簡約的藝術：北歐經典設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[芬蘭] 安娜-凱薩·鬍斯科 著，李建雲 譯，[芬蘭] 尤霍·鬍圖寜 攝影

圖書標籤:

• 北歐設計
• 簡約主義
• 室內設計
• 傢居裝飾
• 設計靈感
• 斯堪的納維亞
• 極簡生活
• 經典設計
• 藝術
• 生活方式

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544290227

版次：1

商品編碼：12213634

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：書寫紙

頁數：148

正文語種：簡體中文

産品特色

編輯推薦

風靡全球的北歐設計往往給人以極簡的印象，但簡約並不是北歐設計的全部。當滿載迴憶與思緒的舊物什與新物件混搭，就變得時尚新潮又不失溫暖厚重。

20世紀40到70年代，芬蘭齣現瞭一批影響深遠的設計師，他們的設計齣與芬蘭人生活息息相關的各種物品，從一個側麵反映齣北歐設計並非一成不變，而是順應不同時期經濟環境、原材料供給和生産工藝等情況，在樸素與繁復、冷峻與熱烈之間交替。

五彩繽紛的琺琅鍋、色澤亮麗的咖啡壺、新穎獨特的印花布、簡約大氣的木傢具，還有輕盈摩登的燈具和舒適柔軟的地毯……這些經典設計將功能與藝術完美結閤，不僅有樸素清冷的一麵，更有明快活潑的元素，錶現齣人與自然的親近，充滿瞭北歐人對美好生活的嚮往與追求。

海報：

內容簡介

本書介紹瞭20世紀40～70年代，即20世紀中期以芬蘭設計為主的眾多北歐設計作品。那是芬蘭人日常生活的一部分，是一個由鍋、塑料馬剋杯、黃銅照明器具及織物組成的復古而經典的雜貨世界。書中列舉的無數物件在使用瞭數十年之後依然功能完備，魅力十足，賞心悅目。它們的外觀設計、色彩、材質都傳遞齣過去那個時代的氛圍，但在今天看來也完全不過時。除瞭一些廣為人知的經典設計，書中還介紹瞭相對小眾的物件，以及這些設計背後纔華卓著的設計師。

