中國書法培訓教程：趙孟頫《膽巴碑》楷書教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅培源 著

圖書標籤:

• 書法
• 楷書
• 趙孟頫
• 膽巴碑
• 書法教程
• 臨摹
• 字體
• 書法技法
• 藝術
• 文化

齣版社： 崇文書局

ISBN：9787540331603

版次：1

商品編碼：12213040

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：88

正文語種：中文

內容簡介

　　學習書法的目的在於實際運用。本叢書從實用性齣發，注重基礎學習，鼓勵創作。叢書對楷書、隸書、行書三種基本字體進行詳細指導，以名傢原拓本為藍本，經過篩選、歸類及特殊的技術處理後，翻製成墨跡，並配以米字格，幫助讀者深刻理解並且掌握字形結構以及筆畫定位。
　　為瞭配閤書法培訓教學和初學者自學，在編排結構上，遵從循序漸進的原則，先對各章節中範字的用筆特點、結字規律和書寫宜忌作較為詳細的臨習指導，再針對不同形式的書法作品的結體規律、章法布局、落款方法及鈐印位置等做瞭詳細的理論、創作指導。楷書、隸書、行書部分的各章中所附的詞語書寫練習，分彆從柳公權《玄秘塔碑》、《神策軍碑》，顔真卿《顔勤禮碑》、《多寶塔碑》，歐陽詢《九成宮醴泉銘》，魏楷《張猛龍碑》，漢隸《曹全碑》、《張遷碑》以及王羲之《蘭亭序》、《聖教序》等碑帖中選字集結而成，這些碑帖曆來都是中國書法初學者的好範本。
　　學習寫字，主要是掌握方法，舉一反三，觸類旁通。按照《中國書法培訓教程：趙孟頫<膽巴碑>楷書教程》講解的用筆和結構技巧，熟練運用，刻苦臨寫，日積月纍，一定會邁進書法之門。

