具体描述
内容简介
线条是中国绘画的精髓和灵魂。《中国画线条钩玄》立足于艺术作品本身，探究中国绘画中线条的审美价值：作为硬质媒介的石刻和壁画，以汉画像石和永乐宫、法海寺、莫高窟等为对象，研究其绘画作品线条的审美特征和艺术风格；在纸绢绘画中，以院体画、作家画、文人画三类画体为研究对象，探讨了不同历史时期代表画家的作品中线条的审美特征和艺术风格；在中两艺术融合的语境下，探讨了现代以来中国画家的艺术作品中线条呈现的崭新面貌。
作者简介
彭修银，1952年6月生，湖北广水市人，文学博士，中南民族大学首席教授、博士生导师、湖北省人文社会科学重点研究基地“中南民族大学中南少数民族审美文化研究中心”主任。主要从事文艺美学、东方美学、中日绘画史的教学和研究工作。著有（包括合著）《美学范畴论》《东方美学》《中国文入画的美学传统》《中国绘画艺术论》《中国画美学探骊》《中国当代艺术家的美学追寻》《中国的绘画——谱系与鉴赏》《日本近现代绘画史》《近代中日文艺学话语的转型及其关系之研究》《中国现代文艺学概念的“日本因素”》《现代艺术学引论》等20余种。另在《文学评论》《文艺研究》《文艺理论研究》《学术月刊》《美术》等刊物发表学术论文200余篇。喻颖，1980年生，湖北新洲人，2006年毕业于武汉大学文学院，获硕士学位；2013年毕业于华中师范大学文学院，获博士学位；现为华中师范大学美术学院教师，副高职称，主要研究方向为文艺美学和艺术理论。
内页插图
目录
第一章 石刻线画作品——汉代画像石：疏朗大方，简约概括第一节 汉代画像石概貌
一 何谓画像石
二 汉代画像石的地域性特征
三 汉代画像石的题材类型
第二节 汉代画像石的线条风格
一 以刀代笔——多样化的雕刻技法
二 简约概括——汉代画像石线条风格之一
三 丰富多样——汉代画像石线条风格之二
四 浑厚古拙
第二章 佛寺、道观、石窟壁画线描作品：纵横奔突，临风飘动
第一节 永乐宫线描作品
一 永乐宫壁画概况
二 《朝元图》——永乐宫壁画的精髓
三 纯阳殿壁画——《纯阳帝君神游显化图》
第二节 法海寺线描作品
一 法海寺壁画概况
二 大雄宝殿壁画的线条特点
三 法海寺壁画线条的总体艺术特点
第三节 莫高窟线描作品
一 莫高窟壁画概况
二 莫高窟壁画不同历史时期的线条特色
三 莫高窟壁画代表性作品
第三章 院体画：格物精妙。形似意生
第一节 唐与五代——院体画的初创
一 院体画的滥觞
二 工整的线条与艳丽的色彩
三 法度的规范与线条技艺的完善
四 新的线条形态与规范的确立
第二节 院体画的高峰——五代至两宋时期的院体画
一 写实的线条
二 精工的线条
三 线的清刚之气
第三节 明清院体画
第四章 作家画：古朴高华，遗貌取神
第一节 书法用笔及笔气、笔韵
第二节 形神兼备的线条
第三节 古朴的线条
第五章 文人画：以写为法，理明气化
第一节 唐代至两宋的文人画
第二节 元明清文人画
第六章 现代画家及其作品线条的艺术特点
参考文献
前言/序言
线条是各类造型艺术的基础，无论中国或者西方都是如此，线条广泛存在于绘画、雕塑、建筑、工艺美术等不同的艺术门类中，中国书法更是以线条为主要造型手法的“纯线条艺术”，可以说，线条是艺术家无法忽视的艺术元素和艺术语言。就绘画而言，线条是绘画发展的起点，世界各地最早的绘画形式开始于线条的勾勒，这一点在史前艺术中很容易找到佐证：西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画、法国拉科斯洞窟壁画、中国的贺兰山岩画，线条都是其基本的造型手段。线条的运用，是人类审美意识觉醒的标志之一，正是因为有了线的运用，人们能够区分出事物的轮廓，进而营造出视觉形象，进一步说，这是人类思维走向进步的重要表现。