法国艺术歌曲400首（一） [France 400 Melodies Francaises] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施恒，贾涛 编，陈伯祥 译

图书标签:

• 艺术歌曲
• 法国音乐
• 声乐
• 古典音乐
• 法语歌曲
• 音乐曲谱
• 歌曲集
• 艺术
• 文化
• 音乐

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176534

版次：1

商品编码：12291109

包装：平装

丛书名： 中外经典声乐作品大系

外文名称：France 400 Melodies Francaises

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：389

字数：622000

正文语种：中

内容简介

　　《法国艺术歌曲400首（一）》收录了法国诗人和词作家的400首歌词，由37位法国作曲家谱曲，具有很强的代表性，凡是在法国诗歌史和法国艺术歌曲史上独领一代风骚的名作或法国家喻户晓的佳篇皆有选人。可以说，这是法国艺术歌曲的一个缩影，简直是一部法国艺术歌曲简明发展史。本册为施恒、贾涛选编的《法国艺术歌曲400首（一）》。

内页插图

目录

前言/序言

　　改革开放至今已近40年（1978-），全国新建并新增了多所音乐艺术院校及相关专业的院系，我国的声乐艺术事业也取得了令人瞩目的成就，这与声乐教学活动密不可分，其中必然涉及最重要的基本环节——声乐曲目的积累及教材建设。全国音乐艺术院校及师范大学音乐系从建立之初就有重视声乐教材建设的优良传统，例如原西南师范学院音乐系（现西南大学音乐学院）罗宪君、李滨荪教授与上海师范大学徐朗教授联合主编的一套高等师范院校试用教材《声乐曲选集》从二十世纪八十年代出版发行至今畅销不衰，对我国声乐教学事业做出了积极的贡献。
　　步入新世纪已近20年（2000-），我国的声乐专业蓬勃发展，要继续保持这种前进的势头并在此基础上进一步提高声乐教学水平，声乐曲目的积累及教材建设的重要性则日益凸显；国门开放，网络及传媒为大家打开了更为广阔的交流空间及艺术视野，伴随着大批新剧目和曲目的获知与学习，需要我们在新世纪为广大声乐师生选一套更为丰富的、体系化的声乐教材以适应当下蓬勃发展的声乐教学事业及艺术实践活动。
　　为此，在我的大力倡议之下，旅意青年声乐家贾棣然先生，声乐艺术指导、青年钢琴家周珏女士协同海内外有识之士，经过多年不懈努力，搜集整理，编写出这样一套系统完整的中外声乐教材。该教材既有意、德、法、俄和中国艺术歌曲，又有音乐会咏叹调和西洋歌剧咏叹调等，除配有中外歌唱家的范唱录音，还增加了适用于高、中、低音各个声部不同调高的版本。具体分述如下：
　　首先是意、德、法、俄罗斯以及中国艺术歌曲：
　　《意大利古典声乐作品98首》（第1-8册），选编了十七八世纪巴洛克时期的古咏叹调及独唱歌曲（包括卡契尼、蒙泰韦尔迪、亚·斯卡拉蒂、维瓦尔第、亨德尔等作曲家的作品）共98首，编译成8册音乐文献集。其主要特色是其中每一首歌曲都配有适合于各个声部不同调高的原版乐谱，且其中每个调中钢琴伴奏的编配各不相同，因为巴洛克时期的作曲家所做的作品原稿大多只有数字低音伴奏，而现在所见的钢琴伴奏是十九世纪音乐家所添加及编写的；再有，巴洛克时期的意大利古咏叹调及歌曲按照传统习惯大多需要做“即兴演唱”，此次选编曲目大都参照国外原版乐谱尽可能附上“即兴演唱”的华彩部分，即为再现乐段提供了装饰性的经典版本；另外，我们还特意邀请了意大利播音员为全部曲目录制了歌词朗读录音，并提供了外国歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握意大利语语音，本套乐谱还配有语音学专著《意大利古典声乐作品98首语音快速突破》一卷，附加歌词朗读录音。
