大家墨宝：吴昌硕临《石鼓文》最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

图书标签:

• 吴昌硕
• 石鼓文
• 书法
• 篆刻
• 临摹
• 艺术
• 中国书法
• 传统文化
• 字帖
• 墨宝

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554005453

版次：1

商品编码：11709349

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：93

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

　　石鼓文，秦刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。发现于唐初，共十枚，计七百一十八字。
　　吴昌硕临《石鼓文》为其七十五岁临作，是书破石鼓之方正，融小篆之笔法，结体以左右、上下参差取势，用笔浑朴厚重，气韵高古，形成个人独特风貌。《大家墨宝：吴昌硕临<石鼓文>最美的字》收录了《石鼓文》中的经典字体。

笔墨丹青，古韵流芳：一部探寻书法艺术精髓的著作 书名： 翰海撷珍：中国古代书法艺术的流变与审美探微 作者： 佚名（为符合要求，此处设定为佚名，以强调内容本身） 篇幅： 约 1500 字 --- 卷首语：墨痕中的千年对话 《翰海撷珍》并非一部探讨某一特定碑帖的入门指南，而是一部宏大、深邃的古代书法史论著。它以广阔的视野和严谨的考证，勾勒出中国书法艺术自甲骨卜辞肇始，历经篆、隶、楷、行、草五体演变，直至明清流派纷呈的完整脉络。本书旨在引导读者超越单纯的“字形”欣赏，进入到对“笔法精神”、“时代风貌”以及“文人士大夫审美情趣”的深度剖析之中。 本书的核心价值，在于其对书法史中关键转折点、关键人物的独到解读，以及对不同书体在特定历史语境下如何被赋予新的生命力的细致梳理。它将书法视为一种流动的文化载体，承载着中华民族的哲学思想、人格气度与审美理想。 第一部分：源流之始——文字的“造型”与“书写”的诞生 本部分聚焦于先秦至汉魏的早期阶段，探讨文字符号如何逐渐脱离纯粹的实用记录，蜕变为具有独立审美价值的书写艺术。 一、甲骨文与金文的结构之谜： 我们将追溯甲骨文的刀刻之法与金文的范铸之韵，分析其线条的粗细、转折的圆涩如何反映出早期巫史文化的神秘色彩和王权秩序。此阶段的书法，重在“形制”的规范与“气势”的浑厚，而非后世所强调的“笔意”。 二、秦篆的“同文”： 《琅琊台刻石》、《泰山刻石》的对比研究是本章的重点。秦小篆的方正匀称，是中央集权下“书同文”政策的直接体现。本书详细分析了李斯所规范的笔画结构，如何奠定了后世篆书的审美基石，同时也探讨了作为民间书写体的隶书在汉代迅速崛起的内在驱动力。 三、隶变：从曲线到方折的革命： 隶书的诞生被视为中国书法史上一次伟大的结构性革命。本书深入剖析了“蚕头燕尾”的成熟标志，以及波磔（即“挑”）的出现如何为后来的楷书、行书开辟了笔势表现的空间。我们不再将隶书视为“草书的简化”，而是将其视为一种在特定载体（简牍、缣帛）上为追求效率和清晰度而生成的艺术形态。重点案例将包括《乙瑛碑》的端庄与《曹全碑》的秀美之间的微妙差异。 第二部分：范式确立——楷书与行书的成熟与流派分野 东汉末年至唐代，是中国书法美学体系的集大成时期。本部分将详细探讨楷书（正书）和行书的成熟及其对后世的深远影响。 一、汉末魏晋：从“笔法”到“意态”的飞跃： 钟繇、卫夫人等人在笔法理论上的初步建树，标志着书法开始从模仿自然向表达主体心性转变。本书强调，魏晋时期的书法，已经从追求“规范”转向追求“个性”与“风度”。 二、唐楷的“法度”与“气韵”： 唐代是楷书的黄金时代。本书将欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等大家区分开来，探讨他们各自在“体势”上的独特贡献。 欧体（险劲）： 强调结构中的匀称与险绝。 颜体（雄厚）： 探讨颜真卿如何将盛唐气象融入碑刻，其浑厚博大源于对金石气和内在“忠义”精神的表达。 柳体（骨力）： 分析柳公权如何将“颜骨”内化后提炼出清峻瘦挺的风格。 三、行书的自由与中和： 行书作为介于楷书和草书之间的实用与艺术的完美结合，在“二王”（王羲之、王献之）手中达到了巅峰。本书将集中探讨《兰亭序》的“自然天成”的笔法变化，以及王献之《快雪时晴帖》中更趋于洒脱的“欹侧”之美，分析行书如何成为士大夫抒发胸臆的最佳载体。 第三部分：狂放与内敛——草书的极致表现与文人精神的投射 草书的发展，是书法艺术中最具“自由度”和“情感张力”的部分。本章将聚焦于章草、今草的演变及其与书写者精神世界的深度绑定。 一、章草到今草的演变轨迹： 从汉隶的残留体——章草，到张芝开始形成的连笔——今草，本书梳理了这一从“字形连带”到“气势连贯”的关键过渡。 二、张颠与醉素的“狂”与“禅”： 盛唐的张旭（颠张）与怀素（醉素）将草书推向了极致的浪漫主义高峰。本书深入分析了他们如何通过夸张的提按顿挫和极速的连笔，将书写行为转化为近乎舞蹈或音乐的身体表达。这并非单纯的“乱写”，而是对儒家“中和”思想的反叛，是道家精神在艺术上的极致释放。 三、碑学与帖学的对峙与融合： 晚唐五代以后，书法审美开始出现分野。本书将对宋代对晋唐的“复古”运动（如苏轼的“我书意造熟”）、元代对晋韵的继承，以及明代中晚期碑学（对金石碑刻的推崇）的兴起进行详细论述，展示了不同时期对“法度”和“性情”的不同侧重。 结语：书法的永恒魅力 《翰海撷珍》最终落脚于一个核心论点：中国古代书法艺术的魅力，在于它将“技术”的精湛、对“自然”的观察以及“个人精神”的表达，完美地熔铸于黑白之间的方寸之间。它不仅是美的再现，更是文化的传承，是历代士人修身养性、体悟天道人伦的终极载体。本书旨在让读者在翻阅历史长河的墨迹时，能够听见千年以前的时代回响，感受书写者跃动的心跳。

