SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅销书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538192971

商品编码：10518044684

商品参数

书    名:SAI古风水彩技法

作    者:霜林醉

I S  B N:9787538192971

出 版 社:辽宁科学技术出版社

出版时间:2015年8月第1版

印刷时间:2015年8月第1次

字    数:

页    数:176页

开    本:16开

包    装:平装

定    价:58元

编辑推荐

本书以SAI在古风水彩插画当中的应用为主线，共分7个部分，包括古风水彩插画基础、水彩人物、人物服饰与配饰、水彩植物与动物、水彩场景绘制、完整案例解析，以及作者的插画线稿和成品展示。

目录

第1章认识古风水彩       001

1.1古风水彩插画      002

1.2绘画软件介绍      004

1.3SAI仿水彩画笔及纸纹添加介绍       005

1.3.1常用仿水彩画笔     005

1.3.2常用水彩纸纹   008

1.3.3图层属性   008

1.3.4SAI的快捷方式       009

第2章古风人物       011

2.1人物面部和五官绘制   012

2.1.1面部绘制   012

2.1.2绘制不同特点的面孔       019

2.1.3人物面部表情   022

2.2人物比例与动态   023

2.2.1人物比例   023

2.2.2人物动态   024

第3章古风造型       027

3.1古风发型      028

3.1.1古代发型   028

3.1.2融入现代元素的古风发型       029

3.1.3古风发型画法   031

3.2古风服饰      031

3.2.1衣服皱褶的画法       031

3.2.2不同朝代的服饰       033

3.3古风配饰      048

3.3.1不同材质配饰画法   048

3.3.2古风配饰   049

3.4古风纹理      055

第4章水彩花草植物与动物    061

4.1花草植物      062

4.1.1凌霄花       062

4.1.2桔梗   065

4.1.3樱花   067

4.2动物      070

4.2.1马       070

4.2.2鹤       071

第5章古风水彩场景       073

5.1自然风光      074

5.1.1朦胧星空   074

5.1.2淡彩山河   080

5.1.3梦幻花海   085

5.2古风人文建筑      091

5.2.1中国古风建筑   091

5.2.2景物透视规律         097

5.2.3园林建筑画法示例   098

第6章完整古风水彩绘制       107

6.1美男子与花   108

6.2红妆      118

6.3枷锁      126

6.4枫色      138

6.5破军      146

内容推荐

本书从认识古风水彩讲起，介绍了SAI的基本使用方法，结合软件的使用讲解如何使用SAI绘制古风水彩画包括古风人物，人物造型与服饰，水彩花草植物和可爱动物，古风水彩场景，*后是综合水彩案例，作者经常作品展示。通过本书的学习可以让您熟练掌握SAI绘制古风水彩的技巧和方法，本书案例丰富，内容精彩，讲解通俗易懂，图文并茂，是学习古风水彩不可多得的教程。

作者简介

毕业于湛江师范学院，职业插画师，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，长期为当前流行动漫杂志做封面创作，有数十种富有创新概念的插画作品。其代表作均已授权到港台地区出版发行，是国内原创插画领域的人气较高的插画师之一。

