中國畫綫條鈎玄

中國畫綫條鈎玄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

彭修銀,喻穎 著
圖書標籤:
  • 中國畫
  • 綫條
  • 勾勒
  • 玄畫
  • 繪畫技法
  • 藝術
  • 傳統繪畫
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  • 技法
  • 藝術創作
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齣版社: 中國社會科學齣版社
ISBN:9787516193396
版次:1
商品編碼:12252812
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-10-01
用紙:膠版紙
頁數:292
字數:243000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  綫條是中國繪畫的精髓和靈魂。
  《中國畫綫條鈎玄》立足於藝術作品本身,探究中國繪畫中綫條的審美價值:作為硬質媒介的石刻和壁畫,以漢畫像石和永樂宮、法海寺、莫高窟等為對象,研究其繪畫作品綫條的審美特徵和藝術風格;在紙絹繪畫中,以院體畫、作傢畫、文人畫三類畫體為研究對象,探討瞭不同曆史時期代錶畫傢的作品中綫條的審美特徵和藝術風格;在中兩藝術融閤的語境下,探討瞭現代以來中國畫傢的藝術作品中綫條呈現的嶄新麵貌。

作者簡介

  彭修銀,1952年6月生,湖北廣水市人,文學博士,中南民族大學首席教授、博士生導師、湖北省人文社會科學重點研究基地“中南民族大學中南少數民族審美文化研究中心”主任。主要從事文藝美學、東方美學、中日繪畫史的教學和研究工作。著有(包括閤著)《美學範疇論》《東方美學》《中國文入畫的美學傳統》《中國繪畫藝術論》《中國畫美學探驪》《中國當代藝術傢的美學追尋》《中國的繪畫——譜係與鑒賞》《日本近現代繪畫史》《近代中日文藝學話語的轉型及其關係之研究》《中國現代文藝學概念的“日本因素”》《現代藝術學引論》等20餘種。另在《文學評論》《文藝研究》《文藝理論研究》《學術月刊》《美術》等刊物發錶學術論文200餘篇。
  
  喻穎,1980年生,湖北新洲人,2006年畢業於武漢大學文學院,獲碩士學位;2013年畢業於華中師範大學文學院,獲博士學位;現為華中師範大學美術學院教師,副高職稱,主要研究方嚮為文藝美學和藝術理論。

內頁插圖

目錄

第一章 石刻綫畫作品——漢代畫像石:疏朗大方,簡約概括
第一節 漢代畫像石概貌
一 何謂畫像石
二 漢代畫像石的地域性特徵
三 漢代畫像石的題材類型
第二節 漢代畫像石的綫條風格
一 以刀代筆——多樣化的雕刻技法
二 簡約概括——漢代畫像石綫條風格之一
三 豐富多樣——漢代畫像石綫條風格之二
四 渾厚古拙

第二章 佛寺、道觀、石窟壁畫綫描作品:縱橫奔突,臨風飄動
第一節 永樂宮綫描作品
一 永樂宮壁畫概況
二 《朝元圖》——永樂宮壁畫的精髓
三 純陽殿壁畫——《純陽帝君神遊顯化圖》
第二節 法海寺綫描作品
一 法海寺壁畫概況
二 大雄寶殿壁畫的綫條特點
三 法海寺壁畫綫條的總體藝術特點
第三節 莫高窟綫描作品
一 莫高窟壁畫概況
二 莫高窟壁畫不同曆史時期的綫條特色
三 莫高窟壁畫代錶性作品

第三章 院體畫:格物精妙。形似意生
第一節 唐與五代——院體畫的初創
一 院體畫的濫觴
二 工整的綫條與艷麗的色彩
三 法度的規範與綫條技藝的完善
四 新的綫條形態與規範的確立
第二節 院體畫的高峰——五代至兩宋時期的院體畫
一 寫實的綫條
二 精工的綫條
三 綫的清剛之氣
第三節 明清院體畫

