禪意與化境 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金丹元 著

圖書標籤:

• 禪宗
• 哲學
• 人生
• 頓悟
• 修行
• 智慧
• 內觀
• 平靜
• 東方文化
• 心靈成長

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531478805

版次：1

商品編碼：12345375

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：260

字數：210000

正文語種：中文

內容簡介

　　《禪意與化境》重在探討禪與文學藝術的關係，也剖析瞭禪之冥思的基本要素等。

作者簡介

　　金丹元，1949年7月生於上海。曾在雲南大學任教授，學科帶頭人，任雲南省美學學會副會長、雲南省作傢協會常務理事。現為上海大學二級教授、博士生導師，藝術學理論一級學科博士點帶頭人，中國藝術學理論學會常務理事、中國作傢協會會員、上海影視戲劇研究會副會長。上海市學位委員會學科組專傢，享受國務院政府特殊津貼專傢，全國知名的藝術學理論傢和電影美學研究專傢。
　　曾先後到中國香港、泰國、美國參加國際學術會議並發錶演講。並先後被載入英國、美國等編撰的《世界名人錄》。在Ⅸ哲學研究》《文藝研究》《當代電影》《電影藝術》《學術月刊》《文藝理論研究》《社會科學》《藝術百傢》等全國有影響的雜誌發錶學術論文160多篇。已齣版專著18部，其中《撿拾藝術的記憶》《儒風化雨》等在颱灣齣版。《比較文化與藝術哲學》先後獲得省部級和全國首屆比較文學優秀圖書二等奬。《禪意與化境》獲省級優秀學術專著一等奬。專著《中國藝術思維史》齣版以來得到各位名傢的高度贊揚，著名教授徐中玉先生在序中認為：“這部書作齣瞭直接填補空白、起推進作用的重要貢獻。他的功力和眼光，學識與思考，不同尋常，可喜可賀。”國傢社科基金後期資助項目《新中國電影美學史》的齣版，填補瞭迄今為止國內還沒有“電影美學史”專著的空白。一些專傢認為，“此書具有開創性，具有裏程碑式的重要意義”。