《画尽江南梦：古风水彩的色彩叙事》 一、引言：笔尖下的千年风雅 古风，不仅是一种画风，更是一种情怀，一种对中国传统文化深沉的眷恋。它融合了古典意境、民族审美与现代视角，在当代艺术领域绽放着独特的魅力。而水彩，以其晶莹剔透、晕染灵动的特质，与古风的飘逸、写意气质可谓是珠联璧合。 本书《画尽江南梦：古风水彩的色彩叙事》正是致力于探索古风水彩的无限可能，为热爱古风艺术的你，提供一套系统、深入、充满启发性的教程。我们并非简单地罗列技法，而是希望引导你走进一个由色彩、线条和情感交织而成的古风世界，让你能够用自己的笔触，描绘出心中那份挥之不去的江南梦。 二、水彩的古风情结：为何选择水彩来表现古风？ 水彩的透明感、晕染效果以及对光影的细腻捕捉，使其成为表现古风韵味的上佳媒介。 透明感与层次： 水彩的透明性允许色彩层层叠加，营造出若隐若现、朦胧诗意的东方美感。薄薄的几层色彩，便能赋予画面深邃的层次感，如同古诗词中的“隔帘看月”、“雾里看花”，意境悠远。 晕染的流动之美： 水彩的湿画法所带来的自然晕染，仿佛是岁月沉淀的痕迹，又像是人物内心的情感流淌。它能轻松描绘出丝绸的柔滑、云雾的缥缈、水面的涟漪，这些都是古风画面中不可或缺的元素。 光影的写意表达： 水彩的光影表现，不像油画那样厚重写实，而是更加倾向于写意。通过色彩的深浅浓淡、笔触的虚实结合，便能营造出如梦似幻的光影效果，使得人物和景物都笼罩在一层温暖而迷人的光晕之中。 轻盈的东方韵味： 古风画面常常追求的是一种轻盈、飘逸、不染尘埃的意境。水彩的轻快笔触和明亮色调，与这种审美取向不谋而合，能够更好地传递出“清水芙蓉，天然去雕饰”的东方神韵。 三、古风元素解析：构建你的视觉语言 想要画出地道的古风，首先要理解古风的核心视觉元素，并学会如何将其融入水彩之中。 人物造型与服饰： 发髻与头饰： 各式各样的古典发髻（如汉代高髻、唐代螺髻、宋代堕马髻等）和精致的发饰（如步摇、簪子、花钿），是区分朝代和人物身份的重要标识。本书将详细讲解如何用流畅的线条勾勒出优美的发髻轮廓，并用细腻的水彩渲染出金属、玉石、珠翠的光泽感。 服饰的飘逸与垂坠： 古风服饰（如汉服的宽袖、交领、裙摆，襦裙的层叠，仙侠的飘带等）在水彩中需要重点表现其轻盈飘逸的质感。我们将探讨如何运用湿画法制造出衣袂翻飞的动感，以及如何通过色彩的明暗变化来表现衣物的褶皱和垂坠感，使其仿佛在微风中舞动。 面部特征与神情： 古风人物的面部通常追求“眉如远黛，目若秋水，唇似点樱桃”的古典美。本书将指导你如何运用简洁的线条勾勒出人物的古典五官，并用柔和的水彩晕染出皮肤的光泽和细腻的肤色。更重要的是，我们将引导你如何通过眼神、微表情来传达人物内心的情感，是温婉、是坚韧、是愁绪，还是喜悦。 场景与道具： 古典建筑： 飞檐翘角、雕梁画栋、亭台楼阁、回廊小榭……这些都是古风场景的灵魂。本书将教授如何用简洁的线条捕捉建筑的结构美，并通过水彩的渲染，表现出木质的温润、石砖的斑驳、以及在光影下的不同质感。 自然景物： 山水、竹林、桃花、流水、烟雨……古风画面中，自然景物往往承载着丰富的情感寓意。我们将学习如何用写意的手法描绘山峦的起伏、竹林的疏影、桃花的娇嫩、流水潺潺，以及烟雨朦胧的意境。 经典道具： 琴、棋、书、画、剑、扇、灯笼、香炉等，这些道具不仅是点缀，更是故事的载体。本书将指导你如何细致入微地刻画这些道具的形态和质感，并让它们在画面中起到烘托气氛、揭示人物身份或心境的作用。 四、水彩技法精讲：从入门到精通 本书将从最基础的水彩技法开始，逐步深入，帮助你掌握绘制古风水彩的关键技巧。 基础铺陈与色彩理论： 笔触与水分控制： 掌握干画法、湿画法、半湿画法等不同笔触的运用，以及如何控制水分，是水彩绘画的基石。我们将通过大量的练习，让你熟练掌握不同湿度下的色彩表现。 色彩搭配与情感表达： 古风色彩讲究意境与情感的传达。我们将深入探讨中国传统色彩体系（如五色观、阴阳五行色），以及如何运用冷暖对比、明暗对比、邻近色、互补色等原理，来营造出不同的氛围和情绪。例如，淡雅的青绿色系可以表现出清新脱俗，而浓郁的朱红色系则可以烘托出庄重或热烈。 