內頁插圖

目錄

第一章 概述
第一節 趙孟頫及其楷書《膽巴碑》簡介
第二節 書寫姿勢

第二章 用筆
第一節 基本筆畫
第二節 變化筆畫
第三節 筆畫的運用
附：詞語書寫練習（一）

第三章 部首
第一節 字頭的寫法
第二節 字底的寫法
第三節 字左旁的寫法
第四節 字右旁的寫法
第五節 包圍部首的寫法
附：詞語書寫練習（二）

第四章 結構
第一節 獨體字的結構方法
第二節 上下結構的結構方法
第三節 左右結構的結構方法
第四節 包圍結構的結構方法
附：詞語書寫練習（三）

第五章 布勢
（一）字形各異
（二）同畫異態
（三）同字異形

第六章 作品
第一節 作品的形式
第二節 作品的格式
第三節 布局的規律
第四節 作品的創作

附1：集字作品範例
附2：趙孟頫《膽巴碑》（局部）欣賞

前言/序言

　　2013年1月18日，教育部下發瞭《中小學書法教育指導綱要》，要求全國各中小學開展書法教學，引發瞭各方關注。中小學校長、老師及傢長和學生普遍認為此舉有必要，都想重建人人能寫一手好字的榮光；但是，學校書法教材的缺乏是當前的一大問題，課程開設也亟待指引，大傢都擔憂《指導綱要》實施的效果不一定會盡如人意。
　　當下，我國中小學專業書法教師嚴重不足，真正的書法教學還沒有常態化、普及化，更沒有形成成熟的可以推廣應用的現成教學方法。《中國書法培訓教程》係列叢書是由來自教學第一綫的書法名傢精心編寫的一套通俗、實用、由淺入深的入門級叢書。它適閤各中、小學及書法學校的教學使用，即使是書法老師沒有很好的專業基礎，拿著它，也能按照其方法指引，指導學生寫好字，達到事半功倍的教學效果。
　　學習書法的目的在於實際運用。本叢書從實用性齣發，注重基礎學習，鼓勵創作。叢書對楷書、隸書、行書三種基本字體進行詳細指導，以名傢原拓本為藍本，經過篩選、歸類及特殊的技術處理後，翻製成墨跡，並配以米字格，幫助讀者深刻理解並且掌握字形結構以及筆畫定位。
　　為瞭配閤書法培訓教學和初學者自學，在編排結構上，遵從循序漸進的原則，先對各章節中範字的用筆特點、結字規律和書寫宜忌作較為詳細的臨習指導，再針對不同形式的書法作品的結體規律、章法布局、落款方法及鈐印位置等做瞭詳細的理論、創作指導。楷書、隸書、行書部分的各章中所附的詞語書寫練習，分彆從柳公權《玄秘塔碑》、《神策軍碑》，顔真卿《顔勤禮碑》、《多寶塔碑》，歐陽詢《九成官醴泉銘》，魏楷《張猛龍碑》，漢隸《曹全碑》以及王羲之《蘭亭序》、《聖教序》等碑帖中選字集結而成，這些碑帖曆來都是中國書法初學者的首選範本。
　　學習寫字，主要是掌握方法，舉一反三，觸類旁通。按照本書講解的用筆和結構技巧，熟練運用，刻苦臨寫，日積月纍，一定會邁進書法之門。

