新书谱 中国书法基础教程：颜真卿颜勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冉明 著

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 颜勤礼碑
• 书法基础
• 楷书
• 临摹
• 教程
• 艺术
• 中国书法
• 字体

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534055355

版次：1

商品编码：12190096

包装：平装

丛书名： 新书谱 中国书法基础教程

开本：12开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：126

正文语种：中文

内容简介

　　《新书谱 中国书法基础教程：颜真卿颜勤礼碑》旨在帮助初学者从笔法、字法等方面较全面地认识《颜勤礼碑》，能够正确和准确地临摹此碑，并具有一定仿作和创作能力。
　　同时《新书谱 中国书法基础教程：颜真卿颜勤礼碑》致力于提炼书法艺术中笔法的共性，再现古人的书写状态，帮助学习者在掌握《颜勤礼碑》的同时，也能够建立正确的笔法和结字基础，具备临习和创作其他碑帖的能力。

目录

碑帖介绍
碑帖介绍
教学目标
教学要求
技法精析
基本笔画
基本结构
偏旁部首
临创范例
集字
创作范例
颜真卿·颜勤礼碑全貌

翰墨流光：中国书法艺术的恢弘画卷 引言：穿越时空的对话 书法，作为中华文明的独特瑰宝，不仅仅是一种书写工具，更是一种深刻的哲学思考、一种审美的极致追求、一门融汇了文学、历史、美学于一体的综合艺术。它以线条为载体，承载着古人的性情、学养与时代风貌。本书旨在带领读者进入中国书法艺术那深邃而迷人的世界，探寻从篆、隶、楷、行、草等主要书体的发展脉络，领略历代碑帖的精髓与特色，感受笔墨如何在方寸之间构筑出万千气象。 第一篇：书体的演变与精神内核 中国书法的历史，是一部不断演进的艺术史。它并非一蹴而就，而是经历了漫长而富有生命力的嬗变过程。 一、篆书：古朴的铭刻与规范的肇始 我们追溯至商周的甲骨文与金文，那是权力、信仰与历史的初步记录。这些刻在龟甲兽骨或铸于青铜器上的文字，笔画古拙、结构庄严，具有强烈的图画性和符号感。秦统一六国后，李斯推行的“小篆”成为官方标准字体。小篆笔画圆转流畅，结构匀称，奠定了后世楷书的结构基础，体现了“书同文”的政治理想和高度的秩序感。本书将细致分析篆书的“圆劲”之美，探讨其在篆刻艺术中的延续与应用。 二、隶书：隶变与书体的革新 隶书的出现，标志着中国书法史上的一次根本性变革——“隶变”。它打破了篆书的圆转之态，将线条化为平直、方折的笔法，形成了蚕头燕尾、一波三折的独特风貌。隶书的成熟，使得书写效率大大提高，也赋予了汉代雄浑、朴茂的书风。从汉代的《乙瑛碑》到《曹全碑》，不同的隶书风格展现了汉隶的丰富性，既有庙堂的肃穆，也有民间书写的生动。我们将深入剖析隶书的“蚕头燕尾”的提按顿挫，以及如何通过墨色的干湿变化表现古朴的沧桑感。 三、楷书：法度的确立与审美的集大成 楷书，又称真书、正书，是完全成熟的、最规范的字体。它的出现，是对隶书的进一步整理和规范，笔画清晰、结构严谨，成为后世学习书法的基石。 楷书的发展脉络极为丰富： 魏晋的萌芽与探索： 从钟繇的“古雅”到羊欣的“秀逸”，楷书在不断地定型中寻求个性的表达。 南北朝的雄强与险峻： 北魏的墓志和造像题记，以其独特的“魏碑”风格傲立书坛。它们笔力遒劲，方笔多于圆笔，结构开张，充满金石之气。这时期是碑学研究的重点，其“拙中寓巧”的意境，对后世产生了深远影响。 唐代的集大成： 盛唐气象在书法中得到了淋漓尽致的体现。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，形成了唐楷的鼎盛局面。楷书至此，法度森严，结构精准，达到了一种近乎完美的境界。 四、行草：实用性与艺术性的完美结合 在规范的楷书之外，为了日常书写和情感抒发，行书和草书应运而生。 