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本套丛书的主编熊飞老师在绘画基础教学上有着丰富的经验，他的绘画作品严谨淳朴，剖析深入浅出，已出版的一系列图书深受美术爱好者以及全国美术考生的欢迎，得到了广泛的社会认同。本套丛书内容是绘画各科精选范画，在作品的创作和选择时充分考虑了实用原则，由简入繁，既方便了学习又切合了美术高考的选题范围，针对性强，实用价值大，具有独特的艺术效果。书中图文并茂、讲解详实，从单个形体到组合形体的步骤精解，从结构到明暗的绘画方法，清晰地阐述了素描静物技法的画法和要点。本书是美术初学者、自学者学习素描非常好的临摹范本，相信学习者通过认真的阅读与临摹，能够在短时间内从入门到提高，从而达到较好的作画水平。内容简介
本套丛书的最大特点是封面植入视频二维码，详解绘画各阶段遇到的具体问题，方便读者查询；封四植入六个视频二维码地址，提供六个科目写生的具体过程，让读者对六个科目的练习感性上初步有了解。六本书体系完备，囊括了学习绘画的六个基础科目，本套书6册，每册4印张，16开，采用720*1000规格105克的哑粉纸印刷。用户评价
最近迷上了数字绘画，但是作为一个完全的门外汉，面对着各种软件和工具，感觉无从下手。在朋友的推荐下，我入手了这套《自学画画从入门到精通（京东套装共6本）》，原本只是抱着试试看的心态，没想到却打开了新世界的大门！这本书最让我惊喜的是，它并没有拘泥于传统的绘画方式，而是将很多数字绘画的理念融入其中。虽然书中的示范图看起来像是用传统媒介画的，但它讲解的原理，比如关于透视、比例、光影的分析，都是可以直接应用于数字绘画的。我印象最深的是其中关于“材质表现”的一章，作者用了很多生动的例子，教你如何用不同的笔触和颜色去表现金属的光泽、布料的纹理、皮肤的质感，这些在数字绘画中同样至关重要。我试着按照书中的方法，在平板电脑上临摹一些简单的物体，虽然笔触还很生涩，但那种“画出东西来”的感觉，已经让我激动不已。而且，这套书的语言非常通俗易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是我这样的初学者，也能轻松理解。它让我明白，原来画画并没有想象中那么难，关键在于找到正确的方法和坚持练习。现在，我每天都会抽出时间来学习，感觉自己的数字绘画之路，终于有了一个清晰的方向。
评分作为一个美术专业的学生，我一直渴望能找到一套系统性的、能够帮助我巩固基础，甚至拓展我思维的绘画书籍。市面上不乏优秀的绘画教程，但很多要么过于偏重某一方面的技巧，要么内容相对陈旧。当我收到这套《自学画画从入门到精通（京东套装共6本）》时，我的第一感觉是惊喜，尤其是当我翻阅了其中几本后，更加觉得它与众不同。这套书的编写逻辑非常严谨，从最基础的素描原理、光影关系，到色彩的运用、构图的技巧，再到不同材质的刻画，几乎涵盖了绘画的方方面面。它并没有仅仅停留在“画什么”的层面，而是更深入地探讨“如何画”以及“为什么这样画”。我尤其欣赏书中关于“造型”的讲解，作者通过对物体结构的深入分析，教我们如何去理解物体的三维空间感，如何通过线条来表现体积和厚度。我曾花了很长时间去揣摩一些大师作品的结构，但总感觉不得其法。而这套书中的讲解，就像是给我打开了一扇新的窗户，让我能够从根本上理解物体的构成。此外，书中对于色彩的阐述也让我受益匪浅。它不仅讲解了色彩的冷暖、对比，更重要的是，它教我们如何去观察和感受色彩，如何通过色彩来表达情绪和氛围。这对于我今后的创作，无疑是巨大的帮助。这套书不仅适合初学者，对于像我这样有一定基础的人来说，同样具有非常高的参考价值，它能够帮助我梳理知识体系，并发现自己可能忽略的细节。
评分作为一个从小就对各种机械模型有着浓厚兴趣的人，我一直想尝试着将这些精致的机械结构画出来，但苦于没有绘画基础，始终无法实现。这套《自学画画从入门到精通（京东套装共6本）》给我带来了巨大的启发！虽然书中没有直接讲机械模型，但它关于“结构素描”和“透视原理”的讲解，对于我来说简直是太实用了！我记得其中一章讲到了如何分解复杂的物体，以及如何运用几何体来构建整体。这与我在组装模型时，需要理解零件之间的组合关系异曲同工。我尝试着跟着书中的步骤，去画一些简单的机械零件，比如齿轮、螺丝，虽然一开始的线条还不够流畅，但那种能够将三维的机械结构，在二维的画纸上表现出来的感觉，真的非常棒！而且，书中对于“材质表现”的讲解，也让我受益匪浅，比如如何画出金属的冰冷光泽，如何表现塑料的质感，这对于我还原模型的真实感非常有帮助。我常常会花很多时间去研究书中的各种结构图和剖面图，然后尝试着在自己的画作中运用。这套书让我感觉，原来画画并不是遥不可及，而是可以像搭积木一样，一步步构建出复杂的物体。
