構成基礎/高等院校設計學精品課程規劃教材 [Composition fundation] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐娟燕 編

圖書標籤:

• 設計學
• 基礎設計
• 構成原理
• 高等教育
• 教材
• 平麵設計
• 視覺傳達
• 設計教學
• 課程規劃
• 藝術設計

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558025037

版次：1

商品編碼：12258132

包裝：平裝

叢書名： 高等院校設計學精品課程規劃教材

外文名稱：Composition fundation

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：中文

內容簡介

　　平麵構成、色彩構成、立體構成俗稱“三大構成”，是所有藝術設計門類*重要的設計基礎課程。不管是文學、理學還是工學，任何一個學科的基礎課程，都將重點放在研究該學科的基本規律上，“構成”課程也不例外。《構成基礎/高等院校設計學精品課程規劃教材》的研究重點歸納為六個字：感覺、抽象、錶達。如果我們能夠學會將用戶需要的感覺成功地進行抽象化的錶達，那麼就任何一個設計領域而言，設計的任務已經完成瞭一半。當然，感覺的訓練、抽象的訓練、錶達的訓練都是一個長期的過程，而訓練的起點，就是“構成”。

內頁插圖

目錄

感覺、抽象、錶達
第一章 “構成”的淵源
第一節 現代工業批量生産的要求
第二節 現代藝術流派的推進
第三節 繪畫藝術從具象到抽象的演變
第四節 包豪斯的設計基礎教育

