戈尔鲍第双20首长笛练习曲(附CD二张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

朴美香 著

图书标签:

• 长笛教材
• 长笛练习曲
• 戈尔鲍第
• 双排键
• 进阶
• 技巧提升
• 乐谱
• 附带CD
• 音乐教育
• 器乐演奏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678503

版次：1

商品编码：12326028

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-06-01

用纸：胶版纸

附件：CD

附件数量：2

内容简介

C·戈尔鲍第1833年3月17日出生于意大利，逝世于1905年4月12日。他一生几乎都在法国巴黎度过，他生活的年代也正是埃内斯托·柯勒生活的年代。柯勒出生于意大利的莫德那，作为长笛演奏家主要活跃在维也纳以及俄罗斯的圣彼得堡，而戈尔鲍第则一直活跃在巴黎。作为长笛界的名家巨擘，与同为意大利人的辉煌和柯勒相比，戈尔鲍第当今的声誉令人感慨。戈尔鲍第作为长笛演奏家的记载虽然较少，但作为作曲家所编写的三部轻歌剧以及几部声乐用的曲谱都完整地留存于世。戈尔鲍第生活的时代，在音乐史上又被称为“歌曲时代”，因此，在戈尔鲍第的长笛练习曲中充满着歌唱性的优美的旋律。
戈尔鲍第《双20首长笛练习曲》(作品131、132)是当今国际上普遍认可的长笛初级练习曲中的经典，是柯勒的作品33练习曲之前的必要的热身练习曲集，通常先使用《20首可爱练习曲》，再使用《20首小练习曲》。《双20首长笛练习曲》适合业余考级2、3级程度的学生使用。

