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马如森 著

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出版社： 黄山书社

ISBN：9787546156613

版次：1

商品编码：12177532

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：710

字数：780000

正文语种：中文

内容简介

　　堪称是近年来首次从理论上系统而深入地研究篆书，并给大篆进行科学分类的皇皇巨作。
　　《中国篆书》不仅全面阐述了篆书的概念与分类，即大篆、小篆，而且明确的把大篆细分为“契刻字篆书”“铸范字篆书”“刀刻字篆书”“石鼓刀刻字篆书”“钟字篆书”“鸟虫字篆书” “玺印封泥字篆书”等类项，又经过《中国篆书》“三、中国篆书的分类”如此一番高屋建瓴的条分缕析，就把小篆以前的先秦各种古文字纳入了篆书的总体系之中，并使各得其在书法史上明确的位置。

作者简介

　　马如森，1932年出生于辽宁省辽阳县。东北师范大学文学院教授。中国殷商文化学会会员，中国古文字研究会会员，中国甲骨文书法艺术学术委员会委员。主要’专著：《殷墟甲骨文引论》《殷墟甲骨学》《殷墟甲骨文实用字典》《甲骨金文拓本精选释译》《甲骨文书法大字典》《商周铭文选注释》。合著：《金文形义通解》；编校：《孙常叙古文字学论集》；论文：《关于研究殷墟甲骨文发现的述评》《甲骨文书法艺术的归真字》《甲骨文探源——兼谈汉字的起源》（大纲）等多篇。

内页插图

目录

序（王宇信）
鼓励、希望与指导
李学勤序《甲骨金文拓本精选释译》
胡厚宣序
孙常叙序
李学勤序

凡 例
第壹篇 中国篆书综述篇
一、说篆
（一）篆字的起源
（二）引书的形成
二、篆书概念的讨论
（一）篆书概念的历史渊源
1．篆书概念形成的社会因素
2．篆书概念的历史延误
3．秦国文字的基本情况
4．篆书概念形成的社会发展
（1）儒家思想复活的社会基础
（2） “壁中书”的出现
5．篆书概念形成的先决条件
（1）今古文学派的斗争
（2）许慎对篆书概念的提出
（二）大篆
（三）史籀篇新论
1．汉人说
2．王国维、唐兰先生说
3．高亨先生说
4．《超鼎》铭文说
5．籀文单字分析
（1）籀文的上承关系
（2）籀文的下延关系
6．史籀篇单字形体承延图谱
7．籀文对汉字发展的作用
8．历代对史籀的记载
……

第贰篇 中国篆书读帖篇
第叄篇 中国篆书书写篇
第肆篇 中国篆书临写创作篇

参考文献
后记

前言/序言

　　读罢马如森教授新著《中国篆书》这部散发着墨香的手写影印书稿，不仅浸透着马教授深厚笔墨功力的字字珠玑令我心旷神怡，陶醉于艺术美的享受，而且书中不少全面而深刻的关于篆书的系统论述，也使我耳目一新，获益匪浅。作为大著的最早一批“先”读者，把我读后的初步感受写出来，或将对广大读者认识这部《中国篆书》的价值之所在，及对读者今后从事篆书研究和创作的深远指导意义，将会伴随岁月的流逝而愈益显示出来。
　　这部《中国篆书》，堪称是近年来首次从理论上系统而深入地研究篆书，并给大篆进行科学分类的皇皇巨作。该书不仅全面阐述了篆书的概念与分类，即大篆、小篆，而且明确的把大篆细分为“契刻字篆书”“铸范字篆书”“刀刻字篆书”“石鼓刀刻字篆书”“钟字篆书”“鸟虫字篆书”“玺印封泥字篆书”等类项，又经过本书“三、中国篆书的分类”如此一番高屋建瓴的条分缕析，就把小篆以前的先秦各种古文字纳入了篆书的总体系之中，并使各得其在书法史上明确的位置。
　　应该说，《中国篆书》上述有关篆书的深刻论述，对当今不少的篆书爱好者及篆书书法家是很有启示意义的。我之所以这样说，是因为不少人对确切的篆书涵义及范畴是不甚了解的。我有不少甲骨书法界的朋友，对一些全国性的书法组织或书法大赛上，把甲骨书法列入“篆书”类很不理解。出于对甲骨书法的热爱，他们总想在当今篆书书坛中另立门户，把甲骨文列为与篆书并列的甲骨书法序列。为此，他们不仅大力鼓吹，到处游说。