人物绘制技巧： 线稿的勾勒与韵味： 古风线稿强调流畅、简练、富有表现力。我们将讲解如何用不同粗细的线条勾勒人物的轮廓、服饰的褶皱，以及如何运用顿挫、提按来表现线条的力度和情感。 肤色与光影的塑造： 如何运用水彩表现细腻的东方肤色，从白皙到健康的麦色，都将有详细的讲解。重点在于如何通过色彩的冷暖变化来塑造脸部的明暗关系，表现出肌肤的光泽和立体感。 眼妆与神韵的捕捉： 丹凤眼、杏眼，如何用寥寥数笔点出眼睛的神韵？我们将讲解如何通过眼影、眉毛的描绘，以及眼神光，来赋予人物灵魂。 发丝的丝丝缕缕： 如何用流畅的笔触画出如瀑布般倾泻而下的发丝，以及盘起的发髻的蓬松感，都将是重点讲解的内容。 场景与环境的营造： 山石与树木的写意画法： 如何用皴法的水彩化表达，来表现山石的嶙峋和树木的姿态？我们将学习如何用点、线、面的结合，快速捕捉自然景物的神韵。 水、雾、光的表现： 流水潺潺的动感，薄雾笼罩的朦胧，月光洒下的清辉……这些元素的表现，将极大地提升画面的意境。我们将通过不同的水彩技法，来模拟这些自然现象。 建筑的透视与细节： 即使是写意风格，建筑的基本结构和透视也需要掌握。我们将讲解如何用简洁的线条勾勒出建筑的骨架，并用色彩来丰富其细节和质感。 特效与点睛之笔： 飘带与轻纱的灵动： 如何用透明的水彩来表现衣角的飘带、轻纱的质感，使其仿佛随风而动，是古风水彩的一大看点。 花瓣与落叶的诗意： 几点桃花、几片落叶，便能为画面增添无限诗意。我们将讲解如何用点染、擦染等技法，快速表现花瓣和落叶的质感和色彩。 光点与辉光： 萤火虫的光芒、烛火的摇曳、月光的点缀……这些细微的光点，往往能成为画面的点睛之笔，极大地增强画面的梦幻感。 五、实践与赏析：从模仿到创新 理论结合实践，是掌握绘画技法的最佳途径。 步骤详解： 本书将提供一系列不同主题的古风水彩绘制步骤详解，从构思、草稿、铺色到细节刻画，全程指导。我们将涵盖人物肖像、场景描绘、风物小品等多种类型，让你能够循序渐进地学习。 名家作品赏析： 通过分析中国古典绘画中的构图、色彩、意境，以及当代优秀古风水彩画家的作品，来提升你的审美水平，从中汲取灵感。我们将深入解读他们的创作思路和用色技巧。 思维拓展与创意启发： 在掌握基本技法之后，我们将引导你如何突破固有模式，加入自己的理解和创意。如何将现代审美融入古风，如何用画面讲述一个故事，如何形成自己独特的个人风格，都将是本书探讨的方向。 六、结语：你的古风水彩之旅 《画尽江南梦：古风水彩的色彩叙事》不仅仅是一本教程，更是一次与古风的对话，一次与水彩的缠绵。希望通过本书，能够点燃你心中的创作热情，让你在水彩的晕染中，绘出属于你的千年风雅，绘出属于你的江南风情。拿起你的画笔，让我们一同踏上这场诗意的水彩之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化和艺术表现形式有着浓厚兴趣的普通读者，虽然我并没有专业的绘画功底，但一直以来都对古风的视觉艺术着迷。无论是国画中的淡雅写意，还是现代插画中对古典元素的现代演绎，都深深吸引着我。当我看到《SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅销书》这本书时，我仿佛看到了一个将我心中对古风美学的向往变成现实的途径。我一直认为，古风的美，在于其含蓄、内敛，以及那种诗意般的韵味。而水彩，以其独特的透明感和晕染效果，非常契合这种意境。SAI作为一款在数字绘画领域备受推崇的软件，其细腻的笔触和强大的色彩表现力，与古风水彩的结合，让我充满了期待。我非常希望这本书能够帮助我理解，如何在数字化的世界中，捕捉和再现古风水彩的精髓。我最关注的是书中关于“技法”的部分，我希望它能提供一些非常具体的指导，例如如何运用SAI的各种画笔工具，来模拟水彩的笔触感，如何通过色彩的叠加和过渡，来表现出水墨的韵味和层次感。我对古风人物的造型和服饰的绘制也非常感兴趣，我希望书中能够提供一些关于如何设计和绘制具有古典美的人物，以及如何准确表现古代服饰的特点和材质。