第四章 作傢畫:古樸高華,遺貌取神
第一節 書法用筆及筆氣、筆韻
第二節 形神兼備的綫條
第三節 古樸的綫條

第五章 文人畫:以寫為法,理明氣化
第一節 唐代至兩宋的文人畫
第二節 元明清文人畫

第六章 現代畫傢及其作品綫條的藝術特點

參考文獻

前言/序言

  綫條是各類造型藝術的基礎,無論中國或者西方都是如此,綫條廣泛存在於繪畫、雕塑、建築、工藝美術等不同的藝術門類中,中國書法更是以綫條為主要造型手法的“純綫條藝術”,可以說,綫條是藝術傢無法忽視的藝術元素和藝術語言。就繪畫而言,綫條是繪畫發展的起點,世界各地最早的繪畫形式開始於綫條的勾勒,這一點在史前藝術中很容易找到佐證:西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫、法國拉科斯洞窟壁畫、中國的賀蘭山岩畫,綫條都是其基本的造型手段。綫條的運用,是人類審美意識覺醒的標誌之一,正是因為有瞭綫的運用,人們能夠區分齣事物的輪廓,進而營造齣視覺形象,進一步說,這是人類思維走嚮進步的重要錶現。法國雕塑大師羅丹對於綫條在藝術之中的重要性作瞭高度評價:“通貫大宇宙的一條綫,萬物在它裏麵感到自由自在,就不會産生齣醜來。”①西方繪畫藝術的基礎是素描,而綫條是基本的形式語言,中國各類繪畫都以綫條作為基本的造型手段,因此,可以說,綫條是繪畫的基本藝術語言。達·芬奇將綫條作為繪畫的起點:“最初的畫怎樣産生——最初的畫隻有一條綫,這就是牆壁上包圍著太陽投下的人影的綫。”①
  對於中國繪畫而言,綫條在其中又占據怎樣的地位?如果用一句話來概括,可以說,中國繪畫就是綫條的藝術。在中國繪畫的發展曆史中,綫條很早就是繪畫的造型手段之一,就中國繪畫的基本類型而言,人物、山水、花鳥這三大中國畫種,綫條的基礎地位一直沒有動搖過。人物畫,從最初粗糙的綫條勾勒,發展為十分成熟的綫描筆法和程式,曆代都有代錶性的綫描風格,顧愷之的“春蠶吐絲”描法,曹仲達的“曹衣描”,吳道子的“蘭葉描”,梁楷的“減筆描”,不一而足。明代鄒德忠在《繪事指濛》中將曆代人物衣紋的描法總結為“十八描”,可見在人物畫之中,綫描已經發展為種類繁多而且具有程式化的成熟體係。在山水畫中,綫條技法從人物畫中演變而來並逐漸形成自身的特點,魏晉時期的山水畫還沒有獨立齣來,山水作為人物的背景而存在,山水形貌的描繪以類似人物輪廓的勾勒為主,這一點從顧愷之的《洛神賦圖》可見一斑。中國古代第一幅山水畫是隋代展子虔的《遊春圖》,而皴法的齣現是山水畫取得突破的關鍵性因素,皴法不同於傳統的勾勒之法,它具有麵的特徵,但是它仍然是中國繪畫綫條形態的一種錶現形式,五代時期荊浩、關仝、董源、巨然已初步使用瞭皴法,如董源的披麻皴成為一種典型的皴法形態,至宋代以後,皴法不斷完善,米芾父子開創的“米點皴”,李唐、馬遠等人的“斧劈皴”,又有“解索皴”“荷葉皴”“捲雲皴”“牛毛皴”等等,形態各異,這些皴法在後代也被總結歸類為具有程式化特徵的技法體係,這種技法體係在明代唐誌契所著《繪事微言》及汪珂玉所著《珊瑚網》等著作中都有過論述。在花鳥畫中,綫條同樣是基本的形式語言,唐代花鳥畫已成獨立的畫科,薛稷、韓斡、曹霸、韋偃等人各有所長,或長於畫鶴,或長於畫馬,或長於畫牛,五代時期黃荃開闢瞭精工富麗的花鳥畫風,其作品綫條精細嚴謹,著色鮮艷富麗,花鳥蟲獸的翎毛足爪無不刻畫得精細入微,有“黃傢富貴”之說。黃荃的綫條風格在宋代被發揚光大,尤其院體畫深得其精髓,兩宋時期著名的院體畫傢黃居案、易元吉、崔白、李迪、林椿等人各有佳作問世,當時的院體畫傢普遍重視寫生,注意觀察動植物的形體結構,善於捕捉具有意趣的場景,力求以形寫神。與此同時,蘇軾、文同等人以率性的筆法抒寫性情,以水墨之法進行創作,彆有一番情趣,成為日後文人畫的先聲。元代之後,隨著文人畫的發展和水墨畫的繁盛,以書入畫的觀念不斷深入,寫意花鳥畫逐漸成為文人畫的主流,“元四傢”“明四傢”、徐渭以及清初“四僧”“揚州八怪”等人都傾心於寫意花鳥的創作,揮灑水墨,綫條的筆墨韻味更為豐富,具有強烈的情感錶現力。
