全国中小学美术教学课件评选获奖作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张劲 编

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出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534061349

版次：1

商品编码：12233665

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：309

字数：280000

正文语种：中文

内容简介

　　团队协作是这次活动成功举办的又一个亮点。由《中国美术教育》编辑部主办的这一活动，得到中国教育学会美术教育专业委员会、人民教育出版社、浙江人民美术出版社在经费、人力、出版等方面的大力支持。团队协作的本质是共同奉献，为了实现提高中小学美术教学质量，推动各地中小学美术教学的改革与发展这一具有挑战意义的目标，在《中国美术教育》编辑部的主持下，各单位齐心协力，无私地奉献自己的力量，从而真正实现了这次活动的核心目标：“鼓励广大中小学美术教师积极探索新的教学方法，促进新媒体技术与美术教学的融合”。这一经验也是值得高度赞扬并推广的。
　　21世纪的美术课堂已经或正在变得数字化，教师的角色随之从“台上的智者”转变为帮助学生发现知识的“身边的向导”。因此，我们不仅要为学生提供学习机会，也要为教师提供学习机会，培养有效的美术教育者。教师的专业学习不再是采取传统的工作坊形式或一次性培训，而是其教学生涯中持续的、必不可少的部分。“全国中小学美术教学课件评选活动”绝不仅仅是一次评选活动，通过后继的出版及培训，它还为广大美术教师提供了有效的教师专业发展机会。21世纪的美术教师通过学习，善于在教学方法中融合不断发展的技术，才能真正实现美术教学的变革。

目录

特等奖
《商品无声的推销员——包装设计》教学设计
李锦秀辽宁省大连市第五中学

一等奖
《彩墨游戏——墨荷（活动三）》教学设计
郭晓芳湖南省长沙市育英学校
《变形的魅力》教学设计
王筱湖南省长沙市枫林绿洲小学
《工业设计的魅力》教学设计
潘奕列浙江省德清县第二中学
《设计纹样》教学设计
蔡锐山东省平原县第二中学
《中国古典园林》教学设计
张红妍山东省栖霞市第一中学

二等奖
《手形的联想》教学设计
田娜辽宁省实验学校于洪分校
《绘画游戏——米罗画，我也画》教学设计
冉华四川省绵阳市东辰国际学校
《中国龙》教学设计
孙祥萌山东省济宁学院附属中学
《猜猜我是谁》教学设计
李月竹辽宁省沈阳市八一学校
《生活日用品的联想》教学设计
丁燕安徽省合肥市长江路第二小学
《小书签》教学设计
强仁君江西省九江市柴桑小学
《美丽家园》教学设计
李润红山东省肥城市王西小学
《以刀代笔——藏书票》教学设计
秦怡江苏省苏州市金鸡湖学校
《设计模块——走进仿生设计室》教学设计
张云中山东省滕州市第一中学
《小东西大学问》教学设计
张小燕浙江省余姚市第四中学

三等奖
《圆的世界》教学设计
杨璐鑫天津市第二南开学校小学部
《五彩的烟花》教学设计
林雯雯福建省厦门市集美中学附属滨水学校
《有趣的勺子》教学设计
郝丽安徽省芜湖市弋江中心小学
《让我的飞机上蓝天》教学设计
魏立巍天津市汉沽河西第一小学
《会变的线条》教学设计
刘琳四川省绵阳市塘汛小学
《折大嘴巴》教学设计
陈希湖南省长沙市青园小学
《深情的敬师卡》教学设计
张林梓上海市青浦区实验小学（青湖校区）
《我的手印画》教学设计
李伟霞山东省郓城县温庄小学
《对折剪纸》教学设计
郭娜山东省枣庄市甘沟小学
《塑个浮雕动物》教学设计
张巧玲上海市赵屯小学
《恐龙时代——小小泥塑家》教学设计
顾恒卓上海市崧文小学
《美丽的路灯——让美兰湖的夜色更璀璨》教学设计
徐豪上海市祁连中心校
《黑的影亮的月》教学设计
顾悦浙江省嘉兴市建设中心小学
《好看的金山农民画——快乐农场的动物》教学设计
袁寒上海市朱泾第二小学

