王羲之十七帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海图书馆 编

图书标签:

• 书法
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• 名家字帖
• 楷书

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532584284

版次：1

商品编码：12200086

包装：精装

丛书名： 翰墨瑰宝 : 上海图书馆藏珍本碑帖丛刊（第一辑）

开本：8开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：92

正文语种：中文

内容简介

《十七帖》为王羲之写给益州刺史周抚的信札，内容多言蜀中风情人物。其书笔画牵连映带而字字很少连属，使转为形质，点画见性情，流便而轻灵，具有很高的艺术水平，是王羲之草书代表作品。此次影印的上海图书馆所藏张伯英旧藏本，为传世《十七帖》的早期佳拓，又曾历项元汴、清内府弆藏，具有极高的艺术欣赏价值、学术研究价值和文物价值。

作者简介

上海图书馆是目前国内较大之图书馆之一，建于1952年7月，原址位于南京西路325号，后搬迁至淮海中路1555号。1996年12月20日，上海图书馆新馆正式对外开放，成为一个大型综合性研究型公共图书馆，跻身于世界十大图书馆之列。上海图书馆是世界上收藏中国古代碑帖数量较多、质量较高的机构之一，藏品超过20多万件。

《书林瑰宝：中国古代碑帖赏析与研究》 书籍简介 本书系一部系统梳理与深入剖析中国古代书法艺术瑰宝的学术专著，旨在为书法爱好者、艺术史研究者以及古籍文献收藏者提供一份详尽、权威的鉴赏与研究指南。全书以时间为脉络，以书体、书家和碑帖的流传与影响为核心，勾勒出中国书法艺术自先秦至明清发展演变的全景图。 第一部分：上古遗风与秦汉磅礴 本书开篇追溯至文字的萌芽阶段，详细考察了甲骨文与金文的刻写特征、内容结构及其在早期礼制中的地位。尤其对西周晚期至春秋战国时期诸侯国度风格迥异的铭文进行了细致的比较分析，指出其从实用符号向艺术表现过渡的关键节点。 随后，重点聚焦于秦代文字的统一——小篆的规范化过程。通过对《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等重要秦篆的摹本与拓本进行比对，阐释了李斯推行“书同文”的历史意义及其对后世篆书审美基调的奠定。 汉代的书法艺术迎来了第一个高峰期，书中用近三分之一的篇幅，集中探讨了汉隶的成熟与变体。对著名的汉碑，如《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，进行了体势、笔法、结字上的逐一解析。着重论述了隶书在隶变过程中的“蚕头燕尾”等标志性笔画的技法要求，并深入分析了魏晋时期对汉隶的继承与扬弃，特别是章草的兴起，为理解行书的诞生提供了历史基础。 第二部分：魏晋风骨与法帖典范 进入魏晋，书法正式脱离纯粹的实用范畴，成为士人修身养性的重要媒介。本卷详细梳理了“二王”（王羲之、王献之）及其家族对书法史的决定性贡献。 对于王羲之，本书并非泛泛而谈，而是选取了具有代表性的、流传有序的墨迹与刻本进行个案研究。例如，对《丧乱帖》、《快雪时晴帖》等经典小楷的用笔细腻度、章法布局的疏密得宜之处，进行了深入的技术剖析，力求还原其“尽善尽美”的书写状态。对于其草书的演变，则参考了传世的章草与今草的刻帖，辨析其从规矩到自然的过渡轨迹。 王献之的“破体”及其对唐代草书的启发，也被纳入重点讨论。同时，本书也系统性地介绍了同期重要书法家的成就，如钟繇的楷书鼻祖地位、卫夫人对法度规范的强调，以及陆机、索靖等人在不同书体上的探索，构建了一个立体化的魏晋书坛群像。 第三部分：唐代法度与碑刻的辉煌 唐代是楷书臻于极致的时代。本部分首先回顾了初唐的承接与变革，重点分析了欧阳询的险劲峭拔、虞世南的温润含蓄、褚遂良的灵动妍美，这些“初唐四大家”如何继承二王而开创各自面貌。 