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书中花艺作品崇尚自然的安排，透过吴玉明笔下的文字和富有诗意的照片，诠释出带自然回家的真谛。
这是一本插花指南，也是一本室内装饰宝典。
这是一本创意荟萃，也是一本实用手册。
内容简介
《把大自然搬回家》是一首献给大自然的十四行诗。它乐于见证一切美好的事物，特别是一花一木的千姿百态，房间里的四季变化与春华秋实。吴玉明笔下的文字和富有诗意的照片诠释出了本书的精华。她的作品还展示了她对不同文化和历史时期下各种插花艺术的深刻理解。
正因为生活摄影大师吴玉明，以及尼可蕾特·欧文位于布鲁克林的小小花艺学校，《把大自然搬回家》成为了一部令人惊叹的作品集。书中的插花作品崇尚自然的安排，其花料均来自花市、花园和郊外草地。全书通过丰富而精美的原创照片，呈现出插花作品的美好内在。这是一本插花指南，也是一本室内装饰宝典。
与大多数不辨季节的花艺图书不同，这本书给出了另一种选择，号召大家回归自然。首卷展示了四季更迭所带来的灵感，有心之人可以通过插花这种艺术表现形式把自然带回家。书中总结了花卉选择、修剪、养护的专业经验，同时还提供了可参考使用的花器。这是一本创意荟萃，也是一本实用手册。
作者简介
吴玉明是一名自学成才的摄影师，在哥伦比亚大学专修园林设计。她为很多杂志撰稿，提供摄影作品，如《Elle（英国版）》《建筑文摘》《玛莎·斯图尔特生活》和《花园设计》等。
尼可蕾特·欧文是尼可蕾特·卡米拉花艺设计公司（Nicolette Camille Floral Design）的所有者，也是布鲁克林小小花艺学校（Little Flower School）的联合创办者。
内页插图
精彩书评
这本书令人爱不释手。两百页的篇章记录了四季流转中的花草树木。我很喜欢，所以买了两本。一本放在公司，一本放在家里。不管你是花卉爱好者还是设计达人，这本书都值得买回来。
——人气家居装饰品牌Design Sponge
我想这是一本精美实用的插花设计书。每一页都精彩纷呈，布局简单易学，却又不失美感，创意灵动。书中自有花如玉。大自然爱好者，室内或摄影爱好者，可以人手一本。
——Urban Comfort
在鸟语花香的春天里，插花大师妮可莱特·欧文的作品被赋予了生命。
——《社会日记》杂志（Society Diaries）
不靠昂贵的非应季花材，玉明和欧文以巧夺天工的方式呈现了自己的作品，与当地环境融为一体。新奇的技巧与手法，简单的资源利用，这本书证明了插花作品可以既惊艳又自然。
——朗尼（Lonny）室内设计
重点在于每一天都能欣赏当下的鲜花，个性的设计并不是重要的。大自然就是那双神奇的手。这本书让人们相信美丽的插花远不止现身于婚礼、专业摄影、特殊场合。
——时尚博客Style Court
很多人不方便收集鲜花，或者没有关于花艺的书、照片、绘画作品，没有与花有关的面料、瓷器等。如果你也是这类人，可以考虑买下这本书。吴玉明的这本新书，记录了自然赋予的灵感，也刻画出了花叶百态。
——时尚博客Peak of Chic
目录
序言
前言
四季花艺
春
夏
秋
冬
照顾鲜切花
如何插花
植物日历
致谢
前言/序言
我们爱花，爱它给我们带来的感官体验，爱它给我们带来的情绪共鸣。花朵无与伦比的形态、颜色和气味激发了人们的想象力，为我们带来对快乐时光的美好回忆，激励人们创造出鼓舞人心的伟大作品。作家加夫列尔?加西亚?马尔克斯（G abriel García Márquez）在创作魔幻现实主义巨作《百年孤独》的那18个月里，每天都会在桌子上放一支黄玫瑰。亚历山大?利伯曼（Alexander Liberman）在《工作室里的艺术家》一书中描述了雕刻大师阿尔贝托?贾科梅蒂（Alberto Giacometti）家里的大量细节，他一生中有大部分时间在这里学习和工作。这里十分破旧，油漆早已干裂，只有几件简单的家具，地板上的床垫，墙角挂着的干燥线，旧收音机，平板炉子，无数张报纸和几卷诗集。这些物件中间摆放着一个质地温和的陶罐，插着一束简单的花，仿佛成了“情绪舒缓”的小小火花。没有这束花，“房间似乎难以忍受”。这就是在房间里摆放一小束花的力量。