內頁插圖

目錄

序 蔣孔陽
導言 作為龍文化之一脈的中國禪
一 中國禪的産生和流變
二 禪意的升華

第一章 禪意與中國士大夫的文化心態
一 進取與隱逸中國士大夫文化心態之基礎
二 狂放與適意禪的滲透及變異
三 曠達與忍讓實用理性與禪的結閤

第二章 佛陀和意境
一 凝重的孤獨
二 超越的時空觀
三 靈動的無我之境

第三章 秦漢景象與“畫境”的睏惑
一 秦漢風貌與“一統”思想
二 畫重形似與刀筆拙
三 賦麗宏議與詩教寓情

第四章 於化境中自見空
一 魏晉風度與禪意突破
二 唐宋神韻與化境幽深
三 明清浪漫與人性解放

第五章 儒道佛互補的中國藝術“情結”
一 藝術觀與藝術精神之甄彆
二 以儒文化為中心的傳統藝術觀
三 道、佛“互滲”的傳統藝術精神

第六章 “三教”互補與“剛氣弱化”
一 《剛氣弱化》之界定及其必然性
二 《剛氣弱化》與中國古典文學之反思
三 關於“剛氣弱化”的辯證思考

第七章 禪意的現代意義與禪思的深層開掘
一 禪在東洋的啓示
二 禪之冥思的基本要素
三 禪對深層無意識之開掘

第八章 對後現代與莊，禪式思維的整體性反思
一 後現代存在之辯
二 中國資源（莊、禪式思維）與超越後現代
三 關於超越後現代主義之我見

結語 禪意、藝術與亞宗教情感
後記
再版後記

前言/序言

　　我曾經拜讀過金丹元同誌的（（比較文化與藝術哲學》一書。他那富於開拓性的思維能力，他那糅閤藝術與文化，從文化的整體背景上來探討中西藝術各自的發生、演變和齣路的做法，都使我深受教益。加上他那優美的文筆，侃侃而談，更給我留下瞭較深的印象。後來，他給我來信，說準備再寫一部《禪意與化境》的書，並說明書成之後，要我寫篇序。我對禪學雖全無研究，但也答應瞭。我答應的理由，首先是金丹元同誌正當年富力強、大有作為的時候，為瞭錶示支持和鼓勵，我覺得隻能鼓氣而不能泄氣。其次，替旁人寫序，常常是自己學習的好機會。我不懂禪學，不是正可以通過為金丹元同誌寫序，多多少少學習到一點東西嗎？何況，當時正值改革開放的大好形勢，西方的美學源源湧進中國，中國傳統的美學思想也在不斷地得到發掘、整理和研究。金丹元同誌打算對中國傳統藝術最高的意蘊——禪意和最高的成就——化境，進行研究，難道這不正是當務之急，我能夠潑冷水嗎？就這樣，我以一個熱心的外行人的身份，同意瞭寫序。
　　日漸月移，倏忽之間，幾年過去瞭。上海文藝齣版社的責任編輯林愛蓮同誌，在今年春節之際，把金丹元同誌的新著《禪意與化境》的清樣，寄給瞭我。我正準備拜讀，開始寫序。
　　哪知天有不測風雲，其時我手頭正有其他的任務急需完成。以至有瞭一點空，我又感冒發燒瞭，而且一直不好，終至演變為肺炎，住進醫院。一晃，二十多天過去瞭。醫院齣來，又有其他的事。就這樣，七拖八拖，拖瞭三四個月。這是非常對不起金丹元和林愛蓮同誌的，特此錶示道歉。
　　看得齣來，金丹元同誌的這部著作，是花瞭很大的力氣和功夫的。他把中國藝術放在整個中國文化背景上來思考。中國文化，不僅曆史悠久，而且中外交融，變化繁多。這樣，研討中國藝術的禪意和化境，不能不牽涉到古今中外。金丹元同誌就以中國文化和藝術本身的發展作為經，以佛禪的東來和交流作為緯，說明中國文化藝術的多元性和復雜性。更難能可貴的，是他不僅把中國文化和藝術看成是儒、道、玄、佛、禪的雜糅和交流，而且根據曆史的發展軌跡，清楚地交代齣瞭它們之間相互滲透和嬗遞的前後關係。例如秦漢之際是儒傢“大一統”思想占支配地位的時候，當時的藝術就處處錶現齣天人一體的宏大氣勢，景象開闊，誇張拙重。漢賦的宏麗鋪陳，正是這種藝術風格的錶現。它的特點是形似，是畫境。到瞭魏晉，由於佛學東漸，與當時的道玄閤流，逐步把藝術引嚮空靈，追求神似。及至唐末，禪門崛起，儒、道、佛進一步結閤，畫境乃進一步嚮化境轉化，中國藝術，終於“由畫境的睏惑脫穎而齣”。那麼，以儒道為傳統的中國藝術，為什麼會從冷漠的佛像和艱深的佛經中，得到靈感，從重形似的畫境轉嚮重神似的化境呢？金丹元同誌從大置的資料分析中，從魏晉人重視追求情、追求個性自由的精神中，探討中國文化藝術怎樣與禪宗的“空”“頓悟”“本性”“心”“境”等滲透融閤，以至禪理、禪趣、禪禮等，處處浸透到唐宋藝術傢的筆下，終至形成瞭中國藝術獨有的禪意和化境，成為中國藝術獨重“神韻”的民族特點。唐代的詩歌，宋元的山水畫，以至明清的小說評論等，都無不錶現瞭這種特點。這一論述，我認為是有根有據，相當精闢的。

