中国古代碑帖经典彩色放大本·乙瑛碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邱振中 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 中国古代书法
• 乙瑛碑
• 字帖
• 临摹
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• 文化
• 历史
• 书法入门

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548025788

版次：1

商品编码：11384839

包装：平装

丛书名： 中国古代碑帖经典彩色放大本

开本：16开

出版时间：2014-01-01

编辑推荐

　　二十世纪九十年代以来，国内图册类出版物的印刷水平有了很大的变化。高端画册质量不断提高，影响逐渐波及普通读物，今天一部中等价格的图册已堪称精美。这对书法水平的提高起到重要的促进作用。
　　大家印象深刻的首先是墨迹。以前作为稀世珍宝的名作清晰地展现在人们眼前，笔法的交搭、节奏的细微变化，历历在目，对于敏感的学习者，感悟其中的奥秘已不再是难事。对此人们印象深刻。但是拓本印刷的进步，大家或许关注较少。一位印刷专家说，书法类图书最难印的是印谱。仔细想想，深有道理。虽然盖印使用的印泥只是一种颜色，但盖出的印稿是有厚度的，那些具有一定厚度的印泥在光线的作用下，色彩变得十分微妙。印泥的厚度很难印出来。碑帖拓本与此相似，仔细观赏过拓片实物的人们都知道，由于拓制时墨所形成的厚度，使字迹有一种无法言传的体积感。这正是拓本魅力之所在，但一般的印刷品抹去了这种体积感。一流的拓本中，点画像是书写出来的，只要稍加想象，与墨迹便几乎没什么差别。在最新的碑帖拓本的印刷物中，开始表现出清晰的书写的感觉。
　　书法学习者从这种高质量的出版物中受益巨大。这是以往的时代不可想象的。以前，除了极少数特权者、富有者有摩挲经典作品和一流碑拓的机会，其他人只能对着质量成问题的复制品冥思苦想。从这里几乎没有可能走向书法的高端。而今天，所有人都几乎站在同一个平台上，开始我们对书法的感受与训练。
　　江西美术出版社在众多的书法出版物之外编选了这部碑帖选。选择大的开本，因此得以把原作或拓本略加放大，这正好暗合了临写的需要。临写时一般需要把字放大一些，但又不能过大，因为原帖笔画尺度一般较小，原大临摹时，笔尖一触纸，不等你操纵毛笔完成应有的动作，已经到达应有的粗细，起不到练习的作用，但是如果临写扩放过大，笔画内部运动的方式便完全改变，那也已经不是我们要求的临摹了。因此临摹的字迹应比范本稍大一些，但不能太大。这部碑帖选集正好符合我们的需要。
　　它们也可作为欣赏的对象。
　　欣赏有两种方式。一是细细品读，精微到一个毫米，甚至更微小的地方，琢磨造成这种种变化的深层契机——运动、心理、材质、惯习等等。一篇杰作在手，长此以往，感觉与形式糅合在一起，赏鉴力自然不断提高，四五册这样读下来，便是一位有经验的鉴赏者了。也可以挑一册喜爱的杰作放在床头，每天入睡前翻开一页，看一眼便合上亦无妨，身心完全放松，留下的只是作品的大感觉，无论是身影，还是风度、气息，都没关系。庄子说：“目击而道存。”这是从细处入手注意不到的东西。
　　希望这部碑帖选集的出版，为广大书法爱好者不时增添一份发现的喜悦。