精彩书摘

　　《全国中小学美术教学课件评选获奖作品集》：
　　教师解说：颐和园拥山抱水，规模宏大，园内山水秀美、景色宜人。占地面积290公顷，其中水域面积占全园的四分之三，这是一座大型的山水园，也是保存最完整的一座行官御苑。在这座园林的山水草木之间，亭台楼阁之中，随处可以感受到古人对自然境界的追求与向往。慈禧游颐和园经常会漫步在这座长廊里，长廊全长728米，共有273间，中间建有四座亭子，留佳代表春天，寄澜代表夏天，秋水代表秋天，清遥代表冬天。几个亭子走一趟，就如同过了一年。每个亭子之间的间隔大约是300步，这个长度正好是一般行人最佳的散步距离。长廊还是一条五光十色的画廊，廊间的每根枋梁上都绘有彩画，有14000余幅，色彩鲜明、富丽堂皇，与廊外的自然景观相互映衬。人在廊中游，上看下看，左看右看，处处皆风景，而长廊本身也成为这座园林最具特色的一道风景。教师引导：看完视频，我们了解了皇家园林的特点是规模宏大、气势雄伟、金碧辉煌。在封建社会“普天之下莫非王土”，皇帝可以利用其政治上的特权和经济上的雄厚财力，占有大片土地面积，为自己建造园林，能充分体现出皇家的威严和气势。
　　过渡语：商周时期就已经出现了最早的皇家园林（囿），它是专供帝王贵族进行狩猎、游乐的～种园林形式。到两晋南北朝时期，受政治动乱和佛教、道教学说的影响，士大夫知识阶层普遍崇尚隐逸山林、向往自然的生活，于是王公、贵族、地主、富商们纷纷造园，便应运兴盛起来一种私家园林。
　　第三类是南方的私家园林：苏州拙政园、留园、网师园、沧浪亭，扬州的个园，上海的豫园等。
　　私家园林多是依傍于主人的“宅院”建造，所以园林的占地面积一般不大，但却善于巧妙地利用有限的空间，因地制宜地再现大自然的美景。
　　教师提问：有这样一句话评价园林：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南。”说明私家园林的精华集中在苏州。为什么会有这种现象？苏州是一个怎样的城市？学生回答：具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，这里的地域环境和气候特点更加适合建造园林。江南一带的儒商、文人们把含蓄内敛的文人思想，融人私家园林的建造中，取得了较高的艺术成就。
　　随着时间的推移，皇家园林在布置和造景手法上开始借鉴私家园林的一些风格，不仅规模大，还要求精、雅。为此作出贡献的是谁呢？——乾隆皇帝。我们知道乾隆皇帝曾经六下江南，他接触到很多的江南园林，凡他中意的园林，均命随行画师摹绘成范本，作为皇家建园的参考，从而促成了自康熙以来皇家造园效法江南的高潮，使造园技艺达到了前所未有的广度和深度，构成了具有浓厚诗情画意的中国古典园林艺术。
　　【设计意图】中国古典园林的分类中体现了中国古典园林的不同样式特点，教师分析时，要引导学生深入思考各种样式特点背后的原因（历史、政治、经济等方面）。
　　过渡语：教师提问：“中国古典园林的造园艺术有什么特点？”（学生可以回忆身边熟悉的园林，可以联系初中语文课本里叶圣陶先生的文学作品《苏州园林》，还可以通过黑板上的中西方古典园林图片对比，找到答案。同学之间可以互相讨论。）
　　学生回答：中国古典园林最突出的特点——自然。
　　三、中国古典园林的造园艺术特点（虽由人作，宛自天开）
　　中国古典园林是一种自然山水式园林，明代造园理论家计成在《园冶》一书中概括了八个字：“虽由人作，宛自天开。”意思是：中国园林虽是由人创造出来的，但要求像自然形成的一般，不露雕琢的痕迹，源于自然又要高于自然。
　　教师提问：为什么会有这种特点形成？
　　引导学生思考并回答：在中国文化发展史上，儒、道、佛三教影响着中国古典园林艺术。儒家思想——强调中庸，主张人与自然要和谐相处。道家思想——提出“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。比如说建造园林，尽量保留园林自然天成的东西，不要去改变它。佛家思想——强调天人浑然一体的境界。
　　【设计意图】引导学生从中国历史渊源的文化背景中，理解中国古典园林的自然之美。
　　过渡语：中国古典园林的造园艺术强调用“自然”表达出一种美的意境。
　　自然美：虽由人作，宛自天开。
　　教师提问：能让你感受到自然之美的园林要素都有哪些？
　　……

