上吧 漫画达人必修课(华美古风) C·C动漫社 美术绘画动漫教程书籍 零基础学画漫画自学

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店铺: 百尺楼图书专营店
出版社: 水利水电出版社
ISBN:9787517027126
商品编码:10126864498

具体描述

内容简介

上吧!让我们一起画漫画吧!还在为古风人物飘逸的头发和繁复的衣衫头疼吗?还在为怎么画都画不像的气韵纠结不已吗?你,需要这本书!一线插画师团队,从实践出发,总结多年血泪经验成就了这套《上吧!漫画达人必修课》。不同于以往刻板而泛泛的漫画教程,针对每一个新人一定会遇到的那个坎量身打造!还等什么呢?!

作者简介

C.C动漫社,是目前国内规模较大,也是专业、专业的漫画技法图书创作团队,已经出版有60余种漫画技法教程图书,并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作有《绘漫画唯美古风》、《超级漫画技法宝典》、《漫画技法从入门到精通》系列、《漫画技法圣经》系列等。

内页插图

目录


前言/序言

古风漫画中那些带着独特韵味的人物,仿佛是穿越了千百年的时光来到了我们面前。你是否也想用笔将那些翩然若仙的人物展现出来?
本书主要讲解漫画中古风人物的画法。如何将人物的五官画出不同于其他绘画风格的韵味?怎样画出看似复杂的古典发型,发饰如何与发型搭配?华美飘逸的服装如何绘制?这些都在本书中有详尽具体的讲解。
古风人物的绘制应该以真实的历史为基础,所以本书在讲解绘画技法的同时,对有关发型、发饰和服装等历史文化知识进行讲解,有助于大家对有关的历史传承有一定的了解。并且本书还列举了具体的绘制案例,读者可以一步步地跟着案例进行绘制、学习。
现在,就让我们拿起笔和纸,跟随本书,一起来绘制华美的古风人物吧!
笔尖下的华章,墨色里的江湖——《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》精读指南 引言: 当笔尖蘸取墨香,当线条勾勒出传奇,当色彩渲染出心绪,一幅幅浸润着东方韵味的漫画便在我们眼前徐徐展开。《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》并非仅仅是一本教授绘画技法的工具书,它是一扇通往那个璀璨东方世界的窗口,是一次深入骨髓的文化溯源之旅,更是一场触及灵魂的创作启蒙。本书凝聚了C·C动漫社数载心血,以“零基础学画漫画自学”为切入点,却又在广袤的古风画境中,为渴望挥洒创意、追逐漫画梦想的你,铺就了一条精深而充满魅力的成长之路。 第一篇:溯源而上,笔墨初识——古风漫画的灵魂之根 在真正提笔之前,我们需要先沉浸于古风漫画那独有的氛围之中。《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》深知,真正的创作源于对文化精髓的理解。本书并非止步于表面的服饰与发髻,而是带领读者深入挖掘中国传统美学的基因。 历史长河中的审美变迁: 从先秦的飘逸,到汉唐的雍容,再到宋明的婉约,不同朝代的服饰、妆容、建筑风格都蕴含着独特的时代印记和审美取向。