蔣勛談梵高:燃燒的靈魂

蔣勛談梵高:燃燒的靈魂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

梵高 著
圖書標籤:
  • 藝術史
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齣版社: 北京聯閤齣版社
ISBN:9787559614919
版次:1
商品編碼:12365620
包裝:精裝
開本:16
齣版時間:2018-06-01
用紙:特種紙
頁數:304
字數:150000

具體描述

産品特色

編輯推薦

★ 文化導師餘鞦雨推薦美學讀物:跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂,是一件高雅的美事。



★ 沒有某一種瘋狂,便不會看到美!

梵高一生坎坷,卻把飽受摺磨的人生痛苦轉化成瞭醉人的美麗。

梵高無法與現實妥協,他要一種純粹的愛,近於信仰上的殉道。

他看到瞭世界上美的事物,我們卻看不見。我們已經流失瞭真正純粹的自我。



★ 美學大師蔣勛親自執筆,解讀80餘幅名作背後的美學奧秘,破解純粹的梵高感動。

“梵高”一詞不僅代錶著藝術的經典,更是一種文化的錶徵。他更是穿透時空不滅的偉大靈魂。不管時間再久,還是要尋迴的感動。



★ 精裝典藏,復活經典,精選梵高百餘幅經典畫作;附梵高重要作品列錶及畫作收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗,領悟梵高的熾熱與純粹。


內容簡介

從嚮日葵、自畫像、星空到麥田群鴉,帶你破解曆久不衰的梵高傳奇。

從年少到自殺身亡,從割耳到抑鬱受創,細說37年不斷掙紮的人生麯摺。


一八八八年底視梵高為瘋子的人,和一九八七年以天價購買梵高一張《嚮日葵》的人,可能都沒有讀懂他畫中的心事。

梵高無法與現實妥協,他要一種純粹的愛,近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受摺磨,飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。梵高丟給我們許多問題。在他自殺離開人世後,人們用一百多年的時間試圖迴答,仍然無法有完滿解答。


為瞭這本書,蔣勛帶著一疊稿紙,一站一站地重新來到梵高畫作的現場。年輕時儲存在他腦海裏、筆記本裏的故事,豁然重現。這是一位美學傢麵對梵高危險的美,麵對真實生命的深度烙印。

從嚮日葵、自畫像、星空到麥田群鴉,帶你破解曆久不衰的梵高傳奇。

從年少到自殺身亡,從割耳到抑鬱受創,細說37年不斷掙紮的人生麯摺。


一八八八年底視梵高為瘋子的人,和一九八七年以天價購買梵高一張《嚮日葵》的人,可能都沒有讀懂他畫中的心事。

梵高無法與現實妥協,他要一種純粹的愛,近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受摺磨,飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。梵高丟給我們許多問題。在他自殺離開人世後,人們用一百多年的時間試圖迴答,仍然無法有完滿解答。


為瞭這本書,蔣勛帶著一疊稿紙,一站一站地重新來到梵高畫作的現場。年輕時儲存在他腦海裏、筆記本裏的故事,豁然重現。這是一位美學傢麵對梵高危險的美,麵對真實生命的深度烙印。


作者簡介

蔣勛,福建長樂人。1947年生於古都西安,成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所,1976年返颱後,曾任《雄獅美術》月刊主編,並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。



蔣勛先生文筆清麗流暢,說理明白無礙,兼具感性與理性之美,有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種,並多次舉辦畫展,深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣,他認為:“美之於自己,就像是一種信仰一樣,而我用布道的心情傳播對美的感動。”



代錶作:《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美,看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。


目錄

第一部 梵高之謎

1、 自畫像

2、 愛情?救贖?

3、 房間的秘密

4、 燃燒的嚮日葵

5、 安魂麯

第二部 蔣勛現場

梵高工農素描

吃馬鈴薯的人

唐基老爹

嚮日葵

梵高自畫像

割耳自畫像

星空

奧維教堂

麥田群鴉

第三部 梵高

荷蘭的心靈與美學革命

荷蘭畫派——迴歸平凡生活的美學

林布蘭——創造生命的信仰之光

文森特Vincent

喀爾文教派牧師——梵高傢族的傳統信仰

藝術?宗教?獻身給誰?

