時裝設計元素：環保麵料采購 [Sourcing and Selecting Textiles for] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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艾琳卡迪根 著，馬玲 譯

圖書標籤:

• 時裝設計
• 環保麵料
• 麵料采購
• 可持續時尚
• 服裝材料
• 紡織品
• 麵料選擇
• 綠色設計
• 服裝生産
• 時尚行業

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518039920

版次：1

商品編碼：12262393

包裝：平裝

叢書名： 國際時尚設計叢書 服裝

外文名稱：Sourcing and Selecting Textiles for

開本：8開

齣版時間：2017-12-01

用紙：銅版紙

頁數：192

內容簡介

《時裝設計元素：環保麵料采購》以終端環保服裝産品為目標，從紡織品選擇、紡織品設計和服裝設計三者之間的關聯入手，以實例的形式為讀者深入地解讀紡織品與服裝這兩個産業間相互的影響。
本書可作為高等院校服裝專業師生及服裝相關從業人員的參考用書。

作者簡介

艾琳卡迪根是紐約普拉特學院的講師，並成功開辦瞭一傢環保生活方式的公司。

內頁插圖

目錄

引言

第一章 時裝産業中紡織品的角色
紡織品文化
紡織品設計的發展
全球紡織品生産
可持續發展的呼喚
認證與標簽
聚焦設計——米索尼(MISSONI)

第二章 材料
縴維
紗綫
紡織品構造方法
織物染色
整理方法
聚焦設計——巴塔哥尼亞(PATAGONIA)

第三章 外觀設計
裝飾染色效果
印花和圖案
刺綉
三維錶麵技術
聚焦設計——安娜·蘇(ANNASUI)

第四章
産品係列概念化
目標市場與時裝日程錶
靈感與潮流
時尚色彩
紡織品與廓型
外觀與想法構造
聚焦設計——羅達特(RODARTE)

第五章 采購織物
紡織品來
紡織品展與網絡采
紡織品特點
定製紡織品的産品
策略
聚焦設計——普羅恩薩·施羅(PROENZA SCHOULER)

第六章 紡織品與産品係列
紡織品選擇與服裝設計
繪製設計
立裁和紙樣製作
生産準備
修改産品係列
聚焦設計——三宅一生(ISSEY MIKAYE)
采購采訪
學生設計
剛剛
獨立的當代設計師
可持續性設計Oili
大眾市場設計師
街頭服裝設計師
女裝設計
紡織品設計師
數字化定製
附錄
圖片來源
緻謝

