维吾尔音诗/华乐论坛暨新绎杯经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘湲 著

图书标签:

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053768

版次：1

商品编码：12217329

包装：平装

开本：8

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。原名《沙迪尔传奇》，传奇是借用元代的艺术形式，意在对传统形式的缅怀和致敬，也蕴含着对“现代主义”的反叛。作品创作于1989下半年--1990年上半年间，受约于新加坡人民协会华乐团(新加坡华乐团前身)和上海音乐学院指挥家夏飞云先生；于2001年首届“金钟奖”比赛中获银奖，是八部银奖作品中独一的一部民乐作品。此作品采用奏鸣曲式写成。整个作品建立在单一主题之上，无论是引子、主题、副题、连接、展开、结尾等一切都在高度统一中寻求变化，这些可听到的主题，称之为“显细胞”（或显主题），是从一个隐秘的、更深的根上生发出来的，而深层的那个细胞（或主题）则是：九声音阶，也可称之为宏主题。这部作品是作曲家“单细胞生成原则”这一创作理念在技术、美学、哲理三个层面上综合思考的体现。

丝竹流韵：中国民族管弦乐作品赏析与发展前沿 图书简介 本书旨在为广大音乐爱好者、专业音乐工作者以及对中国传统音乐文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个深入探索中国民族管弦乐艺术的广阔平台。本书聚焦于中国民族管弦乐在当代语境下的继承、创新与发展，精选了一系列具有代表性的优秀作品，并对其创作背景、音乐语言、演奏特色及文化内涵进行了详尽的剖析与解读。 第一部分：民族管弦乐的历史回响与审美嬗变 本部分首先追溯了中国民族管弦乐的历史脉络。从古代的雅乐遗风，到近现代民族音乐的启蒙与革新，我们详细梳理了不同历史阶段，民族乐器组合、曲式结构以及音乐审美取向所经历的演变过程。重点探讨了二十世纪中叶以来，随着国家级民族乐团的建立和专业音乐教育体系的完善，民族管弦乐在“民族化”与“交响化”进程中取得的关键性突破。 我们分析了早期经典作品如《春江花月夜》、《金蛇狂舞》等，如何奠定了民族管弦乐在合奏领域的基础，以及它们在配器法、织体处理上所展现的独特东方美学。随后，本书深入研究了七八十年代涌现出的一批融合了现代作曲技法与传统音乐元素的力作，探讨它们如何在保持民族音乐鲜明个性的同时，拓展了管弦乐的表现力边界。 第二部分：当代民族管弦乐的创作图景与技法解析 当代民族管弦乐的创作呈现出百花齐放的态势。本部分是本书的核心内容之一，专注于对近年来涌现的、具有高度艺术价值和广泛社会影响力的原创作品进行深度剖析。 A. 意境营造与叙事性表达： 我们选取了几部以宏大叙事或深邃意境著称的作品进行个案研究。例如，对一部以少数民族史诗为题材的作品的分析，将侧重于作曲家如何通过特定的乐器音色组合（如对特定民族吹奏乐器的运用）、节奏模进以及旋律动机的提炼，来营造出史诗般的氛围和独特的地域色彩。分析将涵盖复调写作在民族管弦乐队中的应用，以及如何运用“层次化织体”来表现广阔的音乐空间。 B. 传统元素的现代转化： 本书详细探讨了当代作曲家如何巧妙地将戏曲音乐、说唱音乐、地方曲艺的音乐语汇融入大型管弦乐作品中。我们分析了如板式、过门、衬字等戏曲元素在管弦乐队中如何通过器乐模仿和转写，实现“听觉上的熟悉感”与“形式上的创新性”的统一。例如，某作品如何运用唢呐或高胡的快速演奏技巧，模拟戏曲中对白或激烈的武打场面，并探讨其与西方管弦乐中快速音群处理的区别与联系。 C. 创新配器与音响实验： 在配器方面，本书着重介绍了对传统民族乐器（如古筝、琵琶、二胡、笛子等）的演奏技法拓展。当代作曲家不再局限于乐器原有的传统音色，而是积极探索其在极限音区、特殊发声法（如人工泛音、弓弦的特殊摩擦）上的潜力。书中将详细解析几部强调“音响色彩学”的作品，展示作曲家如何通过对不同乐器组的细致编排，构建出具有实验性质的、前所未有的民族管弦乐音响景观。 第三部分：演奏实践与未来展望 成功的民族管弦乐作品离不开高水平的演奏实践。本部分将关注作品在舞台上的呈现。 A. 演奏中的“神韵”与技术： 我们探讨了如何平衡民族乐器演奏者对“乐感”和“气韵”的把握，与大型交响乐团对精准度、统一性的要求。书中将引用一线演奏家的访谈资料，揭示他们在诠释当代作品时，如何理解作曲家的意图，并在乐队整体的框架内，保持个体乐器的“人性化”表达。 B. 国际视野下的民族管弦乐： 最后，本书将目光投向民族管弦乐的国际传播。分析了优秀作品在海外演出中所获得的反馈，以及它们在跨文化交流中可能面临的挑战与机遇。展望未来，本书提出，民族管弦乐的持续发展需要坚守民族音乐的文化根基，同时积极拥抱全球化的音乐语言，探索新的音乐体裁与表达形式，以期在中国乃至世界音乐舞台上，占据更重要的位置。 本书内容丰富，论证严谨，图文并茂，是音乐学界、演奏界及所有热爱中国传统与当代艺术的读者不可多得的参考佳作。