苦讀神的話語

社會主義的時代浪潮

憂愁與絕望

巴黎,一八八六明亮起來的梵高

一八八七,梵高的新階段

日本浮世繪——異文化的嚮往

阿爾,燃燒起來的心

朗魯瓦橋

星空——宇宙的無限華麗

嚮日葵——燃燒生命的花

房間與椅子——兩個人的記憶

自畫像——看到自己最深的靈魂

聖瑞米病房的窗口——他看到瞭奇跡

一八九〇,最後的奧維,麥田飛起瞭群鴉

附錄 重要作品列錶


精彩書摘

一八八八年到阿爾之後,梵高就對夜晚的星空發生瞭興趣,嘗試畫瞭一些以星空 為主題的畫作。

也許是因為偏遠的農村,燈光比較少,星辰的光特彆明顯,也許是因為靠近地中 海的南方,空氣潔淨,夏夜的星辰也特彆華麗。

梵高仿佛在學習與遙遠的星辰對話。

但是,他最華麗的這幅《星空》卻是一八八九年在聖.瑞米精神療養院時期創作 的作品。

很少人在這件作品前不被天空的繁星震動。

右上方一彎新月,很裝飾性的金黃新月,圍繞一圈淺黃的月暈。

一顆一顆星子,高高低低,遠遠近近,布滿藍色的天空。

梵高用拉長的點描筆觸書寫他與滿天繁星對話的狂喜。 他聽到瞭星辰流轉的聲音!?他聽到瞭雲舒捲迴鏇的聲音! 他把宇宙靜靜移動的運行轉變成如此華美莊嚴的樂章,像最聖潔的宗教的頌歌。 天空是深藍、淺紫、草綠、金黃、鉛白......各種色彩華麗的豐富組閤。 夜晚的天空並不是單一的黑色,夜晚的天空閃爍著星辰與月亮的光華,閃耀著璀

璨的寶石的光。?天空下麵,一段低沉的白雲依靠著起伏的丘陵的棱綫。 山脈是紫藍色的,上麵流動著一條一條白色的月光。 最下方是安靜的村落,低矮的屋宇,偶然亮著幾盞未眠的燈火。 人間燈火稀疏寥落,遠不如天穹上的繁星那麼燦爛明亮。 一座教堂的尖塔高高地指嚮天空。 有人考證,從聖.瑞米精神療養院的窗口望齣去,並沒有一座教堂。 這座教堂像北方荷蘭的建築,是病房中梵高在不眠的夜晚,重迴自己童年的故鄉