　　《意大利浪漫时期及近代歌曲137首》（第1一6册），选编了浪漫时期的室内乐独唱歌曲（包括罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼、威尔第、托斯蒂等作曲家的作品）、近代的创作歌曲及拿波里民歌等最具代表性的意大利歌曲，共计137首，其中每一首歌曲都配有适合各个声部不同调高的原版乐谱，以及外国歌唱家的范唱录音。
　　《德奥艺术歌曲108首》（第1-6册），选编了舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》，以及一部歌曲集《天鹅之歌》；还有舒曼的三部声乐套曲《诗人之恋》《桃金娘》《妇女的爱情与生活》。舒伯特是当之无愧的“歌曲之王”，舒曼则是继“歌曲之王”舒伯特之后又一位艺术歌曲创作大师，此次出版的以上作品，都同时汇集了高、中、低声部不同调高的原版乐谱，并配有德奥歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握德语语音，本套乐谱还附加语音学专著《德奥艺术歌曲108首语音快速突破》一卷，并配有歌词朗读录音。
　　《新编法国艺术歌曲134首》（第1-9册），选编了柏辽兹、李斯特、古诺、比才、马斯内、弗兰克、夏布里埃、肖松、圣一桑斯（旧译圣一桑）、德彪西、福雷、萨蒂、丹蒂、迪帕克、拉威尔直至近现代的鲁塞尔、阿恩和普朗克等二十余位最具影响力的作曲家创作的134首法国艺术歌曲。之所以称之为“新编”，其最大特点是每一首法国歌曲都同时配有高音、中音及低音不同调高的乐谱，法国播音员为全部曲目录制了歌词朗读录音，全书还提供有法国歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握法语语音，本套乐谱还配有语音学专著《新编法国艺术歌　　改革开放至今已近40年（1978-），全国新建并新增了多所音乐艺术院校及相关专业的院系，我国的声乐艺术事业也取得了令人瞩目的成就，这与声乐教学活动密不可分，其中必然涉及最重要的基本环节——声乐曲目的积累及教材建设。全国音乐艺术院校及师范大学音乐系从建立之初就有重视声乐教材建设的优良传统，例如原西南师范学院音乐系（现西南大学音乐学院）罗宪君、李滨荪教授与上海师范大学徐朗教授联合主编的一套高等师范院校试用教材《声乐曲选集》从二十世纪八十年代出版发行至今畅销不衰，对我国声乐教学事业做出了积极的贡献。
　　步入新世纪已近20年（2000-），我国的声乐专业蓬勃发展，要继续保持这种前进的势头并在此基础上进一步提高声乐教学水平，声乐曲目的积累及教材建设的重要性则日益凸显；国门开放，网络及传媒为大家打开了更为广阔的交流空间及艺术视野，伴随着大批新剧目和曲目的获知与学习，需要我们在新世纪为广大声乐师生选编一套更为丰富的、体系化的声乐教材以适应当下蓬勃发展的声乐教学事业及艺术实践活动。
　　为此，在我的大力倡议之下，旅意青年声乐家贾棣然先生，声乐艺术指导、青年钢琴家周珏女士协同海内外有识之士，经过多年不懈努力，搜集整理，编写出这样一套系统完整的中外声乐教材。该教材既有意、德、法、俄和中国艺术歌曲，又有音乐会咏叹调和西洋歌剧咏叹调等，除配有中外歌唱家的范唱录音，还增加了适用于高、中、低音各个声部不同调高的版本。具体分述如下：
