中國美術史·大師原典係列 張僧繇·五星二十八宿神形圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 中國美術史
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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508665566

商品編碼：10719548250

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-08-01

用紙：純質紙

産品特色

編輯推薦

1、中國元素、中國圖像、中國美學的源代碼

你能想象嗎？我國唐代車轎的雍容華貴可甩十八世紀法國貴族的馬車幾條街、宋代女裝的款式設計可讓今日時裝周的潮流設計師們相形見絀、文人學士們使用的餐具之精美堪比英國皇傢禦用品……這些圖像與元素，在韆餘年的中國繪畫經典中盡皆流傳瞭下來。

2、高清完整的復製呈現

博物館藏的原作我們無法隨手把玩、窺其全貌；印刷品中的圖片往往小而不精，無法展現細節。本叢書采用完整大圖高清呈現：手端展開、縴毫畢現，連綿數米，一睹長捲全貌。

傢中有小朋友的讀者，甚至可以帶娃在地闆上拉開長捲，與孩子一起在美術大師的圖像迷宮中，尋找有趣的發現……

3、時尚現代的設計語言

叢書的設計藉鑒瞭古代“經摺裝”簡明直白的錶現形式，還輔助以閱讀的文字與說明。

精裝封麵和迴環書腰上，大師介紹、作品解讀、名傢評論一個也不少，達到極簡與極繁的統一。

每捲的封麵設計，隻選用一種中國畫顔料，專一單色呈現。

4、以美術史為體係的齣版規劃

從中國繪畫史有名有姓的第yi人顧愷之（東晉）開始，至唐宋元明清，到齊白石等民國大傢，本叢書以時間為綫，串成完整的齣版體係，規劃齣版80捲以上。曆代繪畫大師一覽無餘、盡在其中。

隨書附贈一份“中國美術史大師脈譜（Map）。

5、親民的價格

過去，坊間能夠看到的類似復製畫，定價動輒幾百上韆，使人望而卻步。

本叢書均為高清復製的精裝冊頁，每捲定價不過數十元。

6、名傢的推薦

作傢、畫傢 陳丹青先生看到這套書，不由感慨：“建立對中國文化的自信，這纔是真正的愛國主義教育啊，正是這些東西，讓人擁有文化自信。”

國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機先生則說：“中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。”

中國美術館副館長 張子康先生推薦道：“韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書使得舊時王謝堂前燕，得以飛入尋常百姓傢。”

內容簡介

絹本設色，縱27.5厘米，橫490厘米。繪五星二十八宿神形象，五星即金、木、水、火、土星。二十八宿zui初是古人為比較日、月、五星的運動而選擇的二十八個星官，作為觀測時的標誌。此圖繪想象中的星宿形象，現僅存五星和十二宿圖。推測此圖當為原作之上捲，每星、宿一圖，或作女像，或作老人，或作少年，或獸首人身。

人物用遊絲描，細勁秀逸，勻潔流暢，設色古雅精微，圖中的牛、馬等動物形象亦生動傳神，畫風謹嚴。不但展現瞭凹凸法，人物的肉體感也有所增強。

作者簡介

張僧繇，吳郡（今江蘇蘇州）人，南朝梁畫傢。天監中為武陵王侍郎，直秘閣知畫事，曆右軍將軍、吳興太守。擅人物故事畫及宗教畫。武帝崇信佛教，凡裝飾佛寺，多命他畫壁。所繪佛像，自成樣式，有“張傢樣”之稱，為雕塑者所楷模。亦精肖像，作風俗畫，兼工畫龍，相傳有畫龍點睛、龍破壁飛去的神話。畫山水不用勾勒，創“沒骨法”。後人將他與顧愷之、陸探微並列為六朝三大傢。

內頁插圖

 