前言/序言

　　近日，得知《中国美术教育》编辑部举办的“2016年全国中小学美术教学课件评选活动”获奖课件和教学设计即将正式出版，我感到非常欣喜。
　　学习并不能凭空发生，美术学习的变革很大程度上依赖于美术教学的变革。教师必须为学生提供更多植根于真实世界的美术学习经验，并有效利用技术进行美术教学。《中国美术教育》编辑部举办“全国中小学美术教学课件评选活动”的宗旨是“鼓励广大中小学美术教师积极探索新的教学方法，促进新媒体技术与美术教学的融合”，以提高中小学美术教学质量，推动各地中小学美术教学的改革与发展。这一活动的举办及其成果，为营造通向21世纪技能的优质美术学习环境提供了有益的、值得推广的经验，其意义深远。
　　综览本次获奖的中小学美术教学课件与教学设计，最突出的亮点就在于从以往教师仅仅注重传授美术知识和技能，转换为教师以指导或引导中小学生学习并掌握本课知识和技能的方法为重点。换言之，在基于探究的、利用媒体技术的美术课堂里，传统的教师主导的教学方法转化为以学生为中心的学习方法。例如，李锦秀（辽宁省大连市第五中学，特等奖）的《商品无声的推销员——包装设计》课件和教学设计，教学方法为：“本课践行我校实施的‘和乐课堂’教学模式，以小组合作式学习为主，力图教会学生学习方法；引导学生按照‘包什么——为何包——如何包’的包装设计思路，设计作品。”李老师强调在美术课堂中学生个人意义的建构，引导他们将新知识联结到已有的理解中，而课件提供的资源与方法就是为了帮助学生形成这些联结。
　　本次获奖的美术教学课件与教学设计覆盖小学、初中和高中各学段、各学习领域。其中，“设计·应用”学习领域的课件和教学设计将激发学生的创意贯穿课件与教学设计的始终，这是得奖的美术教学课件与教学设计中凸显的亮点之二。例如，潘奕列（浙江省德清县第二中学，一等奖）的《工业设计的魅力》课件和教学设计，教学目标：“通过对工业产品的欣赏与评述，开拓学生的知识面，激发学生的创意思维，形成在设计艺术方面的基本素养。”潘老师改变以往的内容传递者的角色，以新的方式进行教授，指导学生以新的方式看问题，精心安排学习内容，运用多种方法激发学生的创意，为学生的学习提供了个性化的支持以获得规定的学习成果。
　　团队协作是这次活动成功举办的又一个亮点。由《中国美术教育》编辑部主办的这一活动，得到中国教育学会美术教育专业委员会、人民教育出版社、浙江人民美术出版社在经费、人力、出版等方面的大力支持。团队协作的本质是共同奉献，为了实现提高中小学美术教学质量，推动各地中小学美术教学的改革与发展这一具有挑战意义的目标，在《中国美术教育》编辑部的主持下，各单位齐心协力，无私地奉献自己的力量，从而真正实现了这次活动的核心目标：“鼓励广大中小学美术教师积极探索新的教学方法，促进新媒体技术与美术教学的融合”。这一经验也是值得高度赞扬并推广的。
　　21世纪的美术课堂已经或正在变得数字化，教师的角色随之从“台上的智者”转变为帮助学生发现知识的“身边的向导”。因此，我们不仅要为学生提供学习机会，也要为教师提供学习机会，培养有效的美术教育者。教师的专业学习不再是采取传统的工作坊形式或一次性培训，而是其教学生涯中持续的、必不可少的部分。“全国中小学美术教学课件评选活动”绝不仅仅是一次评选活动，通过后继的出版及培训，它还为广大美术教师提供了有效的教师专业发展机会。21世纪的美术教师通过学习，善于在教学方法中融合不断发展的技术，才能真正实现美术教学的变革。
　　衷心祝贺《中国美术教育》编辑部举办的“2016年全国中小学美术教学课件评选活动”获奖课件和教学设计，由浙江人民美术出版社正式出版！
　　期待“积极探索新的教学方法，促进新媒体技术与美术教学的融合”的活动能持续开展！