自文明诞生以来，人们一直用这样或那样的方式插花。已发掘的公元前十四世纪早期的埃及墓穴中有一幅壁画，画上的宴会桌就摆放了很多花束。在古代中国，汉朝的花卉艺术就珍贵非常。五世纪后期的中国佛教僧人在青铜花瓶中插入鲜艳的花束，以装饰祭坛，这种做法后来在日本得到改进和发展，花道（Ikebana）这种高度精致的艺术形式诞生了。
中世纪的欧洲人过着备受限制的斯巴达式简朴生活，花艺装饰艺术被遗忘了。人们培植花是因为它的医用价值，而不是因为它的美丽。后来，哥特式色彩鲜明的画稿里出现了简单的花束和实用主义的容器。直到文艺复兴早期，鲜花才在室内装饰中重新得到重视。在贵族的房子里，精心修饰的花束能够照亮房间，清新空气。这个时期的许多画作都有鲜花的身影，它装扮了人们的桌子、壁炉、窗台和壁龛。在小汉斯?荷尔拜因（Hans Holbein the Younger）的《托马斯?摩尔爵士的家庭肖像画练习》（Study for the Family Portrait of Sir Thomas More, 1527年）中，房间里就摆放了三种不同的插花。
大航海时代，异国植物被从东方国家带到欧洲，许多新品种的花儿成为奢侈品。十七世纪的荷兰和佛兰德画家的花卉绘画作品让我们看到了精致而奢侈的花束。画中描绘了这个时期极吸引人的花卉，举几个例子，郁金香、月季、康乃馨和风信子——这些宏伟的画作并没有受真实的花束启发，因为它们融合了不同季节的花朵。与其说是反映现实，不如说是表达愿望，然而这样的作品对插花艺术留下了持久的影响。
英国的维多利亚时代迎来了花卉装饰的新纪元。维多利亚女王（Queen Victoria）自己热衷于在每个房间里修剪花枝。这个时候出现了大量关于花卉装饰的杂志和书籍。适龄的年轻小姐如果没有参加花艺学习，她们的教育就是不完整的。富人家里有大花园，可以为房间提供新鲜的切花。园丁们用夜班火车从乡下运出鲜花，早上它们就能抵达城镇，装饰这儿的房子了。温室栽培技术的推广让一年四季都有鲜花绽放。今天，切花装饰着全世界大大小小的房屋。
在历史的长河里，花卉为不同文化的人们所喜爱，象征着复杂的感情。鲜花花期短，保鲜期也短，每年只绽放一次供人们欣赏，这种特性增加了它们的魅力。花卉和植物是自然界的美好象征，它们是季节的景观使者。它们是希望之光，用独特的魅力支持着我们。在不同的时期，人们因为不同的原因将花朵和枝叶带到家里：为了点亮黑暗的角落，用香味填充房间，甚至只是为了近距离欣赏一朵花的复杂形态或观察秋天树叶上复杂的色调。在今天越来越忙碌和紧张的世界中，家的重要性远远不止是一个遮风避雨的地方。借用托马斯?斯特尔那斯?艾略特（T. S. Eliot）描述时间本质的话，家是“转折世界的一个静止的点”。我们希望家可以成为一种自我表达的地方，不同的花朵证明了我们对美的精神需求。简单地修剪花朵并带入家中的行为变得很自然，就像孩子们把一束蒲公英带回家。园丁本能地将室内切花和枝叶作为绘制季节节奏的方式，用每一朵绽放的花和枝叶勾勒出不同的月份：四月是一抹丁香紫，六月是牡丹一枝独秀，九月是月季扭着腰身，十月是枫叶风风火火。像古代中国人把整个宇宙的奥义赋予几朵花或树枝，园丁可以欣赏一朵花的整个生命周期，从花蕾生长到褪色枯萎，花朵教会了我们重要的一课——时间的流逝。
十四世纪以来，传统的日本家庭都有一个特别建造的壁龛，叫作tokonoma，那里摆放着花瓶和书法卷轴供人自省。在室内单独欣赏一朵花或一株植物，您将学会欣赏独特的美。例如，康乃馨花瓣边缘的褶皱会使人想起蓬蓬裙的泡泡纱裙边。仔细观察玫瑰和月季伸展的花瓣，你会明白诗人莱纳?马利亚?里尔克（Rainer Maria Rilke）写下“我看见你，玫瑰 ，如同一本微微开启的满满记载着各种幸福而从未被人读过的书。”所要表达的意思。通过将一些自然元素带进家门，我们便和不断变化的自然界建立了重要的联系。每一个季节都向人们呈现出丰富的宝藏。冬日天空下曲折伸展的树枝，如同夏日路边安妮女王（Queen Anne）在风中飞舞的蕾丝裙一样迷人。
花有时被当作无用的奢侈品。罗马帝国末期，战争和宗教冲突导致植物种植被严格限制于必需的食品和药物上。但是当亚历山大?利伯曼描述贾科?梅蒂家时，几朵聚集在一起的花朵可以为最阴霾的地方带来生命的气息。所以在你的家里摆些花吧。折一枝 花枝来欣赏花蕾的绽放，或用一束葡萄风信子来庆祝春天的到来。先知穆罕默德（Mohammed）说过，“面包强壮身体，鲜花滋养灵魂”。
用户评价
