口琴十二课（供中小学学生选用） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘曾源 著

图书标签:

• 口琴
• 音乐
• 中小学
• 教材
• 乐器
• 教育
• 入门
• 吹奏
• 艺术
• 兴趣培养

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536064

版次：1

商品编码：12228842

包装：平装

开本：32开

出版时间：1995-09-01

用纸：胶版纸

页数：84

正文语种：中文

内容简介

　　口琴是世界上*小的簧片类乐器，又是世界上吹奏人数*多的乐器。它有固定音高，音色优美，轻便易学，价格低廉；既能独奏，又能重奏、合奏，还能伴奏。是理想的教学乐器。
　　应广大中小学音乐教师的要求，作者编写了《口琴十二课（供中小学学生选用）》，供学生学习使用，帮助他们迅速掌握口琴基本吹奏技巧和有关知识，让小小口琴走进课堂，成为他们的好伙伴。

目录

第一课 初学者的须知
一 口琴的挑选和保养
二 口琴的音阶排列
三 吹奏时的姿势和拿琴的方法

第二课 中音区1-5的练习
一 音阶练习的基本口形
二 1-5的练习曲

第三课 中音区6 7 1的练习
6 7 1 的练习曲

第四课 低音区练习
练习曲

第五课 高音区练习
练习曲

第六课 新式单音吹奏法
练习曲

第七课 正拍复音伴奏
练习曲

第八课 后半拍复音伴奏
练习曲

第九课 弱拍复音伴奏
练习曲

第十课 手震音奏法
练习曲

第十一课 小提琴奏法
练习曲

第十二课 口琴队的组织
口琴乐队排列图
编制参照表
附录：口琴曲14首
1．小白船
2．苏武牧羊
3．杨柳青
4．运动员进行曲
5．我的祖国
6．浏阳河
7．小杜鹃（二重奏）
8．幸福拍手歌（二重奏）
9．粉刷匠（合奏）
10．小红帽（合奏）
11．我心爱的小马车（合奏）
12．红星歌（合奏）
13．留住太阳（合奏）
14．歌声与微笑（合奏）