内容简介

　　从汉字形体发展看，西汉、东汉时代是一个重要的转折时期，篆书渐退，隶书大盛，成为实用书体。西汉书法以竹木简、帛书等墨迹为主，东汉书法艺术的代表则是碑刻。
　　东汉的碑文遗迹有天然摩崖刻石，即刻在山崖、天然石上的文，如《开通褒斜道刻石》、《石门颂》等。但大部分是碑刻，即镌刻在平整的碑版上的文字。
　　东汉后期的碑刻，按制作的目的大致可分为五类：一、歌颂神灵者，有神碑、神庙石阙；二、记述祖庙祭祀与修造者，有庙碑；三、歌颂个人德行者，有德政碑、墓碑、墓门石阙；四、纪念土木工程完成者，有竣工纪念碑；五、其他，有画像题字、墓记、买冢记、石经等。
　　东汉后期的碑刻，从艺术风格上看，流派纷呈，群星灿烂。康有为在《广艺舟双楫·本汉第七》中，根据艺术特点的不同，将汉碑分为八类，即：骏爽、疏宕、高浑、丰茂、华艳、虚和、凝整、秀韵。其中，“虚和”一类的代表作有《乙瑛》、《史晨》两块碑刻。
　　《乙瑛碑》，全称为《鲁相乙瑛置孔庙百石卒史碑》，又称《百石卒史碑》、《孔龢碑》。汉桓帝永兴元年（153）六月刻，现存山东曲阜孔庙，与《礼器碑》、《史晨碑》并称为“孔庙三碑”。此碑高260厘米，宽129米。共18行，每行40字。此碑内容可分为三个部分：一是司徒吴雄、司空赵戒因前任鲁相乙瑛所请上奏皇帝，请求设置孔庙“百石卒史”一人，管理孔庙日常事务，得到皇帝批准；二是司徒吴雄、司空赵戒下发给现任鲁相的文书，命选拔通经艺、明礼仪者，出任“百石卒史”一职；三是现任鲁相的回报文书，将选拔情况和授予孔龢为“百石卒史”的文书上呈朝廷。此碑保存了东汉诏令、奏报文书的原始资料，具有较高的史料价值，十分珍贵。
　　从书法角度看，《乙瑛碑》是汉碑中笔法方圆兼备、体势严谨庄重的典范之作。此碑用笔最成功之处，就是将方笔、圆两种用笔方法融为一体，刚柔相济，骨肉停匀，波磔分明，使笔画既雄峻厚重，又婉畅清丽。尤其值得注意的是，它以中锋用笔，藏锋逆入，每一笔都写得沉雄有力，厚重坚实。横竖劲挺，波磔舒展，主笔粗重，尤其是对字中动势最强的笔画用力最重，拓锋铺毫，力送笔端，出锋斩钉截铁。在结体方面，此碑方整严谨，于平正中求变化，端庄处见生动，因字造形，因形赋势，字形丰富多样；笔画轻重、向背、仰俯的对比，偏旁部首的配合，处处包含着微妙的变化；善于在总体平衡中制造局部冲突和险绝，并运用穿插挪让等手段复归平正。在章法布局方面，此碑纵有行，横成列；横向取势，字距大于行距；呼应有致，气势贯通。此碑风格是平正中有秀逸之气，虚和中有整饬之态。
　　《乙瑛碑》作为汉隶成熟期的代表作之一，历来受到书家和书法评论家的倾心赞誉。明赵崡评云：“其叙事简古，隶法遒逸，令人想见汉人风采。”清王澍赞称此碑与《礼器碑》、《史晨碑》“皆汉隶极则”。清孙承泽赞曰：“文既尔雅简质，书复高古超逸，汉室中之最不易得者。” 清代金农，近代罗振玉，当代林散之、来楚生等著名书家都推崇此碑，并受其影响，足见此碑是学习汉隶的经典范本之一。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代碑帖的图书简介，内容不涉及《乙瑛碑》，力求详实、自然： --- 《秦汉魏晋书法精品赏析：篆隶正书的流变与风格探微》 卷首语：穿越时空的墨韵 书法，作为中华文明的独特载体，是线条艺术的极致体现，更是历史、哲学与个人性情的交融。本套丛书旨在深入挖掘秦汉至魏晋时期书法艺术的精髓，这一时期是中国书法史上承前启后的关键阶段，篆书的规整庄严、隶书的蚕头燕尾、早期楷书的古朴遒劲，共同构筑了后世书体发展的基础框架。 本书聚焦于这一黄金时期的代表性碑刻与法帖，精选了数十种具有里程碑意义的作品，从文字的结构、笔法的运用到章法的布局，进行细致入微的考察与解析，旨在为书法学习者、研究者以及对传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且直观的鉴赏指南。 第一辑：秦汉的基石——篆书的遗风与隶变的开端 秦朝统一文字，小篆规范了形体，奠定了汉字结构的基础。本辑将重点呈现秦代诏版、度量衡文字的雄浑与古朴，展现其笔画的圆润、结构的上紧下松的特点。 随后，我们将步入汉代，这是隶书成熟与繁荣的鼎盛时期。我们选取了具有代表性的《张迁碑》、《曹全碑》等，并辅以汉简、汉印的实例进行对比研究。重点分析隶书“蚕头燕尾”的典型形态，探讨其在隶变过程中，如何从篆书的线条中解放出来，形成横势、扁平化的基本特征。特别关注《石门颂》等摩崖石刻，欣赏其飘逸洒脱、超迈古朴的风格，体会古人在自然环境下对笔法的即兴发挥与创新。对于《嵩山下封阳城碑》这类早期成熟的隶书，我们将剖析其结构上的匀称与端庄，为后续学习提供扎实的范本。 