全国小提琴演奏考级作品集(附光盘第3套第9级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋雄达 编

图书标签:

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• 中国音乐家协会
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• 器乐

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103033715

商品编码：1028096251

开本：8

出版时间：2007-08-01

基本信息

商品名称： 全国小提琴演奏考级作品集(附光盘第3套第9级中国音乐家协会社会音乐水平考级教材)	出版社： 人民音乐	出版时间：2007-08-01
作者：蒋雄达	开本：8开	印刷时间： 2009-05-01
定价： 60	页数：103	印次：3
ISBN号：9787103033715	商品类型：图书	版次：1

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目录

第九级
  音阶与琶音
   A大调
   升F旋律小调
   C大调
   A旋律小调
  练习曲
   *1．练习曲No．35
   2．随想曲No．5
   3．随想曲No．21
   4．随想曲Op．35 No．14
   *5．随想曲Op．35 No．17
   *6．随想曲Op．18 No．3
  外国乐曲
   1．前奏曲与快板
   2．回旋曲
   3．传奇
   4．C大调**协奏曲**乐章
   5．G小调**协奏曲**乐章
   6．G小调**协奏曲第三乐章
   7．升F小调第二协奏曲**乐章
   8．A大调第五协奏曲**乐章
  中国乐曲
   1．回旋曲
   2．塞外舞曲
   3．丰收渔歌
   4．喜见光明
   5．黎家代表上北京
   6．小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
   7．千年铁树开了花
  常用演奏符号说明
  中外音乐术语对照表
  