本书会细致地梳理这些演变,让你懂得为何唐朝仕女图的丰腴与宋朝仕女的清瘦各有其美,为何不同时代的官宦、文人、侠客会有如此鲜明的视觉特征。这不仅仅是服饰史的普及,更是理解人物性格与时代背景关联的基石。 东方意境的形神之辩: 古风漫画的魅力,很大程度上在于其“意境”。本书会探讨如何将中国画的“气韵生动”融入漫画创作。这包括但不限于:中国山水的“骨法用笔”,如何用简洁而富有表现力的线条勾勒出山峦的巍峨、河流的灵动;花鸟画的“迁想妙得”,如何捕捉花朵的娇嫩、鸟儿的灵巧,并将其转化为人物内心的情感抒发;甚至是中国哲学中的“留白”之美,如何在画面中适当的空白处营造无限的想象空间,让读者感受到“此时无声胜有声”的禅意。 传统艺术的借鉴与融合: 刺绣、剪纸、陶瓷、青铜器……这些散落在民间的艺术瑰宝,都是古风漫画取之不尽的灵感源泉。本书将引导你观察这些艺术品的纹样、色彩和构图,学习如何将这些传统元素巧妙地转化为漫画中的服饰细节、场景装饰,甚至是人物的武器和道具。你会惊叹于一张普通桌布的纹样,如何在漫画家手中变成华丽的宫廷礼服,或是破旧的江湖行囊。 经典文学与传说中的人物原型: 《三国演义》的英雄气概,《红楼梦》的儿女情长,《西游记》的神魔志怪,《聊斋志异》的鬼魅传奇……这些经典故事提供了丰富的人物设定和情节架构。本书不会直接告诉你如何画孙悟空,而是会引导你去理解孙悟空的叛逆、机智与不屈,并思考如何在现代漫画的语境下,用你的画笔赋予这些经典角色新的生命。 第二篇:形随意动,笔生万象——古风人物的塑造艺术 人物是漫画的灵魂,而古风人物的塑造,则更加考验创作者对细节的把握和对情感的传达。《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》将带领你从零开始,一步步构建出鲜活立体的古风角色。 从骨骼到神情:人体结构的古风演绎: 尽管是古风,人体结构的基础依然重要。本书会在讲解基础人体比例、透视、动态的同时,特别强调古风服饰对人体线条的修饰和遮掩。如何通过宽袍大袖表现人物的飘逸洒脱?如何通过紧身劲装展现侠客的矫健敏捷?如何通过层层叠叠的裙摆暗示人物的身份地位?这些细节的揣摩,将使你的人物不再是空泛的衣架子,而是有血有肉的生命。 发髻、眉眼与神韵:东方美学的妆容密码: 古风人物的妆容和发型是其文化身份的重要标志。本书将深入剖析不同朝代的流行发髻(如高耸的“云鬓”、盘旋的“螺髻”)、眉形(如唐朝的“蛾眉”、宋朝的“远山眉”),以及眼妆的画法。更重要的是,它会教你如何通过眼神的描绘,传递人物的喜怒哀乐,是英气的锐利,是温婉的含蓄,还是腹黑的狡黠。 衣冠的时代变迁与身份象征: 古风服饰的种类繁多,规制严谨。本书会详细讲解各种常服、礼服、官服、战袍的形制、材质和穿戴方式。例如,如何在领口、袖口、衣摆处加入时代特色的纹样,如何通过不同颜色的搭配来区分身份等级,如何巧妙利用配饰(如玉佩、发簪、腰带)来丰富人物造型。你将学会,一件衣服不仅是蔽体之物,更是人物性格、社会地位和情感状态的无声叙述。 不同身份角色的漫画化处理: 无论是高高在上的帝王将相,还是行侠仗义的江湖豪杰;无论是温婉如水的大家闺秀,还是泼辣率真的市井女子;甚至是神秘莫测的妖魔鬼怪,本书都将提供详尽的绘制技巧。重点在于如何提炼出每个角色的核心特征,并将其转化为具有视觉冲击力和辨识度的漫画形象。 