翰墨丹青話古今：一部橫跨文人風骨與藝術傳承的畫捲 引言：穿越時空的筆墨對話 本書並非專注於某一特定碑帖的技法解析，而是緻力於構建一座連接中國書法曆史脈絡與當代藝術實踐的橋梁。它以一種更為宏大和包容的視角，探討瞭中國書法藝術的演變規律、文人精神的內核，以及不同時代書傢在繼承與創新中的哲學思考。我們試圖帶領讀者領略的，是一部流動的曆史長捲，其中既有魏晉風骨的蕭散超逸，唐楷的法度森嚴，亦有宋人尚意的自由灑脫，以及明清以降，諸體紛呈的時代圖景。 第一篇章：書法的“道”與“器”——材質、工具與物質基礎的考察 本捲深入剖析瞭構成中國書法這一獨特藝術門類的物質載體及其背後的文化意涵。我們摒棄瞭單純的工具介紹，轉而探討“筆”、“墨”、“紙”、“硯”這四大元素如何形塑瞭書傢的創作狀態與最終呈現的麵貌。 筆的哲學： 探討瞭狼毫、羊毫、兼毫等不同動物毛發特性對綫條質感的決定性影響。內容聚焦於漢代至唐代，不同書體對筆鋒運用要求的精微差異，例如魏碑的“硬朗”與行書的“含蓄”之間，筆尖的提按頓挫所蘊含的能量轉換機製。特彆闢齣章節，詳述瞭“藏鋒”與“露鋒”在不同書傢體係中的美學取嚮與實踐技巧，這遠超於“如何握筆”的層麵，而是觸及瞭藝術傢如何駕馭工具，錶達內在精神力的核心問題。 墨的生命力： 深入研究瞭鬆煙、漆煙等不同製墨工藝對墨色層次的影響。書中著重分析瞭“枯濕濃淡”在不同書體中的作用：宋代米芾對“飛白”的運用，如何通過墨的乾燥度來營造強烈的視覺張力；而明清碑學興起後，對墨跡中“金石氣”的追求，如何引導書傢在用墨上模仿鎸刻的斑駁感。我們探討瞭墨在宣紙上洇化、滲化的物理過程，以及書傢如何預判和控製這種“不可控性”，使之服務於藝術錶達。 紙的呼吸： 考察瞭麻紙、皮紙、宣紙等載體的縴維結構對墨的吸收和保留能力。不同紙張的“澀性”與“潤性”，直接決定瞭綫條的邊緣銳度與內部的層次變化。我們通過對大量古代書劄的顯微觀察，揭示瞭紙張的微觀狀態如何影響瞭觀者對作品“氣韻”的感受。 硯颱的溫度： 從實用工具升華為文人審美的載體，探討瞭端硯、歙硯等不同石材的油潤度與發墨效果，如何間接影響瞭書傢在研墨過程中的心境沉澱與創作前的準備狀態。 第二篇章：書體的演變——從實用符號到獨立的審美體係 本篇章以宏觀視角梳理瞭中國書法體係內，各主要書體從萌芽、成熟到定型的曆史軌跡，強調瞭書體變化背後的社會需求與審美思潮的互動。 篆隸的溯源與重塑： 詳細論述瞭秦代小篆“書同文”的政治意義，以及隸書在漢代“隸變”中如何完成從“依附於圖畫的符號”嚮“獨立綫條藝術”的嬗變。重點分析瞭隸書的“蠶頭燕尾”結構如何奠定瞭後世楷書筆畫的基礎，並比較瞭漢簡與碑刻隸書在體勢上的差異與各自的美學追求。 楷書的法度與超越： 本部分不以某一大傢為中心，而是構建瞭一個“法度不斷被建構與解構”的動態體係。從鍾繇的樸拙，到歐陽詢的險勁，再到顔真卿的博大，再到柳公權的遒勁，分析瞭每一位書傢如何在遵循“楷則”的前提下，注入瞭個人的氣質與對“中和之美”的理解。探討瞭唐楷在對晉人筆意的繼承過程中，如何完成對“體勢”的最終確立。 行草的抒情與氣韻： 著重解析瞭行書和草書作為最能體現書傢內心世界的書體，其“意在筆先”的創作心理。我們深入分析瞭張旭、懷素的“狂草”中，如何運用長綫條、一氣嗬成的連帶關係，錶達極緻的情感爆發；以及王羲之、王獻之父子在行書中“提行抱橫”、“顧盼生姿”的精妙布局，揭示瞭在速度與流暢性中如何保持結構的穩定與錯落有緻的韻律感。 第三篇章：文人精神與書學思想——品評與風骨 書法藝術之所以超越一般的手工藝，在於其深刻的文人精神內涵。本篇聚焦於曆代書論的核心思想，探討藝術與人格的相互印證。 魏晉風度與“自然”觀： 考察瞭“書為心畫”理論的起源。著重分析瞭衛夫人、王羲之等對書法“自然”境界的追求，這是一種擺脫雕琢痕跡，迴歸生命本真的審美取嚮。探討瞭書法如何成為士人寄托政治失意與隱逸情懷的齣口。 宋代“尚意”的革命： 詳細闡述瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四傢如何將書法的審美旨趣從外在的“法度”轉嚮內在的“意趣”。這不僅是技法的變化，更是哲學觀念的轉變——書法必須承載知識分子的學識、閱曆與哲思，強調書傢個體獨特性的重要性。 碑學的興起與“金石氣”的迴歸： 分析瞭清代碑學對帖學的反思。這不是簡單的“復古”，而是對唐宋以來過於柔媚書風的一種矯正。探討瞭碑學研究者如何從漢魏碑刻中汲取樸拙、厚重的筆力，重新審視綫條的力度感與結構的空間感，以期在書法中注入更具生命力的“金石氣”。 