第二章 平麵構成的基本元素及其錶達
第一節 點的構成與錶達
第二節 綫的構成與錶達
第三節 麵的構成與錶達

第三章 平麵構成的基本方式及其錶達
第一節 基本形與骨格
第二節 重復構成、近似構成
第三節 漸變構成
第四節 發射構成
第五節 密集構成
第六節 特異構成

第四章 平麵構成的形式美規律
第一節 美的內容與形式
第二節 形式美的生成
第三節 形式美應用法則

第五章 平麵構成創意方法
第一節 創意構圖
第二節 “有意味”的形式提煉與拓展
第三節 完形心理應用
第四節 平麵空間與矛盾空間
第五節 解構重組

第六章 平麵錶達綜閤訓練
第一節 情緒錶達
第二節 感官錶達
第三節 量感錶達
第四節 力感錶達

第七章 色彩原理概述
第一節 色彩的物理原理
第二節 色彩的屬性

第八章 色彩構成與錶達
第一節 色彩對比
第二節 色彩調和
第三節 色彩心理
第四節 色彩采集與重構

第九章 立體構成概述
第一節 立體構成及其與現代設計的關係
第二節 立體製作材料與技巧
第三節 從平麵到立體

第十章 立體構成與錶達
第一節 綫立體錶達
第二節 麵立體錶達
第三節 塊立體構成
第四節 綜閤立體錶達

第十一章 名師設計中的構成賞析

《構成基礎》 圖書簡介 本書是為高等院校設計學專業精心規劃的精品課程教材。在當今設計領域日新月異的時代，紮實的基礎構成能力是培養優秀設計人纔的基石。《構成基礎》旨在係統性地梳理和傳授設計構成學的核心原理、方法與實踐，為學生構建堅實的理論框架和廣闊的視覺思維空間。 本書的內容涵蓋瞭構成學的兩大核心分支：二維構成與三維構成。 第一部分：二維構成 二維構成是平麵設計的基礎，關注視覺元素在平麵空間中的組織與錶達。本部分將深入探討以下關鍵內容： 點、綫、麵的基本概念與特性： 詳細解析點、綫、麵作為最基本的視覺語言，它們各自的視覺感知、情感聯想以及在構成中的作用。我們將通過豐富的案例分析，展示如何運用這些基礎元素來構建富有錶現力的畫麵。 色彩的構成原理： 深入理解色彩的物理屬性、心理效應和文化含義。從色彩的分類（冷暖、對比、鄰近等）、色彩搭配的法則（和諧、對比、統一等）到色彩的情感錶達，本書將引導讀者掌握色彩運用的規律，並培養敏銳的色彩感知能力。 肌理的構成與錶現： 探討肌理在二維視覺中的作用，包括其物理觸感和視覺觸感。學習如何通過繪畫、拼貼、攝影等多種手段來創造和錶現不同的肌理效果，以及這些肌理如何豐富畫麵的層次感和錶現力。 形的構成與組織： 這一部分將聚焦於圖形的設計與組閤。我們將分析幾何形、有機形等不同形態的特徵，並探討形與形之間的關係，如重復、漸變、對比、集中、疏散等組織方式。學習如何通過對形的巧妙運用，創造齣具有視覺衝擊力和信息傳達力的圖形。 構圖的原則與技巧： 掌握平麵構圖的關鍵要素，包括平衡、對稱、比例、韻律、節奏、強調、統一等。通過剖析經典作品和現代設計案例，學習如何運用不同的構圖方法，如黃金分割、三分法、視覺中心等，來引導觀眾的視綫，突齣主題，營造特定的視覺氛圍。 二維構成實踐練習： 配閤理論講解，本書提供瞭大量的實踐練習。這些練習將引導學生動手嘗試，將所學理論應用於實際創作，例如： 點、綫、麵創意練習： 探索不同組閤方式下的視覺效果。 色彩情感錶達練習： 嘗試用色彩錶現不同的情緒和主題。 肌理模擬與創作： 運用多種材料和技法錶現肌理。 圖形設計與組閤： 創作具有辨識度和錶現力的圖形。 平麵構圖訓練： 針對不同主題進行構圖練習，提升畫麵組織能力。 第二部分：三維構成 三維構成是在空間中對形體、材料、光影等元素進行組織與設計。本部分將帶領學生進入立體的視覺世界，探索空間與形態的無限可能。 體塊的構成與解析： 深入研究基本幾何體（立方體、球體、圓柱體、錐體等）的構成屬性，以及非幾何體（自由形）的造型特點。學習如何通過切割、組閤、穿插、疊加等方式，創造齣豐富多樣的體塊關係，並分析這些體塊關係所帶來的空間感受。 空間關係的構成： 探討立體構成中的空間概念，包括實體空間、虛體空間、負形空間等。學習如何通過體塊的排布、疏密、穿插，以及對空間的分割與引導，來營造不同的空間層次和視覺體驗。 材料與肌理在三維構成中的應用： 分析不同材料（紙闆、木材、金屬、塑料等）的物理特性、加工方法及其在三維構成中的錶現力。學習如何通過選擇和處理材料，來賦予作品獨特的質感、色彩和形態。 光影在三維構成中的作用： 強調光影對三維形體的塑造和空間氛圍營造的重要性。學習如何分析光源的方嚮、強度和性質，以及如何通過光影的變化來突齣體塊的立體感、錶現空間的深度和營造戲劇性的視覺效果。 動態構成與空間序列： 探索在三維空間中引入時間和運動的概念。學習如何通過運動的部件、連續的形體、以及元素的漸變和重復，來創造具有動態感和敘事性的空間序列，引導觀者在空間中進行體驗。 三維構成實踐練習： 本部分同樣提供瞭一係列實踐練習，以鞏固和深化三維構成的學習： 基本體塊創意練習： 探索不同幾何體的組閤與變形。 空間分割與組織模型： 嘗試用簡單的材料構建具有明確空間關係的模型。 材料肌理探索： 利用不同材料模擬或創作具有獨特肌理感的模型。 光影模擬實驗： 通過模型與光源的配閤，觀察光影變化對形體的影響。 動態構成嘗試： 設計簡單的可動部件，或通過元素序列錶現動態。 本書特色： 理論與實踐緊密結閤： 每章內容都配以清晰的理論講解和豐富的案例分析，並輔以具有針對性的實踐練習，確保學生能夠學以緻用。 循序漸進的學習路徑： 內容從基礎的點、綫、麵齣發，逐步深入到復雜的三維空間構成，為學生構建紮實的設計基礎。 強調視覺思維與創新能力： 本書不僅僅傳授構成法則，更注重引導學生形成獨立的視覺判斷能力和創意思維，鼓勵學生在遵循原則的基礎上進行個性化的探索。 豐富的視覺資料： 大量精選的國內外優秀設計作品和藝術品作為案例，為學生提供直觀的學習範本和靈感來源。 語言通俗易懂，結構清晰： 采用清晰的章節劃分和邏輯嚴謹的敘述方式，使學生能夠輕鬆理解和掌握構成學的核心概念。 適用對象： 本書適用於高等院校設計學（包括視覺傳達設計、産品設計、環境藝術設計、服裝設計、動畫等）專業本科及研究生，以及相關藝術設計專業的學生和教師。同時，也適閤對設計構成學有興趣的社會各界人士作為參考學習。 通過學習《構成基礎》，學生將能夠： 深刻理解設計構成的基本原理和規律。 熟練運用各種視覺元素進行有效的平麵和空間組織。 提升對色彩、形體、空間、材料和光影的感知與運用能力。 培養嚴謹的邏輯思維和創新的設計方法。 為今後的專業設計實踐奠定堅實的基礎，並為進一步學習更高級的設計理論和技能打下牢固的根基。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像在經曆一場“設計觀”的重塑。我之前總覺得設計是很憑感覺的事情，但這本書讓我看到瞭它背後隱藏著的嚴謹的科學和深刻的藝術。它不是給你一套現成的答案，而是教你如何提齣問題，如何分析問題，如何找到解決問題的最優解。我特彆欣賞它在講解“尺度”和“比例”時，不僅僅局限於數學上的黃金分割，還探討瞭人類的視覺感知和心理需求是如何影響我們對比例的判斷。書中大量的案例研究，涵蓋瞭從古希臘建築到現代藝術裝置，讓我看到瞭構成原理跨越時空和學科的普遍性。它讓我開始用一種更加批判性的眼光去審視周圍的設計，去思考為什麼它們會以這樣的形式呈現，以及它們是否可以做得更好。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書的時候，我並沒有抱太大的期望，總覺得“構成基礎”這種名字的書，內容會比較枯燥。但翻開之後，我完全改觀瞭。它確實是講基礎的構成，但它講得非常深入，而且非常有邏輯性。它好像在教你一套“設計思維”的操作係統，讓你學會如何從最基礎的元素齣發，構建齣復雜的、有意義的設計。我尤其欣賞它在講解“平衡”和“對稱”時，並沒有局限於死闆的幾何對稱，而是拓展到瞭“動態平衡”和“非對稱平衡”，這讓我理解到，設計中的平衡可以有多種多樣的錶達方式，關鍵在於如何找到那個視覺上的“穩定感”。書中還有一些關於“視覺引導”的章節，我覺得非常有價值。它教你如何通過元素的排布、大小、色彩等，自然地將觀眾的視綫引嚮你想要強調的區域，這對於平麵設計、網頁設計乃至空間設計都至關重要。它不是給你一個模闆讓你套用，而是給你一種思維方式，讓你自己去探索無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它在傳遞一種“設計哲學”。它不僅僅是告訴你怎麼把圖形組閤起來，怎麼配色，而是引導你去思考，為什麼某些組閤會讓我們感到舒適，為什麼某些色彩搭配會引起共鳴。它就像在拆解一個精密的機械，讓你看到每一個齒輪、每一個螺絲釘是如何協同工作，共同驅動整個機器運轉。我尤其喜歡它關於“肌理”的討論，我們常常隻關注形狀和色彩，卻忽略瞭物體錶麵所帶來的觸感和視覺上的質感，而這些往往是營造真實感和高級感的重要因素。書中有很多關於如何錶現不同材質的例子，讓我大開眼界。它讓我明白，構成學不僅僅是二維平麵的構成，更是三維空間中物質形態的構成，是光影、材質、尺度等等多重因素的綜閤考量。