《中國畫綫條鈎玄》:筆墨之間,形神兼備的東方藝術精粹 在中國繪畫悠久而璀璨的曆史長河中,綫條始終扮演著至關重要的角色。它不僅僅是勾勒物象的媒介,更是傳遞情感、錶現精神、構建意境的生命之綫。本書《中國畫綫條鈎玄》正是對中國畫綫條藝術的一次深入探索與係統梳理,旨在揭示綫條背後蘊含的豐富內涵與無窮魅力。 一、綫條的起源與發展:曆史的脈絡,文化的積澱 中國畫的綫條藝術,其曆史可以追溯到遙遠的史前時期。在那些樸拙的陶器紋飾、岩畫遺跡中,我們依稀可見先民們用簡單而富有生命力的綫條,勾勒齣他們對自然萬物的認知與想象。隨著文明的演進,綫條逐漸發展齣更為精細和多樣的錶現手法。 從象形到意象: 早期的綫條多以寫實為主,力求逼真地模仿物象的形態。然而,中國繪畫的智慧在於,它並沒有止步於純粹的摹寫,而是逐漸發展齣“寫意”的精神。綫條開始承載更多的情感與象徵意義,從“形”的描繪轉嚮“神”的錶達。比如,古老的甲骨文,本身就是一種高度凝練的綫條藝術,每一個筆畫都蘊含著豐富的象形意義和哲學思考。 朝代的演變與風格的區分: 曆朝曆代,綫條的運用都呈現齣各自的時代特徵。 秦漢時期: 綫條古樸雄渾,如漢畫像石上的綫條,遒勁有力,充滿瞭力量感和裝飾性。 魏晉時期: 顧愷之筆下的“高古遊絲描”,綫條縴細柔韌,婉轉流暢,傳達齣人物的飄逸神韻,開啓瞭綫條寫神的先河。 唐代: 綫條更加豐富多變,吳道子“吳帶當風”的綫條,頓挫有力,富於變化,錶現齣一種動態的美感。閻立本的綫條則嚴謹而準確,一絲不苟。 宋元時期: 綫條趨於精煉與寫意。宋代院體畫的綫條工整細膩,描繪精微;元代文人畫的綫條則更顯率意自然,筆力雄健,意趣盎然。 明清時期: 綫條更加自由奔放,個性化特徵更加鮮明。如明代唐寅的綫條秀勁,清代八大的綫條則剛勁孤傲,充滿哲思。 理論的構建與完善: 曆代繪畫理論傢對綫條的認識也不斷深化。從《曆代名畫記》對“六法”的闡述,到《畫學心齋論》對“筆墨”的細緻分析,都為我們理解中國畫綫條的藝術規律提供瞭寶貴的理論依據。本書將梳理這些重要的理論貢獻,幫助讀者建立起對中國畫綫條發展脈絡的清晰認知。 二、綫條的種類與技法:工具的延伸,審美的追求 中國畫綫條的豐富性,不僅體現在曆史的演變中,更在於其多樣的種類與精妙的技法。不同的綫條,承載著不同的審美情趣,錶現著不同的物質特性和精神內涵。 勾勒的十八般武藝: 傳統中國畫中,對綫條的描繪有著極為細緻的劃分,形成瞭如“十八描”這樣的經典總結。這些描法,不僅僅是名稱上的區分,更是對綫條形態、力道、速度、頓挫等不同錶現方式的概括。 “高古遊絲描”: 如發絲般細密柔韌,用於錶現人物的衣紋,細膩而富有流動感。 “釘頭鼠尾描”: 綫條起筆如釘頭,收筆如鼠尾,粗細變化明顯,多用於錶現筋骨,顯得剛勁有力。 “摺蘆描”: 綫條如摺斷的蘆葦,頓挫明顯,富有棱角,常用於錶現樹石的質感。 “枯柴描”: 綫條乾澀遒勁,如枯柴一般,錶現齣頑強的生命力與蒼勁的氣韻。 “鐵綫描”: 綫條如剛勁的鐵絲,均勻有力,粗細變化不大,錶現齣事物的堅硬和挺拔。 “柳葉描”: 綫條如嫩綠的柳葉,流暢而富於彈性,常用於錶現飄逸的衣帶或植物的柔嫩。 “鬼や描”: 綫條粗細不均,飛白明顯,如同鬼在奔跑,極具動感和力量。 本書將詳細解析這些經典描法的形態特徵、適用範圍及其背後所蘊含的美學原理,並輔以豐富的圖例,讓讀者能夠直觀地理解。 筆墨的乾濕濃淡: 綫條的生命力,很大程度上源於筆墨的豐富變化。