《盛唐气象：长安风物与诗歌流变》 导言： 大唐盛世，一个在历史长河中光芒万丈的时代，它不仅以恢弘的疆域、繁荣的经济和开放的胸襟著称，更以其璀璨的文化成就，特别是诗歌艺术的巅峰，为后世留下了取之不尽的宝藏。本书《盛唐气象：长安风物与诗歌流变》，旨在深入剖析盛唐时期，以首都长安为中心所展现出的独特文化风貌，并追溯这一风貌如何深刻地影响并塑造了唐代诗歌的风格与内容走向。 我们聚焦于那个气象万千的时代，探究“盛唐”二字的真正内涵——它不仅是国力的强盛，更是精神世界的极度昂扬与包容。通过对长安城的空间结构、城市生活、宫廷礼仪乃至市井百态的细致描摹，结合同期重要的文学作品，力求还原一个立体、鲜活的盛唐图景。 第一章：长安城——盛世的地理坐标与精神中枢 长安，这座世界上最大的城市，是盛唐气象的物质载体。本章将从城市规划和功能布局入手，解析唐长安城的宏大构思。 1.1 规划之美：里坊制度与宇宙观的投射 唐长安城的设计遵循严格的“中轴对称”原则，其严谨的里坊制度不仅仅是一种行政管理手段，更是儒家“礼制”和古代宇宙观在城市空间中的具体体现。我们将探讨东西两市（市坊制度）如何平衡商业活力与社会秩序，分析朱雀大街作为城市主轴线所蕴含的政治象征意义。 1.2 宫城与大明宫：皇权与天下的交汇点 重点剖析太极宫（早期）和大明宫（鼎盛期）的建筑特色及其在国家典礼中的作用。宫殿的形制、装饰风格，无不彰显着天子“君权神授”的合法性与威严。通过史书记载和考古发现，重构宫廷生活的场景，理解帝王视野中的“天下”。 1.3 市井万象：胡风与兼容并蓄的活力 长安的国际性是其最迷人的特质之一。本节详述西市作为国际贸易中心的面貌，各国商人、使节、留学生云集于此。探讨胡乐、胡舞、异域饮食如何渗透入寻常百姓的生活，这种文化的“混搭”如何激发了艺术创作的灵感。我们将引用白居易等人的诗句，体会长安街头的异域风情。 第二章：时代的精神底色——自信、开放与功业心 盛唐的诗歌之所以卓绝，与其时代精神密不可分。这种精神是开放的、进取的、对个体价值的肯定。 2.1 边塞的召唤：开疆拓土与军旅情怀 唐代对西域和北方边疆的开拓，催生了以高适、岑参为代表的边塞诗派。本章分析“国家兴亡匹夫有责”的集体意识如何转化为诗歌中的豪迈与悲壮。边塞诗中的地理描绘（如“大漠孤烟直，长河落日圆”）不再是单纯的写景，而是对帝国雄心和个人抱负的投射。 2.2 儒家理想与道家超脱的辩证 盛唐士人并非只有建功立业的单一追求。本节探讨了儒家“兼济天下”的理想与道家“独善其身”的哲学思想如何在诗人群体中并存。李白洒脱不羁的浪漫主义，正是对现实政治压力的一种超脱与反抗；而杜甫早年的乐观，也植根于对治世的期盼。 2.3 佛教的渗透与禅意 佛教在唐代的鼎盛，不仅体现在寺庙的修建和玄奘译经，更影响了文人的审美情趣。探讨禅宗“直指本心”的思想如何为诗歌增添了一层空灵、简练的韵味，尤其对王维的山水诗产生了决定性影响。 第三章：诗歌的流变——从初唐的律体确立到盛唐的风格爆发 盛唐诗歌的辉煌，是建立在前人对格律的探索之上的。本章着重梳理了诗体的发展轨迹，并分析了盛唐诗人如何“解放”了格律，使之服务于情感的表达。 3.1 律诗的成熟与规范化 初唐时期，如沈佺期、宋之问等人完成了近体诗（律诗、绝句）的格律定型。分析近体诗的声律、对仗如何为抒情提供了严谨的框架。 3.2 “初唐四杰”的革新：从宫廷到自然的过渡 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王在诗歌题材和语言上的拓展，打破了宫廷应制诗的僵化局面，为盛唐诗歌的自由表达奠定了基础。他们的诗句中，开始出现对个人情感的更直接抒发。 3.3 盛唐双璧：李白与杜甫的艺术分野与交汇 本章的核心部分，将李白誉为“仙才”，分析其诗歌中浪漫主义的源头——融合了游侠精神、道家玄思与民歌的磅礴气势。将其归纳为“盛唐精神的狂放一面”。 随后分析杜甫为“诗圣”，探讨他如何将成熟的格律与对民间疾苦的深刻关怀相结合，创造出“沉郁顿挫”的现实主义高峰。杜甫的诗歌是盛唐由盛转衰的时代见证，具有史诗般的厚重感。 3.4 山水田园诗的新高度：王维与孟浩然 王维的诗歌达到了“诗中有画，画中有诗”的境界。分析他如何运用禅宗的意境和绘画的笔法，将自然景物描写提升到对生命本真的体悟层面，展现了盛唐知识分子精神回归田园的审美取向。 第四章：盛唐诗歌的语言艺术与文化传承 盛唐诗歌的成功，还在于其语言的锤炼达到了前所未有的高度。 4.1 意象的创新与典型化 探讨盛唐诗人如何创造和运用新的、具有时代特征的意象（如月亮、美酒、战马、宫阙），这些意象不再是空洞的符号，而是承载了复杂情感和时代记忆的载体。 4.2 语言的“自然化”与“锤炼化”的统一 盛唐诗歌在追求“自然天成”的同时，也展现了极高的语言控制力。分析唐人如何通过炼字炼句，使艰深的哲理或宏大的场面，以最凝练、最易懂的口语形式表达出来，实现雅俗共赏的文学效果。 结语： 《盛唐气象：长安风物与诗歌流变》试图构建一个多维度的研究框架，将政治、地理、哲学与文学创作紧密相连。盛唐不仅是一个历史朝代，更是一种文化精神的范本。理解了长安的恢弘与诗人的胸襟，方能真正领略唐诗何以成为中国文学史上难以逾越的巅峰。本书旨在为读者提供一把钥匙，推开那扇通往万邦来朝、诗酒风流的盛唐之门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是冲着研究古代器物铭文的背景知识才买的这本书，没想到它在书法艺术层面的解读也如此深入。这本书的叙事逻辑非常清晰，它没有试图用晦涩的术语去堆砌内容，而是采用了“以史为鉴，以字证史”的讲述方式。我最欣赏的是其中对篆书“意境”的探讨，特别是关于“气韵生动”在不同时期篆刻家作品中的体现。比如，书中选取了数个不同时期的碑帖进行放大局部解析，对比了汉代隶变前夕，篆书在笔画处理上所展现出的那种介于规整与奔放之间的张力，这种过渡时期的美学探索，是很多入门级书籍会略过或一笔带过的重点。通过这种细致入微的对比分析，我开始理解为什么有些篆书看起来遒劲有力，而有些则显得圆润温和，这不仅仅是工具和书写习惯的差异，更是时代精神在文字形态上的投射。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧与内容处理上，透露出一种对传统文化近乎虔诚的敬畏感。我特别喜欢它在收录历代名家作品时的那种“克制”。它没有陷入名人效应的窠臼，反而花了大量篇幅去介绍那些在书法史上地位可能略低，但其地域性或时代过渡性特征非常鲜明的碑刻。比如，对于一些民间流传的、带有浓厚地方色彩的“俗体”篆书，书中也给予了足够的尊重和分析，这使得整部作品的视野不再局限于宫廷或官方标准，而是更贴近历史的真实面貌。这种全景式的梳理，让我认识到“篆书”并非一个单一、僵化的概念，而是一个在漫长历史长河中不断被书写者赋予生命和变异的有机体。阅读完毕后，我对古代文字的理解从“刻板的符号”跃升到了“鲜活的文化载体”，这趟旅程收获甚丰。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是接受了一次非常严格的、但又充满人文关怀的专业训练。坦白说，初看时有些章节的专业术语让我感到压力，比如关于“钩辱法”和“引笔”的详细技法描述，对于一个非科班出身的爱好者来说，确实需要查阅大量辅助资料才能完全理解。但作者的高明之处在于，他总能在你感到困惑的时刻，立刻提供一组高清晰度的线条分解图，用最直观的视觉语言来解释抽象的运笔要领。这种“教学相长”的编排方式，使得复杂的技法学习路径变得可被消化和掌握。我尝试按照书中描述的几个关键笔画进行模仿练习，立刻感受到了不同于楷书或行书的书写阻力与节奏感，这种实践上的反馈是阅读纯理论书籍无法给予的宝贵体验。