璀璨星河：当代中国青年艺术家群像 图书简介 《璀璨星河：当代中国青年艺术家群像》是一部深度聚焦于中国当代艺术新锐力量的重量级图文集。本书旨在为读者勾勒一幅生动、多元且充满活力的中国当代艺术图景，集中展示那些正在崛起、以独特视角和创新实践深刻影响艺术格局的“80后”乃至“90后”艺术家的群体风貌、创作理念与前沿探索。 本书并非对某一个特定艺术流派或地域的梳理，而是力图捕捉当代青年艺术家群体中涌动的思潮与能量。他们是数字文明、全球化浪潮与本土文化碰撞交织下的产物，其创作题材、媒介运用和观念表达都展现出前所未有的广度和深度。 内容结构与核心亮点 本书的编辑脉络清晰，分为“媒介的边界”、“身份的重构”、“日常的诗学”和“未来景观”四个主要部分，力求全面覆盖当代青年艺术生态的关键面向。 第一部分：媒介的边界——技术与材料的对话 本部分集中探讨了新一代艺术家如何突破传统艺术媒介的固有藩篱，拥抱新兴技术并创造性地使用非常规材料。我们深入考察了那些在数字艺术、生成艺术、虚拟现实（VR/AR）以及生物艺术等领域进行先锋实验的创作者。 深度访谈与案例分析： 数字雕塑与生成艺术的哲学基础： 重点分析了艺术家如何利用算法逻辑和大数据作为创作主体，探讨了“作者性”在数字生成作品中的消解与重塑。案例选取了多位运用人工智能辅助创作的实践者，展示了他们如何将冰冷的程序转化为具有情感共鸣的视觉语言。 新材料的在地性表达： 探讨了青年艺术家如何从工业废弃物、可降解材料、甚至生物组织中汲取灵感，创作出兼具批判性与生态关怀的作品。例如，对特定地域的城市更新残余物进行艺术转化的系列作品，不仅关注材料的物理属性，更挖掘其背后的社会记忆。 跨学科的混合媒介实践： 呈现了摄影、装置、行为艺术与声景设计巧妙融合的案例。这些作品往往挑战观众的传统观看习惯，要求参与者调动多重感官体验艺术的完整性。 第二部分：身份的重构——在流动中寻找坐标 当代青年艺术家普遍面临全球化语境下的身份认同问题。他们既是本土文化的继承者，又是世界公民的实践者。本部分聚焦于艺术家如何通过作品来解构、审视并重构个体与群体、传统与现代、东方与西方的复杂关系。 聚焦议题： 性别与身体政治的微妙叙事： 深入探讨了女性艺术家和酷儿艺术家如何运用身体作为媒介，细腻而有力地表达关于能动性、能见度与身体经验的议题。作品往往摒弃宏大叙事，转而聚焦于微观、私密的情感空间。 “他乡”与“故土”的辩证法： 考察了在海外学习、生活后回归或持续处于跨文化状态的艺术家，他们的作品如何体现文化移植、身份漂移以及在不同文化系统中寻求平衡的挣扎与和解。 集体记忆与家族史的私人物语： 一些艺术家选择从家族档案、老照片、口述历史入手，以碎片化的叙事手法重现被主流历史忽略的个体命运，从而构建出更具温度和人性的历史观。 第三部分：日常的诗学——琐碎中的深刻洞察 “反高深化”是当代青年艺术的显著趋势之一。本部分关注那些从最日常、最微不足道的细节中捕捉到深刻哲学意涵的创作者。他们将目光投向超市的货架、通勤路上的观察、社交媒体的信息流，将平凡无奇转化为具有普适性的艺术语言。 艺术家的工作坊观察： “物”的在场性与异化： 分析了艺术家如何通过对日常物品的挪用、复制或夸张变形，揭示消费主义社会中“物”对人的规训和异化作用。他们的作品往往带着一种冷峻的幽默感。 屏幕时代的“在场”与“缺席”： 考察了艺术家如何描绘和反思我们与屏幕媒介之间日益紧密的关系。他们捕捉那些我们习以为常的“电子凝视”，并将其转化为对注意力经济和人际疏离的深刻反思。 瞬间的捕捉与时间的停滞： 许多实践者热衷于记录那些转瞬即逝的瞬间，如光线的变化、人群的疏散。