单声部视唱基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谭惠玲 著

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐基础
• 音乐教学
• 单声部
• 基础教程
• 音乐理论
• 高等教育
• 教材
• 声乐
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806675724

版次：2

商品编码：12327235

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-02-01

用纸：胶版纸

页数：270

正文语种：中文

内容简介

　　《单声部视唱基础教程》共分为两个部分：第一部分内容为节奏训练；第二部分内容为视唱。
　　《单声部视唱基础教程》书末附录部分常用音乐术语和指挥图式。

内页插图

目录

使用说明

第一部分 节奏练习
基本节奏型名称及速记符号
第一单元 入门练习及二八节奏型
第二单元 含十六分音符的简单节奏型
第三单元 附点节奏型
第四单元 切分节奏型
第五单元 八三拍子、八六拍子及三连音
第六单元 弱起节奏及较复杂的切分节奏
第七单元 不同拍子的对比练习
第八单元 节奏综合练习

第二部分 视唱
第一章 C大调及常用自然调式
第一单元 高音谱表四二拍子
第二单元 低音谱表四四拍子
第三单元 四三拍子
第四单元 含十六分音符的简单节奏型
第五单元 附点节奏型
第六单元 切分节奏型
第七单元 弱起节奏
第八单元 八三拍子和八六拍子
第九单元 简单的三连音节奏
第十单元 综合练习
第二章 一、二、三个升降号调号内的大调及常用自然调式
第一单元 G大调及常用自然调式
第二单元 F大调及常用自然调式
第三单元 D大调及常用自然调式
第四单元 bB大调及常用自然调式
第五单元 A大调及常用自然调式
第六单元 bE大调及常用自然调式
第七单元 和声大调及旋律大调
第三章 三个升降号调号内的小调式
第一单元 a小调
第二单元 e小调
第三单元 d小调
第四单元 b小调
第五单元 g小调
第六单元 #f小调
第七单元 c小调