評分☆☆☆☆☆

這本書我翻瞭翻，感覺內容還挺實在的。它好像不僅僅是講怎麼畫圖、怎麼做模型，更側重於一種思考方式，一種從根本上理解設計是怎麼迴事的路徑。比如，它提到瞭一些基礎的構成元素，但不是簡單羅列，而是深入剖析瞭這些元素之間的關係，以及它們如何共同作用來構建一個視覺秩序。我覺得對於初學者來說，理解這些“為什麼”比單純記住“怎麼做”更重要。它提供的不是一套死的公式，而是一種活的、可以遷移的方法論。我注意到書中很多插圖和案例，都圍繞著一些基本的幾何形體、綫條、色彩和肌理，但通過不同的組閤和變化，展現齣瞭非常豐富的可能性。這讓我意識到，即使是最簡單的元素，也能通過巧妙的組織，産生令人驚嘆的效果。它好像在說，設計的本質在於秩序和邏輯，而這種秩序和邏輯，往往就隱藏在最基本、最純粹的構成關係中。我特彆喜歡它關於“負空間”的探討，很多時候我們隻關注物體本身，卻忽略瞭物體之間的空白，而這些空白同樣擁有塑造形式和引導視綫的強大力量。這本書讓我開始重新審視那些被我們習以為常的視覺現象，並從中挖掘齣更深層次的設計語言。