　　首先是意、德、法、俄罗斯以及中国艺术歌曲：
　　《意大利古典声乐作品98首》（第1-8册），选编了十七八世纪巴洛克时期的古咏叹调及独唱歌曲（包括卡契尼、蒙泰韦尔迪、亚·斯卡拉蒂、维瓦尔第、亨德尔等作曲家的作品）共98首，编译成8册音乐文献集。其主要特色是其中每一首歌曲都配有适合于各个声部不同调高的原版乐谱，且其中每个调中钢琴伴奏的编配各不相同，因为巴洛克时期的作曲家所做的作品原稿大多只有数字低音伴奏，而现在所见的钢琴伴奏是十九世纪音乐家所添加及编写的；再有，巴洛克时期的意大利古咏叹调及歌曲按照传统习惯大多需要做“即兴演唱”，此次选编曲目大都参照国外原版乐谱尽可能附上“即兴演唱”的华彩部分，即为再现乐段提供了装饰性的经典版本；另外，我们还特意邀请了意大利播音员为全部曲目录制了歌词朗读录音，并提供了外国歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握意大利语语音，本套乐谱还配有语音学专著《意大利古典声乐作品98首语音快速突破》一卷，附加歌词朗读录音。
　　《意大利浪漫时期及近代歌曲137首》（第1一6册），选编了浪漫时期的室内乐独唱歌曲（包括罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼、威尔第、托斯蒂等作曲家的作品）、近代的创作歌曲及拿波里民歌等最具代表性的意大利歌曲，共计137首，其中每一首歌曲都配有适合各个声部不同调高的原版乐谱，以及外国歌唱家的范唱录音。
　　《德奥艺术歌曲108首》（第1-6册），选编了舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》，以及一部歌曲集《天鹅之歌》；还有舒曼的三部声乐套曲《诗人之恋》《桃金娘》《妇女的爱情与生活》。舒伯特是当之无愧的“歌曲之王”，舒曼则是继“歌曲之王”舒伯特之后又一位艺术歌曲创作大师，此次出版的以上作品，都同时汇集了高、中、低声部不同调高的原版乐谱，并配有德奥歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握德语语音，本套乐谱还附加语音学专著《德奥艺术歌曲108首语音快速突破》一卷，并配有歌词朗读录音。
　　《新编法国艺术歌曲134首》（第1-9册），选编了柏辽兹、李斯特、古诺、比才、马斯内、弗兰克、夏布里埃、肖松、圣一桑斯（旧译圣一桑）、德彪西、福雷、萨蒂、丹蒂、迪帕克、拉威尔直至近现代的鲁塞尔、阿恩和普朗克等二十余位最具影响力的作曲家创作的134首法国艺术歌曲。之所以称之为“新编”，其最大特点是每一首法国歌曲都同时配有高音、中音及低音不同调高的乐谱，法国播音员为全部曲目录制了歌词朗读录音，全书还提供有法国歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握法语语音，本套乐谱还配有语音学专著《新编法国艺术歌曲134首语音快速突破》一卷，并附有歌词朗读录音。
　　《法国艺术歌曲400首》（第1-4册），这是全球首次出版的一套包括歌词译文、电子乐谱、演唱录音于一体的法国艺术歌曲集，堪称法国艺术歌曲的发展简史，囊括了几乎所有知名的法国艺术歌曲400首，译者是中华人民共和国文化部资深法语专家陈伯祥教授。曲134首语音快速突破》一卷，并附有歌词朗读录音。
　　《法国艺术歌曲400首》（第1-4册），这是全球首次出版的一套包括歌词译文、电子乐谱、演唱录音于一体的法国艺术歌曲集，堪称法国艺术歌曲的发展简史，囊括了几乎所有知名的法国艺术歌曲400首，译者是中华人民共和国文化部资深法语专家陈伯祥教授。

