书法的故事：先秦两汉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文师华 著

图书标签:

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• 文字学

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548045328

版次：1

商品编码：12045143

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　阅读名作背后的故事品味中华艺术的精华

　　本书对书法史上著名作品的解读全面清晰，配以精彩的图片，与文字相得益彰。小开本翻阅手感甚好。

内容简介

　　中国书法艺术源远流长，本丛书通过精选中国古代书法史的名碑名帖，对每一件作品和背后的故事进行深入浅出的讲解，从作者、技法、师承、书法趣闻以及在书法史上的地位等诸多方面立体解读，让读者更好地了解作品的精神内涵，领会中国书法艺术的文脉与魅力。

　　丛书共分四卷，分为先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清。本系列图书图文并茂，装帧精美，具有较高的学术价值和赏析价值。

作者简介

　　文师华，男，1961年生，文学博士。江西省教学名师奖获得者，原南昌大学中文系主任、教授、硕导，从事中国古代文学及书法研究。现为中国社科院文学研究所研究员，中国楹联学会评审委员会副主任，江西省楹联学会会长，江西省书法家协会理论教育委员会委员，江西省文史馆特邀书画家等，江西省楹联学会会长。

内页插图

目录

翰墨千年：中国古代书法的流变与风骨 一部横跨数千年历史的文化史诗，深入探索汉字形态的演变、书写技艺的革新，以及书法艺术精神的传承与发展。 第一卷：篆隶初肇：规制与自由的萌芽 (约公元前1600年 – 公元200年) 本卷聚焦于中国书法的早期阶段，重点考察甲骨文、金文的神秘魅力，以及秦汉时期隶书的横空出世，如何彻底奠定了后世楷书的基础。 一、殷商遗韵：契刻的哲学与文字的初貌 本书将追溯至中国信史的开端——殷墟甲骨文。我们不会止步于简单的文字释读，而是深入探讨甲骨文在卜辞制度下的独特书写逻辑。其线条的瘦硬、结体的纵长，反映了早期巫祝文化对“天命”的敬畏与沟通的尝试。接着，我们将转向青铜时代的庄严——金文（钟鼎文）。从商代的质朴古拙到周代铭文的日趋规整，分析其铸造工艺对文字形态的制约与塑造。尤其要剖析《毛公鼎》、《散氏盘》等重器，如何通过字形布局与章法的平衡，展现出早期王权和礼制的威严。 二、秦风一统：小篆的规范与文字的统一 秦始皇统一六国，文字的统一是其巩固中央集权的关键举措。本卷详细阐述李斯主导的“书同文”政策，以及小篆的标准化过程。从小篆的圆转流畅、结构匀称，可以看到对早期文字“美”的系统化提炼。我们将对比战国各国文字的异形，以清晰的图示说明小篆如何确立了汉字的标准轮廓，这不仅是书法的里程碑，更是中华文明持久性的基石。 三、隶变革命：从实用到审美的飞跃 “隶变”是书法史上最重大的转折点。本书将拨开历史迷雾，探讨隶书诞生的社会背景——秦汉时期公文处理效率的需求。重点分析隶书如何打破篆书的圆转，引入方折的笔法，形成了“蚕头雁尾”的独特美学特征。通过对睡虎地秦简、张家山汉简等出土文献的细致考察，展示隶书从早期稚拙的“古隶”到成熟的“八分书”的演变轨迹。汉代碑刻，如《乙瑛碑》、《曹全碑》，不仅是石刻艺术的瑰宝，更是隶书美学成熟的标志，它们所体现出的肃穆、开张的气度，为后世书法提供了深厚的底蕴。 第二卷：魏晋风度：楷书的定型与书体的自觉 (约公元200年 – 公元589年) 本卷进入中国文化史上最光辉灿烂的“士人时代”。随着魏晋南北朝的社会动荡与玄学思想的兴起，书法从实用的工具，彻底升华为表达个体精神和人格的艺术形式。 一、草书的解放：从章草到今草的疾速演变 在隶书向楷书过渡的漫长时期，草书的出现成为一种对僵硬规范的反叛。本卷首先梳理章草（隶书的快写体）的特征，然后着重分析“今草”的诞生。张芝、钟繇等人的实践，如何让笔画连绵、结构省简的草书，获得了前所未有的气势与生命力。我们探讨了魏晋士人“襟带吾思”、“挥毫洒墨”的创作心境，草书不再是速记，而是心性的直接流露。 二、楷书的诞生与“二王”的巅峰 楷书，作为后世“正书”的最终形态，其定型过程充满争议与创新。本卷详尽分析了钟繇对楷书结构（点画的准确性）的奠基作用。随后，焦点将聚焦于王羲之、王献之父子。