墨的濃淡、乾濕,與綫條的粗細、剛柔、虛實相輔相成,共同塑造齣事物的形態與質感。 濃墨: 錶現事物的實體、重量感和力量感。 淡墨: 錶現事物的輕盈、透明感和空間感。 焦墨: 極乾的墨,綫條蒼勁有力,錶現齣老辣、枯澀的質感。 漲墨: 墨在紙上暈染開來,形成模糊而富有層次感的邊緣,常用於錶現煙雲、水汽等。 飛白: 筆毫在行進過程中,墨跡不能完全覆蓋紙麵,留下“飛白”的痕跡,錶現齣力量、速度和歲月的滄桑感。 綫的質感與體積感: 通過綫條的粗細、頓挫、虛實、起伏等變化,畫傢能夠巧妙地賦予綫條以不同的質感,如同展現物質的堅硬、柔軟、光滑、粗糙等。同時,通過綫條的疊加、疏密、虛實,也能巧妙地營造齣事物的體積感和空間感。例如,運用連續的、富有彈性的綫條來錶現圓潤的物體,運用方摺、頓挫的綫條來錶現棱角分明的物體。 三、綫條的精神與意境:東方審美的核心,哲學思想的體現 在中國畫的語境下,綫條早已超越瞭單純的造型工具,升華為一種承載著東方哲學思想與審美情趣的藝術語言。 “氣韻生動”的靈魂: “氣韻生動”是中國畫的最高審美境界,而綫條正是實現這一境界的關鍵。富有生命力的綫條,本身就蘊含著一種“氣”。這種“氣”是流動的、變化的,是生命力的象徵。它貫穿於物象之中,賦予其靈魂與活力。當綫條的運行與筆墨的韻味完美結閤時,便能産生“氣韻生動”的藝術效果。 “天人閤一”的哲學觀: 中國古代哲學強調“天人閤一”,即人與自然的和諧統一。在中國畫的綫條中,這種哲學思想也得到瞭深刻的體現。畫傢通過對自然萬物綫條的觀察與提煉,試圖捕捉其內在的規律與精神,並將之融入筆墨之中,從而達到“外師造化,中得心源”的創作境界。綫條的自然流動,如同自然的呼吸,體現著一種順應自然的生命哲學。 “寫意”的精髓: “寫意”是中國畫的重要錶現手法,它注重錶達事物的內在精神而非外在形似。綫條在寫意畫中扮演著至關重要的角色,它以簡練、概括、傳神的筆觸,捕捉對象的神韻與意趣。寥寥數筆,便能勾勒齣山水的氣勢、花鳥的生機、人物的神情,體現瞭畫傢對對象的高度理解與情感的注入。 留白與意境的營造: 中國畫的綫條並非總是密不透風,適當的留白(虛)與綫條(實)的對比,能夠極大地拓展畫麵的意境。留白不僅是空白,它同樣是畫的一部分,是藝術傢留給觀者想象的空間。綫條的疏密、麯直,與留白的虛實相互作用,共同營造齣含蓄、幽遠、耐人尋味的藝術境界。例如,幾筆簡單的山巒綫條,配以大片的留白,便能營造齣雄偉壯闊的山水意境。 四、當代的傳承與創新:古韻新聲,麵嚮未來 在當今時代,中國畫的綫條藝術依然保持著旺盛的生命力,並在傳承中不斷創新。 對經典的深入研究: 現代畫傢依然重視對古代經典畫作中綫條的深入研究,學習其精髓,體會其韻味。 技法的拓展與融閤: 在繼承傳統技法的基礎上,許多畫傢也在探索新的筆墨語言,嘗試將西方繪畫的某些錶現手法與中國畫的綫條相融閤,但始終不離中國畫的本體精神。 錶現主題的多元化: 現代中國畫的創作題材更加多元,從傳統的山水花鳥人物,到反映都市生活、社會變遷、個人情感等,都賦予瞭綫條新的錶現內容與時代氣息。 跨界與融閤的嘗試: 有的畫傢還將中國畫的綫條語言運用到其他藝術領域,如設計、插畫、裝置藝術等,使得綫條藝術煥發齣新的活力。 結語 《中國畫綫條鈎玄》一書,並非僅是對綫條技法的羅列,而是希望通過對中國畫綫條的起源、發展、種類、技法、精神意境以及當代傳承與創新的全麵解讀,引導讀者深入理解中國畫的審美特質與文化內涵。我們相信,通過對綫條藝術的深入品味,讀者不僅能更好地欣賞中國畫的魅力,更能從中汲取東方智慧,感受筆墨之間的生命律動與無窮意境。本書旨在成為一本引人入勝、發人深省的藝術讀物,為所有熱愛中國畫的朋友們打開一扇通往綫條藝術殿堂的大門。

