缺乏灵动感。但这款用宣纸制作的描红，当你的笔尖轻轻划过那红线时，笔锋的控制变得异常敏感。你稍微用力过猛，墨就会洇得厉害；稍微提笔过快，线条就会断裂。这种即时反馈机制，比任何枯燥的理论讲解都有效得多。尤其是描摹那些转折和连带部分，宣纸的纤维仿佛在引导你的毛笔，让你不由自主地去模仿那种“中锋行笔，力透纸背”的感觉。这本厚厚的描红本，我已经计划要用上好几个月，它更像是一位沉默而耐心的私人书法导师。

评分☆☆☆☆☆

这本《宣纸描红 王羲之 兰亭序》的描红本，对于我这样一个常年对着电脑屏幕，手指僵硬的“数字原住民”来说，简直是一场及时的书法“急救”。我本来对临帖抱着一种“学不会就算了，好歹活动活动筋骨”的心态。翻开它的时候，首先被那宣纸的触感惊艳到了。不同于市面上常见的普通纸张，它有一种温润而略带涩感的纹理，墨汁落下时，那种微妙的洇开和晕染，立刻让人感受到传统书法的呼吸感。描红的红色线条粗细适中，既清晰地指引了笔画的走向和结构，又不会显得过于突兀，真正做到了“引而不发”。我试着描摹了其中几行，发现王羲之的笔法，尤其是那些“微小的提按顿挫”，即便是描红，也能让人在指尖感受到其力度和节奏的变化。这套书的排版设计也十分考究，每一页留白都恰到好处，让人在描红时心神宁静，仿佛真的在跟随古人的笔触穿越时空。它不仅仅是一本练习册，更像是一本精心装帧的艺术品，让人愿意小心翼翼地珍藏和使用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古典文学爱好者，我一直渴望能更贴近《兰亭序》这种千古绝唱的创作状态。这本《宣纸描红 王羲之 兰亭序》提供的体验，远超出了我对一本“描红”读物的期待。它在材料上的用心，从宣纸的选材到红色线条的粗细控制，无不体现出对传统技艺的敬畏。我发现，通过描红，我对王羲之笔下那些看似随性实则精妙的结构布局有了全新的认识。比如，相邻两个字的结构如何互相呼应，如何在有限的空间内做到疏密得当。这本描红本将复杂的行书结构“拆解”成了可操作的步骤，让我在描画的过程中，不知不觉地记住了这些章法上的高妙之处。描红完成后，那种沾染着淡淡墨香的宣纸，放在书桌上，本身就是一种极佳的装饰和激励。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买了很多书法入门的书籍，大多是影印的，看起来清晰是清晰，但总感觉少了点“精气神”。这本《兰亭序》描红版，简直是为我这种“手残党”量身定做的救星。它的高级之处在于，它没有试图用过于僵硬的模板来束缚初学者，而是通过那种半透明的、柔和的描红线，引导你体会“气韵生动”的奥秘。我特别喜欢它在关键笔画末端留下的那一点点空白，让你在描完之后，必须自己去思考如何收笔、如何提锋，从而在模仿中建立起自己的肌肉记忆。我用了几天下来，感觉自己的腕部力量确实有微妙的变化，写字时不再是僵硬的“写”，而是尝试着去“运”笔。而且，这宣纸的质地非常耐用，我用的是普通的中楷毛笔，蘸墨适中，即便反复描摹几遍，纸面也不会轻易破损或起皱，这对于追求反复练习的习书者来说，太重要了。