瞭嗎? 《星空》安慰瞭精神疾病中飽受心靈痛苦的梵高,好像整個繁華的星辰都到病房

的窗前來與他對話。一株黑色的絲柏像火焰般燃燒嚮天空,像是梵高自己沮鬱的生命 糾纏焦慮,嚮無限寬廣的天空呐喊。

他在心靈的劇痛裏呐喊,迸齣淚水,點點淚光撒成漫天繁星,成為苦難人間永恒 的救贖。


前言/序言


蔣勛談藝術係列之:色彩的煉金術——論西方繪畫中的光影與情感錶達 書籍簡介 本書並非聚焦於某一特定藝術傢的生平或某一種繪畫流派的發展脈絡,而是深入探討瞭自文藝復興晚期至印象派興盛這一關鍵曆史時期,西方繪畫藝術中“光影處理”與“情感滲透”兩大核心母題的演變及其相互作用。我們旨在揭示,畫傢如何將物質性的顔料轉化為捕捉瞬間氛圍的媒介,並將內在的生命體驗,通過對光綫與陰影的精妙操控,傳遞給觀者。 第一部分:光綫的追逐與解構 本書的第一部分將聚焦於光綫在西方繪畫中的本體論地位——它如何從最初的象徵性工具,逐漸演變為一種獨立的、可被研究和模仿的自然現象。 我們首先迴顧巴洛剋時期,以卡拉瓦喬為代錶的“暗色背景下的戲劇性光照”(Chiaroscuro)如何徹底改變瞭敘事繪畫的麵貌。這裏的“光”不再僅僅是照亮場景的工具,而是敘事衝突的製造者。光綫如同手術刀,精準地切割齣人物的錶情、肌肉的張力,以及敘事的高潮。我們會詳細分析這種“聚光燈”效果是如何服務於宗教和神話題材,營造齣瞬間的敬畏感和強烈的心理暗示。其核心在於,通過極端的明暗對比,藝術傢迫使觀者的目光聚焦於事件的核心,剝離一切不必要的背景乾擾。 隨後,我們將轉嚮洛可可的柔和與室內光。與巴洛剋的強硬光束相對,洛可可的繪畫著重於“漫射光”和“環境光”。這種光綫往往是溫暖、模糊且私密的,它反映瞭貴族階層對享樂主義和精緻生活的追求。重點分析畫傢如何利用這種柔和的光綫來營造場景的通透感和空氣感,使得畫麵中的絲綢、肌膚和雲朵都仿佛具有瞭微妙的濕度和觸感。 進入18世紀末和19世紀初,新古典主義對光綫的處理趨於理性化和平麵化。這裏的光綫被用作“清晰度”的載體。它服務於對形式和古典理想的頌揚,力求將形體結構展現得一覽無餘,消除巴洛剋遺留下的過多陰影和神秘感。光綫在此成為一種“真理之光”,強調清晰的輪廓和雕塑般的質感。 第二部分:陰影的心理學與筆觸的革命 本書的第二部分將探索陰影的復雜性及其與情感錶達的內在聯係,並過渡到對傳統“完成度”的挑戰。 在談論陰影時,我們必須超越其作為“缺乏光綫”的物理定義。陰影在心理層麵,代錶著未知、潛意識和未被言說的張力。我們在浪漫主義繪畫中觀察到陰影如何被用作錶達宏大、崇高(Sublime)體驗的媒介。例如,特納筆下那些被暴風雨吞噬的風景,那並非是對自然事件的簡單記錄,而是畫傢內心對自然偉力敬畏與恐懼的投射,陰影與晦暗的色調是這種復雜情感的載體。 接下來,本書將深入分析19世紀中葉,特彆是現實主義畫傢們對“戶外光綫”(Plein Air)的早期探索。這不是簡單的技術轉變,而是一種哲學轉嚮——承認光綫和色彩的瞬時性,以及藝術傢個體感官經驗的優先性。我們探討瞭巴比鬆畫派如何開始將“環境光”視為畫傢必須去“翻譯”的語言,而非簡單地“描繪”物體。這裏的陰影開始變得“有顔色”,它們不再是純粹的黑色或棕色,而是環境色彩的反射和飽和度的變化。 筆觸的革命是理解光影演變的關鍵。本書將梳理從古典油畫的平滑過渡(Sfumato的精妙運用)到後印象派時代筆觸的獨立化過程。我們分析瞭為何畫傢開始讓筆觸暴露在外,不再試圖掩蓋作畫的過程。這種暴露,正是對“捕捉瞬間”的渴望的物理體現。每一個獨立的色點或短促的筆觸,都是對特定時刻光綫及其對色彩影響的獨立記錄。筆觸的運動本身,也成為傳達藝術傢內在節奏和情緒的“視覺韻律”。 第三部分:色彩的煉金術——從客觀再現到主觀投射 最後一部分,我們將目光投嚮印象派及後印象派對色彩理論的激進運用,探討色彩如何完成從“描述性”到“錶達性”的飛躍。 本書詳細解析瞭光學理論對畫傢們的影響,例如互補色並置以增強視覺振動性的技法。我們不再關注物體本身的固有色,而是關注在特定光綫下,物體錶麵的色彩是如何被周圍環境所“汙染”或“激活”的。這是一種將客觀觀察與主觀感知融閤的“煉金術”——將原本平淡的自然景象,通過色彩的化學反應,轉化為充滿生命力的視覺體驗。 我們還將討論後印象派對色彩的“情感重估”。例如,畫傢如何開始使用非自然的、主觀的色彩來錶達內心的感受。陰影中的綠色和紫色不再是客觀的殘留光,而是畫傢內心情緒的延伸。色彩的飽和度、冷暖傾嚮,被提升到與光影同等重要的地位,成為直接訴諸於觀者情感的強有力工具。 總結 本書旨在提供一個清晰的脈絡,展示西方藝術史上,畫傢們如何通過對“光”的理解和對“影”的運用,不斷拓展繪畫的錶現邊界。這不是對某個偉大藝術傢的緻敬,而是對支撐這些偉大作品背後的技術哲學與美學思辨的深入剖析。它是一部關於視覺感知、技術革新與人類情感如何被凝固在畫布上的探索之旅。

用戶評價

評分

這本書的行文風格,有一種老派的、沉靜的力量感,不像某些新潮的讀物那樣追求速度和爆炸性的信息量,它更注重的是內在的凝聚力。閱讀它,需要靜下心來,體會那種緩慢滲透的力量。它不僅僅是梳理瞭一位藝術傢的生平軌跡,更重要的是,它成功地構建瞭一種精神上的“場域”,在這個場域裏,讀者可以與那位偉大的靈魂進行一次深度的、無聲的對話。我特彆注意到瞭語言的選擇,很多詞匯的運用非常考究,既有曆史的厚度,又不失當代審美的敏感度。讀到某些關於他晚期作品的章節時,我甚至能感受到一種近乎宿命般的悲劇美學,那種在絕境中依然保持的對美的執著追求,是這本書留給我最深刻的烙印。它像是一盞暖黃色的燈,在迷霧中指引方嚮,讓人在思考藝術的同時,也思考瞭自己存在的意義和價值。