随后，本书将焦点投向了唐楷的巅峰——颜真卿与柳公权。对颜体的“雄浑开阔、气势磅礴”的特征，从“颜筋”的结构布局和用笔的力度变化入手，结合其生平经历对书风的影响进行解读。而柳体的“骨力洞强、法度森严”，则被置于中晚唐书风的转型期考察。 碑刻艺术在唐代达到前所未有的高度，本书专门辟出章节，详述了唐代墓志的艺术价值与文献价值。通过对《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》等著名楷书碑刻的深入研究，揭示了楷书在镌刻过程中如何平衡石刻的坚硬质感与墨迹的流畅性，以及对后世书法学习的指导意义。此外，对唐代草书大家的创作，如张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，也运用了大量对比分析，探究其如何将情感宣泄推向极致而不失法度。 第四部分：宋元流变与明清转型 宋代书风呈现出明显的文人化倾向，“尚意”成为主流。苏轼的平淡天真、黄庭坚的险劲瘦硬、米芾的洒脱跌宕、蔡襄的秀逸工整，四家并举，构成了宋代书坛的独特景观。书中详细比较了“宋四家”在继承唐人基础上的创新点，特别是黄庭坚在结体上对古典法度的有意“扭曲”与结构上的独特经营。 元代书法在承接宋韵的基础上，回归对晋唐传统的重新审视。赵孟頫是本卷的核心人物，他力倡“复古”，将唐楷与魏晋法帖融会贯通，形成了清雅秀润、圆转流美的书风，对明清两代产生了深远影响。本书还讨论了鲜于枢、邓文原等人在不同书体上的探索，以及元代文人圈层中书法作为一种生活方式的确立。 明清两代，书法艺术进入了一个多元并存的时期。晚明之际，董其昌提倡的“意在笔先”与禅意美学，为后世书风埋下了伏笔。本书清晰地梳理了明代对碑学与帖学（馆阁体）的拉锯式发展，指出碑学在清代中后期兴起前，帖学如何通过馆阁体的标准化一度占据主导地位。 结语与附录 全书最后总结了中国古代书法艺术的审美范畴、技术传承的关键环节，并附有重要碑帖的校勘对照表，以及相关碑刻的拓片鉴别要点，为读者提供了扎实的学术参考工具。本书旨在超越简单的风格介绍，深入探究不同历史时期书家创作背后的时代精神与文化心理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的资料搜集工作做得极其扎实，看得出作者是下了大功夫的。我最感兴趣的是其中关于古代文人生活状态的侧写部分。比如，他们是如何选笔、制墨、备纸的，这些看似琐碎的细节，却构成了他们创作的物质基础和精神氛围。作者引用了大量古代文献中的记载，让这些细节鲜活起来，而不是枯燥的清单罗列。我仿佛能闻到宋代文人雅集时，案几上摆放的香炉中升起的烟雾，感受到他们围炉夜话、探讨笔法的场景。这种沉浸式的体验，让我意识到，艺术创作从来都不是孤立的个体行为，它深深植根于特定的社会文化土壤之中。这种对文化背景的深度挖掘，让这本书的价值远远超出了单纯的书法技法指导，它更像是一部浓缩的中国士人精神史。每一次翻阅，都能从中发现一些新的角度去理解古人的智慧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这种偏向艺术史和鉴赏类的书籍是持保留态度的，总觉得它们更适合专业人士去钻研。但这本书的厉害之处在于，它成功地搭建了一座艺术与大众之间的桥梁。作者的笔触细腻得像工笔画，但又不失大家风范的宏大叙事。我特别欣赏他对于“神韵”和“气韵”这些抽象概念的阐释。他没有用空泛的形容词堆砌，而是通过对比具体的笔画细节——比如某一笔的起承转合，某一字的结构平衡——来具体地说明“美”是如何被构建出来的。这对我这个书法初学者来说，简直是醍醐灌顶。以前临帖总是不得要领，总觉得东临摹西仿效，却抓不住那个“魂”。这本书让我明白，好的书法不是机械的复制，而是在理解了前人笔墨背后的精神世界之后，才能形成自己的“意”。这种从“形”到“神”的引导，极大地提升了我对书法艺术的敬畏感和理解深度，让我不再只是停留在表面的模仿。