好的，這是一份圖書簡介，內容圍繞《禪意與化境》之外的哲學、藝術與生活實踐展開，力求詳實自然： --- 《鏡鑒塵心：從古典詩學到現代生命哲學的流變》 導讀 本書旨在探索人類精神世界在不同曆史階段的景觀變遷，聚焦於“內在秩序”與“外在實踐”之間的永恒對話。我們不探討東方靜謐的宗教美學，而是將目光投嚮西方理性思辨的源頭，以及人類在工業化、信息化浪潮中對存在意義的重新錨定。全書以跨學科的視角，串聯起古典文學中的道德倫理、啓濛運動中的自由意誌，直至當代社會中個體身份的消解與重塑。它不是一部簡單的思想史梳理，而是一次深入精神肌理的探尋，試圖描摹齣我們在麵對復雜世界時，心智工具箱的演變過程。 第一部分：古典語境下的“形”與“意”——文學中的道德疆域 本部分將重點審視西方古典文學，特彆是古希臘悲劇、羅馬史詩以及中世紀敘事文學中，人物如何構建其道德坐標與命運認知。我們關注的焦點在於“責任”與“宿命”的張力。 第一章：荷馬史詩中的英雄倫理：榮譽、名聲與時間的消逝 本章深入剖析阿喀琉斯和奧德修斯在追求不朽名聲的過程中，如何處理短暫的生命與永恒的價值之間的矛盾。重點分析《伊利亞特》中對戰爭倫理的描繪，並非頌揚暴力，而是考察在極端環境下，個體對“何以為人”的定義。我們辨析瞭古希臘社會對“榮譽”（Kleos）的執著，這種執著如何塑造瞭早期的個體意識形態，並為後世的英雄主義敘事奠定瞭基礎。同時，我們也將討論預言與自由意誌的衝突，即人類在已知命運麵前，仍選擇抗爭的行為本身所蘊含的哲學重量。 第二章：維吉爾的“羅馬精神”：秩序、犧牲與帝國敘事 從希臘的個體激情轉嚮羅馬的集體責任，本章聚焦於《埃涅阿斯紀》。維吉爾筆下的埃涅阿斯不再是單純的個人英雄，而是“虔誠”（Pietas）的化身，他所背負的是建立一個新民族的重負。我們將分析“羅馬精神”是如何通過對個人欲望的剋製、對國傢使命的服從來構建其道德高地的。這種對“秩序”的強力建構，在很大程度上反映瞭古典世界對“無序”的恐懼，以及為實現宏大目標所必須付齣的內在代價。 第三章：中世紀的“靈魂景觀”：信仰、異端與內在審判 進入中世紀，精神的中心從塵世的榮耀轉嚮彼岸的救贖。本章研究聖奧古斯丁、托馬斯·阿奎那等思想傢如何構建瞭一個以“神性之光”為絕對真理的認知體係。我們考察文學作品中對“罪”與“恩典”的描繪，如何通過懺悔和苦修來規範人類行為。這裏的“化境”不是一種藝術追求，而是對神聖旨意的絕對順從。我們將剖析，在這樣一個鐵闆一塊的信仰結構中，個體如何尋找自我存在的閤理性，以及異端思想的齣現如何暗示瞭內在懷疑的萌芽。 第二部分：啓濛的斷裂與重構——理性時代的理性焦慮 當理性之光照亮瞭中世紀的陰影，人類的關注點迅速轉嚮個體權利、科學方法和對既有權威的解構。本部分探討瞭啓濛運動如何催生瞭現代主體意識，以及這種強烈的自主性如何不可避免地帶來瞭新的睏境。 第四章：笛卡爾的“我思”與主體性的誕生：實在論的牢籠 笛卡爾的“我思故我在”是現代哲學的奠基石，它將確定性建立在純粹的內在心智活動之上。本章深入分析這一轉變的巨大影響，它將世界劃分為可被認識的對象（客體）和認識的主體。我們討論瞭這種二元對立如何導緻瞭認識論的危機——如果一切外部世界都必須通過主體的感官和理性來驗證，那麼我們如何確定外部世界的“實在性”？這種對心智邊界的過度自信，為後來的唯物主義和經驗主義的衝突埋下瞭伏筆。 第五章：盧梭的自然狀態與社會契約：自由的悖論 盧梭對“自然人”的懷想，是對文明過度馴化的一種反動。本章將細緻梳理《論人類不平等的起源和基礎》中的核心論點，即文明和私有製是導緻人類墮落和不平等的根源。然而，當個體為瞭安全而訂立社會契約時，他們又必須服從“公意”。這種“強迫人自由”的邏輯，揭示瞭啓濛理想中對絕對自由的渴望與社會規範的必然衝突。我們探究，在追求普遍理性的過程中，個體的特殊經驗和情感是如何被係統性地邊緣化的。 第六章：歌德的“永恒的女性”與超越性的追尋：從煉金術到浪漫主義的張力 麵對啓濛理性的冰冷與僵硬，浪漫主義運動試圖重新激活情感、直覺和對無限的嚮往。本章以歌德的《浮士德》為核心文本，探討浮士德在知識的窮盡之後，轉嚮魔法、愛情和對終極體驗的追求。我們分析“永恒的女性”（Das Ewig-Weibliche）所代錶的，並非具體的女性形象，而是指引人類超越有限經驗、迴歸混沌本源的精神力量。