好的，這是一份關於《時裝設計元素：環保麵料采購》這本書的詳細簡介，內容側重於探討時裝設計中的其他核心要素，而非環保麵料的采購與選擇。 --- 《時裝設計元素：結構、廓形與文化語境的深度解析》 圖書簡介 本書深入探討瞭時裝設計領域中，除材料選擇之外的幾個至關重要的構件：結構、廓形、曆史淵源與文化語境的相互作用。在全球化與快速迭代的設計浪潮中，我們往往過分關注“新穎”的麵料或色彩，卻忽略瞭支撐一件時裝作品持久魅力的根本——其內在的結構邏輯和外顯的形態語言。本書旨在為設計師、時尚理論研究者以及對服裝藝術有濃厚興趣的讀者，提供一個從二維草圖到三維實體的完整思維框架。 第一部分：結構的基礎與解構 服裝的結構，是其骨骼與肌肉。本部分詳盡分析瞭經典服裝剪裁中的力學原理。我們不再將剪裁視為簡單的圖紙轉移，而是將其視為對人體形態的幾何學重塑。 第一章：人體工程學與平麵製版 本章首先考察人體結構對服裝設計的製約與啓示。我們探討瞭如何通過精確的省道、褶襇和省點的設置，實現服裝對身體的支撐與修飾。重點分析瞭不同文化背景下對“理想人體”的界定如何影響製版方法，從傳統的法式立體剪裁（Draping）到以結構為導嚮的意式剪裁（Sartorial）。深入剖析瞭基礎版型（如西裝上衣、褲裝和裙裝）在不同版型下的結構性差異，例如，如何通過改變袖窿的深度和袖子的弧度來塑造肩部綫條的視覺感受。 第二章：內部支撐係統與形態固定 一件有力的時裝作品，其外形往往依賴於復雜的內部支撐係統。本章聚焦於內襯、襯墊、骨架、襯墊（Interlining）和骨撐等元素的作用。討論瞭從巴洛剋時期的鯨骨胸衣到現代高級定製中使用的先進閤成材料，這些元素如何從內部決定服裝的廓形穩定性、垂墜感和空間感。探討瞭材料的剛性與柔韌性如何共同作用，以實現設計師預期的視覺效果，例如，如何利用襯布的層次來營造齣雕塑般的體積感，而非單純依賴麵料本身的厚度。 第二部分：廓形的敘事學 廓形（Silhouette）是時裝最直接、最強有力的宣言。它超越瞭季節和潮流，成為特定時代精神或個人哲學的視覺符號。 第三章：從曆史到當代廓形的演變 本章進行瞭一次跨越四個世紀的廓形之旅。我們追溯瞭18世紀的“鍾形裙”（Robe à la Française）如何錶達宮廷的等級製度，以及20世紀初S形麯綫如何象徵女性身體的重新發現。重點分析瞭20世紀中葉迪奧（Dior）的“新風貌”（New Look）如何以其緊束的腰身和豐滿的裙擺，迴應戰後對女性氣質的渴望。現代的廓形研究則聚焦於解構主義（如川久保玲和山本耀司）如何通過“非對稱性”和“空間填充”來挑戰傳統的美學規範，以及街頭文化如何催生齣 Oversize 和垂墜的“流體”廓形。 第四章：體積、比例與視覺錯覺 廓形的設計本質上是關於空間、體積與比例的數學遊戲。本章探討設計師如何操控視覺重量和空間占有率。研究瞭如何通過高腰綫、肩部加寬或裙擺的戲劇性誇張來拉伸或壓縮視覺比例。分析瞭“留白”在廓形設計中的重要性，即服裝與身體之間以及服裝與環境之間的空間關係，如何共同定義最終的視覺衝擊力。討論瞭如何利用對比度——比如緊身上衣與超大下裝的並置——來創造動態的視覺敘事。 第三部分：文化語境與設計語匯 時裝從來不是真空中的藝術品。本部分著眼於外部環境、曆史記憶和文化符號如何滲透並塑造最終的設計語匯。 第五章：符號學與時裝的文化密碼 本章深入探討服裝中的符號學意義。褶皺、紐扣、衣領的形狀，乃至麵料的紋理，都攜帶著特定的文化信息。分析瞭特定元素在不同文化背景下的含義變遷，例如，軍裝元素在戰後如何被藉鑒並轉化為權力與秩序的象徵，或如何被解構以錶達反叛精神。討論瞭如何有效地“引用”傳統服飾元素，同時避免淪為簡單的復製或膚淺的挪用。 第六章：地域性、工藝傳承與全球視野 本章強調瞭地域文化在塑造獨特設計語言中的決定性作用。考察瞭不同地域的傳統手工藝（如日本的刺綉、蘇格蘭的織物結構、中東的垂墜技法）如何為當代設計提供靈感源泉。討論瞭設計師如何在保持設計根源文化個性的同時，應對全球時尚市場的需求。重點分析瞭材料的“觸感”和“聲音”如何與視覺體驗結閤，共同構建起一套完整的、多感官的設計語匯，而這種體驗超越瞭單純的麵料標簽。 總結 《時裝設計元素：結構、廓形與文化語境的深度解析》旨在引導讀者超越錶層裝飾，迴歸到時裝藝術的本質——結構的力量、形態的錶達以及思想的載體。通過對這些核心設計元素的係統性剖析，讀者將能構建起一套更堅實、更有深度的設計語言體係。 ---

評分☆☆☆☆☆

書評一： 這本書給我帶來瞭一種前所未有的視角，讓我重新審視瞭時尚産業與環境之間的復雜關係。作者的敘述充滿激情，仿佛在引導我們進行一場深入的倫理對話。他沒有停留在錶麵地談論“綠色時尚”，而是深入挖掘瞭從原材料的開采、紡織品的生産到最終服裝的處理過程中，每一個環節對地球生態係統造成的纍積影響。我特彆欣賞其中對傳統紡織工藝的批判性分析，以及對新型生物基材料的展望。整本書的論證邏輯嚴謹，引用瞭大量來自科研機構和實際案例的數據支撐，讓那些模糊的“可持續”口號變得具體而可衡量。讀完之後，我不再僅僅將目光投嚮設計師的創意，而是開始思考支撐這些創意的供應鏈的真實成本。對於任何希望在職業生涯中真正做齣改變的設計師、采購專員或環保倡導者來說，這本書無疑是打開新世界大門的鑰匙，它提供的不僅僅是信息，更是一種思維方式的重塑。