行书的灵动： 行书介于楷书和草书之间，既有楷书的易识性，又不失连带的流畅性。东晋的王羲之《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，它以平稳中寓欹侧，流畅中见骨力，将个体的生命情态展现得淋漓尽致。本书将探讨行书的“呼应”之法，如何做到“一气呵成”。 草书的狂放与心性： 草书，尤其是章草、今草，是书家情感最为自由的宣泄口。从张芝的“草圣”之名，到怀素的狂放不羁，草书的线条是速度、力量与情感的直接投射。学习草书，不仅是学习笔法，更是学习书家如何在挥洒之间保持内在的控制力与审美意趣。 第二篇：碑学与帖学的交融互鉴 中国书法的学习路径，传统上被划分为“碑学”和“帖学”两大系统，二者并非对立，而是共同构成了中国书法的艺术谱系。 一、帖学：精微的笔法与文人的内敛 帖学，主要指对二王（王羲之、王献之）以及唐宋名家墨迹（法帖）的研究。它强调精微的笔法、细致的结构分析以及墨色的变化。学习帖学，要求学习者具备极高的专注力，去体会那些细腻的“用笔起收”和“微妙的重心转移”。这更接近文人雅士的审美取向，追求内敛的韵味和精湛的技艺。 二、碑学：金石之气与雄健的气魄 清代中后期兴起的碑学，是对长期被忽略的魏晋南北朝和唐代以前的碑刻（如魏碑、汉隶）的重新发现与推崇。碑刻经历了风霜雨雪的侵蚀，线条自然老拙，结构开张，充满了“金石之气”。碑学的兴起，是对帖学一味追求“秀美”的一种反拨，它强调书法的力度、体势的开阔，以及笔画中蕴含的厚重感和历史沧桑感。 本书将对比分析碑与帖在用笔上的核心差异，例如碑学的“方笔”与帖学的“圆笔”的转换，以及如何将碑刻的雄强融入到日常的楷书训练之中，使作品既有法度，又有气象。 第三篇：书法的创作理念与修养 书法学习的终极目标，是“书为心画”。线条的背后，是书写者的心性和学养的体现。 一、结体之道：空间与均衡的哲学 一幅成功的书法作品，在于其“结体”（结构）的稳定与生动。结构并非机械地将笔画堆砌，而是对空间的经营和对重心的把握。本书将探讨：如何处理字内外的空间关系，如何做到“疏密得宜”、“欹侧有度”，以及在不同书体中，如何体现“中宫收紧，四面开张”的结构原则。 二、用笔之法：力度与生命力的展现 笔法是书法的骨骼。学会控制毛笔的“提、按、顿、挫、进、退”，才能使线条具有生命力。我们将详细阐述“中锋”与“侧锋”的运用时机，如何通过控制笔锋的藏露，来表现线条的“筋骨”和“血肉”，使墨迹在纸面上产生起伏的节奏感。 三、学养之根：读帖与读古人 任何高妙的书法技艺，都离不开深厚的文化积淀。书法与诗词、文章、历史、哲学紧密相连。优秀的书法家必然是博览群书的。学习一碑一帖，即是与古人对话，理解其创作时的心境、时代背景和艺术追求。本书鼓励学习者将对历史文化的理解，转化为对墨迹的感悟，从而在自己的笔下，流淌出独有的性情与境界。 结语：在继承中创新 中国书法艺术的魅力在于其无穷的变化与深厚的生命力。从远古的刻痕到今天的数字书写，其核心精神从未动摇。本书期望能为每一位热爱书法的学习者提供一个坚实的基础和广阔的视野，引导大家在对传统精妙的继承中，找到属于自己的艺术语言，使翰墨精神得以薪火相传，在新的时代中焕发出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅是一本字帖那么简单。我过去在临摹时，最大的困惑就是“为什么我照着写，但总觉得神韵缺失？”直到我仔细研读了书中对颜体结字奥秘的剖析，才茅塞顿开。它不仅仅告诉你“这个字要这样写”，更重要的是解释了“为什么”要这样写——比如，颜真卿晚期作品中那种内擫的笔法是如何体现其胸襟的，以及碑刻的特点对字体结构的影响。书中对“左紧右松”和“中宫收紧，四面舒展”这些看似抽象的原则，都通过具体的字例进行了量化和可视化处理，非常直观。我感觉作者在编写过程中，一定是融合了多年的教学实践和对碑帖的深入体悟，才能做到如此精准而又富有条理性的阐述，读起来让人有种被高人点拨的豁然开朗感。

