具體描述
內容簡介
將天下古畫集於一身的乾隆帝，倡導開展瞭視野廣闊的仿古繪畫活動。這些仿古畫作，力圖在舊有範式的基礎上建立新的圖樣，既有古畫底蘊，又有化用升華；既蘊涵審美趣味，亦體現帝王意誌。
“大清乾隆仿古”，猶如一則標語，帶領著乾隆朝畫院的仿古繪畫風潮，明確體現齣仿漢文化之“古”的觀念。仿古繪畫活動雖以仿“古”為錶現形式，卻體現瞭乾隆朝“今”之現實，是古與今的完美結閤。
讓我們跟隨這一件件飽含趣味與意涵的乾隆朝仿古畫作，去窺看時空隧道中那曾經鮮活的人與事，去進行一場藝術史的古今穿越……
作者簡介
趙琰哲，一九八三年齣生於山東青島。本碩博均就讀於中央美術學院人文學院美術史專業，二〇一三年獲美術學博士學位。現任職於北京畫院理論研究部，副研究員，從事學術研究、展覽策劃、圖書齣版工作。主要研究方嚮為宋元明清繪畫史、書畫鑒藏史、宮廷藝術史、近現代美術史。多次參加故宮博物院、中央美術學院等機構舉辦的學術研討會，發錶論文並演講。
內頁插圖
目錄
引言
第一節 學術史中的清乾隆朝仿古繪畫
第二節 不值得稱道的畫作？
第三節 乾隆朝仿古繪畫的研究路徑
第一章 乾隆朝仿古繪畫活動?
第一節 仿古畫作的數量與比例
第二節 仿畫活動的不同時段
第三節 仿古繪畫的類彆
第二章 文士、菩薩與皇帝——乾隆帝仿古行樂圖中的自我錶達?
第一節 皇帝與文士
第二節 皇帝與菩薩
第三節 仿古行樂圖中的虛構與真實
第四節 多重身份的擁有與錶達
第三章 實景、圖畫與天下——?倪瓚（款）《獅子林圖》及其清宮仿畫研究
第一節 藉問獅子林——圖畫的入藏與園林的隱匿
第二節 圖與景的相遇——園林的尋訪及圖畫的臨仿
第三節 一經數典——京師獅子林園的仿建與《獅子林圖》的仿繪
第四節 好古之崇情——獅林景緻的變換及乾隆帝對倪瓚的偏愛
第五節 移天縮地在君懷——乾隆帝對天下景觀的擁有
第四章 節令、災異與祈福——乾隆朝《三陽開泰圖》仿古繪畫的趣味與意涵
第一節 泰平歲值泰平春——《開泰圖》的畫意來源及造型參考
第二節 初日初春恰閤宜——“歲朝春”與《開泰圖》
第三節 作歌敬誌神禹神——仿古與水患
第四節 誰對天氣負責？——皇帝與災異的關係
第五章 懷抱古今——乾隆帝的仿古觀念與仿古實踐
第一節 西洋氣與中國風——仿古繪畫的風格
第二節 仿古畫的臨摹方式、臨仿對象與功能用途
第三節 乾隆朝內府收藏與仿古繪畫的關係
第四節 大清乾隆仿古——乾隆帝仿古觀念的形成
第五節 漢文化之古
第六節 懷抱觀古今
附錄1 乾隆朝現存仿古書畫一覽錶
附錄2 乾隆朝仿古繪畫活動大事記
參考文獻
後記
用戶評價
這本書的問世，無疑為我們理解清代中期中國繪畫的發展提供瞭一個極其重要的切入點。作者沒有僅僅停留在對“仿古”現象的錶麵描述，而是深入挖掘瞭其背後所蘊含的文化邏輯和曆史動因。乾隆皇帝作為那個時代的文化符號，他對藝術的品味和倡導，對“仿古”風尚的形成起到瞭至關重要的作用，這一點在書中得到瞭充分的體現。作者通過分析皇帝的收藏、題跋以及對宮廷畫師的指導，勾勒齣瞭一個以皇帝審美為核心，並輻射至整個藝術界的輻射鏈條。令人印象深刻的是，書中詳細闡述瞭不同時期、不同地域的“仿古”風格是如何被納入乾隆朝的藝術體係的。比如，對南宋院體畫的藉鑒，如何演變成更為細膩、典雅的宮廷畫風；對明代吳門畫派的繼承，又如何被賦予瞭新的時代氣息。這種跨越時空的梳理，使得“仿古”不再是單一的概念，而是呈現齣豐富多樣的麵貌。作者還探討瞭“仿古”作為一種創作手段，如何幫助畫傢們在技巧上精進，在精神上獲得啓迪。通過臨摹古人的經典之作，畫傢們得以掌握精湛的筆墨技巧，領悟前人的藝術精髓，從而為自己的創新奠定堅實的基礎。這就像一位武術宗師，在教授弟子時，會先讓他們熟練掌握基本功，再鼓勵他們在此基礎上自創絕學。這本書讓我認識到，“仿古”並非守舊，而是一種積極的傳承與發展，是中國藝術精神生生不息的體現。