法国雕塑大师罗丹对于线条在艺术之中的重要性作了高度评价：“通贯大宇宙的一条线，万物在它里面感到自由自在，就不会产生出丑来。”①西方绘画艺术的基础是素描，而线条是基本的形式语言，中国各类绘画都以线条作为基本的造型手段，因此，可以说，线条是绘画的基本艺术语言。达·芬奇将线条作为绘画的起点：“最初的画怎样产生——最初的画只有一条线，这就是墙壁上包围着太阳投下的人影的线。”①对于中国绘画而言，线条在其中又占据怎样的地位？如果用一句话来概括，可以说，中国绘画就是线条的艺术。在中国绘画的发展历史中，线条很早就是绘画的造型手段之一，就中国绘画的基本类型而言，人物、山水、花鸟这三大中国画种，线条的基础地位一直没有动摇过。人物画，从最初粗糙的线条勾勒，发展为十分成熟的线描笔法和程式，历代都有代表性的线描风格，顾恺之的“春蚕吐丝”描法，曹仲达的“曹衣描”，吴道子的“兰叶描”，梁楷的“减笔描”，不一而足。明代邹德忠在《绘事指蒙》中将历代人物衣纹的描法总结为“十八描”，可见在人物画之中，线描已经发展为种类繁多而且具有程式化的成熟体系。在山水画中，线条技法从人物画中演变而来并逐渐形成自身的特点，魏晋时期的山水画还没有独立出来，山水作为人物的背景而存在，山水形貌的描绘以类似人物轮廓的勾勒为主，这一点从顾恺之的《洛神赋图》可见一斑。中国古代第一幅山水画是隋代展子虔的《游春图》，而皴法的出现是山水画取得突破的关键性因素，皴法不同于传统的勾勒之法，它具有面的特征，但是它仍然是中国绘画线条形态的一种表现形式，五代时期荆浩、关仝、董源、巨然已初步使用了皴法，如董源的披麻皴成为一种典型的皴法形态，至宋代以后，皴法不断完善，米芾父子开创的“米点皴”，李唐、马远等人的“斧劈皴”，又有“解索皴”“荷叶皴”“卷云皴”“牛毛皴”等等，形态各异，这些皴法在后代也被总结归类为具有程式化特征的技法体系，这种技法体系在明代唐志契所著《绘事微言》及汪珂玉所著《珊瑚网》等著作中都有过论述。在花鸟画中，线条同样是基本的形式语言，唐代花鸟画已成独立的画科，薛稷、韩斡、曹霸、韦偃等人各有所长，或长于画鹤，或长于画马，或长于画牛，五代时期黄荃开辟了精工富丽的花鸟画风，其作品线条精细严谨，着色鲜艳富丽，花鸟虫兽的翎毛足爪无不刻画得精细入微，有“黄家富贵”之说。黄荃的线条风格在宋代被发扬光大，尤其院体画深得其精髓，两宋时期著名的院体画家黄居案、易元吉、崔白、李迪、林椿等人各有佳作问世，当时的院体画家普遍重视写生，注意观察动植物的形体结构，善于捕捉具有意趣的场景，力求以形写神。与此同时，苏轼、文同等人以率性的笔法抒写性情，以水墨之法进行创作，别有一番情趣，成为日后文人画的先声。元代之后，随着文人画的发展和水墨画的繁盛，以书入画的观念不断深入，写意花鸟画逐渐成为文人画的主流，“元四家”“明四家”、徐渭以及清初“四僧”“扬州八怪”等人都倾心于写意花鸟的创作，挥洒水墨，线条的笔墨韵味更为丰富，具有强烈的情感表现力。
用户评价
《中国画线条钩玄》，这个书名本身就蕴含着一种深厚的东方美学意境，让我立刻产生了强烈的阅读冲动。我一直认为，中国画的魅力，很大程度上就体现在那些寥寥数笔却能勾勒出万千气象的线条上。这些线条，不仅仅是造型的工具，更是画家思想、情感和精神的载体。我非常好奇，这本书会如何“钩”出这些线条的“玄”？“钩”字，让人联想到笔墨的精准运用，对物象形态的刻画；而“玄”字，则指向了更深层的、难以言说的精神内涵，是艺术的灵魂所在。我期待这本书能够带领我，去深入探究中国画线条的起源、发展和演变，去了解不同时代、不同流派的线条风格及其背后的审美取向。更重要的是，我希望这本书能揭示线条与意境之间的神秘联系，是如何通过线条的粗细、顿挫、转折，来传达山川的雄伟、人物的性格、花鸟的生机。我希望它能将线条的运用与中国传统的哲学思想，如阴阳五行、天人合一等相联系，让我从更宏观的层面理解中国画线条的奥秘。这本书能否让我学会“读懂”线条，从而更深刻地欣赏中国画的博大精深？我迫不及待地想翻开它，去领略那隐藏在墨线之下的无限风光。