弦上的征途：管弦乐作品精选与演奏技巧进阶 图书名称：弦上的征途：管弦乐作品精选与演奏技巧进阶 图书简介： 本书集结了一系列针对中、高级弦乐学习者与演奏者精心挑选的管弦乐作品，旨在拓宽学习者的音乐视野，提升其在管弦乐队合奏环境中的演奏能力与音乐理解深度。本书的选材范围广泛，横跨巴洛克时期直至近现代的经典与优秀作品，重点关注那些对提升演奏技巧的全面性、音乐诠释的成熟度以及对乐队声部平衡的把握至关重要的曲目。 一、 导论：管弦乐演奏的内在要求与外在构建 本书伊始，首先深入探讨了作为一名管弦乐演奏者所应具备的核心素养。这不仅包括扎实的基本功——如精准的音准、稳定的节奏感和灵活的弓法运用——更强调对作品时代风格的深刻洞察与理解。我们分析了不同时期作曲家对弦乐器的独特要求，例如巴洛克时期对清晰对位与装饰音的精妙处理，古典主义对乐句结构的平衡感，浪漫主义对情感张力和音色的丰富表达，以及二十世纪作品中对节奏的复杂处理和非传统音响的探索。 二、 跨越时代的经典选段解析 本书精选了以下几个主要类别的管弦乐作品片段，并进行详细的演奏指导： 1. 巴洛克与古典主义时期：结构与清晰度的典范 巴赫与亨德尔的对位艺术： 选取了部分小型协奏曲或赋格中的主旋律声部或重要对位声部进行分析。重点剖析如何保持多声部进行中的线条独立性，如何在保持清晰度（Articulation）的同时，避免声音的僵硬感。对于快板乐章中的十六分音符跑动，提供了关于“手指的独立运动”与“弓子速度的均匀控制”的训练方法。 莫扎特与海顿的交响曲乐章片段： 聚焦于奏鸣曲式呈示部或再现部中抒情性旋段的演绎。强调“歌唱性”（Cantabile）的表达，如何在保持古典时期特有的节制感下，流露出细腻的情感层次。对换把位置的平滑处理、弱奏时的音准控制，以及对力度变化的精微控制，均有具体示范。 2. 浪漫主义的辉煌与激情：情感的深度挖掘 贝多芬的交响曲精粹： 选取了如第五交响曲或第七交响曲中力量感强烈的段落。重点指导如何建立“乐队感”，理解一个声部在宏大织体中应扮演的角色——是支撑、是推进、还是倾诉。着重训练快速的音阶与琶音在爆发性强力度（ff）下的控制力，确保能量的释放是集中且不失控的。 德彪西与马勒的色彩探索： 这一部分拓展了对音色（Timbre）的认知。对于印象派作品，指导演奏者如何利用指位、弓根、弓尖的不同触弦点，制造出“朦胧”、“闪烁”或“雾状”的音响效果。对于马勒作品中常出现的“乡愁”或“宿命感”，则引导学生思考如何通过慢速弓法和深沉的揉弦来构建这种心理深度。 三、 协奏曲的对话：独奏与乐队的平衡艺术 本书投入大量篇幅讨论协奏曲演奏中的“对话”艺术。选取了门德尔松、勃拉姆斯或柴可夫斯基协奏曲中的关键对答段落进行研究。 听觉的优先级： 明确在乐队齐奏背景下，独奏者必须学会何时“超越”乐队（以清晰度和音量），何时“融入”乐队（以音色和动态）。 技巧的适应性： 协奏曲对独奏技巧的要求远高于纯粹的独奏曲。本书提供了针对性训练，例如如何处理需要与乐队快速切换的炫技段落，保持独奏时的连贯性与在齐奏时的准确性。 四、 管弦乐队合奏技巧的专项训练 本章专注于提升学习者作为“团队成员”的能力： 1. 节奏的统一性： 针对复杂拍号（如5/4、7/8）以及切分音的处理，提供了与假想的指挥和同声部合作的练习方法，强调“预见性”的节奏感。 2. 视唱练耳与识谱能力（针对乐队）： 讲解如何在阅读总谱时，迅速定位自己声部的进入点、休止符的准确长度，以及对邻近声部（如大提琴与中提琴的交织）的快速适应。 3. 弓法的标准化： 探讨在不同交响乐团中的弓法习惯（例如，某些乐团对跳弓和顿弓的处理有特殊要求），并提供一套通用的、易于统一的弓法标记解读指南。 五、 现代技法与前沿探索 为了使学习者适应现代管弦乐团的需求，本书还包含了对一些现代演奏技法的简介与实践练习，如：倍音的控制、指板上特定位置的“敲击”效果（Col legno tratto的变体），以及对微小音程（Microtones）的初步感知训练，旨在拓展演奏的听觉与触觉范围。 总结： 《弦上的征途：管弦乐作品精选与演奏技巧进阶》并非仅仅是一本曲谱集，它是一份系统的“乐队演奏哲学”指南。通过对不同时期、不同风格作品的剖析与实操演练，本书致力于将学习者从注重个人技巧的阶段，引导至能够真正理解并融入宏大管弦乐织体中的成熟演奏家。它要求学习者以更加开阔的胸襟和更具包容性的听觉来对待弦乐演奏艺术，为未来在专业乐团或高水平业余乐团中的发展打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书最大的意见集中在内容的选择上。九级曲目本应是展示演奏者成熟技巧和深刻音乐理解力的阶段，但集子里的选曲面实在太窄了，显得相当保守和陈旧。我理解经典作品的重要性，但难道就没有一些更具时代感、更能激发年轻一代学习热情的作品可以收录进来吗？很多曲子听起来都像是上个世纪的固定曲目，缺乏变化和新鲜感。作为考级教材，它应该引导学生了解更广阔的音乐世界，而不是仅仅固守那几样“老三篇”。更别提一些现代奏法的处理，书中几乎没有涉及，这对于想要全面发展的学生来说是个巨大的缺失。学完这套书，我担心我只会成为一个只会演奏过时曲目的“考级机器”，而缺乏与当代音乐潮流接轨的能力。