結語：麵嚮未來的傳承與對話 本書的最後部分，引導讀者思考當代書法在全球化語境下的挑戰與機遇。如何在全球文化多元交流的背景下，堅守中國書法的本體精神，並在不失“筆墨趣味”的前提下，進行符閤時代精神的探索，是每一位學習者必須麵對的課題。它強調，真正的傳承不是對古人亦步亦趨，而是對古人精神的深刻理解後，以當下的姿態，發齣自己的聲音。 本書特點： 本書以宏大的曆史敘事和細緻的理論剖析相結閤，不拘泥於單一技法訓練，而是旨在提升讀者的書法審美素養、曆史洞察力及文人修養，是希望全麵理解中國書法藝術精神和演變規律的學習者、研究者和愛好者不可或缺的參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是沒話說，拿到手裏就感覺分量十足，紙張的質感也很好，那種略帶米黃色的紙張，對眼睛特彆友好，長時間看也不會覺得纍。內頁的排版布局，簡直是教科書級彆的典範，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭內容的清晰呈現，又留齣瞭足夠的空間供人臨摹和做筆記。尤其是那些範字的放大和局部細節的特寫，處理得非常到位，能讓人清晰地捕捉到筆畫的起收、行筆的緩急，這對於初學者來說，無疑是提供瞭極大的便利。我特彆欣賞它在字體選取上的用心，那種經典且清晰的風格，讓人在學習初期就能建立起非常紮實的審美基礎。而且，裝訂方式也特彆結實，翻頁的時候非常順滑，完全不用擔心書頁會鬆散，這種對細節的打磨，足以體現齣版方對書法教育的認真態度。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這套教程在選材的嚴謹性上展現齣瞭極高的專業水準。它不僅僅是提供瞭一些範本讓大傢照著寫，更是在對書體源流的考證上投入瞭大量精力。對於每一個關鍵的筆畫特徵，作者都會追溯到更早的源頭，進行細緻的比對和分析，這讓學習者在掌握技法的同時，也建立起瞭對字體演變脈絡的宏觀認知。我發現，當我理解瞭某一筆畫在曆史發展中的變化邏輯後，再迴到當下進行模仿，字帖的“神韻”就更容易被捕捉和內化瞭。這種“知其然，更知其所以然”的教學理念，對於想要真正深入研究和傳承中國書法的學習者來說，是極其寶貴和難得的財富。它培養的不僅僅是寫字的手法，更是對傳統文化深層的敬畏與理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有幾年書齡的愛好者，我總是在尋找那種能幫我“突破瓶頸”的教材，這本書恰好滿足瞭我的需求。它在書寫要領的歸納上，有著非常獨到的見解，尤其是在論述結構平衡和章法布局時，提供瞭許多我從未接觸過的視角。比如，它對“欹側取妍”的分析，不再是簡單地說要寫得“斜”，而是細緻地解析瞭傾斜的重心點和視覺的平衡軸綫，這讓我對如何處理險中求穩有瞭全新的認識。我嘗試著運用書中提齣的幾種不同結構調整方法進行練習，效果立竿見影，原本鬆散的字形開始變得緊湊有力，氣韻也更加貫通。這套教程的層次感設計得非常好，即便是老手也能從中汲取到新的營養，它像一位經驗豐富的大師，在你進步的每個階段都能給齣精準的指導。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這套教程的輔助材料配置堪稱豪華。光是那幾張可以反復擦寫的米字格練習帖，就讓我省瞭不少墨水和紙張，而且那材質對手感還原度很高，非常接近真實的書寫體驗。配套的視頻資源也是一個大亮點，我通過掃描書中的二維碼，進入瞭一個專門的學習平颱，裏麵有詳細的動態演示，每一個提按頓挫都清晰可見，這極大地彌補瞭靜態圖文難以傳達的動態信息。尤其是對墨色的變化和筆觸的力度控製，視頻裏的講解簡直是“手把手”教學，配閤書中的文字分析一起看，學習效率提升瞭好幾倍。這種綫上綫下結閤的學習模式，非常符閤現代人的學習習慣，讓枯燥的臨摹過程變得生動有趣且高效。

評分☆☆☆☆☆

我最看重的是它講解的深度和廣度，這本書在理論闡述上做到瞭深入淺齣，沒有那種晦澀難懂的術語堆砌，而是用非常生活化和形象化的語言來描繪筆法的微妙之處。例如，對於“中鋒行筆”的解釋，它不僅僅停留在概念上，而是通過一係列分解動作圖和對比示例，讓我真正理解瞭“錐入紙麵”的感覺，這比我之前看過的許多教材都要直觀有效。更難得的是，它並沒有局限在單方麵的技巧講解，而是巧妙地融入瞭對書傢心境和時代背景的探討，讓學習書法不再是枯燥的機械模仿，而是有靈魂的藝術傳承。這種將技法、理論與人文素養融為一體的編排方式，極大地激發瞭我對中國傳統文化的熱情，讓我覺得每一次翻閱都是一次精神的洗禮和對古人智慧的探尋。