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郑军，徐丽慧 著

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• 中国传统图案
• 装饰艺术
• 民俗文化
• 传统文化
• 设计素材
• 绘画
• 艺术设计
• 图案设计
• 文化艺术
• 中国风

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532644261

版次：1

商品编码：12222540

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：1049

套装数量：2

字数：1570000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

装饰，是人类以审美和艺术的方式表现自然与时代风尚的一种手段。从原始陶器到瓷器，从青铜器到漆器，从画像石、画像砖到石窟艺术，从木刻插图到年画等，都具有典型的时代气息和风格。

装饰图案是一种可以独立鉴赏和使用的艺术样式，并在不同的历史时期、不同的民族与地域表现出风貌各异的艺术精神和美学观念。

中国的装饰图案与数千年文明古国的历史共沉浮，形成了数量庞大、门类齐全的文化遗产，以其辉煌的艺术成就与鲜明的民族特色成为世界装饰美术的重要组成部分，影响至为深远。

《中国传统装饰图案》一书，以翔实的资料全面而系统地介绍了中国历代装饰图案的兴起、发展、演化、积累与嬗变，分析其艺术表现的时代特征，阐释其装饰思想与风格，是一部架构清晰、内容丰富的装饰艺术史论著。

内容简介

装饰是以一定物质材料表现自然与时代风尚的一种视觉艺术形式。装饰图案是一种可以独立鉴赏和使用的艺术样式，并在不同的历史时期、不同的民族与地域表现出风貌各异的艺术精神和美学观念。中国的装饰图案与数千年文明古国的历史共沉浮，形成了数量庞大、门类齐全的文化遗产，以其辉煌的艺术成就与鲜明的民族特色成为世界装饰美术的重要组成部分，影响至为深远。本书以翔实的资料全面而系统地介绍了中国历代装饰图案的兴起、发展、演化、积累与嬗变，分析其艺术表现的时代特征，阐释其装饰思想与风格，是一部架构清晰、内容丰富的装饰艺术史论著。全书共十三章。第一章从整体上概述装饰图案的概念、特征、分类、变形手法及构图方式。第二章纵向梳理中国装饰图案在各历史时期演变发展的源流，上溯至旧石器时代，下及现当代。第三至十三章横向分11个门类（岩画，陶器，瓷器，金属器皿，玉器，漆器，丝织、印染、刺绣与服饰，建筑构件与室内装饰品，装饰性雕塑，装饰性绘画，吉祥图案）详细论述装饰图案的题材类型、审美内涵、表现形式、风格技法和发展历程等。每章除文字说明外，更附大量装饰图案作为例证，供读者欣赏和参考。这些图案大都为著者临摹而成，直观地展现了中国历代装饰图案的特色及其发展，亦使本书增添了启发图案设计的实用价值。

作者简介

　　郑军，山东艺术学院设计学院教授，硕士研究生导师。致力于书籍设计与装饰艺术研究，先后出版了《中国装饰艺术》《书籍形态设计与印刷应用》《花鸟虫鱼装饰设计》《中国十二生肖装饰图典》《汉代装饰艺术史》等专著。

　　徐丽慧，1990年毕业于江南大学工业设计系，现为山东艺术学院戏剧影视学院副教授，主要从事服装设计教学与研究工作。

内页插图

目录

第一章概论
第一节装饰图案的概念
一、对装饰的解释
二、对图案的解释
第二节装饰图案的特征
第三节装饰图案的分类
一、人物图案
二、动物图案
三、风景图案
四、花卉图案
五、几何图案
六、剪纸图案
七、吉祥图案
第四节装饰图案的变形及其方法
一、影绘手法
二、修饰手法
三、简化手法
四、夸张手法
五、添加手法
六、平面手法
七、重叠手法
八、对比手法
九、移位手法
第五节装饰图案的构图
一、格律体构图
二、平视体构图
三、自由体构图
四、组合式构图
五、对称式构图
六、平衡式构图
七、对比式构图
第二章中国装饰图案发展源流
第一节探源溯本——原始装饰图案