评分☆☆☆☆☆

让我印象非常深刻的是，这本书在处理那些风格迥异的大家作品时，保持了一种难得的客观和包容。它没有绝对地推崇某一种风格为“正统”，而是将每一种书风都置于其产生的历史语境中去考察其价值和贡献。对于那些争议较大的书法家，作者也只是客观地陈述历史上的评价，让读者自己去判断和吸收，这种态度非常值得称赞。它培养的不是盲从，而是批判性的审美能力。书中对“法度”与“个性”之间张力的探讨尤其精彩，探讨了在遵循传统规范的同时，如何突破藩篱，形成个人独特的面貌。这种辩证的思维方式，不仅适用于书法，对我们理解生活中的任何一门技艺和艺术，都有极大的启发性。它教会我，真正的创新，往往是在深厚的积累和对传统的深刻理解之上才能发生的。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，首先被它那种古朴典雅的气质吸引住了。装帧设计得非常用心，那种淡淡的墨香和纸张的质感，让人仿佛穿越回了那个文人墨客辈出的时代。我本来以为这会是一本晦涩难懂的理论著作，毕竟涉及到古代的书法艺术，总觉得门槛很高。没想到，作者的叙述方式极其平易近人，他没有一上来就抛出那些拗口的专业术语，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来。他从书法的历史演变入手，用生动的故事和恰到好处的配图，将那些遥远的历史人物和他们的创作背景勾勒得栩栩如生。尤其是关于不同朝代书风的比较分析，简直是点睛之笔。比如，魏晋时期的那种飘逸洒脱，到了唐代如何被规范化、法度森严起来，再到宋代的尚意，那种流变被解析得清晰透彻，让人对中国文字的美学发展脉络有了全新的认识。读完第一部分，我简直迫不及待地想拿起笔来试一试，那种想要亲手触碰和模仿的冲动，这本书成功地激发出来了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量，可以说是无可挑剔的典范。要知道，鉴赏古代书法的书籍，图像的清晰度和色彩的还原度至关重要。这本书在这方面做得非常出色，那些精选的拓本和摹本，即便是细微的枯笔飞白，也纤毫毕现，几乎能让人感受到墨迹在纸张上洇开的微妙过程。我特意对照了几张我比较熟悉的碑帖，发现书中的影印质量，远超我之前收藏的一些老旧图集。更贴心的是，每介绍完一种书体或一位大家，作者都会附带一个简短的“学习建议”栏目，用现代的语言和方法指导我们如何去练习和感悟，避免了我们陷入“只看不练”的尴尬境地。这本书不仅仅是一本供人瞻仰的艺术画册，更是一本可以陪伴我们日日研习、终身受益的工具书和精神食粮，它的存在，让学习和欣赏中国传统艺术变得前所未有的愉悦和高效。

评分☆☆☆☆☆

资深儿童书评人 

评分☆☆☆☆☆

期待已久，非常喜欢！！！！

评分☆☆☆☆☆

老书再版，还是经典，非常好

评分☆☆☆☆☆

拿到《拉鲁斯趣味科学馆》的试印样书一直到上市，我不断地将这本书推荐给身边的爸妈、孩子来读。几乎是每一个读过这套书的人，无论家长还是孩子，都对这套书赞不绝口，这在我做了这么久的儿童阅读评论过程中，也几乎是第一次。绝对的零差评，这让我很诧异，也很欣喜，因为在孩子们的成长历程中又多了7本，可以放心让孩子读且开卷有益的书。 

评分☆☆☆☆☆

二、很多优秀科普书都能帮孩子长知识，但这套书中带有文艺复兴时期油画画风的风格、图画，更能帮助孩子提高对美的认知。 

评分☆☆☆☆☆

资深儿童书评人 

评分☆☆☆☆☆

二、很多优秀科普书都能帮孩子长知识，但这套书中带有文艺复兴时期油画画风的风格、图画，更能帮助孩子提高对美的认知。 

评分☆☆☆☆☆

资深儿童书评人 

评分☆☆☆☆☆

好书，值得珍藏