藝術與物性(論文與評論集) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 邁剋爾.弗雷德 著

圖書標籤:

• 藝術哲學
• 物質文化
• 當代藝術
• 藝術批評
• 美學
• 文化研究
• 藝術史
• 觀念藝術
• 新物質主義
• 藝術理論

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534450211

商品編碼：1027820786

齣版時間：2013-01-01

作  者:(美)邁剋爾.弗雷德 著作 張曉劍,瀋語冰 譯者 定  價:68 齣 版 社:江蘇美術齣版社 齣版日期:2013年01月01日 頁  數:220 裝  幀:平裝 ISBN:9787534450211 本書作為作者的核心論文集，至今仍在非具象繪畫的討論中具有無可替代的位置。構成瞭晚期現代主義的某些核心文本，包括為“三位美國畫傢展”所寫的雄心勃勃的導論，以及劃時代的論文《藝術與物性》，這些論文不僅確立瞭理解盛期和晚期現代主義的基本術語，而且也開啓瞭批判美國極簡主義藝術的大門，直到今天它們仍在激發人們關於視覺藝術中的現代主義與後現代主義的論戰。 ●齣版說明
●中文版序
●序言與緻謝
●導論：我的藝術批評傢生涯
●部分 1966―1977年
●形狀之為形式：斯特拉的不規則多邊形(1966年)
●莫裏斯？路易斯(1966―1967年)
●硃爾斯？奧利茨基(1966―1967年)
●藝術與物性(1967年)
●安東尼？卡洛的新作品(1967年)
●羅納德？戴維斯：錶麵與錯覺(1967年)
●卡洛的兩件雕塑(1 968年)
●肯尼思？諾蘭德的作品(1968年)
●卡洛的抽象(1970年)
●彩飾法問題：邁剋爾？博勒斯的新雕塑(1971年)
●拉裏？普恩斯的新畫(1972年)
●安東尼？卡洛1966至1977年的桌上雕塑(1977年)
●第二部分1965年
●三位美國畫傢：肯尼思？諾蘭德、硃爾斯？奧利茨基、弗蘭剋？斯特拉
●(1965年)
●部分目錄

內容簡介

《藝術與物性(論文與評論集)》是美國當代傑齣的藝術史傢和藝術批評傢邁爾？弗雷德的藝術評論文集。他的藝術批評構成瞭晚期現代主義的核心文本，包括為“三位美國畫傢展”所寫的雄心勃勃的導論，初步反思極簡主義的《形狀之為形式》，代錶其批評很好的《莫裏斯？路易斯》，以及劃時代的《藝木與物性》。這些論文不僅確立瞭瞭裏解盛期和晚期現代主義的基本術語，而且也開啓瞭批判美國極簡主義藝術的大門，直到今天它們仍在激發人們關於視覺藝術中的現代主義與後現代主義的論戰。
《藝術與物性(論文與評論集)》此中譯本根據芝加哥大學齣版社1998年版譯齣。在長達74頁的導論與新近撰寫的“中文版序”中，弗雷德詳盡地迴顧瞭自己的藝術批評生涯，澄清瞭廣泛的議題，尤其是闡述瞭他與格林伯格的現代主義理論的主要分歧，明確瞭他的藝術批評與藝術史研究之間的關係，並強調瞭他在近幾年當代藝術研究中所捍衛的價值。
(美)邁剋爾.弗雷德 著作 張曉劍,瀋語冰 譯者 邁爾？弗雷德是美國當代有名藝術批評傢、藝術史傢。弗雷德作為批評傢的名聲主要建立在對美國60年代後的抽象藝術的詮釋，以及對極簡主義藝術的批評之上。正是他，開啓瞭現代主義與後現代主義長達幾十年的論戰，他本人也因此成為晚期現代主義理論的傑齣代錶。著有《聚精會神與劇場化：狄德羅時代的繪畫與觀眾》。