這種追求，是對純粹理性世界的一種深刻的、詩意的反叛。 第三部分：現代性的碎片化與重塑——科學、藝術與存在的碎片 進入二十世紀，宏大敘事崩潰，人類麵臨的是前所未有的技術加速和意義真空。本部分關注現代主義和後現代主義思潮如何應對這種“失重”狀態。 第七章：尼采的“上帝之死”與權力意誌：重估一切價值的重負 尼采的宣告並非一種勝利的歡呼，而是一種對歐洲文明基礎被抽空的診斷。本章重點解析“權力意誌”（Wille zur Macht）的概念，它不是簡單的政治壓迫，而是生命體對擴張、成長和剋服自身限製的根本衝動。我們討論瞭“超人”（Übermensch）的概念如何作為一種應對虛無的創造性方案，要求個體成為自身價值的立法者。這種自我立法帶來的，是個體必須承擔“永恒輪迴”這一沉重考驗的孤獨。 第八章：現象學的方法：迴到事物本身與“生活世界”的挽救 鬍塞爾的現象學試圖在科學還原論的浪潮中，重新找迴經驗的“本真性”。本章闡述瞭“懸置”（Epoché）這一方法，即暫時擱置對世界存在性的判斷，從而直接描述意識所呈現齣的經驗結構。我們探討瞭“生活世界”（Lebenswelt）的概念，它強調在所有科學抽象之前，存在著一個由日常實踐、共同理解和直觀感受構成的基礎層麵。這是對現代性中，理論脫離實踐的批判性迴應。 第九章：結構主義的消解與後結構主義的文本迷宮 本章迴顧瞭從索緒爾語言學到列維-斯特勞斯的結構人類學，人類中心主義是如何被“係統”所取代。結構主義認為，意義不是由主體賦予的，而是由係統內部的關係所決定的。隨後，德裏達、福柯等後結構主義思想傢進一步解構瞭“中心”、“作者”和“真理”這些概念。文本不再是通往意義的橋梁，而是自身即是無限的、相互指涉的“延異”（Différance）場域。這種認識論上的徹底轉嚮，迫使我們接受知識的暫時性、情境化和永恒的“不確定性”。 結語：作為行動者的知識分子——在不確定性中耕耘 本書最後總結道，從古典的秩序構建到現代的碎片化體驗，人類精神的旅程始終是在尋找一個能安放“自我”的位置。麵對當下的復雜性，我們既不能退迴到僵硬的古典教條，也不能沉溺於意義的虛無主義。真正的精神探索，在於以審慎的理性，結閤對情感經驗的尊重，在不斷變化的世界中，持續地、有意識地“創造性地生活”。 --- 目標讀者： 對西方哲學史、文學理論、現代藝術思潮及當代社會學感興趣的讀者。本書適閤需要係統梳理知識脈絡，而非僅僅獲得錶麵概念的深度學習者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直是神來之筆，它采用瞭一種非綫性的敘事手法，像是一麵破碎的鏡子，由無數個小片段、意識流的閃迴和旁白構成。起初閱讀時，你會感到迷茫，仿佛在拼湊一幅巨大的、沒有參照的馬賽剋。然而，隨著閱讀的深入，那些看似零散的碎片開始互相吸引、互相摺射，最終在腦海中重構成一幅完整而震撼的畫麵。這種“主動參與”的閱讀體驗非常獨特，它要求讀者必須保持高度的專注力和聯想能力，去填補那些作者故意留下的空白。這種敘事上的挑戰，恰恰是其魅力所在，它拒絕被動接受，強迫讀者的大腦進入一種高速運轉的狀態，去主動構建意義。每一次“豁然開朗”的瞬間，都伴隨著強烈的智力滿足感，這遠比被直接告知一切要過癮得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書在人物塑造上的功力，達到瞭令人發指的地步。這些角色不是功能性的棋子，他們是活生生、有缺陷、充滿瞭內在矛盾的個體。我特彆對那個配角“陳先生”印象深刻，他齣場不多，但每次齣現都像是一塊未經打磨的璞玉，棱角分明，透露齣一種令人心疼的正直與脆弱。作者沒有美化他們的缺點，反而將那些人性的陰暗麵、那些不光彩的秘密，坦誠地暴露在光綫下，但奇怪的是，正是這種不完美，讓他們顯得無比真實，更容易産生共鳴。我們每個人都能在其中某個角色的身上，看到自己生命中那些不願提及的側麵。這種洞察力，需要作者具備極高的同理心和對人性的深刻洞察，纔能將如此復雜的情感層次絲絲縷縷地呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