我是一个对园艺知之甚少的新手，买这本书原本只是抱着试试看的心态，没想到它完全颠覆了我对“家庭园艺”的刻板印象。它不是那种高高在上、要求你拥有专业工具和昂贵花材的指南，反而充满了接地气的智慧。最让我感到惊喜的是它对“季节更迭”的细腻捕捉。书中并没有简单地罗列“春天该种什么，秋天该做什么”，而是深入剖析了不同季节光照、湿度和温度的变化，如何潜移默化地影响家中的微气候，并相应地调整室内绿植的照料方式。举个例子，关于夏季如何应对高湿和强光直射对室内空气流通的影响，作者给出的建议非常具体，涉及到窗帘的材质选择和植物群落的布局，而不是泛泛而谈“多通风”。这种贴近生活、具有高度可操作性的指导，让原本令人生畏的养护工作变得轻松愉快起来。读完之后，我不再害怕植物会在我手中枯萎，而是开始期待随着节气的变化，家中景致如何自然地转变，这本身就是一种极大的乐趣。
评分这本书的排版和视觉语言，绝对是近年来同类书籍中的佼佼者。它没有采用那种俗套的、饱和度过高的“网红”式配色，而是偏爱低饱和度的灰调、大地色系与植物本身的深绿、砖红形成对比，营造出一种沉静、高级的氛围。每一页的留白都恰到好处，使得内容本身更具呼吸感。更值得称赞的是，书中对“光影的运用”进行了专门的探讨，它不仅仅是告诉你植物需要多少光照，而是深入到如何利用室内设计元素，引导和柔化自然光线，让光线本身成为一种装饰元素。比如，书中提到如何利用磨砂玻璃或半透明的纱帘，将刺眼的直射光转化为柔和的漫射光，这对于提升居住的舒适度至关重要。总而言之，这本书超越了传统园艺指南的范畴，它是一本关于如何用自然语言与你的居住空间进行深度对话的美学指南。
评分这本书简直是现代都市人寻找内心宁静的宝藏！我原以为这种类型的书无非就是教你如何插花、如何搭配颜色，但拿到手才发现，它探讨的深度远超我的想象。作者似乎有一种魔力，能将冰冷坚硬的家居空间，通过对植物、光线和自然元素的巧妙引入，瞬间变得有呼吸、有温度。我尤其欣赏书中对“场所精神”的阐述，它不仅仅是把植物摆在那里，而是让你去思考，你希望这个角落带给你什么样的感受。比如，在阅读角，作者建议使用一些能带来舒缓感的苔藓和蕨类，营造出一种沉浸式的自然庇护所感觉。而在厨房，则推荐了那些具有实用性和香气的香草，让烹饪变成一种更具仪式感的体验。这种由内而外的改造哲学，让我开始重新审视自己与居住环境的关系，不再只是一个“使用者”，而是一个积极的“创造者”。书中的图文排版也极其考究，色彩饱和度恰到好处，既有艺术的留白，又不失实用信息的清晰度，读起来简直是一种视觉上的享受。
评分这本书的叙事风格非常独特，它更像是一本充满哲思的散文集，而不是一本纯粹的DIY手册。作者的文字功底深厚，笔触细腻，总能在描绘一盆多肉或一片叶子的纹理时，引申出关于时间、生命力和留白美学的思考。我发现自己常常不是在“学习”如何操作，而是在“沉浸”于那种被自然温柔包裹的感觉之中。它挑战了现代极简主义中那种过分的“去自然化”倾向，提倡一种“有机的、有生命的极简”。书中对于“容器”的选择也有独到的见解，它强调陶土、石头、未经打磨的木材等自然材质，如何通过其粗粝的质感与室内光滑的人造材料形成对比和对话，这种材质的张力被描述得淋漓尽致。阅读过程中，我不断地停下来，走到窗边，仔细观察阳光穿过我的吊兰叶子时投下的斑驳光影，这种主动的“观察”本身，就是这本书带给我的最大馈赠。
评分作为一名长期居住在钢筋水泥森林中的“城市人”，我一直苦于无法缓解那种与土地脱节的焦虑感。这本书提供了一个非常巧妙的心理出口。它没有要求我必须拥有阳台或大院子，而是着重探讨了如何利用垂直空间、悬挂系统，甚至是巧妙的镜面反射来“欺骗”眼睛，制造出室内空间无限延伸至户外的错觉。其中关于“微景观构建”的章节尤其精彩，它教导读者如何利用有限的桌面空间，构建一个包含土壤、石块、微小植物和水的立体生态系统。这不仅仅是园艺，更像是创造了一个属于自己的袖珍世界。每当我感到压力巨大时，盯着这个小小的、自我循环的生态系统，看着里面细微的变化，那种掌控感和生命力的涌动，能迅速地将我的思绪从烦恼中抽离出来。这本书的价值在于，它将“亲近自然”的门槛降到了最低，证明了无论居住条件如何，我们都可以通过有意识的设计，将自然的气息“请”进生活。
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