一、旧石器时代的装饰图案
二、新石器时代的装饰图案
第二节崇拜的奥秘——商周时期的装饰图案
第三节雄大气魄——秦汉时期的装饰图案
一、秦代的装饰图案
二、汉代的装饰图案
第四节万千风韵——魏晋南北朝时期的装饰图案
第五节人本回归——隋唐时期的装饰图案
一、隋代的装饰图案
二、唐代的装饰图案
第六节理性的优雅——宋代的装饰图案
第七节铁骑雄风——辽金元时期的装饰图案
第八节成熟与程式化——明清时期的装饰图案
一、明代的装饰图案
二、清代的装饰图案
第九节传承与发展——现当代的装饰图案
一、民国时期的装饰图案
二、当代的装饰图案
第三章岩画装饰图案
第一节作为早期信息载体的岩画图案
第二节岩画的分布及特点
一、岩画的分布体系
二、岩画分布简述
第三节岩画的装饰图案
一、动物岩画
二、狩猎岩画
三、祈祷和祭祀岩画
四、舞蹈岩画
五、人面岩画
六、生殖岩画
第四节岩画装饰图案欣赏
第四章陶器装饰图案
第一节从彩陶说起
一、彩陶艺术
二、黑陶艺术
三、印纹陶、红陶、灰陶及其它
第二节陶器的装饰图案
一、商至战国陶器的装饰图案
二、秦汉陶器的装饰图案
三、三国至南北朝陶器的装饰图案
四、隋唐陶器的装饰图案
五、宋元明清陶器的装饰图案
第三节陶器装饰图案欣赏
第五章瓷器装饰图案
第一节瓷器的产生及发展
一、原始瓷器
二、汉至南北朝时期的瓷器
三、唐宋时期的瓷器
四、元明清时期的瓷器
五、近现代的瓷器
第二节瓷器的造型及装饰图案
一、瓷器的造型
二、瓷器的装饰手法
三、瓷器的装饰图案
第三节瓷器装饰图案欣赏
第六章金属器皿装饰图案
第一节青铜器装饰图案
一、青铜器的发展历史
二、青铜器的造型
三、青铜器的装饰图案
第二节铜镜装饰图案
一、铜镜的发展历史
二、铜镜的装饰
第三节景泰蓝装饰图案
第四节金银器装饰图案
第五节金属器皿装饰图案欣赏
第七章玉器装饰图案
第一节玉器的起源
第二节玉器的造型与装饰图案
一、商代玉器的造型及装饰图案
二、周代玉器的造型及装饰图案
三、春秋战国玉器的造型及装饰图案
四、汉魏六朝玉器的造型及装饰图案
五、唐宋玉器的造型及装饰图案
六、明清玉器的造型及装饰图案
第三节玉器装饰图案欣赏
第八章漆器装饰图案
第一节漆器概说
一、新石器时代和商周时期的漆器
二、春秋战国时期的漆器
三、秦汉时期的漆器
四、两晋南北朝时期的漆器
五、隋唐时期的漆器
六、宋代的漆器
七、元代的漆器
八、明代的漆器
九、清代的漆器
第二节关于漆画
第三节漆器的装饰图案
一、商和西周漆器的装饰艺术特点
二、春秋战国漆器的装饰艺术特点
三、秦汉漆器的装饰艺术特点
四、隋唐漆器的装饰艺术特点
五、宋代漆器的装饰艺术特点
六、元代漆器的装饰艺术特点
七、明代漆器的装饰艺术特点
八、清代漆器的装饰艺术特点
第四节漆器装饰图案欣赏
第九章丝织、印染、刺绣与服饰装饰图案
第一节丝绸装饰图案
一、中国丝绸图案的起源
二、商周至春秋战国时期的丝绸图案
三、秦汉时期的丝绸图案
四、魏晋南北朝时期的丝绸图案
五、隋唐时期的丝绸图案
六、宋元时期的丝绸图案
七、明代的丝绸图案
八、清代的丝绸图案
九、近代的丝绸图案
第二节印染、刺绣装饰图案
一、印染概说
二、刺绣概说
第三节服饰装饰图案
一、中国古代服饰的演变历史
二、服饰的分类
三、服饰的装饰图案
第四节丝织、印染、刺绣与服饰装饰图案欣赏
第十章建筑构件与室内装饰品图案
第一节瓦当装饰图案
一、古代瓦当的发展历史
二、瓦当的种类及图案
三、瓦当的装饰特点
附：泥模艺术
第二节建筑彩画装饰图案
一、明代官式彩画
二、清代官式彩画
第三节家具艺术及装饰图案
一、概述
二、家具的分类及装饰特点
第四节屏风及其他装饰图案
一、屏风的起源、种类及装饰特点
二、风筝图案
三、民间玩具图案
四、皮影图案
第五节建筑构件与室内装饰拼图案欣赏
第十一章 装饰性雕塑图案
第一节画像石装饰图案
一、画像石的起源与分布
二、画像石的题材与装饰内容
三、画像石的雕刻技法
四、画像石的装饰表现手法
第二节 画像砖装饰图案
一、画像砖的形制
二、画像砖的分布及特点
三、画像砖的题材及装饰内容
四、画像砖的装饰表现手法
第三节石、木、砖雕及其他装饰图案
一、石雕装饰图案
二、木雕装饰图案
三、砖雕装饰图案
四、其他雕刻图案
第四节灯具、面具及其他装饰图案
一、灯具图案
二、面具图案
三、编织图案
四、脸谱图案
第五节装饰性雕塑图案欣赏
第十二章 装饰性绘画
第一节帛画图案
一、帛画的起源与分布
二、帛画的题材与装饰内容
三、帛画的装饰表现手法
第二节壁画图案
一、壁画的分类
二、壁画的发展历史及装饰特点
第三节木版年画图案
一、从门神说起
二、木版年画的历史
三、木版年画的产区分布
四、木版年画的题材内容
五、木版年画的艺术特色
六、纸马图案考析
第四节民间剪纸图案
一、剪纸的历史寻踪
二、剪纸的种类
三、各地的剪纸风格
四、剪纸的题材与内涵
五、剪纸的造型与装饰
第五节装饰性绘画欣赏
第十三章 吉祥图案
第一节吉祥图案的审美特征
一、关于谐音
二、关于寓意
三、关于图案
第二节吉祥图案的发展
第三节吉祥图案的主题
一、关于幸福
二、关于禄位
三、关于长寿
四、关于喜庆
五、关于财运
第四节吉祥图案的寓意
第五节吉祥图案欣赏
附：主要征引、参考书目索引
后记