附录一 部分常用音乐术语
附录二 指挥图式

后记

好的，以下是针对一本名为《单声部视唱基础教程》的图书，撰写的一份不包含其具体内容的详细图书简介。这份简介旨在描述该主题领域内相关图书可能涵盖的内容范围，同时避开对特定教程的直接描述，力求内容丰富、自然流畅。 --- 音乐启蒙与技能进阶：视唱练耳的基石与拓展 本书系（或本系列丛书）概述 本书系（或本系列丛书）立足于音乐学习的核心技能训练，聚焦于音乐实践的两个基石：视唱（Sight-Singing）与练耳（Ear Training）。尽管“单声部视唱基础教程”这一名称指向了特定阶段的学习，但本丛书的整体目标是为广大学习者，无论是初入音乐殿堂的爱好者、专业的音乐学子，还是寻求巩固基础的从业者，提供一个全面、系统、循序渐进的学习路径。本套丛书旨在打通“听觉感知”与“声音再现”之间的壁垒，使学习者能够真正“看见”音乐的结构，并“听懂”声音的内涵。 第一卷：基础乐理与音高构建——听觉的拓扑学 该卷专注于奠定扎实的理论基础，这是所有高级音乐技能的先决条件。内容涵盖基础乐理概念的深入解析，包括音高、节奏、节拍的精确定义。重点剖析调性系统的构建原理，讲解大调、小调的音级关系，以及如何通过听觉识别调性色彩的变化。 在节奏训练方面，本书（或本卷）详细阐述了时值、休止符、复合拍号的结构，并通过大量节奏模进练习，训练学习者对复杂节奏型（如附点、三连音在不同拍号中的处理）的肌肉记忆和瞬间反应能力。 对于视唱而言，本卷的核心在于固定唱名法（首调唱名法）与相对唱名法的切换训练。通过对音程的听辨和准确模唱，学员将建立起从听觉印象到发声器官指令的快速通道。大量基于三和弦、七和弦音程结构的练习，确保学习者能稳定、准确地唱出旋律中的和声基础音。 第二卷：旋律的流动性与调式探索——视唱技能的深化 本阶段将学习的重点从孤立的音高和节奏转向旋律的连贯性与音乐的走向。 在视唱技巧上，重点强化遇到变音记号时，大脑的快速反应机制。这包括半音阶的进行、经过音、装饰音的准确处理。同时，丛书引入了模唱困难旋律线的策略，教授如何预判乐句的呼吸点、高潮点和收束感。 本卷特别辟出章节探讨调式音乐，超越了传统大小调的范畴。通过对五声调式、七声音阶、布鲁斯音阶的听觉辨识与演唱实践，拓宽学习者的音乐视野，为理解二十世纪及当代音乐的复杂性打下基础。 在练耳部分，旋律听写训练的难度大幅提升，要求学员不仅能听出音高，还要准确捕捉到其节奏的细微差别和乐句的表情记号。这要求学习者能够同时处理“横向的”（旋律）和“纵向的”（潜在的和声背景）信息。 第三卷：节奏的复杂性与听觉的分析力——整合与应用 本丛书的第三卷致力于将视唱与练耳技能进行高强度整合，并引入分析性思维。 对于视唱而言，挑战主要来自于不规则拍号、复节奏（如同一小节内出现二对三、三对二的交叉节奏）的视唱。训练重点转向如何快速分解这些复杂的节奏结构，并用稳定的气息将其一次性唱准。同时，探讨无调性音乐片段的视唱处理方法，学习如何在缺乏传统调性指引的情况下，维持音高的相对准确性。 在练耳方面，本书侧重于和声关系的听觉捕捉。尽管教程聚焦于单声部训练，但优秀的视唱能力必须建立在对背后和声功能（如主属导、离调、副属和弦）的敏感度上。因此，本卷包含大量对单声部旋律线条进行“和声功能标注”的练习，帮助学习者“听出”旋律的进行是基于何种和声逻辑。 此外，丛书还穿插了对不同音乐风格片段的分析性听辨，例如巴洛克时期的对位线条感、浪漫主义时期的旋律铺陈，训练学习者在实际演唱中带入对风格的理解，而非机械地唱出音符。 结语：技能的内化与创造力的释放 本丛书并非旨在将学习者训练成仅能机械复现乐谱的“复读机”。相反，它提供了一套严谨的方法论，确保基础技能的深度内化。只有当音高、节奏和音色在听觉与发声之间建立起无缝链接后，学习者才能真正将注意力从“如何唱准”解放出来，转向“如何表达”。最终目标是让视唱和练耳成为辅助创作、深入理解音乐作品的工具，而非学习过程中的障碍。本套丛书为音乐学习者构建了一个从基础到高阶，结构清晰、训练扎实的技能阶梯。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定基础的音乐学习者，《单声部视唱基础教程》这本书给我带来了很多新的思考和实践方向。我一直以来在视唱中遇到的瓶颈，主要在于对复杂节奏的精准把握以及对旋律走向的预判能力。这本书在这两方面都给予了我非常有针对性的指导。在节奏训练部分，作者并没有简单地重复基础节奏型，而是引入了切分音、附点音符等进阶节奏的处理方法，并提供了大量不同速度和风格的练习，让我能够逐步适应更复杂的节奏变化。同时，书中对旋律线的分析也相当到位，它引导我关注旋律的级进、跳进、重复以及模进等规律，从而提高我对旋律走向的预测能力。更重要的是，这本书鼓励我将视唱与实际的乐曲演奏结合起来，比如在视唱一段旋律时，思考它可能属于哪种音乐风格，应该用什么样的表情去演唱，这种“音乐化”的视唱练习，让我觉得学习过程更加生动有趣，也更能激发我对音乐表现力的探索。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的编排逻辑真的非常出色！《单声部视唱基础教程》在内容组织上，没有采用那种“大而全”的堆砌式方法，而是做到了“精而深”。它把视唱中最重要的几个核心要素——音准、节奏、调性、声部——逐一击破，而且在每个部分都提供了大量高质量的练习。我注意到，书中在讲解音准时，并没有仅仅停留在“唱准”这个层面，还深入探讨了不同音程的听辨技巧，以及如何在实际演唱中找到音高的参照点。这一点对于提高我的音准稳定性帮助非常大。而对于节奏的训练，更是让我印象深刻。它不仅仅是枯燥的节拍练习，还穿插了大量具有音乐性的乐句，让我能够在掌握基本节奏型的同时，也体会到音乐的流动感。最让我惊喜的是，它对视唱中的“情境化”应用做了很多提示，比如如何在演唱简单的歌曲时，更好地把握旋律的情感表达，这让视唱不再是冷冰冰的技巧训练，而是与音乐情感紧密相连的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《单声部视唱基础教程》这本书的时候，说实话，我并没有抱太大的期望。毕竟“视唱”这两个字，在我脑海里一直等于“煎熬”。但这本书的到来，彻底颠覆了我的认知。它并没有像我预想的那样，只是罗列枯燥的音阶和节奏型，而是巧妙地将音乐的“听”与“唱”紧密结合。书中的很多练习，都鼓励我先去聆听，去感受旋律的起伏和节奏的律动，然后再尝试用自己的声音去模仿和表达。这种“先入耳，后出口”的方式，极大地降低了学习的门槛，也让我觉得学习过程充满了趣味性。我尤其赞赏作者在讲解节奏时，不仅仅停留在时值的划分上，还融入了不同风格音乐的节奏特点，让我了解到节奏的丰富性和表现力。当我跟着书中的练习，逐渐能够准确地唱出复杂的节奏型时，那种成就感是难以言喻的。而且，书中提供的音频资源，质量非常高，发音清晰，节奏准确，这对于我这样缺乏专业指导的自学者来说，简直是福音。它让我能够随时随地进行练习，并且能听到最标准的示范，避免了走弯路。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全没有音乐基础的人的角度来看，这本《单声部视唱基础教程》简直是一份“救命稻草”！我一直觉得学音乐是件很难的事情，特别是视唱，感觉自己听不出音高，也唱不准节奏，所以一直不敢尝试。但是这本书的语言风格非常亲切，像朋友在和我聊天一样，没有那种高高在上的感觉。它从最最基础的“do re mi”开始讲起，而且是用非常生活化的例子来解释，比如把音高比作台阶，把节奏比作心跳，这些比喻让我一下子就明白了。书里的图示也特别直观，我从来没有觉得乐谱会这么容易理解。最棒的是，它把很多练习都设计成了“挑战”的形式，让我觉得我在玩游戏一样，很有动力去完成。而且，这本书还非常强调“听辨”能力，让我先学会听，再去唱，这样我就不会觉得盲目。当我第一次能够跟着书里的旋律，比较准确地唱出一些简单的句子时，那种感觉真的太棒了，觉得自己也开始能“玩”音乐了！