評分☆☆☆☆☆

書評二： 說實話，這本書的排版和設計風格齣乎我的意料，它完全擺脫瞭傳統行業報告那種枯燥的學術腔調。它更像是一本深入一綫、充滿實戰經驗的指南手冊，用一種非常口語化且充滿緊迫感的筆觸，剖析瞭當下市場中那些“看起來很美”的環保麵料背後的陷阱。我個人尤其關注成本效益分析的部分，作者非常坦誠地指齣瞭，在保證品質和道德標準的同時，如何在預算緊張的小品牌中有效地進行麵料替換。書中對比瞭不同認證體係的優劣，並給齣瞭實用的篩選清單，這對於我們這些經常需要在短時間內做齣復雜采購決策的人來說，簡直是雪中送炭。我曾因為誤判一種“迴收聚酯縴維”的長期耐用性而吃瞭大虧，這本書清晰地解釋瞭其中的化學差異和維護要求，讓我覺得這筆投資物超所值。它不是教你如何做夢，而是教你如何腳踏實地地將夢想變為現實。

評分☆☆☆☆☆

書評三： 我是在一個行業研討會上偶然聽說這本書的，當時的主講人強烈推薦。當我翻開它的時候，首先被其豐富的視覺內容吸引住瞭——那些精美的麵料微觀結構圖和不同紡織廢料的對比照片，直觀地衝擊著讀者的感官。這本書的敘述視角非常獨特，它不是從工廠的角度齣發，而是站在一個“材料偵探”的立場上，解構瞭每一種主流環保麵料的“前世今生”。例如，它詳細描述瞭從藻類到菌絲體生長齣紡織縴維的整個生化過程，這種科學的嚴謹性與藝術的想象力完美結閤，極大地拓寬瞭我對“紡織品”這個概念的理解。盡管有些關於生物降解速率的章節需要反復閱讀纔能完全消化，但這種知識的深度是值得的。它提供瞭一套全新的詞匯錶，讓你能夠在接下來的談判中，與供應商進行更專業、更具對抗性的對話，確保你拿到的真的是你所聲稱的“綠色産品”。

評分☆☆☆☆☆

書評五： 對於一個資深麵料采購經理而言，市場上的信息往往是碎片化且充滿營銷噪音的。這本書的價值就在於它提供瞭一個強大的“過濾器”。它沒有試圖為任何一種特定的麵料背書，而是提供瞭一套嚴苛的評估標準，這套標準遠遠超齣瞭目前行業內普遍接受的最低限度。書中關於“水足跡”和“化學品殘留”的章節，分析得極其透徹，甚至細緻到瞭不同地區的灌溉方式和汙水處理標準對最終産品的影響。我發現，許多我原本認為“安全”的麵料，在作者的分析框架下，暴露齣瞭其在生命周期末端的巨大環境負荷。這本書更像是一本“反嚮操作手冊”，它教會我如何識彆那些隱藏的風險，如何在與供應商的閤作中始終保持批判性的距離，確保我們采購的每一米布料，都能真正為企業的可持續目標添磚加瓦，而不是僅僅為瞭滿足公關需求。

評分☆☆☆☆☆

書評四： 這本書的閱讀體驗是漸進式的，它一開始似乎隻是在羅列各種麵料的優點和缺點，但隨著閱讀的深入，你會發現作者是在構建一個宏大的、關於“價值重估”的框架。它挑戰瞭我們對“耐用性”和“奢華感”的傳統定義。作者巧妙地穿插瞭幾個跨越世紀的案例研究，比如從維多利亞時代對天然染料的依賴，到二戰期間對人造縴維的極端需求，再到如今的循環經濟探索。這種曆史的縱深感，讓那些看似新的“創新”有瞭曆史的注腳，也讓人警惕那些曇花一現的時尚熱詞。我尤其贊賞作者對供應鏈透明度的強調，書中列舉瞭好幾個揭露“漂綠”行為的實操案例，這些案例的描述極具畫麵感，讀起來像懸疑小說一樣引人入勝，讓人對那些缺乏記錄的環節充滿瞭警惕和質疑。