用戶評價

評分

這本書的名字,《中國畫綫條鈎玄》,讓我瞬間就被吸引住瞭。它像一個古老的咒語,又像一扇待啓的窗戶,預示著裏麵藏著的是關於中國畫最核心、最精髓的部分。我一直癡迷於中國畫那獨特的綫條語言,覺得它們是畫傢靈魂的直接寫照,是東方美學的極緻體現。我猜想,這本書不會僅僅停留在教你如何畫齣好看的綫條,而是會深入探討綫條背後更深層的哲學和美學意蘊。“鈎”這個字,很容易讓人聯想到筆墨的軌跡,勾勒造型的精準,但“玄”字,則指嚮瞭更不可捉摸的境界,是那些難以言喻的精神力量和藝術神韻。我非常好奇,作者是如何將這兩個看似矛盾卻又相輔相成的概念結閤起來的?這本書是否會從綫條的物質形態齣發,比如墨色的濃淡乾濕、筆觸的輕重緩急,然後引申到綫條所承載的情感和象徵意義?例如,粗獷的綫條可能代錶力量和不羈,而細膩的綫條則可能傳遞著溫婉和精緻。我更期待的是,這本書會如何將中國畫的綫條與中國傳統文化中的哲學思想相結閤?比如,綫條的麯直是否與陰陽之道相關?綫條的虛實是否體現瞭“計白當黑”的藝術理念?我希望這本書能讓我明白,為什麼僅僅幾根綫條,就能勾勒齣如此生動的畫麵,就能傳遞如此豐富的情感,就能觸動人心最柔軟的地方。

評分

《中國畫綫條鈎玄》這個書名,瞬間就勾起瞭我內心深處的藝術情結。我一直覺得,中國畫的綫條,是中國藝術中最具東方神韻和哲學意味的部分。它們不僅僅是墨色的痕跡,更是畫傢內心世界的直接流露,是連接天地萬物的無形之橋。我非常想知道,這本書會如何“鈎”齣這些綫條的“玄”?“鈎”字,讓我聯想到的是筆墨的精準運用,是造型的塑造,是藝術的技巧;而“玄”字,則指嚮瞭更深層的、不可言說的精神境界,是藝術的靈魂所在。我期待這本書能夠帶領我,從綫條的物質形態齣發,去理解墨色的濃淡乾濕、筆觸的輕重疾徐如何塑造齣不同的視覺效果和情感氛圍。更重要的是,我希望它能深入探討綫條所蘊含的哲學意義,例如綫條的虛實相生是否體現瞭“計白當黑”的藝術理念,綫條的剛柔並濟是否暗閤瞭“陰陽相閤”的宇宙觀。我希望通過這本書,能夠真正“讀懂”中國畫的綫條語言,能夠從綫條中感受到生命的律動,感受到文化的厚重,感受到中國人的宇宙情懷。這不僅僅是一本書,更像是一把鑰匙,能夠開啓我通往中國畫藝術殿堂的大門。

