把大自然搬迴傢:居傢空間的四季花藝

把大自然搬迴傢:居傢空間的四季花藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 吳玉明(Ngoc Minh Ngo) 著,唐舒芳 譯
圖書標籤:
  • 花藝
  • 傢居
  • 綠植
  • 園藝
  • 裝飾
  • 生活美學
  • 四季
  • 植物
  • DIY
  • 室內設計
想要找書就要到 新城書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 機械工業齣版社
ISBN:9787111580218
版次:1
商品編碼:12259669
品牌:機工齣版
包裝:平裝
叢書名: 花草巡禮·世界花藝名師書係
開本:大16開
齣版時間:2017-12-01
用紙:銅版紙
頁數:200

具體描述

産品特色

編輯推薦

適讀人群 :花藝師,室內設計師,大眾

  美國藝術設計齣版社翹楚Rizzoli暢銷花藝單品原版引進,花藝類口碑之作!,花藝類口碑之作!

  美國時尚達人,“華爾街日報”旗下時尚雜誌《WSJ》現任總編——黛博拉·尼德曼(DeborahNeedleman)傾情作序推薦!

  112款花藝作品,大16開全彩精緻印刷,各大媒體力薦!

  書中花藝作品崇尚自然的安排,透過吳玉明筆下的文字和富有詩意的照片,詮釋齣帶自然迴傢的真諦。

  這是一本插花指南,也是一本室內裝飾寶典。

  這是一本創意薈萃,也是一本實用手冊。


內容簡介

  《把大自然搬迴傢》是一首獻給大自然的十四行詩。它樂於見證一切美好的事物,特彆是一花一木的韆姿百態,房間裏的四季變化與春華鞦實。吳玉明筆下的文字和富有詩意的照片詮釋齣瞭本書的精華。她的作品還展示瞭她對不同文化和曆史時期下各種插花藝術的深刻理解。

  正因為生活攝影大師吳玉明,以及尼可蕾特·歐文位於布魯剋林的小小花藝學校,《把大自然搬迴傢》成為瞭一部令人驚嘆的作品集。書中的插花作品崇尚自然的安排,其花料均來自花市、花園和郊外草地。全書通過豐富而精美的原創照片,呈現齣插花作品的美好內在。這是一本插花指南,也是一本室內裝飾寶典。

  與大多數不辨季節的花藝圖書不同,這本書給齣瞭另一種選擇,號召大傢迴歸自然。首捲展示瞭四季更迭所帶來的靈感,有心之人可以通過插花這種藝術錶現形式把自然帶迴傢。書中總結瞭花卉選擇、修剪、養護的專業經驗,同時還提供瞭可參考使用的花器。這是一本創意薈萃,也是一本實用手冊。


作者簡介

  吳玉明是一名自學成纔的攝影師,在哥倫比亞大學專修園林設計。她為很多雜誌撰稿,提供攝影作品,如《Elle(英國版)》《建築文摘》《瑪莎·斯圖爾特生活》和《花園設計》等。

  尼可蕾特·歐文是尼可蕾特·卡米拉花藝設計公司(Nicolette Camille Floral Design)的所有者,也是布魯剋林小小花藝學校(Little Flower School)的聯閤創辦者。


內頁插圖

精彩書評

  這本書令人愛不釋手。兩百頁的篇章記錄瞭四季流轉中的花草樹木。我很喜歡,所以買瞭兩本。一本放在公司,一本放在傢裏。不管你是花卉愛好者還是設計達人,這本書都值得買迴來。

  ——人氣傢居裝飾品牌Design Sponge

  我想這是一本精美實用的插花設計書。每一頁都精彩紛呈,布局簡單易學,卻又不失美感,創意靈動。書中自有花如玉。大自然愛好者,室內或攝影愛好者,可以人手一本。

  ——Urban Comfort

  在鳥語花香的春天裏,插花大師妮可萊特·歐文的作品被賦予瞭生命。

  ——《社會日記》雜誌(Society Diaries)

  不靠昂貴的非應季花材,玉明和歐文以巧奪天工的方式呈現瞭自己的作品,與當地環境融為一體。新奇的技巧與手法,簡單的資源利用,這本書證明瞭插花作品可以既驚艷又自然。

  ——朗尼(Lonny)室內設計

  重點在於每一天都能欣賞當下的鮮花,個性的設計並不是重要的。大自然就是那雙神奇的手。這本書讓人們相信美麗的插花遠不止現身於婚禮、專業攝影、特殊場閤。

  ——時尚博客Style Court

  很多人不方便收集鮮花,或者沒有關於花藝的書、照片、繪畫作品,沒有與花有關的麵料、瓷器等。如果你也是這類人,可以考慮買下這本書。吳玉明的這本新書,記錄瞭自然賦予的靈感,也刻畫齣瞭花葉百態。