评分☆☆☆☆☆

这部关于中国篆书的图册，从装帧设计上就透着一股沉稳的历史厚重感。封面采用了一种偏向于宣纸质地的特殊纸张，触感微粗粝，与篆书的古朴气质相得益彰。内页的印刷质量非常精良，油墨的附着力恰到好处，使得每一笔“蚕头燕尾”的细节都清晰可见，即便是那些年代久远的碑拓摹本，其枯笔飞白之处也能被细腻地捕捉下来。我尤其欣赏其中对于“金文”和“小篆”演变脉络的梳理，它没有停留在简单的字形罗列，而是通过大量的对比图例，展示了秦统一文字前后，字体结构如何从自由散漫走向规范统一的过程。特别是书中对于周代钟鼎文中的特定地域风格差异所做的注解，颇为专业，对于想深入了解篆书源流的书法爱好者来说，这无疑是一本值得反复研读的工具书。翻阅时，仿佛能感受到历史的呼吸，每一页的留白处理都体现出一种东方美学的克制与内敛，让人在欣赏的同时，心境也随之沉静下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和收藏价值是并存的，但更让我惊喜的是它对“篆书应用”的现代视野。我原本以为这会是一本只能束之高阁的“古董鉴赏录”，结果发现它对现代设计领域也提供了不少灵感。书中后半部分展示了一些古代篆书在建筑、印章、乃至古代度量衡器具上的应用案例，这些案例的选取非常巧妙，极大地拓宽了我对篆书实用性的认知。更重要的是，它还收录了一些当代书法家如何将传统篆书的笔法融入现代设计的尝试，虽然评价不一，但这种跨越时空的对话本身就极具启发性。对于那些希望在平面设计、品牌Logo创作中融入传统文化元素的从业者而言，这本书提供的不仅仅是素材，更是一种思考角度的转变，引导我们如何从古老的符号中提炼出永恒的结构美感。