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靳斌，罗弦 著

图书标签:

• 影视产业
• 电影
• 电视
• 传媒
• 文化产业
• 行业分析
• 产业概论
• 传播学
• 艺术
• 经济学

出版社： 中国国际广播出版社

ISBN：9787507840100

版次：1

商品编码：12259966

包装：平装

丛书名： 21世纪高等院校新闻学与传播学经典教材

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：轻型纸

套装数量：1

内容简介

本书分为九章，主要包括：影视全产业链概述、影视制作环节、影视投资的资本运作、影视产业的政策管理与行业规范、互联网背景下电影产业、纪录片产业等内容。本书内容全面丰富，数据资料翔实，观点新颖前沿，讨论深入浅出，对于影视专业学生而言，具有较高的学习和参考价值。 本书聚焦影视产业全产业链，对制作、投融资、发行放映与播出、衍生品等环节，以及政策管理与行业规范进行了介绍与分析。同时，基于互联网与新技术的发展环境，本书关注并解析了互联网背景下的电影、电视产业发展，新技术为影视产业带来的革命性变化。

作者简介

靳斌，影视美学博士，中国传媒大学经管学部副教授、研究生导师。

目录

第一章 影视全产业链概述............................... 13
第一节 影视产业发展历程............................... 13
一、国外影视产业发展.................................. 13
（一）国外电影产业发展概况............................ 13
（二）国外电视产业发展概况............................ 17
二、中国影视产业发展.................................. 21
（一）电影产业发展概况................................ 21
（二）电视产业发展概况................................ 28
第二节 影视全产业链各个环节........................... 33
一、影视制作......................................... 33
（一）影视制作的特性................................... 33
（二）影视制作的流程.................................. 34
二、影视产业投融资................................... 36
......

前言/序言

近年来，在国家政策与资本市场的双重推动之下，影视产业呈现急速发展的态势，并且出现许多新的变化与趋势。
本书聚焦影视产业全产业链，对制作、投融资、发行放映与播出、衍生品等环节，以及政策管理与行业规范进行了介绍与分析。同时，基于互联网与新技术的发展环境，关注并解析了互联网背景下的电影、电视产业发展，新技术为影视产业带来的革命性变化。
作者近几年一直讲授影视产业及相关课程，此次与北京师范大学珠海分校罗弦副教授合作，在讲义和有关研究成果的基础上，带领中国传媒大学文化发展研究院以及北京师范大学研究生院珠海分院几名硕士研究生完成了本书的撰写。具体分工如下：靳斌、郑梦婕：第五章第一节；靳斌、刘一帆：第七章；靳斌、潘晨鑫：第九章第一节；罗弦：第二章、第六章、第九章第二节；罗弦、柳卓楠：第一章第一节、第八章；邵晓宁第一章第二节；庄蓓蕾：第三章第一节、第二节；苏粤：第三章第三节、第四节；张楚炀：第四章第一节；刘彦君：第四章第二节；穆薪宇：第五章第二节。全书由靳斌进行统筹指导。
本书编写过程中借鉴、吸收了理论、实践业务方面的专家、学者和一线工作者的相关优秀成果，也得到了许多师友和同仁的支持和帮助。在此，向为本书提供帮助和裨益的有关人士表示衷心感谢。
因时间仓促、水平浅陋，书中肯定存在不足甚至谬误之处，敬请专家和读者批评指正。
靳　斌
2017年6月