第三篇:情景交融,意境营造——古风场景的诗意描绘 漫画不仅仅是人物的舞台,更是故事发生的空间。古风场景的绘制,更是将读者带入那个梦幻般的时代,体验别样的风土人情。《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》将引导你构建出既写实又充满诗意的东方世界。 建筑的肌理与风骨: 从巍峨的宫殿、古朴的寺庙,到雅致的园林、简陋的民居,本书会教你如何捕捉不同建筑的结构特点和时代风格。如何绘制出飞檐翘角的神韵?如何表现出斑驳的城墙和风化的石板?如何通过建筑的细节(如雕梁画栋、窗棂格纹)来烘托整个画面的氛围。 自然之美,山水入画: 中国山水画的意境是古风场景的绝佳素材。本书将讲解如何绘制出缥缈的山峦、云雾缭绕的谷地、潺潺的溪流、以及四季变幻的景致。你会学习到如何运用不同的笔触来表现树木的姿态、花草的繁茂,以及月色、夕阳等光影效果,为画面注入生命力。 气氛的营造与情感的烘托: 场景的绘制不仅仅是画出景物,更是要营造出特定的气氛。本书会教你如何通过色彩的运用、光线的处理、以及景物细节的摆放,来烘托故事的情感。例如,描绘一场雪夜的寂寥,还是描绘一场繁花的烂漫?是绘制一场激烈的战斗场面,还是描绘一次温馨的邂逅? 道具与细节的考究: 一张古色古香的书桌,一把精致的茶壶,一个随风飘动的铃铛……这些看似不起眼的道具,却能极大地增强画面的真实感和文化内涵。本书会引导你关注这些细节,学习如何将历史考据与艺术想象相结合,为你的漫画世界增添更多可信度和魅力。 第四篇:故事的画布,情绪的流动——漫画叙事与表现力 技术终究是为故事服务的。《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》深知,一部优秀的漫画,离不开引人入胜的故事和强大的表现力。 镜头语言的运用: 从广角到特写,从俯视到仰视,本书会讲解如何在漫画中运用不同的镜头语言来引导读者的视线,制造戏剧张力,并传递人物的情绪。如何用一个经典的“仰视”来展现英雄的威严?如何用一个“慢镜头”来捕捉人物的内心挣扎? 分镜的节奏与叙事流畅性: 分镜是漫画的骨架,它决定了故事的流畅度和读者的阅读体验。本书将深入剖析优秀分镜的构成要素,包括格子的划分、人物的排布、对话气泡的放置,以及如何利用画面之间的衔接制造悬念或节奏感。 情绪的传达与人物的内心戏: 如何通过人物的微表情、肢体语言,以及画面氛围来传达人物的内心活动?本书会指导你如何运用夸张与写实的结合,来表现角色的愤怒、悲伤、喜悦、恐惧等复杂情绪,让读者感同身受。 东方叙事方式的魅力: 相比西方漫画的直接叙事,东方漫画更擅长于通过含蓄、留白和意境来表达。本书会引导你思考如何在自己的创作中融入这种东方特有的叙事魅力,让故事更具韵味和深度。 结语: 《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》是一本倾注了智慧与热情的教材,它为你打开的不仅仅是漫画绘画的门,更是通往中国传统文化深处的那扇神秘而美丽的门。无论你是否拥有绘画基础,只要你心中有热爱,有梦想,这本书都将是你成为一名出色的古风漫画达人的最佳伙伴。拿起你的画笔,让墨色在纸上流淌,让想象在古风的世界里翱翔,你的漫画传奇,此刻,即将启程!