评分我是一名工作多年的插画师，一直以来都在寻找能够提升我绘画表现力的方法。虽然我能熟练运用各种工具，但总觉得自己的作品在色彩运用和空间感上还有很大的提升空间。这套《自学画画从入门到精通（京东套装共6本）》给我带来了意想不到的惊喜。首先，这套书的结构非常完整，从最基础的线条、透视，到复杂的色彩搭配和构图，每一个部分都讲解得非常透彻。我最喜欢的是其中关于“光影”的讲解，它不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是通过对光源的分析，讲解了不同光线对物体表面产生的各种微妙变化，以及如何利用光影来增强画面的立体感和戏剧性。这让我对光影的理解上升到了一个新的高度。另外，书中关于“色彩的和谐与对比”的章节也给我留下了深刻的印象。它不仅仅是简单的色彩理论，更是通过大量的实例，教我们如何去运用色彩来营造不同的氛围和情绪，如何通过色彩的搭配来吸引观者的目光。我曾经在处理某些画面时，总觉得色彩不够丰富，或者不够协调，而这套书给了我很多启发性的思路。它让我明白，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是一种情感的表达。我还会花很多时间去研究书中的一些经典案例，分析作者是如何运用各种绘画技巧来达到出色的表现效果的。这套书让我仿佛拥有了一位经验丰富的导师，在我需要的时候，总能给予我最专业的指导。
评分我是一名热爱写生、却苦于绘画基础薄弱的旅行爱好者。每次看到壮丽的风景，都希望能将其记录下来，但画出来的却总是“惨不忍睹”。这套《自学画画从入门到精通（京东套装共6本）》简直是为我量身定做的！它用一种非常接地气的方式，教会我如何去观察和描绘眼前的世界。我最喜欢的是书中关于“风景写生”的章节。它不仅仅是告诉你画山画水，而是教你如何去分解复杂的自然景物，如何捕捉不同景物的特征，比如树叶的形状、山峦的起伏、水面的波光。我尤其受益于书中关于“色彩的感受”的讲解，作者鼓励我们去观察自然界的色彩，去感受不同天气、不同时间下的色彩变化，而不是死记硬背调色盘。我尝试着在旅行中，随身携带画本，跟着书中的方法去写生。虽然我的画作依然带有稚嫩的痕迹，但至少我能够画出眼前的景物，并且感受到其中的美。这套书让我不再害怕面对复杂的风景，而是能够充满信心地去描绘它们。它让我与大自然有了更深的连接，每一次写生，都成为一次难忘的体验。
评分这套《自学画画从入门到精通（京东套装共6本）》简直是为我这种零基础、零天赋的“绘画小白”量身定做的！我曾经无数次在网上搜罗各种绘画教程，看了很多视频，也买了些零散的书籍，但总感觉杂乱无章，不知道从何下手。要么是内容过于高深，看完一头雾水；要么是过于碎片化，学了点皮毛却无法融会贯通。这套书的出现，彻底改变了我的认知。它以一种系统化的方式，将绘画知识层层递进地呈现出来。我最开始接触的是关于基础线条和形状的练习，作者非常细致地讲解了不同线条的特性，以及如何用简单的几何图形来构成复杂的物体。我还记得其中一章讲到了“构图”，它不是简单地让你把东西摆在画面的中间，而是深入浅出地讲解了黄金分割、三分法等构图原则，并配有大量的范例，让我瞬间明白了为什么有些画看起来那么舒服，而有些则显得杂乱无章。更让我惊喜的是，书中不仅仅局限于理论，还提供了大量的练习题和示范步骤，让我可以边学边练，及时巩固。我常常跟着书中的步骤，一步步地去画一个苹果、一朵花，虽然我的画作离大师作品还有十万八千里，但至少我能画出一个看得过去的“东西”了！这套书让我不再害怕拿起画笔，每一次翻开，都能感受到前所未有的安心和期待。我感觉自己真的在一点点地进步，这种感觉比任何夸赞都让我兴奋。