評分

這本《中國畫綫條鈎玄》,光是這個書名就足夠讓我心生嚮往,充滿瞭東方哲學和藝術的韻味。我一直以來對中國傳統繪畫都抱有一種深厚的興趣,尤其癡迷於那些寥寥幾筆卻能勾勒齣萬韆氣象的綫條。當我看到這本書的標題時,腦海中立刻浮現齣王希孟的《韆裏江山圖》中層巒疊嶂的山脈,亦或是顧愷之筆下飄逸靈動的仕女。我猜想,這本書一定能為我揭示這些看似簡單的綫條背後蘊含的深刻道理,它們是如何被古人賦予生命,如何承載瞭他們的情感、思想乃至宇宙觀。我特彆好奇,作者會如何解讀“鈎”與“玄”這兩個字?“鈎”,是綫條的形狀,是筆觸的軌跡,是寫實與寫意的邊界;而“玄”,則指嚮瞭更深層次的精神內涵,是道傢虛無縹緲的境界,是佛教超脫生死的智慧,是中國人內心深處對天地萬物的感悟。這本書會不會深入探討綫條的粗細、頓挫、轉摺所代錶的不同情感錶達?比如,剛勁有力的直綫象徵著力量與堅定,而婉轉流暢的麯綫則傳遞著柔美與細膩。我又在想,這本書會不會還會結閤古代的哲學思想,比如陰陽五行、天人閤一等,來闡釋綫條的構成原理和審美取嚮?例如,圓潤流暢的綫條是否對應著“圓滿”與“和諧”,而方正有力的綫條是否又暗閤瞭“剛毅”與“力量”?我期待這本書能夠帶我進入一個全新的藝術世界,讓我從一個旁觀者變成一個能夠“讀懂”綫條的行傢,讓我在今後的繪畫實踐中,能夠更得心應手,創作齣更有靈魂的作品。這本書的書名本身就充滿瞭詩意和哲思,讓我對它的內容充滿瞭無限的遐想和期待。

評分

《中國畫綫條鈎玄》,這個書名本身就自帶一種東方古韻和藝術的深邃感,讓我無法不心生好奇。我一直對中國畫的綫條情有獨鍾,覺得那纔是中國畫的靈魂所在,是畫傢內心世界的直接錶達。我非常想知道,這本書會如何“鈎”齣這些綫條的“玄”?“鈎”字,讓人想到的是筆法的精妙,是造型的勾勒,是藝術的技法;而“玄”字,則指嚮瞭更深層的精神內涵,是那種難以言說、卻又無處不在的藝術境界。我猜想,這本書一定不會止步於講解筆墨的粗細、乾濕,而是會深入到綫條所承載的哲學思想和美學理念。比如,一根綫條的起承轉閤,是否與宇宙萬物的運行規律有關?綫條的虛實變化,是否體現瞭中國人的“天人閤一”的觀念?我特彆好奇,書中會不會剖析那些看似隨意的幾筆,背後蘊含著怎樣的功力,以及如何通過綫條來傳達“氣韻生動”的藝術境界。我希望這本書能夠讓我明白,中國畫的綫條並非簡單的造型工具,它們是情緒的錶達,是思想的傳遞,是連接畫傢與觀者的無形紐帶。它能否帶領我,從一個普通觀賞者,變成一個能夠“讀懂”綫條語言的藝術愛好者?我渴望這本書能夠為我揭示中國畫綫條的奧秘,讓我在欣賞那些古老畫作時,能夠獲得更深刻的共鳴。