通过精妙的构图和色彩处理，这些作品成功地将有限的时间维度拉伸，使观众得以沉浸于某一特定时刻的情绪氛围中。 第四部分：未来景观——社会批判与乌托邦的碎片 本部分的艺术家将他们的创作视为对现有社会结构和未来可能性的预演或批判。他们的作品往往充满强烈的社会责任感和对不公现象的敏感性，同时又不乏对理想状态的浪漫想象。 批判性视角： 生态危机与反思： 面对全球气候变化和环境退化，部分艺术家构建了后人类视角的景观，探索在自然系统崩溃后的生存状态，作品的基调往往是警示性的，但同时也蕴含着对新的共生关系的探索。 权力结构与视觉政治： 分析了艺术家如何运用符号学和视觉语言，解构媒体、广告和官方话语中隐藏的权力运作逻辑。他们的作品挑战既定的视觉霸权，鼓励观众进行主动的“解码”。 乌托邦的“不完美”构造： 与传统理想主义不同，当代青年艺术家对“未来”的想象往往是破碎的、充满不确定性的。他们构建的“未来景观”是残存的、拼凑的，却也因此更贴近现实的可能性。 结语：群星闪耀 《璀璨星河》的编辑理念是提供一个不加修饰、多声部参与的当代艺术现场。本书收录的不仅仅是精美的作品图版（高清印刷，确保色彩还原度），更包含了艺术家亲笔撰写的创作手记、策展人对个案的深度评论，以及对青年艺术生态的宏观梳理。 我们相信，通过阅读和观看这些充满活力、不断探索的艺术实践，读者不仅能理解当代中国艺术的最新脉搏，更能从中感受到这群年轻灵魂面对复杂世界时，所爆发出的惊人创造力和坚韧不拔的批判精神。他们是未来的文化塑造者，他们的星光，正在照亮艺术的下一个十年。 本书是艺术史学者、策展人、艺术教育工作者以及所有渴望了解中国当代文化前沿动态的普通读者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，可以说是一场视觉盛宴，处处体现着专业与严谨。我尤其欣赏它在案例呈现上的逻辑性和层次感。它不仅仅是简单地罗列获奖作品的PPT截图，而是深入挖掘了每个课件背后的设计思路、教学目标以及实施难点与对策。比如，针对初中阶段抽象艺术的教学单元，作者们引入了大量的艺术史背景知识和对比案例，让枯燥的理论变得鲜活起来。我以前觉得艺术鉴赏离我很遥远，但看了这些课件后，我开始明白如何引导学生去解读蒙德里安的几何构图，或者理解波洛克的“滴画”是如何挑战传统审美的。这种深度挖掘，使得这本书超越了一般的教学资源汇编，更像是一本高水平的美术教育研究文集。我注意到很多课件都巧妙地运用了多媒体技术，比如AR/VR技术在虚拟博物馆导览中的应用设想，这让我看到了未来美术课堂的无限可能性，感觉我们正在告别粉笔加黑板的时代，迈向一个更具沉浸感的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的地方，是它对于“评价体系”的探讨。在很多教学资料中，往往只展示了“如何教”，却很少深入探讨“如何评”。而这本获奖作品集里，好几个单元都详细阐述了针对美术学习成果的多元化评价标准——不再是简单的“画得像不像”，而是更注重学生在设计过程中的创新性、解决问题的能力以及团队协作精神。我看到有老师设计了一种基于项目制的学习评估，学生们需要为班级设计一个主题展览，评分标准涵盖了方案可行性、视觉冲击力以及最终的展示效果。这种评价方式极大地激发了学生的内在驱动力，让他们真正为自己的学习成果负责。读到这些内容，我仿佛能听到评审专家们在讨论时那种激烈而富有建设性的声音，他们对教学质量的苛刻要求，也反过来鞭策着所有教育者去追求更高的境界。