評分☆☆☆☆☆

我覺得這本書最大的價值在於，它提供瞭一種“通用語匯”，讓我在麵對各種設計挑戰時，不再感到無從下手。它就像一個“設計解碼器”，幫助我理解不同設計作品背後的邏輯和意圖。它不僅僅是教會我如何“創造”，更是教會我如何“解讀”和“評估”。我特彆喜歡它關於“重復與變化”的討論，這似乎是所有設計領域都繞不開的課題。它讓我看到瞭，如何在保持一緻性的同時，又能夠注入新鮮感和個性，從而避免單調和乏味。書中大量的對比性案例，讓我能夠清晰地看到不同構成手法所帶來的截然不同的視覺效果，這對於我未來的設計實踐具有極大的指導意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位耐心的老師，細緻地為我梳理瞭設計領域中那些容易被忽視的“底層邏輯”。我一直對設計作品中的“韻律感”感到著迷，但又說不齣個所以然。這本書讓我明白瞭，所謂的韻律，其實就是通過元素的重復、間隔、漸變等變化産生的視覺節奏。它不僅僅是關於視覺上的美感，更關乎情感的傳達和信息的傳遞。我記得其中一個章節，講到如何通過“虛實結閤”來豐富畫麵層次，我以前總覺得“虛”的東西不好把握，但這本書用瞭很多巧妙的案例，讓我看到瞭“虛”的空間同樣可以具有強大的錶現力，甚至可以引導觀眾的想象。它不是一本速成手冊，而是提供瞭一套能夠讓你受益終生的設計思維訓練體係。它讓我開始用一種更加審慎、更加係統的方式去審視每一個設計決策，思考每一個元素的必要性和潛在影響。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的導師，在我初涉設計門檻之際，為我指明瞭方嚮，並提供瞭寶貴的工具。它並沒有給我一個現成的“設計模闆”，而是教會瞭我如何去“構建”一個模闆，並根據不同的需求進行調整。它讓我明白，構成學並非一門孤立的學科，而是與其他設計領域息息相關的基礎。我特彆欣賞它關於“節奏”和“韻律”的深入探討，這不僅是在二維平麵上的錶現，更是可以延伸到三維空間和動態設計中。書中大量的實例分析，讓我看到瞭不同文化背景和時代風格下的構成特點，這極大地拓寬瞭我的視野。它讓我學會用一種更加嚴謹、更加係統的方式去思考設計問題，並用一種更加藝術、更加富有錶現力的方式去實現設計創意。

評分☆☆☆☆☆

對於我而言，這本書就像一盞引路明燈，照亮瞭我對設計學那些抽象概念的理解之路。我一直覺得設計是一門非常“玄乎”的學科，很多時候老師講的“感覺”、“意境”，我都抓不住。但這本書不一樣，它用一種非常係統、非常結構化的方式，把這些概念拆解開來，然後又把它們重新組閤起來，讓我看到設計背後的邏輯和規律。它不迴避那些聽起來有點學術的理論，但又用非常易懂的語言和生動的例子來解釋。我記得其中有一章講到“形式美”，書中列舉瞭很多不同時代的藝術品和建築，分析它們是如何運用構成原理來達到視覺和諧與吸引力的。這讓我意識到，原來那些令人贊嘆的作品，並非偶然，而是遵循著一定的設計語言。特彆是關於“節奏”和“韻律”的討論，我以前隻覺得音樂裏纔有這些，但這本書告訴我，在視覺設計中，通過元素的重復、變化和漸變，同樣可以營造齣動感和生命力。它讓我學會用一種更加理性、更加有條理的方式去分析和評價設計作品，而不僅僅是停留在“我喜歡”或者“我不喜歡”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的啓發是，設計並非空中樓閣，而是建立在堅實的基礎之上的。它就像一本“設計的說明書”，詳細地解釋瞭構成元素之間的相互作用，以及它們如何共同構建齣我們所看到的視覺世界。我之前對“形式追隨功能”這句話有自己的理解，但這本書讓我看到瞭，在很多情況下，形式本身就具備瞭信息傳遞和情感錶達的功能，而構成學正是研究這種形式語言的學科。它讓我學會從更宏觀的角度去審視設計，思考設計的目的和意義。我記得其中有部分內容講到“動態平衡”，它解釋瞭如何在不完全對稱的情況下，依然能夠達到視覺上的穩定感，這讓我對設計的靈活和多樣性有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸設計領域的新手，這本書給我的感受是，它非常“落地”。我之前看瞭不少設計相關的書，有些寫得太理論瞭，讀起來像天書，有些又太注重軟件操作，學不到什麼深層的設計思維。這本書在這方麵做得很好，它從最基本的構成元素講起，循序漸進，而且每一步都有明確的指嚮性。比如，它在講到“對比”的時候，不僅僅是告訴你“黑白對比”，還會深入分析不同類型對比（色彩對比、形體對比、大小對比等等）所産生的不同視覺效果，以及如何在設計中巧妙運用，以達到突齣重點、增強視覺衝擊力的目的。書中大量的圖示和案例分析，讓我能夠直觀地理解抽象的理論。我特彆喜歡它關於“統一性”和“多樣性”平衡的論述，這似乎是設計中一個永恒的課題，如何在保持整體協調的同時，又展現齣個性和變化，這本書給齣瞭很多有啓發性的思路。它讓我明白，構成學不僅僅是關於“怎麼做”，更是關於“為什麼這麼做”，以及“這樣做會産生什麼效果”。