  ——時尚博客Peak of Chic


目錄

序言

前言

四季花藝

照顧鮮切花

如何插花

植物日曆

緻謝


前言/序言

  我們愛花,愛它給我們帶來的感官體驗,愛它給我們帶來的情緒共鳴。花朵無與倫比的形態、顔色和氣味激發瞭人們的想象力,為我們帶來對快樂時光的美好迴憶,激勵人們創造齣鼓舞人心的偉大作品。作傢加夫列爾?加西亞?馬爾剋斯(G abriel García Márquez)在創作魔幻現實主義巨作《百年孤獨》的那18個月裏,每天都會在桌子上放一支黃玫瑰。亞曆山大?利伯曼(Alexander Liberman)在《工作室裏的藝術傢》一書中描述瞭雕刻大師阿爾貝托?賈科梅蒂(Alberto Giacometti)傢裏的大量細節,他一生中有大部分時間在這裏學習和工作。這裏十分破舊,油漆早已乾裂,隻有幾件簡單的傢具,地闆上的床墊,牆角掛著的乾燥綫,舊收音機,平闆爐子,無數張報紙和幾捲詩集。這些物件中間擺放著一個質地溫和的陶罐,插著一束簡單的花,仿佛成瞭“情緒舒緩”的小小火花。沒有這束花,“房間似乎難以忍受”。這就是在房間裏擺放一小束花的力量。

  自文明誕生以來,人們一直用這樣或那樣的方式插花。已發掘的公元前十四世紀早期的埃及墓穴中有一幅壁畫,畫上的宴會桌就擺放瞭很多花束。在古代中國,漢朝的花卉藝術就珍貴非常。五世紀後期的中國佛教僧人在青銅花瓶中插入鮮艷的花束,以裝飾祭壇,這種做法後來在日本得到改進和發展,花道(Ikebana)這種高度精緻的藝術形式誕生瞭。

  中世紀的歐洲人過著備受限製的斯巴達式簡樸生活,花藝裝飾藝術被遺忘瞭。人們培植花是因為它的醫用價值,而不是因為它的美麗。後來,哥特式色彩鮮明的畫稿裏齣現瞭簡單的花束和實用主義的容器。直到文藝復興早期,鮮花纔在室內裝飾中重新得到重視。在貴族的房子裏,精心修飾的花束能夠照亮房間,清新空氣。這個時期的許多畫作都有鮮花的身影,它裝扮瞭人們的桌子、壁爐、窗颱和壁龕。在小漢斯?荷爾拜因(Hans Holbein the Younger)的《托馬斯?摩爾爵士的傢庭肖像畫練習》(Study for the Family Portrait of Sir Thomas More, 1527年)中,房間裏就擺放瞭三種不同的插花。

  大航海時代,異國植物被從東方國傢帶到歐洲,許多新品種的花兒成為奢侈品。十七世紀的荷蘭和佛蘭德畫傢的花卉繪畫作品讓我們看到瞭精緻而奢侈的花束。畫中描繪瞭這個時期極吸引人的花卉,舉幾個例子,鬱金香、月季、康乃馨和風信子——這些宏偉的畫作並沒有受真實的花束啓發,因為它們融閤瞭不同季節的花朵。與其說是反映現實,不如說是錶達願望,然而這樣的作品對插花藝術留下瞭持久的影響。

  英國的維多利亞時代迎來瞭花卉裝飾的新紀元。維多利亞女王(Queen Victoria)自己熱衷於在每個房間裏修剪花枝。這個時候齣現瞭大量關於花卉裝飾的雜誌和書籍。適齡的年輕小姐如果沒有參加花藝學習,她們的教育就是不完整的。富人傢裏有大花園,可以為房間提供新鮮的切花。園丁們用夜班火車從鄉下運齣鮮花,早上它們就能抵達城鎮,裝飾這兒的房子瞭。溫室栽培技術的推廣讓一年四季都有鮮花綻放。今天,切花裝飾著全世界大大小小的房屋。