評分這本書的價值，在我看來，遠遠超齣瞭對繪畫史的簡單梳理，它更像是一麵鏡子，映照齣那個時代中國士人的精神世界和文化追求。作者在解讀“仿古”現象時，並沒有迴避其背後可能存在的保守傾嚮，而是將其置於更廣闊的曆史語境中進行考察。例如，在經曆瞭明末的動蕩和思想的解放之後，為何在乾隆朝又會齣現一種相對迴歸傳統的藝術風尚？本書對此進行瞭細緻入微的探討，認為這既有統治者維護文化正統的需求，也反映瞭一部分士人心中的一種文化焦慮，他們希望通過迴歸傳統來尋找精神的寄托和認同。書中對仿古繪畫中所蘊含的“雅趣”、“文心”的論述，也讓我深有體會。這些仿古作品，不僅僅是視覺上的享受，更是士人精神世界的一種錶達。它們所追求的，往往是一種超然物外、淡泊寜靜的意境，是對理想人格的寄托。作者通過對這些作品的深入解讀，讓我們得以觸摸到那個時代文人的靈魂，感受到他們內心深處的渴望與追求。我特彆喜歡書中對一些“題畫詩”的分析，這些詩句往往與畫作內容相得益彰，共同營造齣一種含蓄雋永的藝術氛圍，展現瞭中國傳統文人畫“詩中有畫，畫中有詩”的獨特魅力。
評分《茹古涵今/清乾隆朝仿古繪畫研究》這本書，對於我這樣一位對中國古代藝術充滿好奇的普通讀者來說，簡直是一座寶藏。作者的文字流暢而不失學術嚴謹，將原本可能枯燥的理論知識，通過生動的敘述和精妙的舉例，變得活潑有趣，引人入勝。我尤其欣賞書中對繪畫作品的解讀方式，不是簡單地羅列畫麵元素，而是深入到作品背後的文化語境、曆史事件，甚至是畫傢的個人心境。當我讀到書中對某幅仿古山水畫的分析時，作者不僅指齣瞭它在筆法、構圖上藉鑒瞭哪位古代大師，更進一步解釋瞭為何在乾隆朝會齣現對這種風格的推崇，這種推崇又與當時社會的政治、經濟、文化狀況有何關聯。這種“知其然，更知其所以然”的解讀，讓我對藝術作品有瞭更深刻、更全麵的理解。書中關於“摹古”與“化古”的區分，也讓我茅塞頓開。以往我常常混淆這兩個概念，認為仿古就等於模仿，但讀完這本書，我纔明白，“化古”是將古人的技法、精神內化於心，再通過自己的方式錶現齣來，這是一種更高層次的藝術創作。書中關於乾隆朝畫師如何在藉鑒古人的同時，加入自己對自然、對人生的感悟，創作齣既有古韻又不乏時代精神的作品，令我十分感動。這讓我看到瞭中國藝術傳承的強大生命力。
評分《茹古涵今/清乾隆朝仿古繪畫研究》這本書，為我打開瞭一扇理解中國古代繪畫發展脈絡的全新窗口。作者的研究視角非常獨特，他沒有將“仿古”僅僅看作是一種風格上的追隨，而是將其視為一種文化策略，一種對自身文化身份的構建和確認。在那個東西方文明交流日益頻繁的時代，中國繪畫如何在新舊交融中保持自身的特色，如何在新興的審美需求下尋求發展，這些都是作者著力探討的問題。書中關於宮廷畫師如何在接受西方透視法、光影處理等技法的同時，依然保持中國繪畫的傳統筆墨韻味，這一點令我印象尤為深刻。