《世界建筑史：从金字塔到摩天大楼的演变》 内容简介 本书系统梳理了世界范围内各个主要文明和历史阶段的建筑发展脉络，旨在为读者构建一幅宏大而精细的建筑艺术史图景。我们不关注某一特定地域的装饰符号，而是聚焦于人类如何通过结构、材料、空间组织和文化表达来塑造其居住和纪念性环境，以及这些演变背后的社会、技术和哲学驱动力。 第一部分：古代文明的基石（公元前3000年—公元500年） 本部分深入探讨了人类文明早期在美索不达米亚、古埃及、印度河流域、爱琴海文明以及东亚早期（夏商周）的建筑成就。重点分析了这些早期建筑如何服务于宗教、王权和对永恒的追求。 在美索不达米亚，我们详细考察了苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述的泥砖建筑技术，特别是对金字形神塔（Ziggurat）的结构分析，探讨了其垂直上升的象征意义，以及城市规划中神庙与王宫的中心布局。我们将区分不同时期的材料使用变化，以及楔形文字在建筑记录中的作用。 古埃及的篇章将聚焦于石材的革命性运用。我们不仅仅描述金字塔的宏伟，更深入探讨了其几何精确性、内部空间的秘密通道设计，以及卡尔纳克和卢克索神庙群中柱厅（Hypostyle Hall）如何通过光影的控制营造出神圣的氛围。对于陵墓建筑，如帝王谷的岩凿墓穴，我们将分析其与太阳崇拜和来世观念的紧密结合。 爱琴海文明（米诺斯和迈锡尼）的章节将侧重于对内向型宫殿的解析，如克诺索斯宫的复杂布局和“蜂巢式”穹顶结构（如阿特柔斯宝库），展示了地中海早期建筑对光照和通风的初步考量。 古希腊的建筑被视为西方美学的源头。本部分将详尽阐述古典三柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的比例原则、柱式演变及其在神庙设计（如帕特农神庙）中的应用。我们将分析《建筑十书》作者维特鲁威的思想对后世的影响，并讨论剧场和集市（Agora）作为公民活动的中心所体现的社会结构。 古罗马的成就建立在希腊形式之上，但彻底革新了工程技术。本章重点剖析了罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的掌握，这项技术使得拱券、交叉拱顶和穹顶的大规模应用成为可能。我们将细致研究万神殿的结构奇迹——其巨大的无支撑穹顶和中央采光孔（Oculus），并对比分析公共浴场、引水渠、巴西利卡以及庞贝古城的城市规划模式，展现罗马帝国对空间控制和实用性的追求。 第二部分：中世纪的信仰与地方性（公元500年—公元1500年） 中世纪建筑是信仰的载体。本部分考察了从早期基督教建筑到拜占庭、伊斯兰建筑和西欧哥特式建筑的演变。 拜占庭建筑的精髓在于对穹顶的驾驭，特别是圣索菲亚大教堂的巨大中央穹顶如何通过半穹和拱券系统平稳地过渡到方形基座之上，象征着天与地的结合。 伊斯兰建筑则展现了对几何、植物装饰（阿拉伯式花纹）和书法艺术的独特融合。我们将解析清真寺的平面布局、马蹄拱的使用、光影渗透的庭院设计，以及对马赛克和彩色玻璃的精妙运用，特别是在倭马亚王朝和阿拔斯王朝的成就。 西欧中世纪的建筑史主要由罗马式和哥特式主导。罗马式建筑以其厚重的墙体、半圆拱和隧道拱顶为特征，体现了修道院和堡垒般的防御性。随后，哥特式革命性地引入了飞扶壁、尖拱和肋拱。本章将以沙特尔大教堂和巴黎圣母院为例，分析这些结构创新如何使得墙体得以解放，容纳了巨大的彩色玻璃窗，将自然光转化为“神圣之光”，极大地提升了内部空间的垂直感和精神高度。 第三部分：文艺复兴与古典的回归（公元1400年—公元1800年） 文艺复兴是建筑学从手工艺转向人文科学的转折点。