评分这本书的名字，着实勾起了我内心深处的好奇心。《中国画线条钩玄》，这不仅仅是一个书名，更像是一扇通往中国绘画艺术殿堂的密门。我一直觉得，中国画的魅力，很大程度上就体现在那些简洁而富有表现力的线条上。一根线条，可以粗犷如山峦，可以细腻如发丝；可以刚劲如古松，可以柔美如垂柳。它承载的不仅仅是造型，更是画家对世界的观察、对生命的感悟，以及一种独特的气韵和精神。我非常想知道，这本书会如何“钩”出这些线条的“玄”？“钩”这个字，意味着精准、到位、有形，而“玄”则指向了深邃、神秘、不可言说。它们结合在一起，仿佛暗示着作者将带领读者，不仅看到线条的表象，更能深入其内在的精神内核。我会不会在这本书里看到对不同线条技法的详细解析？比如，如何区分和运用“十八描”？每一描背后的造型特点和所能表达的情感又是怎样的？我更期待的是，这本书会不会将线条的运用与中国古代的哲学思想、美学理念相联系？例如，线条的疏密虚实是否与中国画的“计白当黑”理念相关？线条的转折方圆是否又体现了“刚柔并济”、“阴阳相合”的思想？我想，如果能从更深层次理解线条的“玄”，那对中国画的欣赏和创作都将是受益匪浅的。我希望这本书能给我带来一种“顿悟”的感觉，让我在看到一幅中国画时，不再仅仅是看热闹，而是能真正读懂其中蕴含的线条语言。
评分《中国画线条钩玄》这本书，单看名字就让我感觉它不像市面上那些泛泛而谈的艺术鉴赏类书籍，而是透着一股沉静和力量，仿佛是一本凝聚了无数心血和智慧的秘籍。我一直觉得，中国画的线条，绝不仅仅是简单的墨线，它是有生命的，是有灵魂的，是画家胸中丘壑的直接流露。我很好奇，这本书会如何去“钩”出这些线条的“玄机”？是会从线条的物理属性入手，比如墨色的浓淡干湿、笔触的轻重疾徐，然后引申到线条所承载的情感和意境吗？我非常期待它能剖析那些看似毫不费力的勾勒，背后究竟隐藏着多少年的功力积累和对物象的深刻理解。比如，一笔“游丝描”是如何表现出丝绸般的柔滑与飘逸，而一笔“铁线描”又如何体现出金属般的坚韧与力量。而且，“玄”这个字，让我联想到了中国传统文化中对“道”的追求，对“气韵生动”的强调。这本书会不会把中国画的线条与中国哲学、道家思想、禅宗意境联系起来？比如，线条的虚实相生，是否体现了“无中生有”的哲学？线条的节奏感和韵律感，是否又暗合了宇宙万物的运行规律？我希望这本书能让我明白，为什么古人能用寥寥几笔就勾勒出山川的雄伟、花鸟的生动、人物的传神，这其中一定有着一套深刻的理论和实践方法，而这本书，应该就是解读这套方法的重要钥匙。我迫不及待地想翻开这本书，去探寻那些隐藏在墨线深处的奥秘。
评分《中国画线条钩玄》这个书名，瞬间就勾起了我内心深处的艺术情结。我一直觉得，中国画的线条，是中国艺术中最具东方神韵和哲学意味的部分。它们不仅仅是墨色的痕迹，更是画家内心世界的直接流露，是连接天地万物的无形之桥。我非常想知道，这本书会如何“钩”出这些线条的“玄”？“钩”字，让我联想到的是笔墨的精准运用，是造型的塑造，是艺术的技巧；而“玄”字，则指向了更深层的、不可言说的精神境界，是艺术的灵魂所在。我期待这本书能够带领我，从线条的物质形态出发，去理解墨色的浓淡干湿、笔触的轻重疾徐如何塑造出不同的视觉效果和情感氛围。更重要的是，我希望它能深入探讨线条所蕴含的哲学意义，例如线条的虚实相生是否体现了“计白当黑”的艺术理念，线条的刚柔并济是否暗合了“阴阳相合”的宇宙观。我希望通过这本书，能够真正“读懂”中国画的线条语言，能够从线条中感受到生命的律动，感受到文化的厚重，感受到中国人的宇宙情怀。这不仅仅是一本书，更像是一把钥匙，能够开启我通往中国画艺术殿堂的大门。