评分☆☆☆☆☆

我更偏向于从“审美”的角度来评价这本选集。吴昌硕先生的篆书，用一个字来形容就是“大气磅礴”。他的《石鼓文》临本，褪去了古碑那种历史的斑驳和模糊感，却保留了那种来自远古的生命力。这本书将每一字的结构美感提炼了出来，特别是对于那些结构复杂的字，其内部空间的疏密安排，堪称教科书级别。我发现，当把注意力集中在某一单个字的结构布局上时，更能体会到篆书作为线条艺术的魅力——它不是僵硬的符号，而是流动的生命体。这本书的选字角度非常刁钻，选取的都是那些最能体现吴昌硕个人风格和《石鼓文》精髓的篇章，拿来欣赏把玩，都能获得极大的精神满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太棒了，封面那种沉稳的墨色与烫金的字体搭配在一起，初上手就能感受到一种扑面而来的厚重感和文人气息。我尤其欣赏他们对于纸张的选择，那种略带粗粝感的宣纸质感，即使是印刷品，也能让人在触感上感受到临摹的韵味。内页的排版也看得出来是精心设计的，留白的处理非常到位，不会让人觉得拥挤，反而突出了石鼓文本身的线条美感。装订方式也十分牢固，感觉可以经久翻阅而不易散落，这对于我这种喜欢反复揣摩的爱好者来说非常重要。可以说，从这本书的物理形态上，就已经传递出对传统艺术的尊重与敬畏，让人一拿到手就忍不住想静下心来细细品味。这种对细节的极致追求，使得这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从文化传承的角度来看，这本选本的价值是无可估量的。它架起了古代经典与近现代大家之间的桥梁。学习《石鼓文》是篆书学习的必经之路，但直接面对原碑的拓本，对于当代人来说门槛太高。《石鼓文》本身那种饱经沧桑的厚重感，有时会压得人喘不过气来。而吴昌硕的临本，则像是为我们这代人“重新演绎”了一遍这部经典，注入了那个时代特有的苍劲与洒脱。阅读这本书，就好像听一位德高望重的师父，在你耳边细细讲解古人的智慧，他的声音带着力量和温度，让你在学习古法的同时，也领悟到如何将传统精神内化为自己的时代风貌。这是一种充满敬意和活力的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排上，体现了编辑者对学习者需求的深刻理解。它不仅仅是简单地将碑帖影印出来，更重要的是，它似乎在引导读者一步步进入吴昌硕的书法世界。我留意到，在某些关键的、体现转折或者力度变化的地方，似乎有微妙的提示，也许是原碑的某些细节被着重放大了。这种处理方式，让原本枯燥的临摹过程变得有章可循，不再是面对一堆模糊的影子无从下手。这对于那些希望通过临摹大师作品来提升自己书写能力的业余爱好者来说，简直是福音。它让我想起少年时学画素描，老师总会指点你如何观察光影，这本书就像是书法学习中的光影指南，告诉你如何“看”懂吴昌硕的笔墨意图。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法初学者，我对选择临摹范本一直非常谨慎，生怕选到那些过于“个人化”或者技巧性太强的版本。而这本选本，恰到好处地平衡了“清晰度”与“法度感”。吴昌硕老先生的笔法，本身就带着一种金石入画的雄浑气象，但他的临本通常能很好地把握住原碑的古拙之美，同时又融入了他晚年炉火纯青的用笔技巧。这本书的影印质量非常高，即便是那些细微的枯笔飞白和笔画的起收转折，都能清晰地辨认出来，这对于我们理解其“篆隶相融”的特点至关重要。我尝试着对着其中几字进行试写，发现对比以往接触的那些过于工整的字帖，这本的字帖更具有“生命力”，引导我去思考笔锋的力度变化，而不是机械地模仿轮廓，让人在学习中体会到了一种更深层次的笔墨趣味。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，欣赏，参考都一级棒！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，虽小，但携带方便。

评分☆☆☆☆☆

很棒的一本书，很喜欢，值得珍藏！

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方便实用

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