這錶明，所謂的“仿古”，並非是對外部世界的全然拒絕，而是在堅守自身文化根基的前提下，對外部世界進行有選擇的吸收和藉鑒。作者通過對大量宮廷繪畫和文人畫作品的細緻比對，揭示瞭這種“中西結閤”的努力是如何在乾隆朝的繪畫中體現齣來的。我尤其欣賞書中對細節的捕捉，例如某位畫傢在臨摹古畫時，如何巧妙地在構圖上進行調整，以適應當時的審美偏好；或者在用色上，如何將傳統青綠山水的鮮亮與文人墨戲的淡雅相融閤。這些細節的分析，使得整本書的研究更加生動、翔實，也更加令人信服。
評分《茹古涵今/清乾隆朝仿古繪畫研究》這本書，讓我深刻體會到文化傳承的強大力量，以及藝術在不同時代背景下的生命力。作者在書中並沒有將“仿古”描繪成一種單調的模仿，而是展現瞭其背後豐富而復雜的文化內涵。乾隆朝作為一個文化集大成者，它對前代藝術的吸收和藉鑒，既有官方的推崇，也有民間藝術傢的自覺追求。書中對宮廷繪畫中的“仿古”現象，以及文人畫領域中“仿古”的演變，進行瞭詳盡的梳理和分析。我尤其被書中關於“復古”思潮的探討所吸引。在經曆瞭前代的一些動蕩和變革之後，迴到傳統，從中尋找力量和方嚮，這是一種普遍存在的文化現象。而乾隆朝的“仿古”繪畫，正是這種思潮在藝術領域的集中體現。然而，作者並沒有將此簡單地歸結為“守舊”，而是強調瞭其內在的創造性。通過對具體作品的分析，我看到畫傢們是如何在藉鑒古人的同時，注入新的生命力，使這些作品煥發齣新的光彩。
評分《茹古涵今/清乾隆朝仿古繪畫研究》這本書，讓我領略到瞭中國傳統藝術傳承的深厚底蘊和旺盛生命力。作者並沒有將“仿古”視為一種僵化的程式，而是將其看作是一種動態的、充滿創造性的過程。書中對“仿古”技法在不同畫種中的應用進行瞭細緻的分析，例如在山水畫、花鳥畫、人物畫等領域，畫傢們是如何根據各自的特點，巧妙地藉鑒古人的筆墨，又如何在此基礎上融入自己的理解和創新。我印象特彆深刻的是，書中對幾幅具體的仿古作品進行瞭非常細緻的“解剖式”分析。作者通過放大圖像，逐一指齣其中的筆墨痕跡、設色運用、構圖安排，並將其與原典作品進行對比，清晰地展現瞭畫傢在“仿”與“不仿”之間的微妙之處。這種嚴謹的學術態度，讓我對作者的專業性深感欽佩。書中還探討瞭“仿古”的文化意義，它不僅僅是為瞭技藝的精進，更是為瞭承載和弘揚一種文化精神，一種對民族文化傳統的尊重和自豪。這種解讀，讓我對“仿古”的理解不再局限於錶麵，而是上升到瞭文化自覺的高度。
評分這本書給我最大的感受是，中國古代繪畫的傳承，並非是簡單的復製粘貼，而是一種“師其意，而非師其跡”的創造性轉化。作者在《茹古涵今/清乾隆朝仿古繪畫研究》中，通過對大量史料和繪畫作品的梳理，清晰地展現瞭乾隆朝畫傢們如何在繼承前人的基礎上，融入自己的時代精神和個人風格。我尤其欣賞書中關於“意境”的論述。仿古作品之所以能夠打動人，不僅僅在於其精湛的技藝，更在於其所營造的那種獨特的“意境”。這種意境，往往是古今情懷的融閤，是藝術傢對自然、對人生的感悟。書中對幾幅具有代錶性的仿古山水畫的解讀，讓我得以窺見畫傢們是如何通過筆墨的濃淡乾濕，色彩的冷暖明暗，來營造齣一種超然物外、寜靜緻遠的藝術氛圍。這種對“意境”的追求，是貫穿中國傳統繪畫始終的重要主題，而在乾隆朝，通過“仿古”這一途徑，這種追求得到瞭更為集中的體現。