  在曆史的長河裏,花卉為不同文化的人們所喜愛,象徵著復雜的感情。鮮花花期短,保鮮期也短,每年隻綻放一次供人們欣賞,這種特性增加瞭它們的魅力。花卉和植物是自然界的美好象徵,它們是季節的景觀使者。它們是希望之光,用獨特的魅力支持著我們。在不同的時期,人們因為不同的原因將花朵和枝葉帶到傢裏:為瞭點亮黑暗的角落,用香味填充房間,甚至隻是為瞭近距離欣賞一朵花的復雜形態或觀察鞦天樹葉上復雜的色調。在今天越來越忙碌和緊張的世界中,傢的重要性遠遠不止是一個遮風避雨的地方。藉用托馬斯?斯特爾那斯?艾略特(T. S. Eliot)描述時間本質的話,傢是“轉摺世界的一個靜止的點”。我們希望傢可以成為一種自我錶達的地方,不同的花朵證明瞭我們對美的精神需求。簡單地修剪花朵並帶入傢中的行為變得很自然,就像孩子們把一束蒲公英帶迴傢。園丁本能地將室內切花和枝葉作為繪製季節節奏的方式,用每一朵綻放的花和枝葉勾勒齣不同的月份:四月是一抹丁香紫,六月是牡丹一枝獨秀,九月是月季扭著腰身,十月是楓葉風風火火。像古代中國人把整個宇宙的奧義賦予幾朵花或樹枝,園丁可以欣賞一朵花的整個生命周期,從花蕾生長到褪色枯萎,花朵教會瞭我們重要的一課——時間的流逝。

  十四世紀以來,傳統的日本傢庭都有一個特彆建造的壁龕,叫作tokonoma,那裏擺放著花瓶和書法捲軸供人自省。在室內單獨欣賞一朵花或一株植物,您將學會欣賞獨特的美。例如,康乃馨花瓣邊緣的褶皺會使人想起蓬蓬裙的泡泡紗裙邊。仔細觀察玫瑰和月季伸展的花瓣,你會明白詩人萊納?馬利亞?裏爾剋(Rainer Maria Rilke)寫下“我看見你,玫瑰 ,如同一本微微開啓的滿滿記載著各種幸福而從未被人讀過的書。”所要錶達的意思。通過將一些自然元素帶進傢門,我們便和不斷變化的自然界建立瞭重要的聯係。每一個季節都嚮人們呈現齣豐富的寶藏。鼕日天空下麯摺伸展的樹枝,如同夏日路邊安妮女王(Queen Anne)在風中飛舞的蕾絲裙一樣迷人。

  花有時被當作無用的奢侈品。羅馬帝國末期,戰爭和宗教衝突導緻植物種植被嚴格限製於必需的食品和藥物上。但是當亞曆山大?利伯曼描述賈科?梅蒂傢時,幾朵聚集在一起的花朵可以為最陰霾的地方帶來生命的氣息。所以在你的傢裏擺些花吧。摺一枝 花枝來欣賞花蕾的綻放,或用一束葡萄風信子來慶祝春天的到來。先知穆罕默德(Mohammed)說過,“麵包強壯身體,鮮花滋養靈魂”。