《光影百年：世界电影艺术的演进与革新》 一部探索电影作为一种独特艺术形式，如何在一百多年的历史长河中，不断自我超越，塑造人类文化景观的宏大史诗。 内容概要： 本书并非一本流水账式的电影史编年，也不是单纯的导演或影星传记集。它致力于深入剖析电影这门新兴艺术在诞生之初，如何从技术的奇观逐步蜕变为深刻的思想载体；它如何在全球范围内的文化土壤中生根发芽，并演化出各自独特的美学风格与叙事传统。我们将从电影的起源，追溯到它如何被视为一种“魔术”，一种对现实的复制与再现，探讨卢米埃尔兄弟与梅里爱代表的早期电影美学倾向，以及爱迪生的“黑匣子”实验所蕴含的未来可能性。 随后，我们将进入电影的叙事时代。格里菲斯如何通过蒙太奇等剪辑技巧，赋予画面以时间与空间的流动性，构建出更具戏剧张力的故事？俄罗斯的电影革命，爱森斯坦的蒙太奇理论如何将电影的象征意义与政治诉求相结合，创造出震撼人心的视觉语言？德国表现主义如何将内心的焦虑与扭曲投射到银幕上，塑造出独特的表现力？这些早期流派的探索，不仅奠定了电影语言的基础，也揭示了电影作为一种艺术媒介，其独特的表现潜能。 本书将重点分析电影在不同文化语境下的发展脉络。例如，好莱坞的工业化生产模式，如何在全球范围内形成一股强大的文化输出力量，其背后的商业逻辑与艺术追求如何博弈？而欧洲艺术电影，如法国新浪潮，又如何以其自由的精神、对社会现实的深刻关照以及对传统叙事模式的颠覆，为世界电影注入新的活力？意大利新现实主义如何以其对底层人民生活的真实描摹，展现了电影的社会责任感？日本电影如何在独特的东方美学与西方电影技法中找到平衡，创造出如黑泽明、小津安二郎等大师的传世之作？ 我们还会深入探讨电影作为一种社会现象，其与时代思潮、政治变迁、科技进步之间的互动关系。电影如何反映一个时代的精神风貌？它如何成为记录历史、传播思想、甚至改变观念的有力工具？例如，在两次世界大战期间，电影扮演了怎样的角色？在冷战时期，它又如何成为意识形态斗争的战场？而技术的进步，从有声电影的出现，到彩色电影的普及，再到数字技术的革命，又如何不断拓展电影的表现边界，挑战和重塑着观众的观影体验？ 本书的另一重要维度是电影美学和形式的演进。我们将考察不同导演、不同学派在镜头运用、构图、色彩、声音、剪辑等方面的创新与突破。从早期电影的“固定镜头”到现代电影的“运动镜头”，从黑白影像的深沉力量到彩色影像的斑斓世界，电影在视觉语言上的探索从未停止。同时，我们也将关注电影叙事手法的演变，如线性叙事的打破、多线索叙事的运用、非时间顺序的叙事方式等，这些都极大地丰富了电影的故事呈现能力。 此外，本书还将触及电影与文学、戏剧、音乐等其他艺术门类的交叉与融合。电影如何借鉴文学的叙事深度，又如何超越文字的局限？它如何将戏剧的冲突与表演张力转化为银幕上的视觉冲击？它又如何通过音乐的烘托，将情感表达推向极致？这些跨媒介的探索，正是电影不断吸收养分、壮大自身的重要途径。 最后，本书将目光投向当代电影的发展趋势，如全球化背景下的文化交流与碰撞，独立电影的崛起与商业电影的多元化，以及新技术（如VR、AI）对未来电影创作的潜在影响。我们不仅要回顾历史，更要思考未来，理解电影作为一种不断变化的艺术形式，将如何继续在新的时代语境下，书写属于它自己的崭新篇章。 本书的独特之处在于： 非学院派的叙事风格： 避免枯燥的学术术语，以流畅、引人入胜的语言，将复杂的电影理论与历史进程娓娓道来，让普通读者也能轻松领略电影艺术的魅力。 全球视野与文化深度： 突破地域限制，将目光聚焦于世界各地具有代表性的电影发展脉络，深入剖析不同文化背景下的电影特色及其相互影响，展现电影艺术的普世价值与多元形态。 理论与实践的结合： 在梳理电影史的同时，深入解读关键电影作品及其背后的创作理念、美学追求和技术创新，让理论不再是空中楼阁，而是植根于生动的影像实践。 前瞻性的思考： 在回顾历史的基础上，对当代电影的发展趋势进行审视和探讨，引发读者对电影未来的思考，理解电影作为一种活态艺术，其持续演进的生命力。 目标读者： 对电影艺术充满好奇，希望系统了解电影发展历程的普通读者。 电影爱好者，渴望深入理解电影的艺术价值、文化意义和发展脉络。 文学、艺术、历史等相关专业的学生与从业者，寻求跨学科的知识视野。 希望提升电影鉴赏能力，能够更深刻地解读影片内涵的读者。 《光影百年：世界电影艺术的演进与革新》 是一次关于电影的深度对话，一次跨越时空的艺术之旅。它将带领您走进电影的殿堂，去感受那一百多年的光影变迁，去理解那无数影像背后的思考与创造，去发现电影如何以其独特的魅力，深刻地影响着我们看待世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习电影制作的学生，对于影视行业的方方面面都充满了求知欲。《影视产业概论》为我提供了一个非常宝贵的学习平台。它不仅涵盖了从前期的项目立项、剧本开发，到中期的拍摄执行、后期制作，再到后期的宣发营销、发行放映的全过程，而且对于每一个环节的关键要素都进行了详细的阐述。书中对不同职位的职责、工作流程以及相互之间的协作关系都有清晰的描绘，让我对未来的职业规划有了更明确的方向。我特别喜欢书中关于“内容为王”的讨论，以及如何平衡艺术表达与商业需求的这个核心命题。此外，书中对于不同国家和地区影视产业的比较分析，也为我提供了宝贵的国际视野，让我了解了不同文化背景下影视产业的发展特点。这本书就像是一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步地走进这个充满魅力的行业，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注影视文化发展动向的媒体从业者，我总是希望能找到一本能够系统梳理行业脉络、洞察未来趋势的书籍。《影视产业概论》恰恰满足了我的这一需求。它不仅仅是对现有产业现状的描述，更对影视技术的革新（如VR、AR、AI在影视制作中的应用）、商业模式的演变（如流媒体平台的崛起、IP价值的开发）以及全球化背景下的文化交流与碰撞进行了深刻的剖析。书中对一些行业内的热点问题，比如内容审查、版权保护、明星薪酬等，也进行了客观而深入的探讨，提供了多角度的思考。我尤其欣赏书中对于数据分析在影视产业中的作用的阐述，这让我明白，如今的影视制作和营销，早已不是仅凭经验和直觉，而是更加依赖于科学的数据支撑。这本书的价值在于，它提供了一个宏观的视角，让我能够跳出单一项目的局限，去理解整个影视生态系统的运作逻辑。对于行业内的专业人士，这本书可以作为一本很好的参考书，帮助梳理思路，拓展视野。