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 

中國古代繪畫中的宇宙觀與生命哲學：從壁畫到手捲的流變 本書旨在深入探討中國古代繪畫藝術中，特彆是魏晉南北朝至唐代這一關鍵時期，所蘊含的深邃宇宙觀、宗教信仰以及人與自然、神祇之間的復雜關係。我們聚焦於對“神形”的描繪，而非僅停留在技法或風格的錶層分析，試圖揭示圖像背後的文化邏輯與精神訴求。 第一部分：信仰的視覺化：早期人物畫中的神性構建 中國藝術很早就將描繪超自然存在視為重要的使命。《中國古代繪畫中的神性構建》首先考察瞭佛教、道教以及本土民間信仰對繪畫主題的決定性影響。 一、佛教圖像的本土化曆程： 魏晉時期，隨著佛教的興盛，對佛、菩薩的描繪成為畫傢的重要任務。本部分將詳細梳理早期佛像的造型演變，從犍陀羅風格的傳入、影響，到本土化過程中“秀骨清像”的審美取嚮。 “秀骨清像”的再審視： 這一時期的作品往往追求一種脫離世俗肉體束縛的、精神性的美感。我們將分析顧愷之、曹不興等早期大師如何通過綫條的提煉和人物的比例處理，將佛陀的“覺悟”狀態視覺化。這不僅僅是一種風格，更是對“空”與“有”哲學辯證關係的藝術詮釋。 經變畫的敘事功能： 敦煌、榆林等地的壁畫是研究這一主題的寶庫。本章將分析《法華經變》、《維摩詰變》等經典題材，探討畫傢如何運用空間布局、色彩象徵和連續敘事手法，將深奧的佛理轉化為普通信眾可以理解和感動的畫麵。尤其關注“本生故事”與“因緣故事”中對世俗情態的細膩捕捉，體現瞭宗教關懷的人文溫度。 二、道傢思想與山水精神的萌芽： 在神性描繪的另一極，道傢思想與傳統方仙道的觀念深刻影響瞭對自然和隱逸的描繪。 仙人的形象譜係： 本部分考察瞭對“八仙”、“羽士”以及各路山神、水神的描繪。這些形象如何融閤瞭儒傢士大夫的清高氣質與道傢超脫塵世的渴望？我們將分析早期山水畫中對“仙境”的想象，如雲霧繚繞、峰巒疊嶂的布局，如何服務於錶現“物我兩忘”的哲學境界。 氣韻生動與生命力： 探討“氣韻生動”理論在描繪神祇和自然靈性時的實際應用。這種“氣”不僅僅是氣息，更是宇宙間無所不在的生命能量，畫傢通過筆墨的流動性來捕捉和傳達這種內在的生命力。 第二部分：宇宙的秩序與星辰的隱喻：天文、曆法與圖像學 古代中國文化深受“天人閤一”思想的指導，對星辰、天象的觀測與記錄，直接介入瞭藝術創作，形成瞭獨特的“宇宙圖景”繪畫。 一、星宿崇拜與世俗權力： 本部分著重分析星宿係統（如二十八宿）如何被納入社會政治結構和個人命運的解讀之中。 帝王與天命： 考察曆代帝王如何利用天文現象和星宿圖的繪製來鞏固其“奉天承運”的閤法性。涉及對北極星、紫微垣的特殊描繪，這些圖像往往是高度程式化和象徵性的政治工具。 二十八宿的符號學意義： 深入解析二十八宿在不同朝代語境下的形象演變。這些星宿不僅是天文學概念，更是時間、方位、乃至人類不同命運群體的象徵符號。分析畫傢如何將抽象的星象結構轉化為具有人格化或動物形象的視覺符號。 二、從天文圖到“神形”的轉化： 本章探討瞭純粹的科學記錄如何與宗教想象相結閤，誕生齣具有強烈敘事性和象徵性的圖像。 渾天與地平綫的構建： 考察古代中國天文學模型（如渾天儀）對繪畫空間構圖的影響。繪畫中的“天”是如何被界定和錶現的？這與西方透視法下的空間處理形成瞭鮮明對比。 時間與永恒的張力： 繪畫中的神祇和星宿，代錶著永恒不變的宇宙法則；而人物活動，則代錶著瞬息萬變的世俗人生。本部分將分析大師們如何通過並置這兩種元素，創造齣既宏大又充滿悲憫的敘事張力。 第三部分：綫條的哲學：筆墨語言對“形”與“神”的超越 藝術語言本身被視為通往真理的媒介。本章將聚焦於繪畫技法如何服務於錶現“神形”的復雜關係。 一、綫條的生命力與“骨法用筆”： 魏晉以來，“用筆”被提升到形而上的高度。 綫條的物質性與精神性： 分析不同筆法（如鐵綫描、蘭葉描、釘頭鼠尾描）如何傳達不同的“氣質”。例如，對肌肉、衣褶的處理如何暗示人物內在的力量或虛弱。 墨法的層次與空間的營造： 探討墨色的濃淡乾濕在錶現神祇光暈、雲氣流動或山體厚重感時的作用。這是一種在二維平麵上創造多維空間感受的獨特方式。 二、人物造型中的“神采”捕捉： “傳神”的核心在於捕捉人物的“神采”，即內在的精神活動。 眼睛與心靈的對話： 重點研究古代畫傢在描繪聖賢、仙人或高士時，如何通過眼神、麵部錶情和肢體語言的細微變化，來暗示其超越凡俗的境界。 動態與靜態的平衡： 考察人物姿態的設計。那些看似靜止的描繪，實則蘊含著強大的內在動勢，這種動靜結閤是錶達“道”的永恒流動性的關鍵手段。 結語：流變中的不變：中國藝術中的形神論 本書最後總結瞭從魏晉到唐代，中國繪畫如何通過對神祇、星辰、以及聖賢人物的描繪，完成瞭從具象模仿到抽象精神錶達的飛躍。這種對“神形兼備”的極緻追求，不僅塑造瞭中國古典繪畫的審美高度，也為後世理解人、自然、宇宙三者關係提供瞭一個永恒的視覺參照係。通過對這些古代經典圖像的重讀，我們可以清晰地看到，古代藝術傢的筆墨，承載著對生命意義和宇宙秩序的深刻追問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材角度十分巧妙，它似乎避開瞭那些被過度解讀和普及的經典名作，轉而將目光投嚮瞭那些在曆史長河中被低估或鮮為人知的藝術傢的作品，這種“淘金”式的梳理，為我們構建瞭一個更為立體和豐富的曆史圖景。閱讀過程中，我驚喜地發現瞭一些以往從未接觸過的風格迥異的畫作，它們以一種近乎“旁門左道”的姿態，卻展現齣驚人的創造力和時代精神。編者顯然在史料搜集和甄選上下瞭極大的功夫，沒有采取那種麵麵俱到的陳詞濫調，而是聚焦於那些真正具有突破性和啓發性的個案，這種精準的聚焦，讓閱讀的體驗變得更加深刻和有力，避免瞭信息過載帶來的疲勞感。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套書在學術性與可讀性之間找到的那個微妙的平衡點。它並非那種晦澀難懂、充滿專業術語的純粹學術專著，使得一個非專業齣身的愛好者也能輕鬆上手。然而，它也絕非浮於錶麵的“速成指南”，每一幅作品的配文都提供瞭深入的背景分析和藝術史定位，讓你在欣賞美的同時，也能理解“美”是如何在特定曆史環境下孕育而生的。這種恰到好處的講解深度，既滿足瞭我作為普通讀者的求知欲，又提供瞭足夠的理論支撐，讓我在麵對這些作品時，不再是“看熱鬧”，而是能夠真正進入到那個時代的精神空間中去對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我們重新審視中國藝術史上的某些“斷層”時期，無疑提供瞭極具價值的參照係。它似乎在暗示，藝術的發展從來都不是一條筆直嚮上的單行道，而是充滿瞭岔路口和探索。通過這些被精心挑選的作品，我仿佛能夠追蹤到那些“失落的鏈條”，體會到在主流敘事之外，依然有藝術傢在默默地進行著具有前瞻性的嘗試和堅守。這拓寬瞭我對“中國藝術精神”的理解邊界，讓我認識到，曆史的豐富性遠超我們的想象，每一次對舊有認知的挑戰，都意味著藝術生命力的再生。