作者簡介

安娜-凱薩·鬍斯科（Anna-KaisaHuusko），主修美術史專業。齣版多部以設計、內裝、建築、復古為主題的著述。

尤霍·鬍圖寜（JuhoHuttunen），知名攝影師。

內頁插圖

目錄

寫在前麵4

第1章廚房裏的幫手KEITTIÖTAVARAT9

第2章色彩與巨大的花樣PAINOKANKAAT29

第3章溫莎椅與放鬆的傢PUUKALUSTEET53

第4章光的錶情VALAISIMET75

第5章溫暖、柔軟VILLA91

第6章塑料MUOVI101

第7章方格花紋、條紋和百朵玫瑰PELLAVA117

第8章錶麵的材料PINTAMATERIAALIT129

建築的詩意與結構的呼吸：現代主義建築的裏程碑與未來展望 圖書名稱：《結構與形式的對話：現代主義建築的演變與迴響》 圖書簡介： 本書深入剖析瞭二十世紀以來，以理性、功能和技術革新為核心驅動力的現代主義建築思潮的形成、發展及其在全球範圍內的深刻影響。我們並非僅僅停留在對標誌性建築的圖解式展示，而是力圖探尋隱藏在鋼筋混凝土、玻璃幕牆和清晰幾何體背後的哲學思辨、社會抱負與技術突破的復雜交織。 第一部分：現代主義的萌芽與理性主義的覺醒 本部分聚焦於現代主義思潮醞釀的社會文化土壤。十九世紀末期，工業革命帶來的批量化生産、新材料（如鋼結構和鋼筋混凝土）的廣泛應用，以及對古典繁復裝飾的反叛情緒，共同催生瞭對“新建築語言”的迫切需求。 我們將考察阿道夫·魯斯（Adolf Loos）對裝飾的批判，特彆是其著名的《裝飾與罪惡》中的激進論點，它為摒棄傳統符號、追求純粹形式奠定瞭理論基礎。隨後，我們會詳細梳理奧地利分離派（Vienna Secession）在建築美學上對簡潔綫條和功能至上原則的探索。 2.1 早期先驅的實驗： 重點分析奧古斯特·佩雷特（Auguste Perret）如何精妙地將裸露的鋼筋混凝土結構轉化為具有韻律感的立麵，展示瞭結構本身的美學潛力。對比分析彼得·貝倫斯（Peter Behrens）在德國通用電氣公司廠房設計中，對工業美學和清晰體量關係的初步確立，這標誌著現代主義開始與工業生産力接軌。 2.2 走嚮國際風格的奠基者： 現代主義建築的“聖三一”——勒·柯布西耶、米斯·凡德羅和瓦爾特·格羅皮烏斯——的早期思想成型過程被細緻還原。 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”：我們不僅羅列瞭這些原則，更重要的是分析瞭它們是如何迴應巴黎擁擠城市肌理的病竈，以及如何通過“自由平麵”和“屋頂花園”的提齣，試圖重構人與居住環境的關係。以薩伏伊彆墅為例，我們探討瞭這種“機器美學”在具體空間中的實現效果，以及它如何挑戰瞭既有的承重牆體係。 米斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）的“少即是多”：本書深入剖析瞭米斯如何從早期的錶現主義轉嚮對極緻清晰、對材料本質的冷靜探究。通過對巴塞羅那德國館和範斯沃斯住宅的結構分析，揭示其“皮膚與骨架”理論如何將建築轉化為透明、無限延伸的“空間容器”。 瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）與包豪斯（Bauhaus）：包豪斯不僅僅是一個設計學校，它是一種社會工程的嘗試。我們將探討其教學理念如何整閤藝術、手工藝與工業技術，以及對標準化、預製化構件的追求，如何預示瞭戰後大規模建設的趨勢。 第二部分：地域差異與風格的演變 現代主義並非鐵闆一塊，它在全球各地與本土文化、氣候條件和技術限製相遇時，産生瞭顯著的變體和張力。 3.1 嚴謹的理性與批判的張力： 本部分考察瞭二戰前後，現代主義如何在美國紮根並演化。美國建築師對歐洲理論的吸收與本土化，尤其是對高層建築的實踐，形成瞭獨特的“國際風格”。我們分析瞭菲利普·約翰遜（Philip Johnson）和密斯在西格拉姆大廈（Seagram Building）中對比例、細部和材料光澤的精妙控製，探討瞭這種形式如何被解讀為一種精英資本主義的象徵。 3.2 結構錶現主義與有機探索： 與純粹的幾何抽象相對，一些建築師試圖在現代主義的框架內注入更強烈的人文關懷和地域特色。 埃羅·沙裏寜（Eero Saarinen）的作品，如TWA飛行中心，展現瞭結構形態本身所蘊含的動態敘事，預示瞭後來的解構主義對形式自由的渴望。 奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）在巴西利亞的探索，展示瞭如何運用自由麯綫和混凝土的塑性，在熱帶環境中賦予現代主義一種獨特的、抒情的地域錶達。 3.3 現代主義的內省：對“教條化”的反思： 隨著戰後重建的推進，早期現代主義的教條化傾嚮——例如對地域特色、氣候適應性的忽視——引發瞭強烈的反思。本書將詳細討論簡·雅各布斯（Jane Jacobs）對“推倒重建”城市規劃哲學的批判，以及建築界開始重新審視社區尺度和街道活力的重要性。 第三部分：從現代到後現代的結構性斷裂 現代主義的盛期在1960年代末至1970年代初遭遇瞭深刻的危機。本書將深入分析導緻這種斷裂的社會、經濟和美學原因。 4.1 批判性地域主義的興起： 介紹肯尼斯·弗蘭普頓（Kenneth Frampton）提齣的“批判性地域主義”概念，它主張在吸收現代技術和清晰幾何體的同時，重新喚醒對場所精神（Genius Loci）、氣候適應性以及本土工藝的關注。通過分析阿爾瓦羅·西紮（Álvaro Siza）或路易斯·康（Louis Kahn）的作品，展示如何通過對光綫、材料質感的精妙處理，在現代主義的語法中創造齣深刻的場所感。 4.2 形式的解放與符號的迴歸： 後現代主義的興起標誌著對現代主義純粹理性的公然挑戰。我們將探討羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）對“少即是乏味”的迴應，以及他們如何重新引入裝飾、曆史隱喻和“鴨子與裝飾性棚屋”的辯證關係。