用户评价

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我一直以来都有一个隐匿的梦想,就是能够画出属于自己的古风漫画,但现实是我的绘画技能似乎还停留在小学二年级水平。《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》这本书就像是我追逐梦想路上的一盏明灯。它以“零基础”为切入点,非常友善地对待了我这样的绘画“小白”,从最基础的握笔姿势、线条的运用,到基础几何图形的组合,都讲解得非常细致,一点也不让人感到压力。而当它进入到“华美古风”的主题时,我才真正看到了曙光。这本书在服饰的绘制上做得尤为出色,我之前总是对古风服饰的繁复细节感到头疼,不知道该如何下手。这本书则将不同朝代的服饰特点、廓形、纹样都进行了详细的讲解和拆解,例如,它会教你如何绘制唐代的襦裙,如何展现其雍容华贵的特点;如何绘制宋代的褙子,如何表现其简洁素雅的风格;如何绘制明代的袄裙,如何突出其端庄大气的气质。而且,书中还提供了大量的服饰细节参考,比如各种各样的领口、袖口、裙摆的样式,以及各种精美的刺绣图案和配饰,这极大地丰富了我的想象空间,让我可以为自己的角色量身定做出独一无二的造型。

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这本书给我最大的感受是,它不仅仅是一本绘画教程,更是一扇通往中国传统文化和美学世界的窗户。《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》这本书非常巧妙地将漫画技法的学习与中国传统文化元素巧妙地融合在了一起,这对于我这样对古风充满向往但又缺乏专业绘画技巧的人来说,简直是福音。我之前一直对古风人物的“韵味”感到困惑,不知道如何才能画出那种古典、含蓄又充满故事感的气质。这本书在这方面提供了非常宝贵的指导,它详细讲解了如何通过人物的五官比例、面部表情的细微变化,以及人物的肢体语言来传达不同的情感和性格。我特别欣赏书中关于如何绘制“眼神”的部分,它不仅教你如何画出不同形状的眼睛,更重要的是教你如何通过瞳孔的大小、眼神的焦点以及眉毛的配合,来赋予人物独特的灵魂。例如,书中会分析如何通过微眯的双眼和嘴角的一抹浅笑来表现人物的狡黠,如何通过炯炯有神的目光和眉宇间的英气来展现人物的坚毅。这些对于我来说,都是前所未有的启发。此外,书中在场景绘制方面也让我受益匪浅,它不仅仅是教你如何画出古建筑,更是教你如何通过构图、光影和色彩来营造出具有东方意境的氛围,例如如何利用留白来表现意境的深远,如何利用水墨晕染的效果来增加画面的层次感。

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我是一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者,一直梦想着用画笔描绘出心中的古风世界。《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》这本书可以说是圆了我一个长久以来的愿望。这本书的优秀之处在于它并没有将古风简单地理解为一种服装风格,而是将其融入到了人物的每一个细节之中,从人物的体态、神情,到他们的言谈举止,都充满了浓郁的东方韵味。我特别喜欢书中关于如何绘制古风发型的章节,它详细讲解了各种汉族古代发型,如云鬓、堕马髻、灵蛇髻等,以及如何根据人物的身份和性格来选择合适的发型,并给出了详细的绘制技巧。这让我不再只是凭空想象,而是有了更具象化的指导。另外,书中对于古风场景的描绘也让我耳目一新。它不仅仅是教你如何画出亭台楼阁,更是教你如何通过光影、色彩和构图来营造出一种古朴典雅的氛围。例如,书中在讲解如何绘制竹林场景时,不仅教授了竹子的绘制方法,还指导如何利用疏密结合的构图和柔和的光影来表现竹林特有的静谧和深邃。这让我意识到,画好古风场景,需要对自然之美和中国古典园林艺术有深入的理解。这本书让我看到了将我的古风情怀转化为一幅幅生动画面的可能性,让我对未来的创作充满了信心。

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坦白说,我之前对漫画创作一直抱着一种“只可远观,不可亵玩”的态度,觉得那是一门需要天赋和大量专业训练的艺术。直到我遇到了《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》,我才真正打开了新世界的大门。这本书最让我惊喜的是它在“零基础”入门方面做得极其细致,完全不会让人感到畏惧。它从最基础的线条形态、明暗关系开始讲起,一步步引导读者掌握漫画绘制的基本功。而当进入到“华美古风”的主题时,这本书的专业性和艺术性便显露无疑。我之前一直很困惑如何才能画出具有辨识度的古风人物,比如如何通过脸型、眼型、眉毛的形态来区分不同性格和身份的角色。这本书在这方面提供了非常宝贵的指导,它详细讲解了如何绘制具有古典美学的五官,例如如何通过眉眼的弧度和长短来表现人物的温婉、英气或阴柔,以及如何通过嘴唇的形状来传递人物的内敛或热情。我特别喜欢书中关于不同脸型绘制的讲解,它清晰地展示了瓜子脸、鹅蛋脸、圆脸等在古风漫画中的表现方式,以及如何通过细节处理来赋予人物独特性。此外,书中还提供了丰富的古风服饰元素和配饰的绘制技巧,让我能够轻松地为人物设计出既符合时代背景又充满个性的造型。