探寻音乐的深度与广度：精选音乐理论与演奏技巧书籍导览 本书旨在为音乐学习者、演奏者及爱好者提供一个超越单一曲目或练习集的广阔视野，聚焦于音乐的内在逻辑、历史演变以及演奏技巧的精进之道。我们精选了一系列涵盖不同音乐领域的核心著作，它们不仅是理论知识的宝库，更是提升音乐素养、拓宽艺术视野的必备工具。 --- 第一部分：西方音乐理论与和声学精要 1. 《巴赫和声学体系研究：从对位法到功能和声的演变》 作者： 乔治·A·格里姆斯（化名） 出版社： 环球音乐文献出版社 内容概述： 本书是对西方音乐和声发展史的一次深入、系统性的考察，尤其侧重于巴洛克时期奠定基础的和声原则如何逐步演化为古典主义乃至浪漫主义的结构支撑。作者并未将巴赫的音乐视为僵化的规则手册，而是将其视为一个动态的、充满逻辑推导的系统。 全书分为三大部分： 第一章：纯粹对位法基础与协和音的生成原理。 详细解析了严格对位法中声部进行、音程关系、以及解决不协和音的具体步骤，强调了垂直（和声）与水平（旋律）的不可分割性。书中通过大量图表和巴赫早期作品的片段，直观展示了“连接两个声部”的内在逻辑，而非仅仅是规则的堆砌。 第二章：巴洛克晚期功能和声的系统化。 深入剖析了调性系统的确立过程，重点阐述了主、属、下属三和弦的功能性差异及其在终止式中的决定性作用。书中特别探讨了巴赫如何利用转调（Modulation）和远关系和弦来增加音乐的戏剧张力，并首次提出了“和声驱动力”的概念，即和声进行如何自然地推动旋律向前发展。 第三章：从巴赫到莫扎特：和声语言的过渡与拓展。 本章对比分析了巴赫晚期与海顿、莫扎特早期作品的和声运用。重点比较了巴赫对位织体中更倾向于密集的声部交织，与古典主义时期更清晰、对称的四部和声框架之间的张力与融合。书中配有大量乐谱示例，并辅以现代音乐分析软件生成的频谱图，以展示不同时代和声色彩的细微差别。 本书特色： 极强的实践导向性。书中每章末均设有“分析练习”，要求读者使用教材中介绍的分析方法，对特定时期的乐曲进行和声标记和功能标注，确保理论知识能够有效转化为听觉认知和演奏理解。 2. 《二十世纪音乐的结构与美学：从德彪西到序列主义》 作者： 维多利亚·R·汉森 出版社： 现代音乐评论中心 内容概述： 本书是理解二十世纪音乐语言剧变的权威指南。它拒绝将二十世纪的音乐视为对古典传统的简单反叛，而是将其视为对声音本身和结构逻辑的彻底重构。 全书以时间轴和核心概念为双重主线展开： 一、印象主义的色彩革命： 考察了德彪西和拉威尔如何利用全音阶、五声音阶以及非功能性和弦来营造“色彩感”和“氛围”，重点分析了他们对传统调性束缚的有意规避。 二、表现主义与无调性： 深入探讨了勋伯格从自由无调性向十二音体系的过渡，解释了序列音乐的基本操作规则——音高的排列、音色的排列（音色序列）、力度序列等，并批判性地分析了其在结构完整性上的优势与局限。 三、新古典主义与节奏的重塑： 分析了斯特拉文斯基等作曲家如何回归对位法和明确的节奏驱动力，但其和声语言和配器法已完全现代化。书中对比了其对位法与巴赫对位法在结构密度上的差异。 四、偶发音乐与电子音乐的哲学基础： 探讨了音乐如何从“被创作的作品”转向“被执行的过程”。对约翰·凯奇的“偶然性”哲学进行了深刻解读，并介绍了早期电子音乐合成器的工作原理及其对音色设计的影响。 本书价值： 帮助读者建立一套新的听觉词汇表，理解为什么某些声音在二十世纪被认为是“和谐”的，从而能够自信地面对现代音乐的复杂性。 --- 第二部分：管乐演奏技法与音色控制 3. 《长笛演奏的呼吸力学与音色塑形：从气息源头到共鸣腔的整合》 作者： 伊莱亚斯·M·范德沃尔特 出版社： 国际管乐艺术学会出版部 内容概述： 本书是专为严肃的管乐演奏者（尤其是木管乐器，并对长笛演奏者有极高参考价值）设计的，它从物理学和生理学的角度，彻底解构了“好的呼吸”和“美好的音色”是如何产生的。作者强调，演奏的质量并非源于指法的熟练度，而是源于气息的精确控制。 第一章：呼吸的物理学基础。 摒弃了传统的“深呼吸”口号，转而从膈肌、肋间肌的协同作用入手，讲解如何构建一个稳定、可调节的“气柱”。书中配有精确的压力测量图表，展示了不同音区（低音区、中音区、高音区）对气流速度和气压的精确要求。 第二章：口型与吹孔的微调。 详细剖析了口型（Embouchure）在不同音高、力度变化时的动态调整。通过高速摄影分析，展示了何时应略微收紧唇角，何时应放松下颚以获得更饱满的泛音结构。重点讨论了长笛演奏中“开孔”（Covering）与“闭孔”（Aperture）之间的黄金平衡点。 第三章：音色的光谱控制。 本书的精华在于对“音色”的科学分解。作者认为音色是基频与泛音（上音）的组合比例。通过讲解如何通过调整气流的角度和速度，来加强或抑制特定的泛音簇，从而实现从“明亮、穿透”到“柔和、圆润”的音色转换。书中提供了针对特定作曲家风格（如莫扎特的“光泽感”，德彪西的“雾感”）的音色模仿练习方案。 第四章：颤音、花腔与连贯性。 探讨了如何将气息的稳定性融入到快速的技巧性段落中，确保指法或舌位变化时，气流不产生丝毫中断，这是实现长音符的均匀性和乐句连贯性的关键。 本书特点： 内容高度技术化，图表丰富，是技术指导手册而非艺术感悟之作。适合处于中高级阶段，渴望突破技术瓶颈，实现声音“可视化”控制的演奏者。 --- 第三部分：音乐史与演奏传统 4. 《从宫廷到音乐厅：18世纪中叶管乐演奏风格的转型》 作者： 赫尔穆特·冯·克莱斯特 出版社： 维也纳音乐文库 内容概述： 本书聚焦于一个关键的历史转折点——从巴洛克晚期向古典主义早期过渡的时代（约1740年至1780年），这一时期管乐器（包括长笛）的制作技术、演奏实践和音乐审美都发生了根本性的变化。 内容焦点： 一、长笛制作技术的革命： 详细介绍了从巴洛克时期的单簧片长笛（Traverso，横笛）到勃姆体系出现之前的多键横笛的演变。分析了键位的增加如何影响了指法难度，以及木材（如非洲黑木）的普及如何改变了乐器的音色特性（更加集中和清晰）。 二、审美观念的转变： 探讨了洛可可风格和“自然风格”（Style Galant）如何取代巴洛克时期对复杂对位和装饰的偏爱。演奏者开始追求旋律的清晰度、歌唱性以及情感的自然流露，而非过度雕琢的装饰音。 三、装饰音的“选择性”使用： 重点分析了这一时期装饰音（如颤音、回音）的谱写和即兴演奏规范。与巴赫时代倾向于密集的装饰不同，古典主义的装饰开始变得更具“表情意义”和“结构清晰性”，有些装饰甚至被要求省略或简化。书中通过对比不同版本手稿，揭示了当时演奏家如何理解和处理手稿上的装饰记号。 四、歌唱性演奏的追求： 阐述了“仿人声”（Simulating the Human Voice）如何成为古典主义管乐演奏的最高理想。书中引用了当时音乐家的信件和评论，说明了如何在气息保持稳定性的前提下，模拟声乐中的揉音（Vibrato）和乐句的起伏。 本书的价值： 对于期望演奏莫扎特、海顿早期作品的演奏者而言，这本书提供了必要的历史语境，帮助他们避免用十九世纪的浪漫主义音色和演奏习惯来诠释十八世纪的音乐，从而实现更具时代准确性的诠释。 --- 结语 这四本书籍共同构成了一个从理论基础、结构分析到演奏实践、历史语境的完整知识体系。它们强调的都是音乐的内在逻辑、精密的技巧控制以及对历史风格的尊重与理解，旨在帮助学习者超越机械式的练习，真正进入到音乐的深层结构之中。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直认为长笛的学习曲线比较陡峭，尤其是在一些技巧性的段落，常常让我感到力不从心。但《戈尔鲍第双20首长笛练习曲》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的编排非常有条理，每一首练习曲都像是一个精心设计的挑战，循序渐进地引导我克服难关。我特别喜欢其中的一些段落，它们不仅仅是枯燥的音阶或琶音练习，而是融入了旋律性和音乐性，让我在练习的同时，也能享受到音乐本身的美妙。CD的加入更是锦上添花，我可以在练习前听范例演奏，了解正确的节奏、音色和情感处理，这对于培养我的音乐感和模仿能力起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有较高追求的业余长笛爱好者，我一直在寻找能够提升我演奏技巧，同时又能拓展我音乐视野的练习曲。《戈尔鲍第双20首长笛练习曲》完全符合我的期望，甚至超出了我的想象。《戈尔鲍第双20首长笛练习曲》的每一首曲子都像是为我量身定做一般，它们巧妙地将各种复杂的技巧融入到富于表现力的音乐中。我发现，在练习这些曲子的过程中，我不仅能更好地掌握气息的控制、手指的灵活性，更能深入理解音乐的结构和情感的表达。CD中的演奏示范更是让我受益匪浅，它让我能够清晰地听到每一处细节的处理，从而在自己的演奏中进行模仿和改进。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了《戈尔鲍第双20首长笛练习曲(附CD二张)》，简直是一次意料之外的音乐探索之旅！我一直对长笛的音色情有独钟，但苦于基础稍显薄弱，找到一套既有深度又不至于过于艰涩的练习曲一直是我心中的期盼。收到这本书的那一刻，我就被其典雅的封面设计吸引了，拿在手里沉甸甸的，仿佛预示着里面蕴含的丰富音乐宝藏。打开书页，首先映入眼帘的是清晰排版的乐谱，音符的间距恰到好处，即使是初学者也能轻松辨认，这对于长时间的练习来说，无疑大大减轻了视觉疲劳。