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对于长期关注民族管弦乐发展的音乐爱好者来说，这套《维吾尔音诗/华乐论坛暨新绎杯经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书》无疑是一份重量级的礼物。我尤其欣赏其中对“维吾尔音诗”的关注，这是一种地域特色鲜明、文化底蕴深厚的音乐形式，能将其与更广泛的民族管弦乐作品并列，展现了编者在文化视野上的广度和深度。阅读本书的过程，就像在欣赏一场精彩绝伦的音乐盛宴，我被那些充满激情、地域风情浓郁的作品所吸引，也为那些在传统与创新之间找到完美平衡的作品所折服。乐谱中蕴含的每一个音符，都仿佛跳跃着生命的光彩，传递着作曲家们对音乐的热爱和对民族文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

这套《维吾尔音诗/华乐论坛暨新绎杯经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书》真是一次令人耳目一新的体验！从拿到书的那一刻起，我就被它精美的封面设计和沉甸甸的质感所吸引。翻开书页，扑面而来的不是枯燥的理论，而是鲜活的音乐生命。我尤其惊叹于编者在选曲上的独具匠心，将维吾尔族音乐的独特韵味与现代民族管弦乐的创新手法巧妙地融合在一起。每一部作品都仿佛是一幅色彩斑斓的画卷，带领我穿越时空，感受丝绸之路的古老传说，聆听草原上自由奔放的歌谣，品味沙漠中深邃的哲思。乐谱的编排清晰明了，即使是对民族管弦乐不太熟悉的我，也能在文字的引导下，想象出乐器碰撞出的奇妙火花，感受到旋律在脑海中回旋的震撼。这本书不仅仅是音乐作品的汇编，更是一扇了解中国民族音乐多元魅力的大门。

评分☆☆☆☆☆

这是一套能够激发灵感、拓展视野的优秀丛书。我通过阅读《维吾尔音诗/华乐论坛暨新绎杯经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书》，深刻体会到了中国民族管弦乐的博大精深。《维吾尔音诗》的部分，让我领略到了新疆地区独有的音乐魅力，那些跳跃的旋律、独特的节奏，都充满了异域风情，让人仿佛置身于辽阔的草原和神秘的沙漠之中。而“华乐论坛暨新绎杯”的获奖作品，则更展现了中国民族管弦乐在当代的创新与发展，作曲家们在继承传统的基础上，大胆尝试新的表现手法，创作出了一批具有时代意义的优秀作品。这本书为我提供了一个了解中国民族管弦乐发展脉络的绝佳视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种探索的心态来接触这套《维吾尔音诗/华乐论坛暨新绎杯经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书》。原本以为会是比较偏学术、比较枯燥的内容，但事实却给了我一个大大的惊喜。这本书呈现的音乐作品，既有深厚的传统根基，又不乏现代的创新元素，让我看到了民族管弦乐在当代发展的无限可能。我能感受到作曲家们在创作过程中，是如何将民族的元素、地域的特色，与现代音乐的语汇相结合，创造出既有辨识度又不失时代感的新作品。书中那些充满画面感和叙事性的乐章，仿佛在脑海中勾勒出一幅幅生动的场景，让我不由自主地跟随音乐的起伏而心潮澎湃。这套书让我对中国民族音乐有了更深层次的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的民族乐器爱好者，能接触到如此高水平的获奖作品集，简直是莫大的荣幸。《华乐论坛暨新绎杯经典民族管弦乐作品评奖》这个名字本身就充满了权威性和专业性，而当我真正沉浸在这套丛书之中时，才真正体会到它的价值所在。我被那些充满民族情感和时代精神的作品深深打动，它们不仅展现了作曲家们高超的技艺，更凝聚了对民族文化的深刻理解和传承。每一部作品都像一位饱经沧桑的讲述者，用音乐诉说着历史的故事，用旋律抒发着民族的情怀。我特别喜欢其中几部作品对传统乐器的创新性运用，它们赋予了古老的乐器新的生命力，让我想象着指挥棒挥洒间，弦乐的悠扬、吹管的嘹亮、打击的铿锵如何交织成一曲令人荡气回肠的华章。这套丛书无疑是我学习和欣赏民族管弦乐的宝贵财富。