评分作为一个对摄影有着浓厚兴趣的人，我一直觉得摄影和绘画在很多方面是相通的，尤其是在构图和光影的处理上。这套《自学画画从入门到精通（京东套装共6本）》给了我很多意想不到的启发。书中关于“构图”的讲解，不仅仅是简单的三分法，还深入到了黄金分割、对称、留白等多种构图方式，以及它们如何影响画面的视觉重心和整体氛围。这与我在摄影中对画面布局的思考不谋而合。我记得其中一章讲到了“光影的运用”，作者通过大量的实例，展示了顺光、逆光、侧光等不同光线条件下，物体呈现出的不同形态，以及如何利用光影来营造空间感和立体感。这让我对摄影中的用光有了更深刻的理解。我常常会把书中的一些构图和光影原理，运用到我的摄影作品中，尝试着用绘画的思维去“框取”画面。比如，我会更加注重画面中线条的走向，以及光线在物体表面形成的明暗对比。这套书让我明白，无论是在绘画还是摄影中，对“美”的追求都是共通的。它不仅提升了我的绘画技巧，更让我从另一个角度去审视和理解我热爱的摄影。
评分我一直对人物的表情和情感表达很感兴趣，希望能通过绘画来捕捉和传达这些细微之处。这套《自学画画从入门到精通（京东套装共6本）》虽然不是专门的面部表情教程，但其中关于“人物动态”和“光影在人体上的运用”的讲解，给我带来了极大的帮助。我最喜欢的是书中关于“人物结构”的分析，作者用非常清晰的图示，讲解了人体骨骼和肌肉的走向，以及它们是如何影响人物的姿势和表情的。这让我明白，一个细微的动作，背后都有其生理学上的依据。我常常会花很多时间去临摹书中的各种人物动态图，并且尝试着去理解为什么这样的姿势能够传达出某种情感。此外，书中关于“光影的对比”的讲解，也让我对如何表现人物的立体感和情绪有了更深的认识。比如，用逆光勾勒人物的轮廓，能够营造出一种神秘感；而柔和的侧光，则能够突出人物的面部细节和情绪。这套书让我感觉，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对人性和情感的观察和表达。我期待着能够将这些知识，运用到我的人物画创作中，画出更有灵魂的作品。
评分我一直梦想着能够画出自己心目中的动漫角色，但总是因为手绘的功底不够扎实而停滞不前。这套《自学画画从入门到精通（京东套装共6本）》简直是我的一大救星！虽然它并非专门的动漫教程，但其中关于人体比例、结构、动态的讲解，对于我画动漫角色来说，简直是太有用了！我曾经花了无数个小时去临摹动漫作品，但总觉得画出来的人物比例奇怪，或者动作僵硬。这套书让我从根本上理解了人体是怎么构成的，为什么会有这样的比例，以及如何通过不同的线条和角度来表现人物的动态。我特别喜欢其中关于“透视”的讲解，它不仅讲解了简单的二维透视，还深入到了三维空间中的透视原理，让我能够更好地理解人物在不同场景下的表现。我还尝试着跟着书中的步骤，去画一些简单的头像和身体部位，虽然还很粗糙，但与之前相比，已经有了明显的进步。书中还穿插了一些关于“情绪表达”的讲解，虽然不是直接讲动漫角色的表情，但它教我们如何通过线条和光影来表现人物的内心世界，这对于我塑造更具感染力的动漫角色非常有启发。现在，我感觉自己画出的角色，不再是“扁平”的，而是有了更强的生命力。
评分一本真正能带我走出“手残党”阴影的宝藏！一直以来，我对绘画都充满了向往，但每次拿起画笔，看到的都只是歪歪扭扭的线条和不成形的物体，自信心也因此备受打击。当我在京东看到这套《自学画画从入门到精通（京东套装共6本）》时，心里涌起了一丝希望，但又担心它会像我之前尝试过的许多教程一样，空有理论却缺乏实践指导。然而，收到货的那一刻，厚厚的六本书就让我感受到了这份沉甸甸的诚意。翻开第一本，我惊喜地发现，它并没有直接抛出复杂的技法，而是从最基础的握笔姿势、线条的运用、形状的分解开始，循序渐进，像一位耐心十足的老师，一步步引领我认识画笔和纸张。我尤其喜欢书中关于“观察力”的训练部分，作者用了很多生动的例子，教我如何去看待事物，如何去捕捉光影的变化，如何去理解透视的原理。这不仅仅是绘画技巧的学习，更是一种全新的观察世界的方式。随后的章节，更是将抽象的概念具象化，例如讲解明暗时，不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是通过无数的实例，让你亲眼看到不同材质、不同形状的物体在不同光源下的受光面和背光面是如何呈现的。我尝试着跟着书中的步骤临摹，虽然一开始的成果依然稚嫩，但那种“好像真的能画出来”的成就感，是之前从未有过的。而且，这套书的排版设计也非常友好，大量的插图和清晰的图示，让枯燥的理论变得生动有趣，我甚至可以一边看书一边在旁边随手涂鸦，很快就能找到书中的感觉。我迫不及待地想要翻阅接下来的几本，期待在它们的帮助下，我的绘画之旅能够真正地开启！
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