歌声中的法兰西：浪漫主义与德彪西之光 一部深入剖析十九世纪中后期至二十世纪初法国艺术歌曲精髓的权威指南 作者： 音乐史学家 / 歌唱艺术研究者 图书信息： 书名： 歌声中的法兰西：浪漫主义与德彪西之光 ISBN： 978-7-XXX-XXXX-X 页数： 约 650 页 装帧： 精装 / 函套 --- 导言：被低估的艺术殿堂 法国艺术歌曲（Mélodie Française）是欧洲艺术歌曲传统中一颗璀璨却常被忽略的明珠。与德奥艺术歌曲（Lied）的哲学思辨和宏大叙事相比，法国艺术歌曲以其特有的精致、对语言韵律的极致敏感以及对色彩和氛围的捕捉，开辟了一条截然不同的美学路径。本书并非对“四百首法国歌曲”的简单汇编或注释，而是聚焦于这一艺术形式从成熟期到鼎盛期，特别是从法朗克、圣桑的浪漫主义晚期精神，过渡到德彪西、拉威尔印象主义高峰的核心转型与美学密码。 我们致力于深入挖掘那些塑造了法国旋律灵魂的关键作曲家、文本诗人以及时代思潮，为读者勾勒出一幅清晰、立体的“美声法兰西”的音乐图景。 --- 第一部分：从诗歌到音乐的桥梁——浪漫主义的余晖与革新先声（约 1870-1890） 本部分着重考察了法国文学与音乐交融的黄金时代，特别是席尔维斯特里、古诺等先驱者奠定的基础，以及如何通过新的诗歌流派（如象征主义的萌芽）激发了作曲家的音乐想象力。 第一章：文本的选择与语言的音乐性 诗歌的革新： 探讨了波德莱尔（Charles Baudelaire）的《恶之花》对音乐的冲击，以及魏尔伦（Paul Verlaine）“音乐，唯有音乐”的诗学主张如何直接影响了旋律线的构建。 “纯粹”与“暗示”： 分析了早期作曲家如何平衡歌剧式的戏剧性陈述与室内乐式的精致抒情。 第二章：法朗克与叙事的高贵 塞萨尔·法朗克（César Franck）： 尽管法朗克主要以管风琴和室内乐闻名，但他的艺术歌曲展现了一种庄严、近乎宗教的虔诚美学。本章详述其独特的复调处理方式，以及如何将室内乐的复杂织体融入三分钟的歌曲形式中。重点分析他晚期作品中对固定音型和循环结构的运用如何预示了后来的音乐发展。 第三章：圣桑与古典主义的回响 卡米尔·圣桑（Camille Saint-Saëns）： 作为古典精神的坚守者，圣桑的歌曲如何保持了对清晰结构和完美形式的追求。我们解析其作品中对异国情调的运用，以及他如何将对传统歌剧的掌握融入到小篇幅的艺术歌曲中，体现了一种知性且略带讽刺的优雅。 --- 第二部分：印象主义的诞生——德彪西与音乐色彩的革命（约 1890-1918） 这是法国艺术歌曲史上最重要的一跃。本部分将德彪西的音乐视为对瓦格纳式厚重和传统调性束缚的解放，深入剖析“印象主义”在听觉层面的具体表现。 第四章：德彪西的声乐“点彩”技法 模糊的边界： 分析德彪西如何摒弃明确的终止式和传统的功能和声，转而使用平行和弦、全音阶、五声音阶以及复杂的和弦外音来营造“瞬间的氛围”。 对音色的迷恋： 探讨德彪西如何将钢琴伴奏视为一个独立的音色场域，而非仅仅是人声的支撑。对特定和弦（如九和弦、十一和弦）在描绘水、月光或烟雾时的功能进行案例研究。 第五章：文本与音乐的“共感” 象征主义的终极实现： 重点解读德彪西与马拉美（Stéphane Mallarmé）的合作，特别是《阿莱申三首歌曲》和《赫罗迪安三首歌曲》。分析他如何做到“词不达意”，即音乐不是对歌词含义的直接翻译，而是对歌词所唤起的情感的潜意识投射。 对“清晰度”的消解： 德彪西对清晰旋律线的偏爱减弱，转而追求节奏的自由和音调的流动性，模拟口语的自然起伏，而非传统的咏叹调结构。 --- 第三部分：多元化的光谱——拉威尔与后继者的探索（约 1905 以后） 随着德彪西奠定了美学基调，后来的作曲家们在继承其色彩敏感度的同时，也引入了新的元素，包括对新古典主义的回溯、对西班牙风情的深入挖掘以及更强的节奏感。 第六章：莫里斯·拉威尔的精确与对比 新古典主义的回归与讽刺： 探讨拉威尔（Maurice Ravel）如何巧妙地在印象主义的色彩中植入清晰的线条和结构感。他既是德彪西的继承者，也是一位批判者。 文本的精选： 重点分析拉威尔在《希腊颂歌》中对古老诗歌的重塑，以及在《不要开玩笑，我的朋友》中展现的幽默、机智与语言的节奏大师风范。拉威尔的钢琴伴奏往往更加“交响化”，其复杂性远超德彪西对氛围的侧重。 第七章：二十世纪早期的声音实验 从五声音阶到新调性： 简要介绍埃里克·萨蒂（Erik Satie）的极简主义对艺术歌曲的影响，他如何通过“无味的”和声和对节奏的刻板化处理，提供了一种反浪漫主义的视角。 追随者的声音： 简述杜克（Paul Dukas）的严谨，以及普朗克（Francis Poulenc）在战间期将浪漫的抒情性与清晰的节奏感重新结合的努力，为法国歌曲的未来发展埋下伏笔。 --- 结语：永恒的“小品”艺术 本书最终总结了法国艺术歌曲之所以迷人的核心原因：它将宏大的音乐思想，浓缩于精致小巧的篇幅之中。 这种艺术形式要求歌者具备极高的语言敏感度、细腻的呼吸控制，以及与钢琴家心领神会的默契。通过对关键作品的深入分析，我们旨在揭示隐藏在那些看似简单的旋律之下的复杂结构、深刻的诗意关联以及法国音乐史上那段激动人心的、关于“如何使音乐变得更像语言，而语言变得更像音乐”的探索历程。本书是献给所有热爱法国文化、追求极致声乐艺术的演奏者和听众的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我的第一反应是：“天哪，这可真够沉的。”它绝对不是那种可以随意塞进背包里，在通勤路上翻阅的轻量级读物。它的分量，更像是一种仪式感的象征。我把它放在钢琴旁边的琴架上，它稳稳地占据了中心位置，仿佛一个沉默的导师。关于内容本身，我最欣赏的是它对作品的年代跨度和风格流派的梳理，虽然这本书的标题强调了数量，但翻阅下来，能明显感受到编者在选材上的良苦用心。它似乎有意避开了那些过于耳熟能详的“招牌曲目”，转而挖掘了一些在历史长河中略显黯淡，但艺术价值极高的“遗珠”。例如，有一组专门收集了十九世纪中叶一些“沙龙音乐”的片段，这些作品的配器虽然相对简单，但其旋律的精致度和对人声线条的处理，体现了一种内敛而高贵的审美情趣，这与后来德彪西或拉威尔那种更具革新精神的作品形成了鲜明的对比，展现了法国艺术歌曲生态的全貌。这种体系化的编排，让学习者不至于只停留在零散的片段欣赏上，而是能构建起一个完整的音乐审美框架，这对于有志于系统学习法文演唱的声乐学生来说，价值难以估量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量绝对称得上是“传家宝”级别。我家里收藏了不少进口乐谱，但能将实用性、耐用性和美观性完美结合得如此出色的，实属罕见。我注意到，书页的装订工艺采用了高质量的线装，即使我将书本完全摊平在钢琴上，它也能保持稳定，不会像一些胶装书那样，在强行打开时发出令人心悸的撕裂声。这在进行长时间的练习时至关重要，谁也不想在处理一个高音的长音时，分神去按住快要合上的书页。另外，纸张的抗反光性做得非常好，在我的练习室里，即使是顶灯直射，乐谱上的五线谱和歌词也不会产生刺眼的眩光，这极大地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。