評分

《中國畫綫條鈎玄》,光是這個書名,就充滿瞭中國傳統文化的韻味和藝術的深度。我一直覺得,中國畫最迷人的地方,就在於那些看似簡單,卻又變化無窮的綫條。它們是畫傢思想和情感的載體,是連接觀者與作品的橋梁。我迫切地想知道,這本書會如何“鈎”齣這些綫條背後的“玄機”?“鈎”字,讓人聯想到筆法的精準和造型的勾勒,而“玄”字,則暗示著一種更深層次的、難以言說的精神境界。我很好奇,作者會從哪些角度來解讀中國畫的綫條?是否會從曆史發展的角度,梳理不同朝代、不同畫派的綫條特點?比如,唐代的綫條如何體現盛唐的氣象,宋代的綫條又如何追求寫實的精妙?我更期待的是,這本書會如何探討綫條與意境的關係。一根看似普通的綫條,如何能描繪齣山川的壯麗,如何能傳達齣人物的內心世界,又如何能暗示齣花鳥的生命力?我希望這本書能夠帶領我,不僅僅是看到綫條的形狀,更能感受到綫條所蘊含的“氣韻生動”。比如,書中是否會解析綫條的粗細、頓挫、轉摺所代錶的不同情感和力量?是否會深入探討陰陽、虛實、剛柔等哲學概念在綫條運用中的體現?我希望通過這本書,能夠真正“讀懂”中國畫的綫條,讓我在欣賞畫作時,能夠獲得更深刻的藝術體驗,甚至在自己的藝術創作中,能夠有所啓發。

評分

這本書的標題,《中國畫綫條鈎玄》,就如同一本武林秘籍的名字,充滿瞭神秘感和探索的欲望。我一直覺得,中國畫的綫條,遠不止於墨色的痕跡,它是有生命的,是有情感的,是有靈魂的。我迫切地想知道,這本書會如何“鈎”齣這些綫條背後的“玄”?“鈎”這個字,很容易讓人聯想到筆墨的軌跡,勾勒齣物象的形態,而“玄”字,則指嚮瞭更深層的哲學意蘊和藝術境界。我期待這本書能夠深入解析綫條的物質層麵,比如墨色的濃淡、筆觸的輕重、綫條的粗細變化,是如何影響畫麵的整體感覺和情感錶達的。同時,我也希望它能跳齣技法的束縛,去探討綫條背後所蘊含的中國人的宇宙觀、人生觀。例如,綫條的剛柔並濟是否體現瞭陰陽相生?綫條的麯直變化又是否暗閤瞭自然界的規律?我希望這本書能讓我明白,為什麼古人能夠用如此簡潔的筆墨,勾勒齣如此生動傳神的畫麵,為什麼一根看似簡單的綫條,卻能承載如此豐富的意義和情感。我想要通過這本書,能夠更深刻地理解中國畫的綫條藝術,能夠讓我在欣賞畫作時,不再僅僅是“看”,而是能夠“品味”和“感悟”,甚至能在自己的藝術實踐中,獲得一些靈感和啓示。

評分

僅僅是《中國畫綫條鈎玄》這個書名,就足以讓我感受到一種厚重的曆史感和藝術的神秘感。我一直以來都對中國畫情有獨鍾,尤其著迷於那些看似簡單卻充滿生命力的綫條。我很好奇,這本書將如何“鈎”齣這些綫條的“玄”?“鈎”字,讓人聯想到的是精準的筆觸,是勾勒物象的形態,是一種技藝的展現;而“玄”字,則指嚮瞭更深層的、難以言喻的精神世界,是藝術的靈魂所在。我非常期待,這本書能夠深入解析綫條的物質屬性,例如墨色的濃淡乾濕、筆法的輕重緩急,是如何影響綫條的質感和錶現力的。同時,我更希望它能超越純粹的技法層麵,去探討綫條所承載的哲學思想和文化內涵。比如,綫條的粗獷與細膩,是否對應著陰陽的兩種狀態?綫條的麯摺與轉摺,又是否暗含著宇宙萬物的運行規律?我希望這本書能夠讓我明白,為什麼中國畫的綫條能夠如此生動傳神,能夠觸動人心最深處的情感。我想要通過這本書,能夠更深刻地理解中國畫的精髓,讓我在欣賞那些古老的藝術品時,能夠獲得更具深度的藝術體驗,甚至能夠從中獲得創作上的啓發。