评分☆☆☆☆☆

这部《影视产业概论》真是让我大开眼界！作为一个对电影和电视剧充满热爱的普通观众，我一直对幕后制作、市场运作和行业趋势感到好奇，但又缺乏系统性的了解。这本书就像是一本通俗易懂的入门指南，用非常生动的语言和翔实的案例，将庞大而复杂的影视产业展现在我面前。它不仅仅是罗列一些枯燥的理论，而是深入浅出地分析了从剧本创作、拍摄制作、后期发行到市场营销和观众反馈的每一个环节。我特别喜欢书中对于不同类型影片（比如好莱坞大片、独立电影、国产剧集等）的案例分析，让我对它们的成功之道和面临的挑战有了更清晰的认识。作者的笔触幽默风趣，读起来一点也不枯燥，甚至会时不时地被书中提到的某个观点或者趣闻逗乐。这本书让我不再仅仅是作为一个被动的观影者，而是能够带着更专业的视角去审视每一部作品，去理解一部电影或电视剧是如何从创意变成最终呈现在我们面前的。对于想要了解影视行业运作机制的初学者来说，这本书绝对是不可错过的首选。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《影视产业概论》这本书填补了我一直以来在影视产业链认知上的空白。我一直对一部电影的诞生过程感到好奇，从最初的想法如何变成剧本，再到如何找到资金、组建团队、拍摄、剪辑，最后如何让观众看到。这本书就像是给我打开了一扇窗，让我看到了这个复杂而迷人的幕后世界。它详细地介绍了不同类型影片的制作周期和成本构成，让我对影视行业的投入有了直观的认识。书中还深入浅出地讲解了电影发行和营销的策略，比如如何制定宣传计划，如何选择合适的档期，如何通过社交媒体吸引观众等等，这些都是我之前从未接触过的领域。我特别喜欢书中关于“IP”的讨论，它让我明白了为什么有些故事能够被反复改编成电影、电视剧，以及如何从一个概念发展出一个庞大的影视帝国。总的来说，这本书让我对影视产业的理解提升了一个全新的维度，让我更加珍惜每一部作品背后的艰辛付出。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对数字媒体和内容产业有深入研究的学者，我一直在寻找一本能够概括性地梳理影视行业发展的书籍。《影视产业概论》在这一点上做得非常出色。它不仅梳理了影视产业的历史演变，从早期电影的出现到如今数字媒体的繁荣，更是对当前产业格局、主要参与者、核心商业模式以及面临的挑战进行了详实的分析。书中对内容生产、渠道分发、用户消费等环节的内在联系进行了深刻的揭示，特别是对互联网技术对影视产业带来的颠覆性影响进行了深刻的洞察。我特别欣赏书中对“长尾理论”在影视内容分发中的应用，以及对“平台经济”如何重塑内容生态的解读。这本书的理论框架清晰，案例丰富，语言严谨又不失可读性，为理解数字时代下影视产业的复杂性提供了一个绝佳的视角。对于任何想要深入理解影视产业本质的研究者而言，这本书都值得反复阅读和思考。