第二辑：隶书的演进与楷书的萌芽 魏晋时期，社会动荡不安，书风开始转向内敛与性情抒发。隶书并未消亡，而是继续向更自由、更具个体风格的方向发展。本辑将探讨如《居延汉简》这类简牍书法，它们展现了隶书在实用性压力下的速度感和连带性，笔法更为简练，为行书的出现提供了过渡性的证据。 更重要的是，本卷聚焦于楷书的雏形探索。魏碑的出现，是书法史上最富于生命力的篇章之一。我们将深入剖析北魏时期的墓志与造像题记，如《始平公造像记》、《郑羲下碑》等。这些作品的共同特征是：笔画方折、结构险峻，带有浓郁的隶意（如重按的笔触和蚕头的回锋）。我们认为，魏碑的书法精神，蕴含着一种坚韧不拔的生命力和对法度的执着，其“方峻”、“险绝”的风格，是后世楷书（唐楷）形成前不可或缺的“野逸”之美。通过放大细节图，读者可以清晰地看到隶书笔法如何转化为楷书的“点、横、竖、撇、捺”的定型。 第三辑：法帖的珍贵与书写者的心性 与摩崖石刻的雄浑大气不同，本辑将目光投向了墨迹法帖，它们更能体现书写者的日常风貌与性情。我们精选了三国两晋时期重要人物的墨迹拓本进行研习。 重点解析对象包括： 1. 钟繇的贡献： 尽管钟繇的真迹已不可得，但通过后世的摹刻本，如《贺克 নগর帖》或相关研究资料，我们可以窥见他如何确立楷书的典范，并初步摆脱隶意的束缚，使楷书笔画趋于平直圆润，奠定了“楷书之祖”的地位。 2. 王羲之的过渡： 作为“书圣”，王羲之的成就在于集前人之大成，融篆隶之骨于行草之中。本辑将选取其早期隶书的遗痕，如部分隶楷互参的墨迹，分析其如何巧妙地将隶书的笔法融入楷书中，使之更具韵致和流动性。我们将侧重分析其楷书的骨架，如对侧锋的运用和提按的节奏感，这些都是其行书高妙的基础。 第四辑：艺术性鉴赏与学习指导 本套书不仅是资料汇编，更是学习的阶梯。在每一篇章的结尾，我们提供了详细的“笔法解析图”与“结构要点提示”。 笔法解析： 使用高分辨率的局部放大图，辅以图解箭头，清晰指示入笔、行笔（中锋、侧锋）、出锋的提按变化，特别是针对隶书的“波磔”和魏碑的“方折”进行专项指导。 结构要点： 归纳不同时期、不同书体的结构规律，例如篆书的均衡对称，隶书的“蚕头收笔”与“燕尾舒展”，以及楷书的“点画呼应”与“重心稳定”。 通过这四辑的系统梳理，读者将能够清晰地把握中国书法自秦汉至魏晋时期，从古拙到成熟、从规整到个性解放的完整演变脉络，深刻理解每一件碑帖背后所蕴含的时代精神与艺术追求。本书配有大量高清彩色图版，确保每一个细节都能清晰呈现，是研究和临习古代碑帖的必备参考书。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个研究碑学多年的老书虫，我对市面上各种版本的碑帖拓本都略有涉猎，说实话，很多放大本为了追求“大”而牺牲了“精”，要么是局部放大过度失真，要么就是影印的墨色层次感全无，看得人兴味索然。但这一套《中国古代碑帖经典彩色放大本》的编排理念显然是高出了一筹。它巧妙地在“忠实原貌”与“便于学习”之间找到了一个绝妙的平衡点。我注意到，他们对墨色的还原度做得极好，那种陈旧拓片特有的干枯、飞白、洇润，都得到了精细的保留，让你能清晰地感受到拓工在捶拓时的技术差异，这在研究碑帖的流传过程时是极其重要的信息。而且，这种彩色印刷并非简单的色彩堆砌，而是对原碑上自然形成的老化痕迹进行了精准的色彩校准，使得碑文的立体感非常强。当我对着其中一页临摹时，我的心神完全被拉进了那种苍劲古朴的氛围中，仿佛能听到刻刀与石头摩擦的声音。这种沉浸式的体验，是传统影印本难以给予的，它让学习碑学的过程，变成了一种对历史和工艺的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我这次是冲着这套书的装帧设计来的，现在的书法用书，如果光有内容，没有好的载体，总觉得差点意思。这套《放大本》的开本设计得非常人性化，拿在手上沉甸甸的，但翻页却毫不费力，而且装订工艺看起来非常结实耐用，即便是高强度的临摹翻阅，也不担心书页松散或者中缝断裂。更别提那封面设计，简约大气，既有传统文化的韵味，又不失现代出版的美感。很多出版商在做“放大”时，会不自觉地把字帖做得过于笨重，不方便携带和在书案上铺展。然而，这套书在保证内容清晰度的前提下，对整体尺寸进行了科学的优化，既能满足大家对细节的观察需求，又不至于占据太大的桌面空间，非常适合家庭工作室的使用习惯。每一次从书柜里拿出它，都像是在进行一个仪式，让人从拿起书的那一刻起，就自动进入一种专注和敬畏的学习状态，这份对书籍本身的尊重，才是好书的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