同时，作为一本“漫画绘制教程”，我希望它能够教我如何将这些古风水彩的元素融入到漫画创作中，如何通过色彩和笔触来丰富漫画人物的形象，以及如何营造出具有古风韵味的漫画场景。我对于“上色技法教程”尤为期待，因为色彩是传达情感和营造氛围的关键。我希望书中能教我如何运用色彩的冷暖、明暗来表现人物的情感，如何通过色彩的搭配来营造出古典的氛围，以及如何运用SAI的工具来模拟出水彩般柔和、通透的色彩效果。这本书对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往古风艺术世界的窗口，我非常期待它能够带给我惊喜和启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动漫和国风文化都有着深厚喜爱的人，这本书的书名《SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅销书》一下子就击中了我的兴趣点。我一直觉得，古风水彩风格有一种独特的魅力，它既有传统水墨的写意飘逸，又有水彩的明丽色彩，两者结合起来，能创作出非常唯美的画面。而SAI作为一款非常流行的绘画软件，我也一直在学习和使用它。我一直希望能找到一本能够将SAI的绘画技巧与古风水彩风格完美结合的教程，所以这本书的出现，对我来说简直是量身定做的。我最期待的是书中关于“古风水彩技法”的讲解。我希望它能够详细地介绍如何在SAI中模拟出水彩的晕染、透明感和笔触感，比如如何选择合适的笔刷，如何调整笔刷的透明度和流量，以及如何运用图层和混合模式来达到水彩的叠加效果。我还希望书中能提供一些关于如何运用色彩来表现古风的韵味，比如如何调出那些具有东方古典美的颜色，以及如何通过色彩的搭配来营造出唯美、梦幻的氛围。关于“古风漫画绘制教程”和“漫画上色技法教程”，我也抱有很高的期望。我希望能学到如何在SAI中绘制出具有古风韵味的人物，包括人物的造型、服饰、以及面部表情，并希望书中能提供一些关于如何将水彩的色彩和质感融入到漫画上色中，让漫画人物看起来更加生动、立体、有灵气。我特别想知道，如何通过水彩的上色技法，来表现出人物服装的飘逸感、丝绸的光泽感，以及皮肤的细腻感。这本书的“畅销书”标签，也让我对它的内容质量有了更多的期待，希望它能够真正地帮助我提升绘画水平，并创作出令人满意的古风漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅销书》的时候，我内心是抱着极大的期待的。作为一名爱好者，我一直对古风的水彩风格情有独钟，总觉得那是一种将传统韵味与现代绘画技巧完美结合的艺术形式。翻开书，首先吸引我的便是那精美的封面设计，细腻的人物勾勒，以及若隐若现的淡雅色彩，瞬间就将我带入了一个诗意盎然的古风世界。我迫不及待地开始阅读，想要了解作者是如何将SAI这款强大的绘画软件与古风水彩技法融会贯通的。我最期待的是书中关于色彩运用的部分，古风水彩的精髓往往在于其微妙的色彩过渡和光影的处理，我希望作者能在此方面提供一些深入浅出的讲解，比如如何调出那些具有东方韵味的复古色调，以及如何在SAI中模拟出水彩晕染的独特质感。另外，对于古风人物的造型和服饰，我也希望能有更细致的解析，毕竟古风的魅力很大程度上体现在这些细节之中。我之前也尝试过一些古风绘画教程，但总觉得在水彩效果的模拟上不够逼真，或者色彩搭配显得有些生硬。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门，让我看到了将SAI的数字化优势与水彩的写意之美结合的可能性。我尤其好奇作者是如何处理人物的皮肤、发丝以及服装材质在水彩风格下的表现，例如丝绸的轻柔飘逸，或者盔甲的金属质感，如果能在SAI中通过笔刷的设置和色彩的叠加来达到这种效果，那将是非常惊艳的。同时，我也希望书中能有一些关于场景绘制的指导，古风场景的构建往往需要对传统建筑、自然景物以及氛围的营造有深入的理解，如果这本书能提供一些技巧，帮助我绘制出如梦似幻的古风场景，那将是锦上添花。