本部分聚焦于意大利，探讨了对古罗马建筑典范的重新发现与理性化。 早期和盛期文艺复兴，以布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂和布拉曼特为代表，强调比例的和谐、对称性、清晰的几何形式和模数化设计。我们将分析维特鲁威理想的复兴，以及中轴线和中央穹顶设计在教堂平面图中的重新确立。 古典主义的鼎盛时期，以帕拉第奥的建筑理论为核心，其思想深刻影响了整个欧洲和北美洲。我们将考察其如何将古罗马的庙宇立面应用于住宅和别墅设计中，奠定了古典主义建筑的规范。 巴洛克和洛可可时期则是对古典秩序的动态反叛。本章讨论了建筑如何被用作宏大叙事的工具，强调运动感、戏剧性的光影对比、曲线的使用以及对墙面与天顶的雕塑化处理。重点分析了贝尼尼和博罗米尼在罗马的创作，以及路易十四时期凡尔赛宫的权力展示。 第四部分：工业革命与现代性的诞生（公元1800年—公元1950年） 工业革命带来了新材料——钢铁、玻璃和钢筋混凝土——以及全新的社会需求，迫使建筑学进入现代阶段。 本部分首先考察了19世纪的复兴主义浪潮（新古典、新哥特等），它们是传统风格在工业材料冲击下的保守回响。随后，我们将关注早期现代主义的先驱，如美国芝加哥学派的摩天大楼的诞生，以及对结构效率的追求。 现代主义的爆发：本章将深入解析1920年代至1950年代的决定性时刻。我们将分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何彻底颠覆了传统空间组织；密斯·凡德罗对“少即是多”的哲学追求和对玻璃幕墙的极致运用；以及格罗皮乌斯和包豪斯如何将功能性、标准生产和艺术整合起来。我们将讨论国际风格的全球扩张及其对地域性语言的挑战。 第五部分：后现代与当代建筑的多元探索（公元1950年至今） 二战后，建筑开始反思现代主义的单一性。本部分探讨了多样化的发展方向。 我们将分析后现代主义对历史符号、装饰和语境的重新引入，以及对现代主义“冰冷”表述的反驳。同时，高技派（High-Tech）建筑如何将结构暴露为主要美学元素（如蓬皮杜中心）。 进入21世纪，建筑面对气候变化、可持续发展和信息技术的新挑战。本章将探讨参数化设计在复杂曲面生成中的应用、绿色建筑的原则，以及建筑师如何在全球化背景下重新定位文化身份和地方语境，探索诸如解构主义、有机建筑的最新发展，展望未来建筑形态的可能性。 全书结构严谨，配有大量历史图纸、结构剖面图和照片，力求将建筑的结构逻辑、美学表达与背后的文化语境进行一体化考察，呈现一部完整的世界建筑演化史。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在海外生活多年的华人，一直对寻回文化根源有一种莫名的执念。平时想找一些能真正体现中国传统艺术之美的资料，往往看到的大多是经过过度简化和商业化处理的“国潮”符号，缺乏历史的厚重感。这套《中国传统装饰图案》恰恰弥补了这种遗憾。它的装帧和印刷质量达到了收藏级别，纸张的肌理感很好，即便是复杂的工笔细节也能清晰呈现，这对研究图案的笔触和晕染至关重要。更让我感佩的是，它在介绍图案时，常常会附带对相关历史背景的简要说明，比如某种特定花卉纹样兴盛于哪个朝代的哪个时期，这使得图案不再是孤立的视觉符号，而是与特定的历史场景紧密联系起来。例如，书中对“岁寒三友”图案在宋代文人画中的兴起及其在民间艺术中的转化进行了对比分析，这种跨媒介的梳理方式，极大地拓展了我对传统艺术的理解维度。它让我感觉自己不再是简单地“看图”，而是在“读”一部流动的历史长卷。

