精选放大法帖：雁塔圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨汉卿 著

图书标签:

• 书法
• 法帖
• 雁塔圣教序
• 唐代书法
• 楷书
• 名家字帖
• 书法临摹
• 艺术
• 文化
• 经典

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534471780

版次：1

商品编码：11499992

包装：平装

丛书名： 精选放大法帖

开本：其他

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《精选放大法帖：雁塔圣教序》立于唐永徽四年，唐褚遂良书。此碑最有褚家之法，结字较欧、虞舒展，笔法变化亦多。明盛时泰：《精选放大法帖：雁塔圣教序》，世传二本，余赏评之，以为王书如干狐聚裘，痕迹俱无，褚书如孤蚕吐丝，文章具在。然今藏书之家，右军之刻多有，而中书之搨仅见。简翁此帙，纸墨两精，原溥可以保矣。

《历代名碑精选：颜体楷书探微》 内容简介 本书精选了中国书法史上不同时代、风格迥异的历代著名碑刻法帖，旨在为书法学习者、研究者及爱好者提供一份全面而深入的楷书学习资料。我们严格遵循“取其精华，兼收并蓄”的原则，力求展现中国楷书艺术的博大精深与演变脉络。本书不局限于某一书家或某一朝代，而是跨越魏晋的古朴雄浑，经由唐代的规范与成熟，直至宋代的意趣变化，力求为读者构建一座清晰、立体的楷书审美阶梯。 全书的编排遵循一定的逻辑顺序，首先从楷书的源头——魏晋时期的碑刻入手。我们收录了如《张猛龙碑》、《龙门二十品》等早期楷书的代表作。这些作品展现了楷书从隶书中脱胎而出的过渡状态，笔画中仍存留着隶书的波磔和方折，气势开张，结体自然，充满了朴拙、雄健的生命力。通过对这些早期范例的细致观察，读者可以领略到楷书“不拘一格，气韵生动”的初始风貌，理解“楷”字的由来，而非仅仅是僵硬的“楷模”。 进入唐代，本书重点呈现了唐代楷书的黄金时代。我们精选了“欧、颜、柳、赵”中欧阳询、颜真卿、柳公权等大家的名碑。 欧阳询的《九成宫醴泉铭》自然是不可或缺的篇章。我们不仅提供了清晰的影印本，还配以精细的节临本。通过对《九成宫》的解析，读者将深入理解其“险劲瘦硬，法度森严”的艺术特点。其结构中对中宫的紧凑处理、点画的精准提按，是后世学习者必须掌握的基石。我们详细分析了其“如深山之孤松，老树之盘根”的意境，强调其对笔锋的控制要求之高。 柳公权的《玄秘塔碑》则代表了楷书的另一种极致。它以其“骨力洞达，结构严谨”著称。本书对比分析了柳体与欧体的异同，尤其突出了柳体在用笔上更加注重筋骨的锻炼，线条的提按转折处更为清晰有力，结体上的开阔与气势上的峻拔，为读者提供了另一种端庄沉稳的选择。 在唐碑的讨论中，我们特别开辟了一个章节，探讨碑刻与摩崖的不同风格对书写性的影响。摩崖书法的自然天成与碑刻的精心雕琢，为楷书带来了丰富的表现力。 随后，本书将视角转向了对后世影响深远的“颜真卿”一脉的探讨。虽然我们不涉及您提到的特定书目内容，但颜体的整体特征——浑厚博大、气势磅礴、内含丘壑之美，是楷书发展中至关重要的环节。我们将重点介绍颜体的用笔特点，如何通过“蚕头燕尾”的笔法变化，以及如何在平稳中蕴含动态，展现出一种雍容大度的气度。我们会选取与其风格相近或有所区别的唐碑作为参照，帮助读者建立对“丰腴”与“遒劲”的辨证理解。 进入宋代，楷书不再是单纯的“法度”的代名词，而是融入了书家强烈的个性与文人气息。本书收录了宋代大家如苏轼、黄庭坚等人的墨迹与碑刻，展示了楷书如何向行书过渡的倾向。苏体的楷书，平易近拙，自然率真，体现了文人书法的“意胜于法”的追求。这些作品提醒学习者，在掌握了唐楷的规范之后，应适度地将个人性情融入笔下，避免沦为匠气。 结构与特色： 1. 高清原碑影印： 每一碑帖均采用原碑拓片高清扫描件，力求还原笔画细节与刀刻痕迹，让学习者能直观感受墨迹与金石的差异。 2. 结构解构分析： 选取代表性字例进行拆解分析，详细阐述了偏旁部首的组合规律、字的重心分配以及行气贯通的技巧。 3. 笔画技法图解： 针对关键笔画（如“横”、“竖”、“撇”、“捺”）的起笔、行笔、收笔进行详细的线条描摹图解，帮助初学者建立正确的运笔思维。 4. 风格流变图谱： 在全书最后部分，我们绘制了楷书风格的简要图谱，清晰地标示出各时期碑刻的主要风格倾向，使读者对楷书的发展脉络一目了然。 本书的编写风格力求严谨而又不失温度，旨在引导读者从“临摹”走向“理解”，再由“理解”升华为“创作”。它不是简单的字帖汇编，而是一部兼具理论深度与实践指导价值的楷书学习指南。通过研习这些跨越千年的不朽墨迹，读者不仅能提升书写技巧，更能领悟中国传统文化的深厚底蕴与审美情操。