整体而言，这本书的出版让我感到非常兴奋，期待它能为我的古风水彩绘画之旅带来实质性的帮助和灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直是一个喜欢钻研绘画技法的人，尤其对水彩的独特韵味情有独钟。虽然我平时主要使用SAI进行创作，但我总觉得将SAI的数字化便利与水彩的写意之美相结合，能产生意想不到的效果。因此，当我看到《SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅销书》这本书时，我毫不犹豫地将其收入囊中。我期待这本书能够为我提供一些关于如何在SAI中“驯服”笔刷，使其能够模拟出水彩的晕染、流淌和笔触感。我希望能学到一些高级的笔刷设置技巧，比如如何调整笔刷的纹理、边缘以及扩散度，以便更好地还原水彩的通透性和层次感。在“古风”方面，我希望能从书中学习到一些关于如何运用色彩来表现东方古典美学的知识，比如如何调配出既有古韵又不失现代感的色彩方案，如何运用色彩的冷暖变化来烘托人物的情绪和场景的氛围。同时，这本书也提到了“漫画绘制教程”和“漫画上色技法教程”，这让我对书中内容的广泛性感到满意。我希望能看到一些关于如何将古风水彩的技法巧妙地融入到漫画人物的绘制和上色中，比如如何通过水彩的质感来表现人物的服装材质，如何用色彩的明暗对比来增强漫画人物的立体感和表现力，以及如何通过水彩的晕染效果来营造出漫画场景的梦幻感。作为一本“畅销书”，我期望它能够提供一些较为前沿和实用的技巧，能够帮助我突破现有的瓶颈，并在古风水彩和漫画创作领域达到新的高度。我希望这本书能够成为我工具箱里不可或缺的一部分，为我的创作之路提供源源不断的灵感和帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画领域摸爬滚打多年的老玩家，我对于市面上充斥着各种“速成”教程的态度一直比较审慎。然而，当我看到《SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅销书》这本书的介绍时，我的好奇心还是被勾起了。我一直认为，真正优秀的教程，不在于提供了多少“套路”，而在于它能否引导读者理解绘画的本质，并在此基础上灵活运用。古风水彩，本身就带有一定的写意和写实相结合的特点，而SAI作为一款以平滑线条和细腻色彩表现著称的软件，与这种风格的结合，无疑具有很大的潜力。我尤其关注书中对于“技法”的深入探讨。我希望作者不仅仅是简单地展示如何使用SAI的工具，而是能深入剖析古风水彩的绘画原理，比如光影的构成、色彩的冷暖对比、材质的表现等等。我希望书中能够提供一些关于如何运用SAI的笔刷来模拟水彩的晕染、积色、以及笔触的痕迹，是如何通过图层叠加和混合模式来营造出水彩的通透感和层次感。古风漫画的人物造型和服饰，往往有着极高的辨识度和艺术价值，我期待书中能够提供一些关于如何绘制不同类型古风人物的示范，包括人物的动态、表情，以及服饰的细节表现。更重要的是，关于“漫画上色技法”，我希望这本书能够超越市面上很多流于表面的色彩填充，能够教我如何通过色彩来塑造人物的情感，如何用色块的冷暖对比来营造场景的氛围，以及如何运用渐变和叠加来表现出服饰的光泽和材质感。对于“畅销书”的标签，我更倾向于将其理解为一种市场认可度，但这并不意味着我期望它能提供包罗万象的“秘籍”，而是希望它能够提供一套相对完整、逻辑清晰的学习路径，能够让有一定基础的绘画者在原有基础上有所提升，或者为有志于此的初学者提供一个扎实的起点。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化艺术非常痴迷的人，一直以来都希望能将这种热情融入到我的绘画创作中。然而，作为一个在数字绘画领域相对新手的人，我对于如何将SAI这款强大的软件与我钟爱的古风水彩风格结合，一直感到有些迷茫。当我看到《SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅销书》这本书时，我仿佛看到了我一直在寻找的答案。我非常看重这本书在“技法”方面的深度。