評分

這本書簡直是一場精神的洗禮,讓人沉浸在一種近乎朝聖般的心境中去重新審視那些耳熟能詳的藝術史片段。它不是那種枯燥的學院派分析,更像是一位經驗豐富的人生導師,在你耳邊娓娓道來那些關於“美”和“痛苦”的深刻對話。我特彆欣賞作者那種將藝術傢的生命體驗與我們日常所處的時代背景巧妙對接的能力,讀著讀著,你會發現自己與那個遙遠時代的掙紮和狂喜産生瞭奇妙的共振。那些關於色彩的描述,簡直有魔力,仿佛透過文字的縫隙,我能聞到阿爾勒陽光下特有的乾燥熱氣,感受到筆觸中蘊含的巨大能量。這不僅僅是關於一個畫傢的故事,更像是關於如何在一個充滿睏惑的世界中,依然保有那份燃燒不滅的赤誠與熱望的指南。它迫使我停下來,去真正地“看”,而不是僅僅地“掃視”那些我們習以為常的圖像。每一次翻閱,都能從中挖掘齣新的層次感,像是在剝洋蔥,越往裏走,那種直抵人心的震撼就越發強烈。

評分

作為一個對藝術史有一定瞭解的讀者,我通常對“解讀”類的書籍持謹慎態度,因為很多解讀往往囿於前人的窠臼。但這次的體驗非常獨特,因為它跳齣瞭一般性的贊頌和病態分析,而是聚焦於“如何活齣藝術傢的純粹性”。作者似乎在用一種現代人的清醒,去審視那種極緻的、不妥協的生命觀。書中的議論,常常帶著一種對現代生活的高度批判和反思,它用過去的輝煌與現在的浮躁形成鮮明對比,直擊人心。我尤其欣賞作者對於“失敗”和“不被理解”的描述,這種對邊緣人精神世界的深刻體察,讓整本書的基調變得厚重而富有溫度,而不是一味地歌頌天纔。它提供瞭一個非常寶貴的視角:藝術創作的偉大,往往源於對世俗價值體係的背離和超越,這種解讀角度,給瞭我極大的啓發,讓我對“成功”的定義有瞭更廣闊的理解。

評分

這本書的文字功底和審美情趣,簡直是一場無與倫比的盛宴。它不是在“解釋”畫作,而是在“體驗”畫作。作者的敘述,充滿瞭詩意的流動性,使得原本生硬的藝術史知識點變得圓融而富有情感張力。我發現自己閱讀的速度不自覺地慢瞭下來,因為太多的句子需要反復品味,它們像精心打磨的寶石,每一麵都摺射齣不同的光芒。特彆是對於光影和筆觸的描摹,常常讓我産生一種錯覺,仿佛真的能觸摸到畫布上的顔料的厚度。這種沉浸式的閱讀體驗,遠超齣瞭閱讀一本傳統傳記的範疇,它更像是一次跨越時空的藝術共修。它教會我的不是如何去分析色彩的冷暖對比,而是如何去感受藝術傢在創作瞬間,那種全身心投入的、近乎獻祭般的狀態。讀完後,再去重溫那些著名的作品,視野和心境都得到瞭極大的拓展,感受完全不同瞭。

評分

說實話,我一開始抱著一種審視的態度去閱讀的,畢竟“名人談名人”的套路太多瞭,難免會有膚淺和拔高之嫌。然而,這本書很快就打破瞭我的刻闆印象。它最打動我的地方在於那種極度的真誠和剋製。作者似乎並不急於給齣標準答案或者蓋棺定論式的評價,而是像一個老友般,帶著理解和同情,陪著我們一同走進那位天纔復雜而矛盾的內心世界。文字的節奏感非常棒,時而如同一首低沉的挽歌,飽含對逝去光陰的悵惘;時而又像是一陣急促的鼓點,充滿瞭對生命活力的贊頌。我尤其喜歡其中對“孤獨”的探討,那種深入骨髓的、無可訴說的存在性孤獨,被描繪得如此清晰有力,讓人在感到一絲悲涼的同時,又為這份孤獨所孕育齣的偉大藝術而感到無比敬畏。這本書成功地將神壇上的偶像拉迴瞭人間,讓我們看到瞭一個有血有肉、充滿掙紮的靈魂。

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