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期致力于提高楷书水平的书者来说，市面上充斥着各种“速成”或“秘籍”类的书籍，但真正能沉下心来，钻研经典的人越来越少。这本《精选放大法帖：雁塔圣教序》正是对这种浮躁风气的一种有力反击。它强迫你慢下来，用放大镜去审视每一个转折、每一个钩挑。欧阳询的用笔之妙，在于其“险劲”中蕴含的法度，既不呆板，又不失规矩。通过这种极端细致的观察，我开始领悟到“险绝”并非是随意的倾斜，而是建立在精准的中宫收紧和四面匀称的基础上的。比如“圣”字的宝盖头下那几笔的势，放大后能清楚看到笔锋的到位和回锋的收敛，其力道之微妙，远超一般印刷品能传达的信息量。这本书的价值，在于它提供了一个深度解构经典的机会，让学习者能够从宏观布局到微观笔触，形成一个完整的认知闭环，对书法理解的提升是立竿见影的。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的装帧设计非常用心，体现了一种对经典的敬畏感。它不是那种简单粗暴地把字放大，然后随便装订起来的低成本制作。纸张的选择非常考究，厚实且略带粗糙的质感，模拟了古代碑刻的沧桑感，但同时又保证了印刷的清晰度，使得墨迹的层次感得到了完美的保留。尤其是封面和目录的设计，那种留白的处理，简洁大气，丝毫没有喧宾夺主的意思，真正做到了以内容为王。我特别欣赏它在装订上的处理，能够平摊，这对于临摹来说太重要了。多少次因为法帖合不拢而影响了运笔的连贯性，现在完全不必担心这个问题。这让我可以心无旁骛地将注意力集中在《雁塔圣教序》那股子清劲、秀逸的风格上。翻阅的过程中，我仿佛能听到历史的回响，体会到那个时代文人墨客的内心世界，这本书为我们搭建了一个通往盛唐书风的稳定桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本《精选放大法帖：雁塔圣教序》的出版，简直是书法爱好者的福音。我个人一直对唐代楷书的精妙之处深感着迷，尤其是《雁塔圣教序》这种被誉为“天下第一小楷”的瑰宝，其法度之严谨、笔势之灵动，非亲眼目睹难以言喻。这本书的“放大”处理，让我终于有机会近距离、甚至是毫厘之间地去揣摩欧阳询的笔法精髓。以往看到的拓本，即便装帧精美，总觉得在细节上有所欠缺，比如那些细微的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，在缩小后就难以捕捉。而这本法帖，真正做到了让每一个笔画都如同在眼前铺展开来，那种浑厚而不失飘逸的气韵，在放大后展现得淋漓尽致。我甚至能清晰地看到纸张的纹理对墨迹产生的影响，这对于学习者来说，无疑是最好的教材。它不仅仅是提供了范本，更像是一位耐心细致的老师，在你身旁，手把手地教你如何观察和理解。我已经开始对着其中的某一笔进行反复练习，那种心手相应的境界，似乎比以往任何时候都更容易触及。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我之前对“放大法帖”这种形式持保留态度，总觉得过度放大可能会破坏原碑刻原有的空间美感和章法布局。然而，这本《精选放大法帖：雁塔圣教序》彻底扭转了我的看法。它采取了一种非常聪明的选材和排版策略，它没有将整篇碑文一股脑地放大到极限，而是根据不同字体的结构特点，进行有侧重点的放大展示。有些结构复杂的字会被放大到极致，以便观察笔画的交织；而有些字则保持相对正常的比例，以维持整体的阅读体验和章法感受。这种主次分明的展示方式，让读者在享受细节震撼的同时，又不至于迷失在细节之中，找不到方向。它成功地在“精”与“全”之间找到了一个绝妙的平衡点。这本书不仅仅是工具书，更像是一部精致的艺术品鉴赏手册，引导我们去欣赏书法艺术中那些不易察觉的精微之处。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我最常遇到的困境就是临摹的时候感觉“神似”有余而“形似”不足，总觉得自己的字软塌塌的，没有那种唐碑特有的硬朗和精神。这本法帖在这一点上提供了无与伦比的帮助。我发现，很多时候，我们以为自己掌握了某种笔画，实际上只是形似了那个样子，而力度和角度是偏差很大的。在阅读这本《精选放大法帖：雁塔圣教序》时，我特意挑选了几个我经常写错的字进行对比，用放大镜对照着原帖的放大图，一遍遍地揣摩那个“锋”在哪里，那个“力”如何蓄积和释放。这种细致入微的校对过程，极大地帮助我修正了以往错误的运笔习惯。它让我明白，结构之美源于笔法的准确，而笔法的准确，又需要对每一个细节的极致把控。《雁塔圣教序》的精神气质，通过这本书得到了前所未有的清晰传达，这对于提升临帖质量，简直是质的飞跃。

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这个真的好

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