从一个痴迷于传统文化传播的角度来看，这套《中国古代碑帖经典彩色放大本》系列，可以说是对传统文化的一次成功“现代化转译”。过去，要获取高质量的碑帖原貌，要么去博物馆，要么就是价格高昂的、保存条件有限的旧拓本，这极大地限制了普通爱好者接触到顶尖法帖的机会。现在，通过这种高清晰度的彩色放大技术，我们得以近距离、无障碍地研究那些历经沧桑的国之瑰宝。我特别欣赏它在排版上对“留白”的处理，这种处理并非浪费纸张，而是给学习者留出了足够的思考空间和临写参考区域，使得碑文在整页的视觉效果中既突出又和谐。这种恰到好处的布局，体现了编者深厚的书法素养和对阅读体验的深刻理解。它成功地降低了欣赏和学习顶级碑刻的门槛，让更多有志于此道的朋友，能够站在巨人的肩膀上，直接汲取最纯正的艺术养分，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

我得说，光是研究这本放大本里对于笔画的“侧锋入笔”和“藏锋回锋”的呈现方式，就比我看过的好几本学术专著都要来得直观和深刻。有时候，我们临帖久了会陷入一种“形似”的误区，光顾着去描摹字的外形，却忽略了古人书写时那种气韵的流动。这套书的高清彩色放大，简直就是一次对“气韵”的无损提取。我能清晰地看到，在某些转折处，墨色因为纸纤维的洇渗而产生的微妙变化，这些细微之处，往往蕴含着书写者当时的情绪和控笔的技巧。对我个人而言，这种“细节捕获”的能力，极大地帮助我修正了以往临摹中那些生硬和僵化的笔法。它让我意识到，书法不仅仅是线条的组合，更是对时间、对材料、对力量的精妙控制。这套书的价值，绝非仅仅在于“清晰”，更在于它将书法学习从二维的平面描摹，提升到了三维的立体感知，这对于追求更高层次的书法境界的同仁来说，是无可替代的珍贵资料。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古代碑帖经典彩色放大本》系列简直是书法爱好者的福音！我最近入手了一本，光是捧在手里就能感受到那种厚重和用心。书的纸张质感非常棒，那种微微泛黄的古朴感，让人一翻开就仿佛穿越回了那个金石之风盛行的年代。最让我惊喜的是它的“彩色放大”设计，以往看碑帖总是担心细节看不真切，尤其是一些刻痕的细微变化，总要凑得很近才能分辨。但这本书不同，它把字帖的每一个细节都以超乎寻常的清晰度呈现出来，笔画的起收、提按的力度，甚至是瘕（残损）处的风化痕迹，都纤毫毕现。这对于我们练习古代碑刻的法度，揣摩古人运笔的意境，实在是太有帮助了。尤其是对于初学者来说，它提供了一个绝佳的“放大镜”，能让你更直观地去模仿和理解那些经过时间洗礼的精妙笔触，而不是只看到一个模糊的轮廓。我感觉光是研究这书里的字形结构，就已经比我以前对着普通影印本下苦功要有效率得多。这不仅仅是一本练习册，更像是一件精美的艺术品，值得反复摩挲品鉴。

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《乙瑛碑》，全称《鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》。无额。隶书，18行，行40字。桓帝永兴元年（153年）立，碑在山东曲阜孔庙。 此拓本为故宫博物院藏明拓本，用墨沉细，字形丰厚清明，为"辟"字尚存本。每页，纵28.2cm，横14.6cm。有汪大燮观款一段及"赵氏书村珍藏金石"、"萧山朱氏所藏善本"等藏印多方。 此碑记司徒吴雄、司空赵戒以前鲁相乙瑛之言，乙瑛上书请于孔庙置百石卒史一人，执掌礼器庙祀之事。此碑结体方整，骨肉停匀，法度严谨，用笔方圆兼备，平正中有秀逸之气，是汉隶成熟期的典型作品，属方整平正一路。历代书家对此碑赞誉甚多。清方朔云："字字方正沉厚，亦足以称宗庙之美。"何绍基称此碑："横翔捷出，开后来隽利一门，然肃穆之气自在。" 宋赵明诚《金石录》、明郭宗昌《金石史》、清翁方纲《两汉金石记》等书著录。

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很喜欢，质量很不错。下次还来，搞活动好优惠的。

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好书，值得买。

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书的质量很好

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