评分☆☆☆☆☆

这本《新书谱 中国书法基础教程：颜真卿颜勤礼碑》的装帧设计着实让我眼前一亮。封面那种质朴中透着雅致的米黄色调，仿佛能触摸到历史的温度。翻开内页，纸张的质感也十分考究，墨色在上面洇得恰到好处，既能清晰展现颜体的笔画细节，又不会显得过于生硬。尤其是那些精选的碑帖拓片，放大和局部特写做得极为到位，让我这个初学者也能清楚分辨出每一笔的提按顿挫。编排上，它并非简单地堆砌字帖，而是巧妙地穿插了一些理论讲解。比如，关于“颜筋柳骨”中颜体的雄浑气度，书中用对比的方式，图文并茂地解析了其用笔的内在逻辑，而非仅仅停留在表面的模仿。我特别欣赏它在不同结构范例上的细致入微，针对横、竖、撇、捺的组合变化，给出了多种范例和调整建议，这比我之前看过的许多教材都要系统和深入。它真正做到了“授人以渔”，而不是让我成为一个单纯的复印机。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这本教材在结构逻辑上的严谨和对细节的把控。它不仅仅是颜勤礼碑的单一临摹指南，更像是一部浓缩的、面向当代学习者的颜体入门百科全书。从工具的选择、执笔的姿势调整，到初期的“一笔不苟”，再到后期的“气韵生动”，每一步都有明确的阶段性目标和检验标准。特别是它对“临摹”与“创作”的过渡处理，给出了非常实用的建议，比如如何将碑帖的结构融入到自己的书写习惯中，同时又不失颜体的本色。这种兼顾理论深度和操作实用的平衡感，是市面上大多数教材难以企及的。读完它，我感觉自己对颜体的敬畏之心更甚，同时对学习路径也清晰无比，不再感到迷茫，这是一套能真正让人沉下心来，持之以恒练习的精品之作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我接触过不少书法入门书，很多要么过于晦涩难懂，要么就是大而化之，缺乏针对性。但这本教材的编排思路，简直是为我们这类渴望系统学习的“半吊子”量身定做的。它没有一上来就扔给我一堆艰深的古代典籍解读，而是采取了“由浅入深，循序渐进”的教学方法。开头部分的运笔基础训练，无论是“点”的立势还是“横”的起收，都配上了极为细致的口诀和图示，读起来朗朗上口，很容易在脑海中形成肌肉记忆。我练习了一段时间后，感觉自己的手腕力量和笔锋的控制能力有了肉眼可见的提升。最让我惊喜的是，它对于章法的讲解也相当到位，不只是教你写单个字，还教你如何将一列字连贯起来，保持气息的连贯性和整体的平衡感，这对于想写对联或小楷的朋友来说，无疑是巨大的福音。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着数年断续练习经验的业余爱好者，我深知一套好的教程对于巩固基础、提升境界的重要性。这本书最大的亮点在于其对“神韵”的捕捉和传达，这往往是其他教材所忽略的“玄学”部分。它没有停留在机械地描摹轮廓，而是着力引导我们去感受颜真卿晚年那种“安详而又磅礴”的气势。书中穿插的对历代大家对颜体的评价和评论，就像是提供了多维度的参考系，让我能跳出自己局限的视角，去理解颜体的历史地位和艺术价值。我尤其喜欢它在“习字误区”部分列举的反面教材，那些常见的、僵硬的、缺乏生命力的错误写法，通过对比能让人立刻警醒，避免走弯路。这种亦师亦友的引导方式，让整个学习过程充满了探索的乐趣和成就感。