评分☆☆☆☆☆

最近我购买了《戈尔鲍第双20首长笛练习曲(附CD二张)》，这本书给我带来了全新的学习体验。我一直觉得长笛的练习曲比较单调，但这本书的练习曲旋律性很强，而且节奏感也很丰富，让我爱不释手。CD的音质也非常好，能够清晰地听到每一个音符的细节，这对于我学习长笛非常有帮助。我尤其喜欢其中一些速度较快的练习曲，它们能够有效地锻炼我的手指灵活性和反应速度。总而言之，这本书是一本非常值得推荐的长笛练习曲集，无论你是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《戈尔鲍第双20首长笛练习曲》这本书的出现，为我的长笛学习之路增添了许多色彩。我一直觉得，乐谱上的音符只是一个起点，真正赋予它们生命的是演奏者对音乐的理解和情感的投入。《戈尔鲍第双20首长笛练习曲》在这一点上做得非常出色，它不仅仅提供了技巧上的训练，更是在潜移默化中引导着我体会音乐的韵味。CD中的录音，不仅仅是演示，更像是一位优秀的老师在耳边细语，点拨我每一个易被忽略的细节。我发现，通过反复聆听和模仿，我能够更准确地把握乐曲的风格和情感，甚至在一些我原本觉得困难的段落，也逐渐变得得心应手。