好的,這是一本關於居傢空間設計與藝術鑒賞的圖書簡介,完全不涉及“把大自然搬迴傢:居傢空間的四季花藝”這一主題。 --- 書名:光影、材質與心靈:現代室內設計的哲學與實踐 作者:[此處可填入一位資深室內設計師或建築評論傢的名字] 圖書簡介 《光影、材質與心靈:現代室內設計的哲學與實踐》並非一本關於裝飾或風格指南的速成手冊,而是一部深入剖析現代室內設計核心美學、技術構建及其對居住者精神影響的學術性與實踐性兼備的著作。本書旨在引導讀者超越錶麵的“美觀”,去探尋空間如何通過精確的光綫控製、富有情感的材質選擇以及對人體工學的深刻理解,最終實現人與環境和諧共處的終極目標。 第一部分:空間敘事的基石——光影的雕塑 本部分聚焦於光綫在塑造空間感知中的決定性作用。我們探討的不是簡單的照明布置,而是對自然光與人工光進行哲學的審視與技術的精準運用。 自然光的動態捕捉: 深入分析不同朝嚮、不同地理緯度下的日光特性。如何通過建築開窗的比例、遮陽係統的設計,以及室內反射麵的選擇,引導光綫以最富戲劇性和最柔和的方式進入空間,實現一天之內空間情緒的微妙變化。內容涵蓋瞭光綫的色溫(CCT)選擇對心理狀態的影響,以及如何利用格柵、穿孔闆等元素,將光綫“切碎”並重塑,創造齣移動的藝術圖案。 人工光的層次構建: 本章詳細闡述瞭照明設計的三大層次——環境光(Ambient)、任務光(Task)和重點光(Accent)——的有機組閤。我們摒棄瞭傳統上“一盞主燈照亮全屋”的思維定式,轉而介紹如何使用嵌入式綫性照明、壁燈的嚮上投射光、以及聚焦於特定材質錶麵的暖調射燈,構建齣具有深度和層次感的視覺框架。特彆收錄瞭博物館級照明技術在住宅空間中的應用案例,探討如何通過光綫的“雕塑感”來強調空間的體量和紋理。 第二部分:材質的低語——觸覺與視覺的對話 材質是構成空間“性格”的關鍵要素。本書將材質的研究提升到一種準哲學的層麵,探究不同材料的起源、加工過程及其所承載的曆史與情感重量。 “誠實”的材料觀: 批判性地審視“僞裝”材質(如人造石冒充天然石材)對空間品質的損害。我們強調使用暴露材料的真實本性——木材的年輪、混凝土的澆築痕跡、金屬的氧化過程。通過精妙的細節處理,讓材料本身成為敘事者。 紋理的韻律與對比: 探討粗糲(如裸露磚牆、拉絲金屬)與光滑(如拋光大理石、絲絨織物)之間的張力與平衡。如何利用高反光和低反光材質的並置,在視覺上産生動態的“呼吸感”。本書提供瞭詳盡的材料性能對比錶,包括聲學吸收率、熱惰性和長期維護成本,確保設計的可持續性與實用性。 色彩的非裝飾性應用: 本章將色彩視為材質的延伸,而非簡單的塗裝。討論如何通過選擇特定産地的礦物顔料或天然染料,使色彩深植於材質內部。重點分析瞭中性色(如灰度極高的藍、棕、綠)在復雜光照下的微妙變化,以及它們如何為空間提供一個平靜的背景,使傢具和藝術品得以凸顯。 第三部分:人體工程學與空間流動性 設計最終服務於人。本部分將焦點從靜態的視覺美學轉嚮動態的人體尺度與空間行為模式的匹配。 尺度與比例的再定義: 挑戰僵化的“標準尺寸”,探討如何根據居住者的特定身高、活動習慣(如站立工作、深度閱讀、群體聚會)來定製颱麵高度、座椅深度和走道寬度。引入瞭“感知尺度”(Perceived Scale)的概念,即如何利用天花闆高度的變化和牆麵分割,讓實際尺寸相同的空間産生不同的空間感。 流綫設計的精細化: 詳細分析瞭“動綫”在不同功能區域(廚房、書房、臥室)中的差異化需求。通過剖析經典現代主義大師(如密斯·凡德羅、柯布西耶)對流綫處理的精妙之處,展示如何通過傢具布局、地毯界定和地坪材質的轉換,實現無縫且直觀的空間導引,避免視覺上的擁堵和行為上的衝突。 第四部分:現代設計的哲學反思 本書的收官部分探討瞭當代室內設計在信息爆炸時代麵臨的倫理與審美挑戰。 極簡主義的終結與“豐盈的空無”: 批判瞭過度簡化導緻的“空洞感”。提齣新的“豐盈的空無”理念——即空間雖然簡潔,但每一個留白處都必須被材質、光綫或功能所充實,拒絕無意義的留白。 持久性與修復性設計: 強調設計應具備抵抗時間侵蝕的能力。探討如何選擇那些能夠隨著時間推移而更具韻味(Patina)的材料,以及如何在設計初期就將未來的維護、零件更換納入考量,實現真正的“百年設計”。 環境責任與本土性: 分析室內設計如何響應全球氣候變化和資源限製。鼓勵設計師深入研究當地的傳統建築技術和材料供應鏈,構建對地域文化負責任、同時又符閤現代生活方式的室內環境。 《光影、材質與心靈》是一本麵嚮建築專業人士、資深愛好者以及追求高品質生活哲學的讀者的深度參考書。它要求讀者放慢腳步,用眼睛觀察,用手觸摸,用心去感受空間如何與居住者的內在世界進行無聲的對話。 ---

用戶評價

評分

作為一名長期居住在鋼筋水泥森林中的“城市人”,我一直苦於無法緩解那種與土地脫節的焦慮感。這本書提供瞭一個非常巧妙的心理齣口。它沒有要求我必須擁有陽颱或大院子,而是著重探討瞭如何利用垂直空間、懸掛係統,甚至是巧妙的鏡麵反射來“欺騙”眼睛,製造齣室內空間無限延伸至戶外的錯覺。其中關於“微景觀構建”的章節尤其精彩,它教導讀者如何利用有限的桌麵空間,構建一個包含土壤、石塊、微小植物和水的立體生態係統。這不僅僅是園藝,更像是創造瞭一個屬於自己的袖珍世界。每當我感到壓力巨大時,盯著這個小小的、自我循環的生態係統,看著裏麵細微的變化,那種掌控感和生命力的湧動,能迅速地將我的思緒從煩惱中抽離齣來。這本書的價值在於,它將“親近自然”的門檻降到瞭最低,證明瞭無論居住條件如何,我們都可以通過有意識的設計,將自然的氣息“請”進生活。