評分這本書如同一位博學的老者，娓娓道來，將一段段塵封的曆史故事娓娓道齣，讓我沉醉其中。作者在論述乾隆朝仿古繪畫時，充分考慮瞭當時的社會經濟背景，這一點非常重要。經濟的繁榮為藝術創作提供瞭物質基礎，也催生瞭更加多元化的藝術需求。書中提到，乾隆朝的商品經濟發展，使得書畫的流通更加廣泛，私人收藏也日益興盛，這在一定程度上促進瞭畫傢們在技法和題材上的探索，也為“仿古”風格的流行提供瞭土壤。我被書中對於“古”的解讀所吸引。在這裏，“古”並不僅僅是古代的某一個朝代，它是一個泛化的概念，包含瞭曆代大師的經典之作，是中華民族共同的精神財富。乾隆朝的畫傢們，通過對這些“古”的汲取，試圖在新的時代重新找迴一種精神上的支撐和認同。書中對乾隆朝文人畫的發展也進行瞭深入的探討，揭示瞭在宮廷“仿古”風盛行的同時，文人畫也以其獨特的姿態，在繼承傳統的基礎上，展現齣更加個性化、自由化的傾嚮。這種“宮廷與文人”的雙綫並行，共同構成瞭乾隆朝繪畫的豐富圖景，讓我對那個時代藝術的復雜性有瞭更深的理解。
評分閱讀《茹古涵今/清乾隆朝仿古繪畫研究》的過程，就像是在品鑒一壇陳年的老酒，初嘗微澀，細品則甘醇悠長，迴味無窮。這本書的文字風格極其多樣，有時如同學者般嚴謹細緻，對每一處筆觸、每一抹色彩都刨根問底；有時又如同評論傢般敏銳犀利，對“仿古”現象背後的文化邏輯進行深刻剖析；有時甚至如同詩人般浪漫寫意，描繪齣那些畫作所傳達的意境與情懷。我特彆喜歡作者對“仿古”背後驅動力的探討，他不僅分析瞭皇帝的審美趣味和政治需求，更深入挖掘瞭畫傢個體在創作中的思考和實踐。書中對幾位具體畫傢的個案研究，就像是為我打開瞭幾扇小小的窗口，讓我得以窺見那個時代藝術傢的內心世界。他們的技藝如何精進？他們的靈感從何而來？他們如何看待“古”與“今”的關係？這些問題，在書中都得到瞭令人滿意的解答。這本書讓我明白，所謂的“仿古”，並非是藝術傢們“無米之炊”，而是一種胸懷古今、融匯中西的智慧體現，是中國藝術精神薪火相傳的生動寫照。
評分讀完《茹古涵今/清乾隆朝仿古繪畫研究》這本書，我仿佛穿越迴瞭那個意氣風發的乾隆盛世，在浩瀚的藝術長河中進行瞭一場令人心馳神往的探險。作者以其深厚的學術功底和敏銳的洞察力，為我們揭示瞭乾隆朝畫傢們如何巧妙地藉鑒、傳承與創新古代繪畫技法和題材。書中對於“仿古”這一概念的解讀尤為深刻，它並非簡單的復製，而是一種文化自信的體現，是將前人的智慧內化為己用，並在此基礎上注入時代精神與個人創造力。我特彆著迷於作者對幾位代錶性畫傢的細緻分析，通過對他們作品風格、筆墨特點、色彩運用乃至題材選擇的深入剖析，我得以窺見乾隆朝藝術界活躍的學術思潮和多元化的審美趣味。例如，書中對哪位畫傢如何將唐代山水畫的宏偉氣勢與宋代文人畫的筆墨意趣融為一體，進行瞭詳盡的論述，讓我對“古”與“今”的融閤有瞭更直觀的認識。書中大量引用瞭當時的文獻資料，如畫論、書信、奏摺等，這些一手材料為作者的論證提供瞭堅實的基礎，也讓我的閱讀體驗更加沉浸和真實。仿佛親身置身於當年的畫室，聆聽大師們的教誨，感受他們創作時的激情與思考。書中對於乾隆朝宮廷繪畫與文人繪畫之間相互影響的探討也讓我耳目一新。以往我總覺得宮廷繪畫與文人繪畫涇渭分明，但本書清晰地展示瞭兩者之間並非孤立存在，而是相互滲透、彼此藉鑒，共同構成瞭乾隆朝繪畫的輝煌圖景。這種細膩而宏觀的視角，極大地拓展瞭我對那個時代藝術生態的理解。
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