这种对细节的执着追求，体现了出版方对古典音乐学习者需求的深刻理解。这本曲集不仅仅是一份知识的载体，它更是一个可以经受住无数次翻阅和汗水浸泡的“工作伙伴”，它的存在本身，就激励着使用者去对待音乐学习的严肃性。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读这本书的附录部分，我找到了许多关于早期法国诗歌与音乐结合的历史背景资料，这部分内容虽然篇幅不长，但信息密度极大，提供了理解歌曲精神内核的关键钥匙。它详细阐述了从古典主义向浪漫主义过渡时期，诗人们如何摒弃了僵硬的韵律，开始追求更自由、更贴近口语的表达方式，以及音乐家们如何捕捉到这些语言上的细微变化，将其转化为音符。例如，书中对比分析了某一特定主题在不同时期作曲家的处理差异，这种横向的比较视角，极大地拓宽了我对“风格”这个概念的理解。它让我意识到，艺术歌曲的发展从来都不是线性的，而是充满了反复与交织。这份对历史脉络的梳理，让那些孤立的曲目变得有血有肉，不再是脱离时代的纯粹旋律。阅读这些文字，就像是请了一位渊博的音乐史学家在旁边耳语，轻轻点拨着每一首作品背后的时代精神，使得我对歌唱的理解从单纯的技术层面，提升到了文化解读的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本精装本的《法国艺术歌曲400首（一）》的书脊设计得十分雅致，采用了深勃艮第红的封皮，配以烫金的书名，整体散发着一种古典而厚重的气息。当我小心翼翼地翻开它时，首先映入眼帘的是那厚达近千页的纸张，那种略带粗粝感的米白色纸张，让人联想到老式音乐厅里厚重的丝绒幕布。内页的排版布局极为清晰，尽管页码众多，但通过精妙的字体选择和合理的留白，阅读体验竟然出奇地舒适。歌词部分采用了法文原版与清晰的拉丁字母转写并列的方式，这对于我这种法语基础薄弱但又渴望理解歌词意境的人来说，简直是福音。更值得称道的是，那些手写体般的谱号和音符，仿佛是作曲家刚刚落笔的墨迹，充满了生命力。我特别注意到，在许多乐曲的开头，都有简短的、如同手记般的引言，虽然我暂时无法完全解读其深层含义，但那种亲切感让人觉得，这不仅仅是一本曲集，更像是一份收藏了百年心血的珍贵手稿。我可以想象，在昏黄的灯光下，手捧此书，轻声哼唱那些流淌了时光的旋律，那份沉浸感是任何数字播放器都无法替代的。我目前正在尝试攻克其中几首早期浪漫主义时期的作品，那些对自然景色的描绘和对逝去爱情的缅怀，仅仅通过音符的起伏，就足以勾勒出一幅幅栩栩如生的法国田园风光画卷。

评分☆☆☆☆☆

我通常习惯于在学习一首新歌时，先听录音，再对照乐谱进行分析。然而，在研读这本《法国艺术歌曲400首（一）》的过程中，我的习惯被悄然改变了。这本书的视觉呈现似乎有一种魔力，它引导着你的目光首先聚焦于乐谱本身。那些细腻的表情记号，比如“如歌的行板”、“带有微妙的忧郁”、“略微的喘息”等等，都以极其清晰的字体标注在相应的小节之上，使得即便是没有听过原作的人，也能通过阅读乐谱上的指示，预先构建出作曲家期待的情绪走向。我尝试着忽略录音，完全依赖书中的提示进行“默唱”，结果发现，这种方式竟然极大地提升了我对音乐结构的理解深度。它迫使我放下对既有演绎的依赖，用一种更纯粹、更贴近文本创作初衷的方式去感受旋律的逻辑。此外，对于一些技巧难度较大的跨度或需要特殊发声技巧的地方，编者在页边空白处用小小的符号做了隐晦的提示，这些细节，体现了编纂者深厚的演奏经验，而不是仅仅停留在文本整理的层面。