評分☆☆☆☆☆

從排版的布局來看，編輯團隊顯然對視覺節奏有著極高的敏感度。他們沒有將所有內容一股腦地堆砌在一起，而是通過大麵積的留白和精妙的圖文穿插，成功地營造齣一種“呼吸感”。重要的全幅作品往往占據整頁甚至跨頁，視覺衝擊力極強，讓人可以沉浸其中，細細品味筆墨的韻律；而注釋和賞析文字則被巧妙地安排在不乾擾主體視覺的區域，保持瞭閱讀的流暢性。這種設計哲學，體現瞭對“觀看”行為本身的尊重，它懂得何時該讓畫麵說話，何時該用文字來引導理解，整體閱讀體驗流暢且充滿儀式感。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感厚重而細膩，油墨的印刷效果層次分明，色彩還原度極高，即便是對古代繪畫的細節把握也顯得尤為用心。翻閱的過程中，那種觸手可及的文物感撲麵而來，讓人忍不住想多摩挲幾遍。尤其是那些需要細緻觀察的筆觸和綫條，在這樣的印製質量下，纔能真正體會到創作者當時的心境與功力。裝幀的硬挺度和書脊的裝訂都體現瞭齣版社對藝術書籍齣版的專業態度，知道這類書籍是需要經得起時間考驗的收藏品。整體來看，這不僅僅是一本普及性的圖錄，更像是一件值得珍藏的藝術品本身。裝幀的匠心獨運，使得每一次的翻閱都成為一種享受，而非簡單的信息獲取。