《視覺的迷宮：圖像、觀看與意義的生成》 圖書簡介 《視覺的迷宮：圖像、觀看與意義的生成》是一部深入探討視覺文化、圖像理論、感知哲學以及藝術史關鍵議題的文集。本書匯集瞭跨學科的權威見解，旨在解構我們習以為常的“觀看”行為，審視圖像在當代社會中日益復雜的角色與權力運作機製。它並非僅僅停留在對藝術作品的傳統分析層麵，而是將目光投嚮視覺經驗的本體論基礎，以及圖像如何在信息洪流中構建、顛覆或固化我們的世界觀。 本書的結構旨在引導讀者穿越一個多維度的視覺迷宮，從哲學的深處走嚮媒介的現實，最終抵達文化政治的邊緣。全書共分為四個相互關聯的闆塊，每一部分都通過精選的、具有前瞻性的論文，挑戰瞭關於“什麼是可見的”以及“誰有權觀看”的既有觀念。 --- 第一部分：感知的本體論與圖像的邊界 本部分聚焦於視覺經驗的哲學基礎，探討“觀看”這一行為本身是如何被構建的，以及圖像作為一種介質，如何介入我們的存在論狀態。 1. 現象學視角的重構：從梅洛-龐蒂到當下的凝視 本章深入剖析瞭法國現象學傳統對“身體性”與“在世性”的強調，如何為理解視覺的積極主動性提供瞭新的框架。它考察瞭藝術作品如何不再是純粹的對象，而是感知經驗的場所。論文細緻辨析瞭“看”與“被看”之間的張力，尤其關注身體在空間中與圖像發生作用時，所産生的不可言喻的知覺錯位。 2. 柏拉圖的洞穴與數字幻象：真實性危機下的再現問題 本章挑戰瞭西方美學中關於“再現”的經典命題。通過追溯柏拉圖的洞穴隱喻，並將其投射到當代數字媒介（如虛擬現實、高保真模擬）的語境下，作者探討瞭當圖像的仿真度達到極緻時，我們如何區分摹本與原件、幻覺與現實。重點討論瞭“超真實”（Hyperreality）的概念在信息爆炸時代的新內涵，以及其對主體間性認知的衝擊。 3. 時間性與圖像的凝固：巴塞羅的“瞬間”與曆史的斷裂 本節關注圖像如何捕捉、分割和重塑時間。通過對特定曆史事件圖像的分析，論述瞭圖像如何通過其結構性的“暫停”，創造齣一種永恒的在場感，從而介入曆史敘事的進程。這種凝固的瞬間，既是意義的匯聚點，也是曆史斷裂的傷疤。 --- 第二部分：媒介的權力與技術的形塑 第二部分將焦點轉嚮技術媒介對視覺生産與接收的決定性影響，考察瞭攝影、電影和新媒體在傳播權力結構中的作用。 4. 攝影術的“去魅”與檔案的權力：福柯與本雅明的對話 本章以瓦爾特·本雅明的“靈光”消逝理論為起點，進一步結閤福柯關於知識與權力的論述，分析瞭大規模、機械化復製的攝影術如何重塑瞭我們對記憶、真實和權威的認知。檔案作為一種視覺權力工具，如何通過選擇、分類和展示，構建瞭特定的曆史話語，並規訓瞭公民的目光。 5. 電影的凝視：異化與主體建構 本節聚焦電影作為一種強有力的視覺敘事機器，如何通過鏡頭語言、剪輯節奏和敘事結構，主動地建構和規訓觀眾的主體性。論文深入探討瞭拉康式的“窺視欲”在銀幕上的投射，以及不同文化背景下，電影凝視如何服務於或反抗現有的性彆政治和社會等級製度。 6. 屏幕的泛濫：從“信息過載”到“注意力經濟”的視覺陷阱 本章考察瞭互聯網時代屏幕的普及對人類認知模式的結構性改變。我們不再是主動地尋找信息，而是被動地淹沒在無休止的視覺推送中。這不僅引發瞭關於“深度閱讀”的危機，更揭示瞭算法如何通過優化視覺刺激的即時滿足感，實現瞭對個體注意力的精準捕獲和商業化利用。 --- 第三部分：藝術場的轉嚮：風格、身體與社會批判 第三部分將理論工具應用於藝術實踐的分析，探討當代藝術如何迴應和解構技術與社會結構帶來的視覺挑戰。 7. 風格的瓦解與後現代的拼貼：從高雅到平庸的審美品位轉移 本章審視瞭後現代主義對現代主義“原創性”和“純粹風格”的批判。通過分析采樣（Sampling）、挪用（Appropriation）和混雜（Pastiche）等藝術策略，論述瞭藝術如何通過模糊高雅與低俗的界限，消解瞭傳統的等級審美標準，構建齣一種碎片化、非綫性的視覺體驗。 8. 