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我之前一直觉得画漫画是一项非常高深且天赋异禀的技能,尤其是那种飘逸灵动的古风漫画,更是让我望尘莫及。直到我偶然间发现了这本《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》,我才意识到,原来成为一名合格的漫画爱好者,甚至是一位小有成就的漫画创作者,并非遥不可及。这本书最让我眼前一亮的是它对“华美古风”这一主题的深度挖掘和系统性呈现。它不仅仅是教你画漫画的通用技巧,更是在这些技巧的基础上,融入了大量中国传统文化元素,让你的漫画作品瞬间拥有独特的东方美学韵味。我印象特别深刻的是关于人物五官绘制的部分,书中不只是简单地教你画眼睛、鼻子、嘴巴,而是结合了古风人物特有的神韵,比如如何通过眉毛的走向来表现人物的性格,如何通过嘴唇的弧度来传达人物的情感,还有眼睛的描绘,书中详细讲解了如何画出丹凤眼、桃花眼等具有东方古典美的眼型,以及如何通过瞳孔的细节处理来赋予人物灵动感。这些细节的讲解,对于想要画出有灵魂的古风人物来说,简直是至关重要的“秘籍”。此外,书中的场景绘制部分也让我受益匪浅。我一直苦恼于如何将古风场景画得既有画面感又不失历史厚重感,而这本书提供了非常实用的方法,比如如何利用透视原理来营造深邃的空间感,如何通过光影的对比来突出场景的氛围,以及如何运用中国传统的建筑元素和自然景物来丰富画面。读完这些章节,我感觉自己仿佛掌握了一把打开古风漫画世界大门的钥匙,迫不及待地想要动手实践,创作属于自己的古风故事。

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作为一名对中国传统文化和艺术充满好奇的学习者,我在寻找一本能够系统性地教我如何将古风元素融入漫画创作的书籍时,偶然间发现了《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》。这本书简直是我期待已久的宝藏!它首先以“零基础”为出发点,让我这样几乎没有绘画基础的人也能轻松上手,它从最基本的线条、形状、透视原理开始,一点一点地建立起我的绘画认知。而让我真正兴奋的,是它对“华美古风”的深入剖析和教学。我之前总是觉得古风人物的描绘很难掌握,尤其是那些飘逸的长发、华美的服饰和古典的神韵。这本书在这方面做得非常出色,它不仅仅是教你如何画出好看的人物,更是让你理解古风美学的精髓。我特别喜欢其中关于如何绘制古风人物动作的讲解,它详细分析了不同武术招式、舞蹈动作在漫画中的表现方式,以及如何通过肢体的舒展和力量的传递来展现人物的动感和神韵。例如,在讲解“拔剑”这个动作时,书中不仅展示了拔剑的不同姿势,还分析了在拔剑瞬间,人物的身体重心、手臂肌肉的紧张度以及眼神的专注度如何配合,才能画出充满力量感和张力的画面。这让我意识到,绘制一个生动的古风人物,需要对身体的力学和动作的细节有深刻的理解。

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之前我曾尝试过几本漫画教程,但总觉得它们过于追求“速成”,缺乏深度,或者与我的兴趣点——古风美学——相去甚远。《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》这本书彻底改变了我的看法。它首先在“零基础”的学习路径上做得非常到位,从最基础的线条练习、基本形状的组合,到人物的骨骼结构、肌肉走向,都讲解得循序渐进,丝毫不让人感到枯燥乏味。而当学习进入到古风元素的部分,这本书的精彩程度更是达到了一个新的高度。我被书中关于如何绘制各种武侠人物的章节深深吸引,例如如何通过服装的飘动来表现人物的出招速度和力量感,如何通过眼神的锐利来传递人物的坚定和果敢,以及如何通过肢体的动态来展现人物的轻盈和矫健。这些讲解都非常具体,配以大量的实例图,让我能够一目了然地理解其中的奥秘。我特别欣赏作者在讲解人物情感表达的部分,他详细分析了如何通过微小的面部表情变化,比如眉毛的轻挑、嘴角的一抹弧度,来传递出人物的喜怒哀乐。这对于我这种之前画人物总是“面瘫”的人来说,简直是福音。而且,书中对于古风配饰的绘制也进行了详细的讲解,无论是华丽的头饰、精致的腰带,还是飘逸的披风,都提供了清晰的绘制步骤和细节参考,这无疑大大丰富了我的人物造型设计能力。