音乐是活的，教材也应该与时俱进，这种停滞不前的选曲思路，实在让人提不起钻研的兴趣，感觉自己像是在被动地完成任务，而非主动地探索音乐之美。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和内页布局来看，这本考级作品集的设计师显然没有考虑到实际使用者的便利性。每一个乐章的断句和页码设置都非常不合理，经常在最需要集中精力处理一个复杂乐句的关键时刻，乐谱就戛然而止，被迫翻页，严重打断了我的练习节奏和思绪连贯性。这种体验在演奏速度加快时尤为明显，我不得不频繁地用手撑住书本，生怕它在我面前散架或者突然合上。而且，全书的字体和记号大小不统一，有些需要特别注意的力度记号和指法标记竟然比普通的音符还要小，这让我在快速阅读乐谱时常常会漏掉关键信息。如果说低级的教材对排版要求可以稍微宽松，那么考级教材，尤其是高等级的，对细节的精准度和易读性要求应该更高，因为它承载的是对考生多年学习成果的检验。这本书的设计无疑是阻碍而不是帮助了我的演奏流畅性，这种低效的设计哲学令人费解，让人感觉出版方在设计环节上是完全“应付了事”的态度。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的排版简直是灾难，我拿到手的时候就觉得非常失望。首先，纸张质量实在不敢恭维，稍微翻动一下就能看到明显的折痕和污渍，完全不像是一本考级教材该有的样子。更要命的是，乐谱的清晰度太差了，很多细节的地方，比如指位标记、揉弦的力度提示，都模糊不清，看得我眼睛都快花了。我对比了一下我以前买的其他音乐教材，那简直是天壤之别。对于初学者来说，清晰的乐谱是多么重要啊，这直接关系到学习的效率和准确性。我不得不花额外的时间去对照网上的示范视频，自己去“猜”那些模糊的符号到底是什么意思，这无疑是增加了学习的难度和挫败感。而且，这本书的装订也很松散，翻开没几次，书页就开始微微脱落，真担心它撑不到我考完级。我对这种敷衍了事的出版态度感到非常不满，难道出版方就不能稍微用心一点，给学习者提供一个高质量的学习工具吗？这不仅仅是钱的问题，更是对学习者学习过程的一种不尊重。我强烈建议出版方重新审视一下制作标准，提高一下对细节的关注度，否则，这套教材的市场竞争力会越来越弱。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在朋友的强烈推荐下买了这本所谓的“权威”考级作品集，结果却是大失所望。它的曲目编排逻辑性非常差，感觉就是把不同难度、不同风格的曲子随便堆砌在一起，缺乏循序渐进的教学引导。我本意是想系统地提升我的演奏技巧，但这本书给我的感觉更像是一本曲集，而不是一套完整的学习体系。每一级的曲目之间的衔接非常生硬，你刚适应了一个技巧的难度，下一首曲子可能突然就跳到了一个完全不搭界的领域，这让我的练习进度很不稳定。特别是对于那些自学的琴童家长来说，这种缺乏清晰导向的教材简直是“劝退神器”。我期望的是能看到一套科学的、有层次感的训练计划，比如某一级重点攻克哪种弓法，哪种指法，但这本书里只有曲子，没有详细的技巧分析和练习建议。配套的光盘质量也令人堪忧，音质粗糙，演奏水准也并非我心目中考级应达到的标准，很多地方听起来都像是赶工出来的Demo，完全起不到示范作用。这种学习资料，真的让人很难对考级之路保持信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“配套光盘”简直是浪费资源，我几乎没有用它来辅助练习。首先，光盘的音质问题前面已经提到了，但更关键的是，它提供的示范演奏缺乏音乐的灵性和情感表达。听起来非常机械化，每一个音符都像是被精确计算过的时间点，却缺少了音乐家应有的呼吸感和层次感。对于高等级的演奏来说，技术是基础，但情感才是灵魂。如果连官方的示范都如此呆板，学生很容易被误导，以为考级就是追求精准的机械运动，从而扼杀了音乐的想象力和创造力。我更倾向于去寻找那些真正有大师风范的演奏录音来学习，而不是依赖这套教材里这些平庸的示范。此外，光盘中关于练习指导的部分也极其简略，几乎没有针对高难度乐段的慢速分解或技术难点分析，完全依赖学习者自己去摸索，这对于九级水平的学习者来说，其实是很不负责任的做法。真正好的教材，应该是技术与艺术兼顾的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

应啊是正版，考级必备啊！

评分☆☆☆☆☆

书收到了，是正品，快递也比较给力，国庆都没放假。上京东购物特别是买书那是非常划算的。

评分☆☆☆☆☆

应啊是正版，考级必备啊！

评分☆☆☆☆☆

非常的好，优惠又多。赞一个！

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，绝对正版，作为学生考级是必须要用到的，真是一本好书。

评分☆☆☆☆☆

应啊是正版，考级必备啊！

评分☆☆☆☆☆

买之前有点担心不是正版影响孩子学习，书很好，谢谢！

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，绝对正版，作为学生考级是必须要用到的，真是一本好书。

评分☆☆☆☆☆

应啊是正版，考级必备啊！