我希望它不仅仅是展示一些简单的笔刷应用，而是能够深入剖析古风水彩的核心要素，并详细讲解如何在SAI中实现这些效果。例如，我希望它能教我如何通过笔刷的设置和图层叠加，来模拟出水彩的透明感、柔和的色彩过渡以及富有生命力的笔触痕迹。同时，对于古风漫画人物的绘制，我希望书中能提供一些关于人物造型、神态、以及服饰细节的专业指导，让我能够准确地捕捉到古风人物的精髓。而在“漫画上色技法教程”方面，我更加期待的是能够学习到如何通过色彩来赋予古风漫画更强的表现力和艺术感染力。我希望书中能提供一些关于如何运用色彩的冷暖对比、明暗变化来塑造人物的情感，如何通过色彩的叠加和晕染来表现服装的质感和层次感，以及如何运用一些具有东方古典韵味的色彩组合来营造出引人入胜的画面氛围。这本书的“畅销书”标签，也让我对它的内容质量和受众接受度有了较高的期待，我希望它能够提供一套系统、实用的学习体系，帮助我将对古风美学的理解，通过SAI的数字绘画语言，完美地呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装非常用心，从外面的塑封到里面的纸质，都透露着一股精良的气息。作为一名长期使用SAI进行绘画创作的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统性地指导我如何将SAI的强大功能应用于古风水彩风格的作品中的教程。市面上关于SAI的教程不少，但专门针对古风水彩的却相对稀少，而且很多教程往往侧重于基础的软件操作，对于如何营造出那种独特的古风韵味，以及水彩的质感表现，却讲解得不够深入。这本书的出现，恰好填补了这一空白。我最感兴趣的是书中关于“古风水彩技法”的具体阐述。水彩的魅力在于其透明感、晕染效果以及笔触的随性，如何在SAI这样一款数字绘画软件中模拟出这些特点，一直是我在探索的难题。我希望能从书中学习到一些关于笔刷设置的秘诀，比如如何调整笔刷的透明度、硬度、以及纹理，以达到类似水彩纸的质感，并能流畅地表现出色彩的叠加和渗透效果。同时，古风题材本身就有着丰富的色彩体系，从淡雅的青绿山水，到浓郁的金碧辉煌，都蕴含着深厚的文化底蕴。我非常期待书中能够提供一些关于古风色彩搭配的指导，比如如何运用冷暖对比来烘托人物的情绪，如何通过色彩的明暗变化来塑造空间的层次感，以及如何运用一些具有东方特色的色彩组合，来营造出古朴典雅的氛围。这本书的名字中提到了“漫画绘制教程”，这让我对接下来的内容充满了好奇。虽然我更偏爱写实的水彩风格，但如果书中能够提供一些将古风水彩技法应用于漫画角色绘制的技巧，比如如何在漫画人物的五官、发型、服装等方面融入水彩的韵味，如何通过水彩感的上色来增强漫画人物的立体感和表现力，那将是非常有价值的。总而言之，我对这本书的期望值非常高，希望能从中汲取到更多实用的绘画技巧和艺术灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的上班族，工作之余喜欢通过绘画来放松心情，寻找灵感。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，特别是那些古色古香的山水画和仕女图，总能给我一种宁静致远的感受。最近，我开始接触SAI这款绘画软件，并被它细腻的笔触和丰富的色彩表现力所吸引。在一次偶然的机会，我看到了《SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅销书》这本书，它的名字和内容介绍立刻吸引了我。我一直觉得，古风的韵味与水彩的柔美质感相结合，一定能创造出非常独特的视觉效果。我希望这本书能够为我这个绘画新手提供一个清晰的学习路径。我最期待的是书中关于“SAI古风水彩技法”的具体讲解。我希望它能从最基础的SAI软件操作开始，循序渐进地教我如何运用SAI的画笔工具来模拟出水彩的晕染效果、笔触感和透明感。我希望书中能提供一些关于如何调配和运用古风色彩的指导，比如如何选择那些具有古典韵味的颜色，以及如何通过色彩的搭配来营造出淡雅、写意的画面氛围。