评分这本《中国画线条钩玄》，光是这个书名就足够让我心生向往，充满了东方哲学和艺术的韵味。我一直以来对中国传统绘画都抱有一种深厚的兴趣，尤其痴迷于那些寥寥几笔却能勾勒出万千气象的线条。当我看到这本书的标题时，脑海中立刻浮现出王希孟的《千里江山图》中层峦叠嶂的山脉，亦或是顾恺之笔下飘逸灵动的仕女。我猜想，这本书一定能为我揭示这些看似简单的线条背后蕴含的深刻道理，它们是如何被古人赋予生命，如何承载了他们的情感、思想乃至宇宙观。我特别好奇，作者会如何解读“钩”与“玄”这两个字？“钩”，是线条的形状，是笔触的轨迹，是写实与写意的边界；而“玄”，则指向了更深层次的精神内涵，是道家虚无缥缈的境界，是佛教超脱生死的智慧，是中国人内心深处对天地万物的感悟。这本书会不会深入探讨线条的粗细、顿挫、转折所代表的不同情感表达？比如，刚劲有力的直线象征着力量与坚定，而婉转流畅的曲线则传递着柔美与细腻。我又在想，这本书会不会还会结合古代的哲学思想，比如阴阳五行、天人合一等，来阐释线条的构成原理和审美取向？例如，圆润流畅的线条是否对应着“圆满”与“和谐”，而方正有力的线条是否又暗合了“刚毅”与“力量”？我期待这本书能够带我进入一个全新的艺术世界，让我从一个旁观者变成一个能够“读懂”线条的行家，让我在今后的绘画实践中，能够更得心应手，创作出更有灵魂的作品。这本书的书名本身就充满了诗意和哲思，让我对它的内容充满了无限的遐想和期待。
评分这本书的标题，《中国画线条钩玄》，就如同一本武林秘籍的名字，充满了神秘感和探索的欲望。我一直觉得，中国画的线条，远不止于墨色的痕迹，它是有生命的，是有情感的，是有灵魂的。我迫切地想知道，这本书会如何“钩”出这些线条背后的“玄”？“钩”这个字，很容易让人联想到笔墨的轨迹，勾勒出物象的形态，而“玄”字，则指向了更深层的哲学意蕴和艺术境界。我期待这本书能够深入解析线条的物质层面，比如墨色的浓淡、笔触的轻重、线条的粗细变化，是如何影响画面的整体感觉和情感表达的。同时，我也希望它能跳出技法的束缚，去探讨线条背后所蕴含的中国人的宇宙观、人生观。例如，线条的刚柔并济是否体现了阴阳相生？线条的曲直变化又是否暗合了自然界的规律？我希望这本书能让我明白，为什么古人能够用如此简洁的笔墨，勾勒出如此生动传神的画面，为什么一根看似简单的线条，却能承载如此丰富的意义和情感。我想要通过这本书，能够更深刻地理解中国画的线条艺术，能够让我在欣赏画作时，不再仅仅是“看”，而是能够“品味”和“感悟”，甚至能在自己的艺术实践中，获得一些灵感和启示。
评分《中国画线条钩玄》，光是这个书名，就充满了中国传统文化的韵味和艺术的深度。我一直觉得，中国画最迷人的地方，就在于那些看似简单，却又变化无穷的线条。它们是画家思想和情感的载体，是连接观者与作品的桥梁。我迫切地想知道，这本书会如何“钩”出这些线条背后的“玄机”？“钩”字，让人联想到笔法的精准和造型的勾勒，而“玄”字，则暗示着一种更深层次的、难以言说的精神境界。我很好奇，作者会从哪些角度来解读中国画的线条？是否会从历史发展的角度，梳理不同朝代、不同画派的线条特点？比如，唐代的线条如何体现盛唐的气象，宋代的线条又如何追求写实的精妙？我更期待的是，这本书会如何探讨线条与意境的关系。一根看似普通的线条，如何能描绘出山川的壮丽，如何能传达出人物的内心世界，又如何能暗示出花鸟的生命力？我希望这本书能够带领我，不仅仅是看到线条的形状，更能感受到线条所蕴含的“气韵生动”。比如，书中是否会解析线条的粗细、顿挫、转折所代表的不同情感和力量？是否会深入探讨阴阳、虚实、刚柔等哲学概念在线条运用中的体现？我希望通过这本书，能够真正“读懂”中国画的线条，让我在欣赏画作时，能够获得更深刻的艺术体验，甚至在自己的艺术创作中，能够有所启发。