评分☆☆☆☆☆

我平时最大的爱好就是研究古代的服饰文化，尤其是刺绣和缂丝工艺。过去我总是在各种古籍和零散的文章中寻找零碎的纹样信息，费时费力，而且常常找不到高质量的图样进行细节比对。这套《中国传统装饰图案》的出现，极大地改善了我的研究体验。它的下册集中了大量关于纺织品和金银器饰品的图案解析，细节的精细度令人赞叹。比如，书中对“孔雀牡丹”这一经典图案的演变，清晰地展示了元代、明代早期和清代中后期在羽毛处理手法上的微妙区别，从线条的粗细到色彩的搭配逻辑，都有深入浅出的讲解。这种专业级别的分析，使得即便是外行人也能看出不同时代工匠们对美的追求差异。这本书的阅读体验是沉浸式的，我常常一坐下来，就忘记了时间的流逝，沉醉在那些精妙绝伦的几何组合和自然形态的抽象表达之中。它不仅是一套工具书，更像是一次与古代匠心精神的深度对话，让人由衷地敬佩古人的智慧和耐心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这厚厚的一套书时，我的第一反应是有些望而生畏的，我本意只是想找一本能快速查找一些基础祥云和龙凤图案的工具书，方便我偶尔在给客户做一些中式风格的软装设计时作为灵感参考。但当我翻开第一册的目录时，我就知道我低估了它的分量。这本书的编撰者显然投入了巨大的心血进行田野调查和文献梳理，它详尽地分类了从建筑构件到服饰刺绣、从陶瓷釉彩到漆器工艺中应用的各类装饰元素。比如，关于“蝙蝠”图案的章节，它不仅仅停留在“福”的谐音上，而是细致区分了不同朝代蝙蝠造型的动态变化，甚至探讨了在不同等级的社会阶层中，蝙蝠纹饰的使用禁忌和微妙差异。这种细致入微的考证，让我体会到中国传统文化中“图必有意，意必吉祥”的严谨性。对于非专业人士来说，可能需要一些耐心去消化这些信息，但对于真正想领略中国传统审美精髓的人来说，这套书简直就是一本珍贵的“文化解码器”，值得反复品读，每一次重读都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套书的初衷带有强烈的功利性——我正在筹备一个大型的历史主题展览，需要大量准确、权威的视觉参考资料来还原场景的真实感。从这个角度看，这套书的表现是超乎预期的。它的资料库非常庞大，涵盖的领域广度惊人，从汉代的画像石拓片到明清的织锦纹样，几乎做到了无一不包。我尤其欣赏它在分类上的科学性，它不是简单地按“动物”、“植物”来划分，而是采用了更偏向工艺和应用场景的逻辑，例如“金属器皿纹饰”、“砖雕母题”等。这对于策展人来说极为方便，可以直接根据所需的载体来寻找对应的纹饰母题和其规范的比例关系。书中的插图清晰度极高，很多细微之处的阴刻阳刻对比都展现得淋漓尽致，这对于我们进行后期复原设计至关重要。如果说有什么可以改进的地方，那可能就是索引的交叉引用可以再做优化，但瑕不掩瑜，它已经是我案头必备的“纹饰圣经”了。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国传统装饰图案（套装上下册）》简直是为我这种痴迷于古典美学的设计师打开了一扇新世界的大门。我原以为自己对传统纹样的了解已经足够深入，毕竟在学校里也花了不少时间研究，但翻开这套书，才发现自己之前的认知是多么的片面和肤浅。书中的内容排版极其考究，每一页的留白、字体选择都透露出一种宁静而庄重的美感，让人在阅读时就能感受到一种穿越时空的回溯感。尤其让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列图样，而是深入剖析了这些图案背后的文化意涵和历史演变。比如，关于“回”字纹的阐释，书中不仅展示了不同朝代、不同地域的变体，还详细解读了它在哲学层面的“周而复始”的象征意义，这种深度挖掘是很多同类书籍所欠缺的。对于研究者而言，这套书的价值无疑是巨大的，它提供了一个系统、完整且极具学术深度的参考框架，远超一般的图册范畴。我甚至开始重新思考如何将这些看似古老的符号，用一种更具现代语境的方式重新演绎到我的作品中去，可以说，它为我的创作注入了源源不断的灵感活水。