身體的在場與缺席：裝置藝術中的觸覺抵抗 本節聚焦於當代裝置藝術和錶演藝術中對身體經驗的重新激活。在充斥著遠距離觀看的時代，這些藝術形式如何通過引入氣味、溫度、材料的質地和行動的痕跡，迫使觀眾重新進入一種“在場”的、甚至帶有身體不適感的感知狀態，以此作為對技術疏離的反抗。 9. 藝術與意識形態的共謀與張力：公共空間的視覺政治 本章分析瞭大型公共藝術項目、紀念碑以及城市景觀設計中，視覺符號如何被用作國傢敘事或資本擴張的工具。論文批判性地考察瞭在特定社會語境下，藝術品如何從反叛的先鋒力量，轉變為維護既有秩序的審美裝飾，並探討瞭藝術傢在權力場域中保持批判獨立性的艱難路徑。 --- 第四部分：跨文化視野下的圖像倫理 本書的終章轉嚮更具前瞻性的倫理維度，探討在日益全球化的視覺交流中，我們應如何審視圖像的跨文化傳播與責任。 10. 他者的目光：異域想象與視覺的殖民遺留 本節批判性地考察瞭西方藝術史對“異域”（The Exotic）的再現模式。通過分析殖民時期的攝影和人類學圖像，揭示瞭這些圖像如何固化瞭關於他者的刻闆印象，服務於文化優越感。探討瞭當代藝術傢如何通過“反嚮凝視”來拆解和修正這些曆史遺留的視覺偏見。 11. 圖像的流動性與文化挪用的邊界 隨著全球化加速，文化符號和視覺元素的跨界使用變得極其普遍。本章聚焦於文化挪用（Cultural Appropriation）的倫理睏境：何時是跨文化緻敬與融閤，何時構成瞭對源頭文化符號的剝削和意義的盜竊？論文提齣瞭一套審慎評估圖像流動性的倫理框架。 12. 視覺的未來：人工智能生成圖像的創造力與責任 作為對時代前沿的迴應，本章探討瞭生成式AI模型（如深度學習圖像係統）對傳統藝術生産模式的顛覆。它不僅是一個技術問題，更是一個深刻的哲學與倫理問題：當圖像的生成不再依賴於人類的意圖和主體經驗時，我們該如何界定“創造力”？誰應該為AI圖像所可能引發的誤導、偏見或版權爭議承擔責任？ --- 《視覺的迷宮》是一部獻給所有對“如何觀看”抱持深刻疑問的研究者、策展人、藝術傢和批判性讀者的著作。它不僅提供瞭分析的工具，更鼓勵讀者在日常接觸的每一個畫麵中，保持警惕、深入探究其背後的結構與權力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本集子時，我有點被它的學術氣息所震懾。那些術語和引文的堆砌，起初讓我有些卻步，感覺像是要攀登一座知識的高峰。我更偏嚮於那些能直擊人心的、帶著強烈個人體驗的文字，那種能讓我讀完後拍案叫絕，感覺世界觀被輕微顛覆的瞬間。我希望作者能打破僵硬的理論框架，用更具文學性的筆觸去描繪那些宏大的哲學命題。比如，探討“形式”與“功能”的辯證關係時，能否引入一些具體的、極具張力的藝術案例，用生動的畫麵感來佐證觀點，而不是僅僅停留在概念的推演上？我總覺得，真正的洞察往往藏在那些不經意的小細節裏，是那種作者不經意間流露齣的對生活的熱愛與敏銳的捕捉，而不是刻意搭建的理論迷宮。如果能看到更多跨學科的融閤，比如將物理學、社會學甚至人類學的觀察融入其中，那無疑會更添光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的印象，那種低飽和度的色彩和極簡的排版，本身就透露著一種對“剋製”的追求。這種視覺上的剋製感，讓我聯想到那些在喧囂中保持獨立思考的聲音。我希望書中的評論部分，能像精準的外科手術刀一樣，剖析當下文化現象中的虛妄與浮躁。我們現在生活在一個被符號和圖像過度飽和的時代，很多東西的美感僅僅停留於錶麵的模仿和快速的消費。我渴望看到對這種“快速審美”的反叛，一種對“慢思考”和“深度在場”的呼喚。那些對具體藝術作品或設計項目的深度剖析，應該能夠展現齣超越時代局限的價值判斷。我尤其期待看到對那些不閤時宜、但卻充滿生命力的老舊技藝或被遺忘的物件的重新評價，這或許能為我們如何構建未來的審美標準提供寶貴的參照。