这不是简单的技法讲解，而是深入剖析“永和之风”的内涵。王羲之如何融汇篆隶笔意、兼具章草的韵致，以一种“中和之美”确立了楷书典范。其作品，如《乐毅论》、《黄庭经》，展现出何等精妙的结构平衡与气韵生动。王献之如何从父法中变出新意，开启了更为妍美、更具个性解放的趋势。 三、北碑的雄强：地域文化对书法的渗透 与南方士人追求的“内擫秀美”相对，北魏时期北方宗教造像题记和摩崖刻石，形成了风格迥异的“北碑”体系。本卷将对比南帖的柔和与北碑的方峻。云峰山、龙门石窟的造像题记，以其遒劲的笔力、拙朴的结构，体现出民间与宗教对书法艺术的强力介入。这种“拙中寓巧”、“雄强外露”的风格，为唐代楷书的“法度森严”提供了重要的对立面和参照系。 第三卷：盛唐气象：法度的完善与风格的多元 (约公元589年 – 公元755年) 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也进入了空前成熟、高度规范化的阶段。本卷将探讨唐代书法如何将前代积累的技巧与精神，推向法度严谨的极致。 一、初唐的规矩：欧阳询的险劲与虞世南的温润 初唐书家致力于对魏晋遗风的整理与规范化。欧阳询如何以“险中求平”、“险劲”的独特结构，创立了新的楷书典范？虞世南如何以其清雅、温润的风格，继承了王羲之的“遒媚”之风？我们将分析他们如何将隶书的笔意融入楷书点画，使楷书彻底摆脱隶意，确立了“横平竖直”的黄金标准。 二、盛唐气象：颜真卿的博大与法度的重塑 颜真卿是唐代书法的最高峰。本书将集中笔墨分析颜真卿的“颜体”所蕴含的精神内涵——对儒家“忠义”的弘扬。其楷书，以雄浑厚重、气势磅礴为特征，点画丰腴饱满，结构开张大气，体现了盛唐气象的博大胸襟。我们将对比其早、中、晚期的风格变化，特别是安史之乱后，其书风中融入的悲壮与沉郁。 三、草书的狂放：张旭与怀素的“颠张醉素” 与楷书的法度森严形成鲜明对比的是，盛唐的草书走向了极致的奔放与自由。张旭的“雄奇”、“连绵”，以及怀素的“孤绝”、“奇肆”，共同构成了唐代草书的狂放主题。我们不仅探讨他们醉后挥毫的创作状态，更分析其如何将草书的线条引申到极致，使笔画的粗细、提按对比达到前所未有的强烈效果，达到了“心手相应，无法而法”的境界。 第四卷：中晚唐宋元：风格的再探索与文人书法的崛起 (约公元755年 – 公元1368年) 安史之乱后，书法的重心开始从宫廷、碑刻转向文人案头。中晚唐至宋元时期，书家不再满足于对“法度”的恪守，而是更加注重个性的表达和学养的融入。 一、晚唐的余韵：浑厚与秀逸的并存 晚唐的柳公权，以其“骨力洞秀”的书风，成为唐代楷书的最后一位巨匠。我们将分析柳体楷书如何通过“瘦硬”、“外拓”的结构，在颜体的基础上实现了风格的进一步提炼，成为后世士人学习楷书的重要范本。 二、宋代尚意：苏黄米蔡的文人精神 宋代是文人书法全面占据主导地位的时代。核心精神是“尚意”，即强调书写者的人格、学识和胸襟在作品中的体现。苏轼提倡“我书意造古人不及”，开启了书法抒情的新篇章。黄庭坚则以其“奇险”的结构和强烈的线条感，开创了独特的“长枪大戟”的风格。米芾则以“刷字”自诩，追求瞬间的韵致和“风樯阵马”的动感。蔡襄、蔡京等人的贡献，也共同构建了宋代尚意书法的多元面貌。 三、元代的复古与创新：赵孟頫的典范 元代初期，赵孟頫高举“复古”大旗，主张回归晋唐，特别是钟繇、王羲之的典雅之风。本书将探讨赵孟頫如何在技法上做到“圆熟精到”，如何用其深厚的学养，调和了宋代的“尚意”与唐代的“法度”，确立了元代对晋唐帖学的高度推崇，对后世影响至深。 （由于篇幅限制，后世明清及近现代的书法发展将作为后续卷册的重点。） 本书特点： 侧重书写背景： 将书法艺术置于当时的政治、哲学、宗教背景下考察，理解“为什么这样写”。 技法与精神并重： 详细解析笔法、结构、章法，同时深入挖掘每位大家作品背后的文化精神与人格魅力。 图文并茂： 通过对经典作品的局部放大和结构分析，帮助读者清晰理解不同时代的审美取向。 拒绝概念堆砌： 摒弃空泛的赞美，以严谨的历史脉络和细致的笔画分析，展现汉字艺术的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事艺术史研究的学者，我对市面上很多粗制滥造的书籍非常不感冒。然而，这本《书法的故事：先秦两汉》在学术态度上是值得称赞的。它的文献引用扎实，考据详尽，尤其是在辨析早期墨迹的真伪和年代归属上，展现了极高的专业水准。书中对于一些存疑的早期刻石，采取了审慎的态度，不轻易下定论，这种严谨性让人信服。