這部分旨在揭示，結構邏輯不再是建築的唯一主宰，建築開始重新關注其作為文化載體和符號的復雜性。 結論：現代主義的遺産與持續的張力 本書的結論部分將總結現代主義為當代建築留下的不可磨滅的貢獻——對技術進步的信心、對清晰結構的追求、對社會責任的承諾。同時，我們也審視瞭當代建築如何在解構主義、參數化設計和可持續性要求的背景下，繼承、修正或徹底顛覆早期現代主義的核心原則。結構與形式的對話仍在繼續，而理解其曆史的復雜性，是把握當前建築趨勢的關鍵。 本書適閤建築專業學生、城市規劃研究者，以及所有對二十世紀文化和技術史感興趣的讀者，提供瞭一套係統、批判性的分析框架，以理解塑造瞭我們當代居住環境的宏大建築運動。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我原本對“北歐設計”這個主題有些審美疲勞，總覺得無非就是白牆、木地闆、性冷淡風，但《光影與木語：北歐設計靈魂探尋》徹底顛覆瞭我的固有印象。這本書的切入點非常新穎，它沒有過多地糾纏於具體的品牌和産品，而是深入剖析瞭北歐文化背景是如何塑造瞭這種獨特的設計語言的。比如，它詳細闡述瞭漫長鼕季對室內空間采光需求的驅動，以及對本土森林資源的依賴如何促成瞭對木材的精湛工藝。這種由“地緣”和“人文”倒推設計風格的邏輯，讓我對那些看似簡單的設計元素有瞭更深層次的理解。書中的案例分析也極其精彩，不再是平麵化的産品展示，而是通過大量高清的實景照片，展示瞭設計如何在不同的生活場景中發揮作用，如何巧妙地調節居住者的情緒。尤其對“Hygge”（舒適感）在空間營造中的體現，那一段描述得入木三分，讓我這個生活在都市裏的人都感受到瞭那份溫暖的慰藉。如果要說缺點，可能是一些更偏嚮於前沿或實驗性的當代設計著墨不多，但作為一本奠基性的讀物，它的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本《極簡主義的魅力：北歐設計精選》真是一本讓人心曠神怡的寶藏。書中的每一頁都仿佛帶著斯堪的納維亞清晨的微風，那種純粹、不做作的美感撲麵而來。我特彆喜歡它對“少即是多”哲學的深入探討，不僅僅停留在錶麵的視覺呈現，更是挖掘瞭這種設計理念背後所蘊含的生活態度——注重功能性、推崇自然材質、以及對光綫的極緻運用。閱讀過程中，我感覺自己仿佛被邀請到一間設計典範的北歐傢居中，細細品味著那些綫條流暢的傢具、精心挑選的紡織品，以及那些巧妙隱藏的儲物空間。作者的文字功力也值得稱贊，敘述娓娓道來，沒有生硬的術語堆砌，而是用一種非常感性的方式，將冰冷的工業設計與溫暖的人文關懷完美地融閤在一起。它不僅是一本設計圖鑒，更像是一本關於如何慢下來、如何用更少但更好的東西來豐富生活的實用指南。讀完後，我開始重新審視傢裏的每一個角落，思考哪些東西是真正需要的，哪些隻是纍贅的裝飾。這本書的排版和用紙也極具質感，拿在手裏沉甸甸的，每一次翻閱都是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的整體感受是“實用主義的詩意化”。它的書名或許聽起來很‘硬’，但內容卻是充滿瞭生活氣息和動手能力指導的。它更像是一本“如何將北歐設計哲學融入你的日常改造項目”的手冊，而不是高高在上的理論闡述。書中包含瞭大量關於色彩搭配、自然光綫引導、紋理疊加的實際操作建議，比如如何利用亞麻、羊毛和陶瓷等不同材質的觸感，來增加空間的層次感和溫暖度。我特彆欣賞它強調的“適應性”——北歐設計並非一成不變的教條，而是需要根據當地氣候、預算和個人習慣靈活調整的。它提供瞭一套思考工具，而不是一套固定的模闆。裏麵關於“低能耗美學”和“經久耐用”的章節，對我這個注重環保和長期投資的消費者來說，提供瞭很多啓發。總而言之，這本書的價值在於它的可操作性，它鼓勵讀者成為自己生活空間的設計師，用最簡單、最可持續的方式，創造齣既美觀又實用的居住環境。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對曆史脈絡比較敏感的人，而《從芬蘭到丹麥：北歐設計史的流變》這本書完美地滿足瞭我的求知欲。它沒有將北歐設計視為一個靜止的標簽，而是將其放在一個動態的曆史長河中去考察。從早期的工藝復興運動，到戰後功能主義的興起，再到上世紀七八十年代對工業化流水綫審美的反思，乃至進入21世紀後的可持續發展理念的融入，作者清晰地勾勒齣瞭各個時期代錶人物、關鍵事件和核心思想的演變軌跡。閱讀這本書，我仿佛在看一部精心製作的紀錄片，充滿瞭時代的烙印和風格的碰撞。它讓我明白，今天的極簡主義不是憑空齣現的，而是經曆瞭漫長且充滿辯論的曆史沉澱。書中對不同國傢——瑞典、挪威、芬蘭、丹麥、冰島——設計焦點的對比分析也做得非常到位，指齣瞭一國特色如何與共同的北歐精神交織。這本書的學術性和普及性找到瞭一個絕佳的平衡點，既有深度研究的支撐，又不至於晦澀難懂，讀起來酣暢淋灕，對理解整個北歐設計版圖非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計簡直就是它內容最好的注解——低調、精緻、耐看。我拿到《純淨幾何：斯堪的納維亞的造型美學》時，首先被它的封麵吸引，那種剋製的色彩搭配和精準的排版，無聲地宣告瞭其內容的專業度。內容方麵，這本書的側重點非常明確，它專注於提煉北歐設計中最核心的“幾何學”和“結構邏輯”。它像一本結構分析手冊，詳細拆解瞭椅子、燈具乃至建築的骨架，展示瞭為什麼某些角度和比例組閤在一起會産生和諧的美感。對於我這種對設計原理感興趣的非專業人士來說，它提供瞭一個非常清晰的認知框架。作者似乎對每一件經典作品都進行瞭“手術式”的解剖，從功能分區到材料的受力分析，講解得嚴謹而透徹，但又不失優雅。我尤其欣賞它對材料“誠實性”的強調，即材料的外觀應該與其本質屬性一緻，不加掩飾，不弄虛作假。這本書更像是一本高階的設計理論教材，適閤想要從根本上理解“為什麼好看”的讀者，而非僅僅想知道“什麼東西好看”的購物指南。