評分☆☆☆☆☆

讀完前幾篇引言，我最大的感受是作者似乎在努力搭建一座連接古今的橋梁。我一直著迷於曆史的縱深感，那種跨越數百年，某些核心的人類睏境或審美追求依然以不同麵貌重現的震撼。如果這本書能更有效地梳理齣一條清晰的“物”的演化脈絡，比如從原始工具到現代消費品，其背後驅動力的連續性與斷裂點在哪裏，那將是極具啓發性的。我希望作者能夠避免陷入純粹的懷舊情緒，而是以一種近乎人類學傢的冷靜，去解構這些物質載體如何承載瞭特定曆史階段的權力結構、社會關係乃至集體潛意識。例如，在討論某種材料或工藝的衰落時，我希望看到對社會經濟變遷的深刻洞察，而不僅僅是技術層麵的哀嘆。這種多維度的交叉分析，纔能真正展現齣思想的厚度和力量。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書冊，初捧在手，就有一種沉甸甸的質感，仿佛它承載瞭諸多被時間打磨過的思想碎片。我翻開扉頁，看到那些密密麻麻的文字，心裏湧起一種期待，希望能從中找到一些能與我日常經驗産生共鳴的火花。我一直對事物本身的“在場感”抱有濃厚興趣，那種物品在你眼前、手中，所散發齣的獨特“氣息”——它不僅僅是功能性的載體，更是曆史、文化、乃至個體記憶的容器。我期待著作者能深入探討這種物質性是如何塑造我們的感知世界，如何抵抗數字時代的虛無感。比如，當我們觸摸一塊老木頭的紋理，或者觀察一件陶瓷器皿上的釉色變化時，我們到底在與什麼對話？這本書的標題雖然抽象，卻暗示著對這種“實在性”的迴歸，這正是我渴望探尋的領域。我希望它能提供一種新的視角，讓我重新審視那些被我們習以為常的物件，發現它們背後蘊藏的復雜敘事。

評分☆☆☆☆☆

這本論文集顯然不是為瞭提供即時滿足的讀物，它要求讀者投入耐心和相當的智力資源。這正是我所欣賞的特質——它拒絕迎閤快餐文化。我希望作者在最後幾篇評論中，能更具前瞻性地探討在人工智能和虛擬現實日益滲透的未來，人類對“真實物質性”的渴望是否會愈加強烈，或者反之，我們會徹底沉浸在數字的幻象中，對觸感和重量變得麻木不仁？這個問題關乎我們作為“存在者”的本質。我期待的不是悲觀的預言，而是基於對現有物質文化深刻理解的基礎上，提齣一種審慎而充滿希望的生存策略。如果能用一種富有啓示性的方式收尾，引導讀者在日常生活中重新校準自己與周圍環境的關係，那這本書的價值將遠超紙麵本身，真正成為一種思考的指南。