同时，我也对“古风漫画绘制教程”和“漫画上色技法教程”部分充满了期待。我希望它能教我如何绘制出具有古风韵味的人物形象，比如如何勾勒出古典的眉眼，如何表现出古代服饰的飘逸感，以及如何通过色彩来塑造人物的情感。我尤其希望它能提供一些关于如何将水彩的上色技巧运用到漫画中，让漫画人物更加生动、立体，并具有独特的艺术质感。我希望这本书能够成为我开启古风水彩绘画之旅的一把钥匙，帮助我将心中对古风美学的憧憬，转化为一幅幅美丽的画作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，之前尝试过一些简单的绘画软件，但一直没有找到真正适合自己的入门教程。在朋友的推荐下，我了解到了这本《SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅销书》。坦白说，我被“古风水彩”这个词吸引了。我一直对中国古代的绘画风格有着浓厚的兴趣，觉得那些山水画、仕女图都充满了意境和美感，但苦于自己没有美术功底，难以着手。而这本书将SAI这种数字绘画工具与古风水彩结合，让我看到了一个可能性，就是即使没有深厚的绘画基础，也能通过数字工具来创作出具有古风韵味的作品。我最看重的是它作为一本“教程”的实用性。我希望书中能够从最基础的SAI软件操作开始讲起，比如如何新建画布、选择工具、图层管理等等，然后逐步深入到古风水彩的绘制技巧。我尤其关注“漫画绘制教程”的部分，因为我一直梦想着能画出属于自己的古风漫画。我希望书中能教我如何绘制古风漫画的人物，比如脸部的绘制、身体的比例、以及不同朝代服饰的特点。更重要的是，在“漫画上色技法教程”方面，我希望能学到如何在SAI中运用水彩的技法来给漫画上色，如何表现出衣服的褶皱、人物的肌肤质感，以及如何通过色彩的变化来营造出故事的氛围。我之前看过的很多上色教程，往往颜色比较扁平，缺乏层次感，如果这本书能提供一些能够模拟出水彩般柔和、通透色彩的上色技巧，那对我来说将是巨大的福音。此外，“畅销书”这个标签也让我对这本书的品质有了一定的信心，说明它可能得到了很多读者的认可，其中一定有值得借鉴的地方。我非常期待这本书能够带我入门，让我能够迈出古风绘画的第一步，并最终能够画出自己满意的古风漫画。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，主攻方向是插画设计。在我的学习过程中，我接触过各种绘画风格和软件，对于SAI这款软件的特性有着较为深入的了解。当我看到《SAI古风水彩技法 古风漫画绘制教程书籍 sai绘画教程书籍 漫画上色技法教程教材畅销书》这本书时，我对其内容产生了浓厚的兴趣。我一直认为，古风水彩是一种极具挑战性但又充满魅力的绘画风格，它融合了传统水墨的写意精神与西方水彩的色彩表现力。而SAI作为一款操作简便且功能强大的绘画软件，非常适合用来探索和实践这种风格。我期待这本书能够提供一些在SAI中模拟古风水彩效果的专业性技法，例如如何通过对笔刷的精细调整，来还原水彩的透明度、流动性和笔触的自然痕迹，如何运用色彩的冷暖对比、虚实变化来营造出古风的意境和空间感。我特别希望书中能够深入讲解如何运用SAI来绘制古风人物，包括人物的比例、动态、神情，以及如何通过水彩的技法来表现人物的服装质感、发丝的飘逸感，以及肌肤的细腻光滑。对于“漫画绘制教程”和“漫画上色技法教程”的部分，我希望能看到一些将水彩技法与漫画风格相结合的创新性应用，例如如何通过水彩的色彩叠加和晕染效果，来增强漫画人物的立体感和表现力，如何运用色彩的明暗对比来塑造漫画场景的氛围，以及如何通过水彩的质感来提升漫画作品的艺术品位。作为一本“畅销书”，我希望它能够提供一些较为前沿和实用的技巧，能够帮助我拓展在古风水彩和漫画领域的创作思路，并为我的毕业设计或未来的职业发展提供有益的参考。我非常期待能够通过这本书，进一步提升我在SAI软件操作和古风水彩风格表现方面的专业能力。

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