评分《中国画线条钩玄》，这个书名本身就自带一种东方古韵和艺术的深邃感，让我无法不心生好奇。我一直对中国画的线条情有独钟，觉得那才是中国画的灵魂所在，是画家内心世界的直接表达。我非常想知道，这本书会如何“钩”出这些线条的“玄”？“钩”字，让人想到的是笔法的精妙，是造型的勾勒，是艺术的技法；而“玄”字，则指向了更深层的精神内涵，是那种难以言说、却又无处不在的艺术境界。我猜想，这本书一定不会止步于讲解笔墨的粗细、干湿，而是会深入到线条所承载的哲学思想和美学理念。比如，一根线条的起承转合，是否与宇宙万物的运行规律有关？线条的虚实变化，是否体现了中国人的“天人合一”的观念？我特别好奇，书中会不会剖析那些看似随意的几笔，背后蕴含着怎样的功力，以及如何通过线条来传达“气韵生动”的艺术境界。我希望这本书能够让我明白，中国画的线条并非简单的造型工具，它们是情绪的表达，是思想的传递，是连接画家与观者的无形纽带。它能否带领我，从一个普通观赏者，变成一个能够“读懂”线条语言的艺术爱好者？我渴望这本书能够为我揭示中国画线条的奥秘，让我在欣赏那些古老画作时，能够获得更深刻的共鸣。
评分仅仅是《中国画线条钩玄》这个书名，就足以让我感受到一种厚重的历史感和艺术的神秘感。我一直以来都对中国画情有独钟，尤其着迷于那些看似简单却充满生命力的线条。我很好奇，这本书将如何“钩”出这些线条的“玄”？“钩”字，让人联想到的是精准的笔触，是勾勒物象的形态，是一种技艺的展现；而“玄”字，则指向了更深层的、难以言喻的精神世界，是艺术的灵魂所在。我非常期待，这本书能够深入解析线条的物质属性，例如墨色的浓淡干湿、笔法的轻重缓急，是如何影响线条的质感和表现力的。同时，我更希望它能超越纯粹的技法层面，去探讨线条所承载的哲学思想和文化内涵。比如，线条的粗犷与细腻，是否对应着阴阳的两种状态？线条的曲折与转折，又是否暗含着宇宙万物的运行规律？我希望这本书能够让我明白，为什么中国画的线条能够如此生动传神，能够触动人心最深处的情感。我想要通过这本书，能够更深刻地理解中国画的精髓，让我在欣赏那些古老的艺术品时，能够获得更具深度的艺术体验，甚至能够从中获得创作上的启发。
评分这本书的名字，《中国画线条钩玄》，让我瞬间就被吸引住了。它像一个古老的咒语，又像一扇待启的窗户，预示着里面藏着的是关于中国画最核心、最精髓的部分。我一直痴迷于中国画那独特的线条语言，觉得它们是画家灵魂的直接写照，是东方美学的极致体现。我猜想，这本书不会仅仅停留在教你如何画出好看的线条，而是会深入探讨线条背后更深层的哲学和美学意蕴。“钩”这个字，很容易让人联想到笔墨的轨迹，勾勒造型的精准，但“玄”字，则指向了更不可捉摸的境界，是那些难以言喻的精神力量和艺术神韵。我非常好奇，作者是如何将这两个看似矛盾却又相辅相成的概念结合起来的？这本书是否会从线条的物质形态出发，比如墨色的浓淡干湿、笔触的轻重缓急，然后引申到线条所承载的情感和象征意义？例如，粗犷的线条可能代表力量和不羁，而细腻的线条则可能传递着温婉和精致。我更期待的是，这本书会如何将中国画的线条与中国传统文化中的哲学思想相结合？比如，线条的曲直是否与阴阳之道相关？线条的虚实是否体现了“计白当黑”的艺术理念？我希望这本书能让我明白，为什么仅仅几根线条，就能勾勒出如此生动的画面，就能传递如此丰富的情感，就能触动人心最柔软的地方。
评分感觉不好，中国社会科学出版社已经将为垃圾级出版社了
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