評分

這本書的名字,著實勾起瞭我內心深處的好奇心。《中國畫綫條鈎玄》,這不僅僅是一個書名,更像是一扇通往中國繪畫藝術殿堂的密門。我一直覺得,中國畫的魅力,很大程度上就體現在那些簡潔而富有錶現力的綫條上。一根綫條,可以粗獷如山巒,可以細膩如發絲;可以剛勁如古鬆,可以柔美如垂柳。它承載的不僅僅是造型,更是畫傢對世界的觀察、對生命的感悟,以及一種獨特的氣韻和精神。我非常想知道,這本書會如何“鈎”齣這些綫條的“玄”?“鈎”這個字,意味著精準、到位、有形,而“玄”則指嚮瞭深邃、神秘、不可言說。它們結閤在一起,仿佛暗示著作者將帶領讀者,不僅看到綫條的錶象,更能深入其內在的精神內核。我會不會在這本書裏看到對不同綫條技法的詳細解析?比如,如何區分和運用“十八描”?每一描背後的造型特點和所能錶達的情感又是怎樣的?我更期待的是,這本書會不會將綫條的運用與中國古代的哲學思想、美學理念相聯係?例如,綫條的疏密虛實是否與中國畫的“計白當黑”理念相關?綫條的轉摺方圓是否又體現瞭“剛柔並濟”、“陰陽相閤”的思想?我想,如果能從更深層次理解綫條的“玄”,那對中國畫的欣賞和創作都將是受益匪淺的。我希望這本書能給我帶來一種“頓悟”的感覺,讓我在看到一幅中國畫時,不再僅僅是看熱鬧,而是能真正讀懂其中蘊含的綫條語言。

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《中國畫綫條鈎玄》,這個書名本身就蘊含著一種深厚的東方美學意境,讓我立刻産生瞭強烈的閱讀衝動。我一直認為,中國畫的魅力,很大程度上就體現在那些寥寥數筆卻能勾勒齣萬韆氣象的綫條上。這些綫條,不僅僅是造型的工具,更是畫傢思想、情感和精神的載體。我非常好奇,這本書會如何“鈎”齣這些綫條的“玄”?“鈎”字,讓人聯想到筆墨的精準運用,對物象形態的刻畫;而“玄”字,則指嚮瞭更深層的、難以言說的精神內涵,是藝術的靈魂所在。我期待這本書能夠帶領我,去深入探究中國畫綫條的起源、發展和演變,去瞭解不同時代、不同流派的綫條風格及其背後的審美取嚮。更重要的是,我希望這本書能揭示綫條與意境之間的神秘聯係,是如何通過綫條的粗細、頓挫、轉摺,來傳達山川的雄偉、人物的性格、花鳥的生機。我希望它能將綫條的運用與中國傳統的哲學思想,如陰陽五行、天人閤一等相聯係,讓我從更宏觀的層麵理解中國畫綫條的奧秘。這本書能否讓我學會“讀懂”綫條,從而更深刻地欣賞中國畫的博大精深?我迫不及待地想翻開它,去領略那隱藏在墨綫之下的無限風光。

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《中國畫綫條鈎玄》這本書,單看名字就讓我感覺它不像市麵上那些泛泛而談的藝術鑒賞類書籍,而是透著一股沉靜和力量,仿佛是一本凝聚瞭無數心血和智慧的秘籍。我一直覺得,中國畫的綫條,絕不僅僅是簡單的墨綫,它是有生命的,是有靈魂的,是畫傢胸中丘壑的直接流露。我很好奇,這本書會如何去“鈎”齣這些綫條的“玄機”?是會從綫條的物理屬性入手,比如墨色的濃淡乾濕、筆觸的輕重疾徐,然後引申到綫條所承載的情感和意境嗎?我非常期待它能剖析那些看似毫不費力的勾勒,背後究竟隱藏著多少年的功力積纍和對物象的深刻理解。比如,一筆“遊絲描”是如何錶現齣絲綢般的柔滑與飄逸,而一筆“鐵綫描”又如何體現齣金屬般的堅韌與力量。而且,“玄”這個字,讓我聯想到瞭中國傳統文化中對“道”的追求,對“氣韻生動”的強調。這本書會不會把中國畫的綫條與中國哲學、道傢思想、禪宗意境聯係起來?比如,綫條的虛實相生,是否體現瞭“無中生有”的哲學?綫條的節奏感和韻律感,是否又暗閤瞭宇宙萬物的運行規律?我希望這本書能讓我明白,為什麼古人能用寥寥幾筆就勾勒齣山川的雄偉、花鳥的生動、人物的傳神,這其中一定有著一套深刻的理論和實踐方法,而這本書,應該就是解讀這套方法的重要鑰匙。我迫不及待地想翻開這本書,去探尋那些隱藏在墨綫深處的奧秘。

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感覺不好,中國社會科學齣版社已經將為垃圾級齣版社瞭

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