音乐启蒙与指法精进：面向青少年的综合性乐器学习指南 书名： 音乐的脉动：现代管乐基础教程 适用对象： 初学管乐器（如长笛、单簧管、萨克斯风、小号等）的中小学生及音乐启蒙者。 书籍定位： 本书旨在为渴望踏入管乐世界、打下坚实演奏基础的青少年提供一套系统、全面、易于理解的入门与进阶学习材料。它侧重于培养学生对气息的控制、音准的把握以及指法转换的熟练度，而非专注于某一特定小型自由簧乐器（如口琴）的技巧钻研。 --- 第一部分：管乐艺术的初识与准备（约 300 字） 本部分是学生接触管乐器之前的“热身运动”，重点在于理解音乐的本质和选择适合自己的乐器。 第一章：音乐的呼吸——气息的科学与艺术 不同于口琴依赖的外部气流，管乐器演奏的核心在于自身肺活量和横膈膜的有效运用。本章详细剖析了“气息”在管乐演奏中的生理学基础。我们将探讨如何进行正确的深呼吸训练，培养稳定的气柱，这是所有管乐器（无论是木管还是铜管）发出清晰、饱满音色的前提。内容包括：腹式呼吸练习图解、气息阻力概念的引入、以及如何通过面部肌肉控制气流的强弱变化。 第二章：管乐器的家族谱系与选择 管乐器种类繁多，声音各异。本章将对主流的青少年学习管乐器进行分类介绍，包括木管组（如长笛、双簧管、单簧管、中音萨克斯）和铜管组（如小号、圆号、长号）。我们不会深入讨论口琴的构造，而是侧重于分析每种乐器在音域、音色上的特点，帮助学生根据自己的兴趣、身体条件和学校管乐队的需求做出明智的选择。同时，提供选购入门级乐器时需要注意的质量标准和维护常识。 第三章：演奏姿势与乐器维护基础 正确的演奏姿势是避免疲劳和提高演奏效率的关键。本章提供了针对不同乐器（以长笛和单簧管为例）的坐姿和站姿标准图示。更重要的是，它强调了乐器日常维护的重要性，如对木管乐器的清洁保养、对铜管乐器的活塞和滑管润滑等，确保乐器始终处于最佳状态。 --- 第二部分：基础技巧的系统构建（约 600 字） 这一部分是学习的骨架，专注于所有管乐器学习者必须掌握的核心技术。 第四章：发音的突破——从“呜”到“音” 发音是管乐器演奏的基石。本章聚焦于“口型”（Embouchure）的建立和训练。我们将详尽分解不同乐器口型构建的差异性，例如长笛的气流切口、单簧管的咬合力度。核心内容包括：唇部肌肉的练习（如“嘘气练习”）、舌头在口腔中的定位，以及如何通过控制气息的压力，平稳地发出第一个准确的音高（中央 C 或 B）。本章配有大量面部肌肉的细节剖析图。 第五章：音阶与音准的精确校正 管乐学习者必须在没有固定音高参考（如钢琴琴键）的情况下，自行控制音高。本章提供了一套从大调到小调的音阶练习序列，重点不在于快速演奏，而在于“听准”和“调准”。内容包括：如何使用电子调音器辅助练习、理解半音与全音的关系、以及如何根据环境湿度和温度微调自身气息来修正音准。 第六章：指法的独立性与流畅性训练 管乐器上的按键或活塞系统要求手指的独立运动和快速准确的转换。本章设计了一系列针对手指灵活性的专门练习。这些练习难度循序渐进，从单指的交替运动到相邻音符的快速切换。特别强调了“连贯性”的培养——如何在保持气息稳定的同时，让指法动作变得“无声”且精准，这是演奏流畅乐句的前提。 第七章：节奏的内化与节拍器的应用 音乐不仅仅是音符的堆砌，更是时间的艺术。本章侧重于节奏感的培养。学生将学习如何准确地划分拍子，理解附点、切分音和三连音的意义。大量的节拍器应用练习贯穿其中，教导学生如何根据不同速度调整气息和指法的配合，确保演奏的律动性。 --- 第三部分：音乐表达与进阶应用（约 600 字） 在掌握了基础技巧后，本部分引导学生将技术转化为音乐表现力。 第八章：连音与断奏——控制你的声音轮廓 管乐演奏的魅力很大程度上来自于对音头和音尾的处理。本章详细区分了“连音”（Legato）和“断奏”（Staccato）的实现方式。连音的练习依赖于舌头的轻柔介入与气息的无缝衔接；断奏则要求舌头精确、快速地切断气流。我们将通过专门的练习曲来训练学生对不同演奏法（如舌奏、喉音）的灵活切换，从而塑造出富有层次感的旋律线。 第九章：动态范围的探索——从“微弱”到“洪亮” 掌握从 pp (极弱) 到 ff (极强) 的动态变化，是提升音乐感染力的关键。本章通过渐强和渐弱的练习，指导学生如何安全、有效地扩展自己的音量范围，而不牺牲音准和音色。内容包括：如何利用嘴唇的张力和横膈膜的推力，实现平滑的音量过渡，避免“破音”或“气息声”过重。 第十章：管乐合奏的协调性与视奏能力 管乐器往往在合奏环境中发挥作用。本章着重于培养学生的团队合作意识和视奏能力。我们将分析在合奏中如何“听”周围的乐器，如何根据指挥的指示调整自己的音量和节奏。同时，提供针对性的视奏练习，帮助学生在初次接触新乐谱时，能够迅速理解其节奏和指法标记，快速跟上集体演奏的步伐。 第十一章：曲目选编与演奏实践指导 本章精选了适用于初、中级管乐学习者的经典练习曲和简易改编曲目（如巴赫的一些简单赋格片段、简单的进行曲），旨在将前述所有技巧融会贯通。每首曲目后附有演奏提示，指导学生重点关注气息的维持、指法的连贯性以及表达乐曲的情感。 总结： 本书是一本面向管乐器学习者的综合性技术手册，它系统地解决了气息、指法、音准和节奏这四大核心难题，是学生从零基础迈向成熟演奏者的坚实阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我一直对口琴这种小巧却能奏出丰富旋律的乐器充满好奇，在网上搜寻教材时，偶然发现了这本《口琴十二课》。