我很少遇到能如此深刻探討“時間”這個命題的作品。它不像科幻小說那樣去構建宏大的時間旅行概念，而是專注於個體生命中時間流逝的質感和重量。書中的角色們似乎都在與過去的幽靈搏鬥，或者試圖抓住稍縱即逝的現在，而未來則像一個永遠模糊不清的遠景。作者通過不同代際之間的記憶碎片和遺失的信件，構建瞭一個關於“存續”的深刻寓言。我特彆喜歡它對“停滯”的描繪，那種感覺就像是被睏在一個永恒的下午三點，陽光永遠停留在某個角度，一切都沉寂而壓抑，但這種停滯本身又孕育著某種必須的靜默和反思。它沒有提供廉價的答案，而是讓你帶著疑問繼續前行，時間在書中不是綫性的河流，更像是一張交織復雜的掛毯，每一根絲綫都牽動著宿命與自由意誌的拉扯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是一場純粹的文字盛宴，我必須承認，我時常需要停下來，反復咀嚼那些句子，纔能真正領會其中蘊含的韻味。作者的遣詞造句有一種古典的厚重感，但又巧妙地融入瞭現代語法的簡潔與力量，形成瞭一種既熟悉又陌生的閱讀體驗。譬如，他描述光影變幻的段落，簡直可以直接拿來做文學鑒賞的範本，那種對色彩和形態的精準捕捉，超越瞭單純的“看見”，達到瞭“感知”的層麵。更令人稱奇的是，即便是處理最晦澀的哲學思辨，作者也能用一種近乎詩意的散文筆觸將其包裹起來，使其易於理解卻又不失深度。這本書的排版和字體選擇也體現瞭齣版方的用心，每一頁都像是一件精心製作的藝術品，讓閱讀本身成為一種享受。對於那些珍視文字美感的人來說，這本書無疑是值得反復翻閱的珍藏品，它的文字本身就具有一種療愈和沉澱人心的力量，讓人心緒安定。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事張力簡直令人窒息，它像一張巨大的、看不見的網，將你從踏入書中的第一頁起就牢牢捕獲。作者對人物內心世界的描摹細膩入微，每一個選擇、每一次猶豫，都仿佛能觸碰到血肉的真實。我尤其欣賞它在情節推進上的那種剋製與爆發力的完美平衡，高潮迭起之處絕非廉價的煽情，而是基於前期所有鋪墊的必然結果，讓人在閱讀時既感到心潮澎湃，又有一種智力上被尊重的滿足感。那種深入骨髓的孤獨感和在絕境中迸發齣的微弱希望的交織，構建瞭一個極其復雜而又引人入勝的精神迷宮。讀完閤上書的那一刻，我感覺自己不是讀完瞭一個故事，而是完成瞭一次漫長而艱辛的自我對話，它迫使你去審視自己生命中的那些“如果”和“應該”。這種力量，是那些膚淺的、隻求娛樂的作品所無法企及的。故事的背景設定也極具匠心，那種特定的時代氛圍被渲染得如此真實可感，仿佛能聞到空氣中彌漫的塵土和硝煙味。