评分☆☆☆☆☆

这本《单声部视唱基础教程》简直是打开了我音乐世界新篇章的金钥匙！作为一名曾经对乐理和视唱感到无比头疼的音乐爱好者，我尝试过许多教材，但总是难以抓住重点，要么过于枯燥，要么讲解得云里雾里。直到遇见了这本书，我才真正体会到“融会贯通”的乐趣。它没有上来就抛出一大堆晦涩难懂的名词术语，而是循序渐进，从最基础的音高、节奏概念开始，用非常形象的比喻和清晰的图示，让这些原本抽象的概念变得触手可及。我特别喜欢书中对不同调式的讲解，作者运用了很多生动的音乐片段和练习，让我不仅理解了理论，更能亲身感受不同调式带来的情感色彩。而且，它的排版设计也非常人性化，留白充足，重点突出，学习过程不至于感到疲惫。最让我惊喜的是，书后附带的练习曲谱，难度设计梯度合理，从易到难，让我一步步建立起信心，能够真正地将所学知识应用到实践中。现在，我能在听音乐的时候，更自觉地去辨析旋律的走向，甚至尝试跟着唱出一些简单的旋律，这在以前是无法想象的。这本书不仅是一本教材，更像是一位耐心细致的良师益友，引领着我走向更广阔的音乐天地。