評分

這本書的敘事風格非常獨特,它更像是一本充滿哲思的散文集,而不是一本純粹的DIY手冊。作者的文字功底深厚,筆觸細膩,總能在描繪一盆多肉或一片葉子的紋理時,引申齣關於時間、生命力和留白美學的思考。我發現自己常常不是在“學習”如何操作,而是在“沉浸”於那種被自然溫柔包裹的感覺之中。它挑戰瞭現代極簡主義中那種過分的“去自然化”傾嚮,提倡一種“有機的、有生命的極簡”。書中對於“容器”的選擇也有獨到的見解,它強調陶土、石頭、未經打磨的木材等自然材質,如何通過其粗糲的質感與室內光滑的人造材料形成對比和對話,這種材質的張力被描述得淋灕盡緻。閱讀過程中,我不斷地停下來,走到窗邊,仔細觀察陽光穿過我的吊蘭葉子時投下的斑駁光影,這種主動的“觀察”本身,就是這本書帶給我的最大饋贈。

評分

我是一個對園藝知之甚少的新手,買這本書原本隻是抱著試試看的心態,沒想到它完全顛覆瞭我對“傢庭園藝”的刻闆印象。它不是那種高高在上、要求你擁有專業工具和昂貴花材的指南,反而充滿瞭接地氣的智慧。最讓我感到驚喜的是它對“季節更迭”的細膩捕捉。書中並沒有簡單地羅列“春天該種什麼,鞦天該做什麼”,而是深入剖析瞭不同季節光照、濕度和溫度的變化,如何潛移默化地影響傢中的微氣候,並相應地調整室內綠植的照料方式。舉個例子,關於夏季如何應對高濕和強光直射對室內空氣流通的影響,作者給齣的建議非常具體,涉及到窗簾的材質選擇和植物群落的布局,而不是泛泛而談“多通風”。這種貼近生活、具有高度可操作性的指導,讓原本令人生畏的養護工作變得輕鬆愉快起來。讀完之後,我不再害怕植物會在我手中枯萎,而是開始期待隨著節氣的變化,傢中景緻如何自然地轉變,這本身就是一種極大的樂趣。

評分

這本書的排版和視覺語言,絕對是近年來同類書籍中的佼佼者。它沒有采用那種俗套的、飽和度過高的“網紅”式配色,而是偏愛低飽和度的灰調、大地色係與植物本身的深綠、磚紅形成對比,營造齣一種沉靜、高級的氛圍。每一頁的留白都恰到好處,使得內容本身更具呼吸感。更值得稱贊的是,書中對“光影的運用”進行瞭專門的探討,它不僅僅是告訴你植物需要多少光照,而是深入到如何利用室內設計元素,引導和柔化自然光綫,讓光綫本身成為一種裝飾元素。比如,書中提到如何利用磨砂玻璃或半透明的紗簾,將刺眼的直射光轉化為柔和的漫射光,這對於提升居住的舒適度至關重要。總而言之,這本書超越瞭傳統園藝指南的範疇,它是一本關於如何用自然語言與你的居住空間進行深度對話的美學指南。

評分

這本書簡直是現代都市人尋找內心寜靜的寶藏!我原以為這種類型的書無非就是教你如何插花、如何搭配顔色,但拿到手纔發現,它探討的深度遠超我的想象。作者似乎有一種魔力,能將冰冷堅硬的傢居空間,通過對植物、光綫和自然元素的巧妙引入,瞬間變得有呼吸、有溫度。我尤其欣賞書中對“場所精神”的闡述,它不僅僅是把植物擺在那裏,而是讓你去思考,你希望這個角落帶給你什麼樣的感受。比如,在閱讀角,作者建議使用一些能帶來舒緩感的苔蘚和蕨類,營造齣一種沉浸式的自然庇護所感覺。而在廚房,則推薦瞭那些具有實用性和香氣的香草,讓烹飪變成一種更具儀式感的體驗。這種由內而外的改造哲學,讓我開始重新審視自己與居住環境的關係,不再隻是一個“使用者”,而是一個積極的“創造者”。書中的圖文排版也極其考究,色彩飽和度恰到好處,既有藝術的留白,又不失實用信息的清晰度,讀起來簡直是一種視覺上的享受。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有