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这本《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》简直是为我这种对漫画古风情有独钟,但又从小到大画画基本停留在火柴人阶段的“零基础小白”量身定做的!拿到书的那一刻,我就被它封面华美的古风插画深深吸引住了,感觉自己仿佛置身于那个风起云涌的武侠时代,又或是缠绵悱恻的宫廷画卷之中。迫不及待地翻开,里面的排版设计也很用心,大量精美的古风漫画示例穿插其中,每一页都仿佛是一场视觉盛宴。我最看重的是它“零基础”的定位,我之前也尝试过一些教程,但要么门槛太高,要么讲得过于理论化,看完之后还是不知道该从何下手。而这本则从最基础的线条、构图讲起,一步一步引导,讲解非常清晰易懂。比如在人物比例的讲解部分,作者并没有直接给出复杂的黄金分割比例,而是通过一些更直观的比喻和简单的几何图形来帮助理解,这对我这种对数学和比例感不强的人来说简直太友好了!而且,书中的古风元素运用得也特别到位,从服饰的细节到人物的神态,再到场景的氛围营造,都充满了浓郁的东方韵味。我特别喜欢其中关于如何绘制不同朝代服饰的章节,里面不仅有图示,还有详细的文字说明,告诉你不同服饰的特点和构成,这对于想要画出有时代感的古风人物至关重要。我脑海里已经开始构思我的第一个古风漫画角色了,想想就激动!这本书真的让我看到了把脑海中的画面变成现实的希望,感觉离成为一名“漫画达人”又近了一大步。

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这本书带给我的惊喜远不止于“教画画”这个基本功能。作为一名对古风文化有着深厚兴趣的读者,我尤其欣赏《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》在文化内涵上的匠心独运。它并没有将古风仅仅视为一种绘画风格,而是深入探讨了不同时代背景下的服饰特点、妆容风格、甚至人物的礼仪和神态,并将其巧妙地融入到漫画教学中。我记得其中有一章详细讲解了如何绘制唐代仕女图风格的人物,从襦裙的飘逸到发髻的繁复,再到人物温婉而含蓄的表情,都进行了细致入微的拆解。这让我意识到,画好古风漫画,不仅需要扎实的绘画技巧,更需要对中国传统文化的理解和感悟。作者在这方面做得非常出色,他在讲解技法的同时,穿插了许多关于历史文化的小知识,让我在学习绘画的过程中,也能增长见识,更深刻地体会到古风的魅力。我尤其喜欢书中的一些“进阶挑战”部分,它会提供一些相对复杂的古风元素,比如绘制一幅包含多个人物和宏大场景的画面,并给出相应的指导和建议。这对于我这种希望在掌握基础后能够不断提升自己的人来说,非常有价值。这本书就像是一位耐心而博学的老师,不仅传授我绘画的技巧,更引导我走进一个充满韵味和故事的古风世界。

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我一直都对那些充满东方韵味的古风插画和漫画作品情有独钟,但碍于自己绘画基础薄弱,一直只能望洋兴叹。《上吧!漫画达人必修课(华美古风)》这本书的出现,无疑点燃了我内心的创作热情。这本书最大的亮点在于它将“零基础”的门槛降到了最低,并且精准地切入了“华美古风”这一吸引我的主题。我之前尝试过一些绘画教程,但往往会因为讲解过于理论化或与我的兴趣不符而半途而废。而这本书则不同,它从最基础的线条、块面入手,循序渐进地引导读者掌握漫画绘制的要领。当学习进入到古风人物的绘制时,这本书更是展现了其独特的价值。我非常欣赏书中关于如何绘制古风人物表情的章节,它详细解析了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传递人物的各种情绪,比如如何通过眉毛的轻挑来表现人物的傲慢,如何通过眼神的流转来传递人物的深情,以及如何通过嘴角的一抹微笑来展现人物的狡黠。这些细节的讲解,让我觉得我笔下的人物不再只是一个空壳,而是拥有了鲜活的生命和情感。此外,书中还提供了丰富的古风服饰绘制参考,从汉服的层叠到唐装的华丽,从宋代的素雅到明代的端庄,都进行了细致的讲解和绘制示范,这无疑为我的人物造型设计提供了源源不断的灵感。

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还可以吧。。

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发货也蛮快

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额额,还行没什么太大的感觉

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还可以吧。。

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发货也蛮快

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不教程也详细的

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上吧!漫画达人必修课-入门篇(快速提升漫画技巧,好好

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非常棒的一本书,里面的内容非常详细,很适合初学者

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一命二运三风水四积阴德五读书!

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