评分☆☆☆☆☆

天哪，拿到这本书的时候，我简直不敢相信自己的眼睛！《全国中小学美术教学课件评选获奖作品集》这个名字听起来就够分量了，实际内容更是让我震撼。虽然我不是美术老师，只是个对艺术教育充满好奇的家长，但这本书里的每一份课件都像打开了一扇通往奇妙世界的窗户。特别是那些针对低年级学生的活动设计，充满了童真和想象力，完全颠覆了我对传统美术课“画画写生”的刻板印象。比如，有几个课件把环保主题和废物利用巧妙结合，用废旧纸箱和塑料瓶教孩子们创作立体雕塑，那种动手实践的乐趣，隔着书页都能感受到。我特别欣赏那种注重过程而非结果的教学理念，课件里详细记录了学生们从构思到完成的思维轨迹，而不是仅仅展示那些完美的作品照片。这些获奖作品的背后，显然凝结了教育工作者们无数的心血和独到的匠心，他们真正懂得如何点燃孩子内心的创造火花，而不是填鸭式地灌输知识。这本书简直是艺术教育领域的一部“宝典”，对于任何想了解当代中小学美术教育前沿动态的人来说，都是不可多得的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本作品集的时候，是抱着一种“学习”的心态去翻阅的，没想到却被其中展现的多元化教学方法深深吸引住了。它打破了我对“美术课”的单一认知，让我认识到美术教育的广阔天地。有些课件专注于传统水墨的传承与创新，用现代的视角去重新解读“留白”的哲学意境；而另一些则聚焦于数字艺术和平面设计，教导学生如何使用基础的软件工具进行视觉表达。这种跨越传统与现代、东方与西方的平衡感，做得非常到位。我特别留意了关于“艺术与社会”主题的几个单元，这些课件引导学生关注社区环境、历史遗迹，通过艺术创作来记录和反思身边的世界，这让艺术教育真正走出了画室，与现实生活紧密相连。这种具有人文关怀的艺术教育，远比单纯的技术训练来得更有价值，它培养的是具有独立思考能力和审美情趣的未来公民。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括我对这本《全国中小学美术教学课件评选获奖作品集》的感受，那就是“启发”。它不只是给一线教师提供了一个展示优秀案例的平台，更像是一本为教育改革者和课程开发者准备的行动指南。我发现不同地区的教学理念和资源差异很大，但这本书成功地搭建了一个跨越地域限制的交流平台，让偏远地区的老师也能接触到最前沿、最成熟的教学模式。特别是那些涉及特殊教育或者跨学科融合的课件设计，显示出极高的专业水准和人文关怀。例如，如何将音乐的节奏感融入到绘画的构图中，或者如何用戏剧表演来辅助美术概念的理解，这些巧妙的融合，让人耳目一新。这本书无疑是推动全国中小学美术教育均衡化、高质量发展的一股强大动力，它让我对接下来的教育发展充满了信心。