不过，从整体的编排来看，或许可以考虑增加一个关于“书写工具与材料对笔法的影响”的专题章节，比如不同时期毛笔的结构差异，对墨色的浓淡变化会产生多么直接的影响，这能让技法层面的讨论更加立体。总体而言，这是一本学术价值极高的专著，它为后来的研究者提供了坚实的参照系，是图书馆里不可或缺的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法的故事：先秦两汉》简直是一场穿越时空的视觉盛宴。我本来以为会是那种枯燥的历史书，结果一翻开，就被那些墨迹斑斑的拓片深深吸引住了。书里对先秦时期文字演变的脉络梳理得非常清晰，从甲骨文的刻痕到金文的铸就，那种远古的神秘感扑面而来。特别是对那些早期篆书的分析，简直是把文字当做艺术品来解剖，每一个笔画的起承转合，都仿佛能触摸到那个时代匠人的心跳。作者的文字功底也很扎实，描述那些古老的符号时，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来完全没有压力，反而有一种在历史长河中漫步的惬意。不过，如果能增加一些高清的文物照片对比就更好了，毕竟原拓片的光影变化，对于理解笔法至关重要。总体来说，对于想了解汉字如何从实用符号蜕变为艺术载体的入门者来说，这本书绝对是不可多得的佳作，它成功地架起了我们与两千多年前的文字世界之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了研究汉隶，所以特意找了些关于两汉的书来看，这本《书法的故事》确实给了我不少启发，尤其是在对隶书“蚕头燕尾”的成因分析上。这本书没有停留在简单地描述特征，而是深入挖掘了隶书从篆书演变过程中所蕴含的隶变逻辑，解释了为什么笔画会变得平直化、方折化。作者对于汉简和碑刻之间的相互影响，做了一个非常精彩的对比分析，展示了不同载体对书风产生的制约与塑造。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的导游，穿梭在各个重要的考古遗址之间，每一处停顿都有详实的解读。那种知识点的密集度和逻辑的严密性，让我不得不放慢速度，仔细揣摩。这本书的价值就在于，它能让一个略懂皮毛的爱好者，迅速提升到更高的鉴赏层面，对于想深入钻研汉代书法的读者，是极佳的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对书法研究一直抱着一种敬而远之的态度，总觉得那玩意儿太高深莫测了。但拿到这本关于“先秦两汉”的书后，我的看法彻底改变了。这本书最打动我的地方在于，它没有陷入纯粹的技法说教，而是将书法置于当时的社会文化背景下去考察。比如，它细致地探讨了秦统一文字对小篆推广的政治意义，以及汉代隶变过程中，书写效率与审美需求之间的微妙拉锯战。那种论述的深度和广度，让我意识到书法从来就不是孤立存在的，它是权力、信仰、生活方式的综合体现。作者在分析汉碑的雄浑气势时，那种描述的画面感极强，仿佛能听见刀刻斧凿之声。唯一的遗憾是，关于简牍书风的介绍略显单薄，那可是两汉时期最日常的书写形态，如果能有更深入的探讨，这本书的完整性会更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本以为这会是一本读起来会让人昏昏欲睡的专业书，毕竟“先秦两汉”这个时间跨度太大了，内容必然驳杂。但出乎意料的是，作者的叙事节奏掌控得极好。他总能在关键的转折点插入对重要碑刻或墨迹的局部特写分析，让读者的注意力始终保持集中。比如，对泰山刻石的描述，不仅仅是记录其历史地位，更是生动地再现了秦始皇巡游时的那种气势磅礴与官方书风的规范性。读完后，我感觉自己对“古拙”这个词有了更直观的理解，不再是一个空泛的形容词，而是和具体的时代背景、书写习惯紧密联系在一起了。如果非要挑剔，也许是插图的排版上可以更具设计感一些，毕竟是关于“美”的书，视觉体验也很重要。但瑕不掩瑜，这本书成功地将历史的厚重感与艺术的灵动性完美地融合在了一起。

评分☆☆☆☆☆

书很脏，像是书摊货，包装也不好，书籍被压褶和磨损很厉害

评分☆☆☆☆☆

书很脏，像是书摊货，包装也不好，书籍被压褶和磨损很厉害

评分☆☆☆☆☆

好书，普及知识

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

送货快,书包装完整!

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常不错的一本图书很有特色值的拥有。

评分☆☆☆☆☆

好书，普及知识

评分☆☆☆☆☆

图书质量不错，内容一般，开本小了点。