包装很朴实，但打开后，我被它清晰的排版和细致的讲解所吸引。作为一名从未接触过口琴的初学者，我最担心的是看不懂乐谱，或者练习会枯燥乏味。然而，这本书从最基础的持琴、吹吸气开始，循序渐进，每一个步骤都配有插图，非常直观。我尤其喜欢其中关于口琴音阶的讲解，作者用非常形象的比喻，将复杂的音阶关系变得易于理解。而且，十二课的设计也非常合理，每节课的时长适中，不会让人感到压力过大，我可以根据自己的进度来学习。最让我惊喜的是，书里还收录了一些耳熟能详的简单旋律，我迫不及待地尝试了一下，虽然吹得磕磕绊绊，但能发出第一个音符时，那种成就感真的难以言表。这本书不仅教会了我口琴的基本技巧，更重要的是，它点燃了我学习音乐的热情，让我觉得学习口琴是一件有趣而充满挑战的事情。它就像一位耐心而友好的老师，时刻在我身边指导我，让我不再对陌生的乐器感到畏惧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在尝试让孩子接触音乐的家长，之前也买过一些乐器入门书，但大多内容晦涩难懂，孩子学了一段时间就失去了兴趣。这次选择了《口琴十二课》，是因为它明确标注了“供中小学学生选用”，这让我对它的易懂性有了更高的期待。事实证明我的选择是正确的！这本书的语言非常生动活泼，完全不是枯燥的理论说教。它通过一个个小故事，或者将口琴的演奏技巧融入到有趣的练习曲中，让孩子在玩乐中学习。我看到我家孩子拿到书后，自己就饶有兴致地翻看了起来，还时不时地模仿书里的插图，自己尝试着吹奏。书中的十二个章节，就像一个个小小的关卡，每一个完成都能给孩子带来小小的惊喜和鼓励。而且，这本书不仅仅是教授吹奏技巧，还穿插了一些关于音乐常识的介绍，比如不同音符的时值，乐曲的节奏感等等，这些都能潜移默化地影响孩子对音乐的理解。我特别欣赏它对节奏感的培养，通过简单的拍手和口令，让孩子在学习吹奏的同时，也能建立起良好的节奏感。总的来说，这本书为孩子打开了一扇通往音乐世界的大门，我感到非常欣慰。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐爱好者，虽然之前没有接触过口琴，但一直对它情有独钟。在众多的口琴教材中，《口琴十二课》以其独特的视角和深入浅出的讲解吸引了我。这本书并没有一开始就灌输枯燥的乐理知识，而是从最基本、最实用的技巧入手，例如如何找到“do Re Mi Fa Sol La Si Do”，以及如何通过不同的吹吸动作来发出不同的声音。书中的每一个练习都设计得非常巧妙，能够帮助我快速掌握口琴的演奏要领。我特别喜欢书中关于“音准”的讲解，它通过一些形象的比喻，让我能够更直观地理解如何才能吹出准确的音高，这对于初学者来说至关重要。而且，书中还穿插了一些关于音乐节奏和乐句的分析，这让我在学习吹奏的同时，也能够对音乐的整体结构有更深的认识。我尝试着跟着书中的示范音练习，发现效果非常好，很快就能吹奏出一些简单的旋律。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步走向口琴演奏的世界，让我对未来的学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对各种新奇事物都充满好奇心的人，最近迷上了口琴，觉得它小巧便携，又能吹出如此动听的声音，简直是“随身携带的交响乐团”。《口琴十二课》这本书，我几乎是凭着直觉选的，因为它封面设计简洁大气，书名也很有吸引力。拿到书后，我被它丰富的内涵深深震撼了。它不仅仅是教你吹奏技巧，更像是带你走进了一个口琴的奇妙世界。书中对口琴的种类、保养都做了详细的介绍，让我对这个小小的乐器有了更全面的认识。而且，它还深入讲解了不同调的口琴如何运用，这对于想要深入学习的人来说，是宝贵的财富。我特别喜欢书中的一些“进阶”练习，比如如何运用舌头进行双音、和弦的练习，这让我在掌握了基本吹奏后，有了更进一步的探索方向。这本书的语言风格非常有趣，作者会用一些幽默的比喻来解释复杂的概念，让我在捧腹大笑中就掌握了知识。它就像一位老朋友，带着我一步步探索口琴的无限可能，让我感觉学习的过程充满了乐趣和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐教育一线工作的教师，我深知一本好的音乐教材对学生的重要性。《口琴十二课》这本书，在我的眼中，无疑是一部非常出色的入门教材。它的结构设计非常严谨，从乐器的基础构造，到单音的练习，再到简单的旋律演奏，每一个环节都衔接得十分自然，符合中小学生的认知规律和学习习惯。我尤其赞赏书中对气息控制的讲解，这是口琴演奏中最关键也是最容易被忽略的部分，而这本书却用了相当篇幅进行深入浅出的阐释，并提供了多种练习方法，帮助学生掌握正确的呼吸技巧。此外，书中选用的乐曲也十分贴合中小学生的审美情趣，既有耳熟能详的儿歌，也有一些经典的民歌，能够激发学生的学习兴趣和民族自豪感。我还会利用书中提供的示范音频，让学生进行模仿和对比，进一步提高他们的听辨能力和模仿能力。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本激发学生音乐潜能、培养良好音乐素养的启蒙读物，它能够帮助学生建立起扎实的音乐基础，为他们未来进一步学习乐器或音乐理论打下坚实的基础。