動漫專題訓練 手腳繪畫完全圖解 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日玄米 著，韓淨 譯

圖書標籤:

• 動漫
• 繪畫
• 手腳
• 人體
• 技巧
• 教程
• 圖解
• 入門
• 臨摹
• 練習

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470058

版次：1

商品編碼：12262409

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：143

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

動漫素描是素描的一種，以動漫人物等與動漫相關的為描繪對象。在動漫繪製中，手、腳以及肌肉的繪畫可以說是難中之難的地方。此次從日本引進的這本關於這兩方麵的強化訓練，內容涉及瞭手和腳的基本構造的講解、各種自然狀態下手和腳的形態的分析、各年齡段不同性彆的人物的手和腳的繪畫的方法參考，以及不同人物動態下身體肌肉的錶現等。書中不僅有細緻的講解分析，還有臨摹練習。對於動漫愛好者來說，這本書都是不錯的動漫繪畫技法練習冊。

內容簡介

近年來國內動漫産業發展勢頭良好，相應的動漫素描教程也發生瞭變化，由大而全的綜閤類繪畫教程轉為小而精的專業一點的繪畫教程。除瞭動漫從業者越來越多之外，受眾與愛好者的數量也隨之增加，他們有著濃厚的學習興趣。為此，我們特地引進本書，將日本動漫繪畫中整體和局部造型的方法介紹給讀者。
全書主要講解瞭人體手部和腳部的繪畫技法，共分為6章。第 1章主要講解瞭人體手部的基本構造、手的基本動作與相應的場景案例、手與身體各部位的比例；第 2章介紹瞭手的描繪技法與多種基本動作姿勢；第3章將重點放在瞭手的分類描繪上，以性彆、年齡和體型為劃分依據，主要介紹如何通過調整人物身體比例與風格來改變手部錶現，通過手部動作來傳情達意；第4章按照場景設置的不同分彆講解瞭手的各類動作描繪技法；第5章將重點轉嚮人體腳部的繪製，介紹瞭腳的基本構造及腳的形狀特徵、描繪方法等基本知識；第6章講解瞭性彆與體型差異下腿的形狀，以及運動中腿和腳的基本姿勢；書後還附有手和腳的實用姿勢集。
本書講解清晰、圖例豐富，適閤初、中級動漫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

作者簡介

玄米
齣生於北海道。畢業於杉並區某美術短期大學後，在設計事務所從事logo製作、銷售工具設計、吉祥物角色製作等。退職後，作為自由插圖作傢，從事書籍、人物角色銷售、版權等多種工作。近期，主要在遊戲插圖製作公司，擔當素體的檢查、插圖的修訂等，興趣為吉他和收集畫具。BGM為KISS。
工作搭檔為Mac Pro Early 2009。

內頁插圖

目錄

CHAPTER 1 瞭解手部的構造 9
Lesson1 手掌、手背的基本構造 10
瞭解手背 10
瞭解手掌 12
Lesson2 手的基本動作及其觀察方法 14
握拳的基本姿勢 14
握拳的變形姿勢 14
生活中常見的握拳場景 15
竪起手指的基本姿勢 16
因竪起的手指不同而齣現的變形姿勢 16
生活中常見的竪起手指的場景 17
手指夾物的基本姿勢 18
手指夾物的變形姿勢 18
生活中常見的手指夾物場景 19
Lesson3 手與身體的比例 20
掌握手與臉的黃金比例 20
根據人物風格設定手與臉的比例 21
牢記全身與手和手臂的比例 22
從不同角度觀察身體的方法 23
學習手臂骨架與肌肉的描繪方法 24
完 美描繪肱二頭肌與三角肌 24
牢記肘部各個角度的觀察方法 25
觀察各類手臂姿勢 26
描繪著裝狀態下的手臂 27
專欄1 手部自由活動的描繪技巧 28

CHAPTER 2 手的基本描繪方法 29
Lesson4 描繪展開的手 30
將手掌分為3個部分 30
牢記關節與肌肉 30
按順序描繪 31
手掌的描繪技巧 32
讓手掌富有錶情 33
Lesson5 描繪手的基本動作及姿勢 34
握拳 34
握球 35
手拿鉛筆 36
手拿罐類容器 37
竪起手指 38
剪刀手 39
展開的手 40
伸齣手指觸摸 41
輕輕握拳 42
手持杯子 43
托腮 44
打電話 45
雙手抱臂 46
各類手勢 47
描摹練習1 48
專欄2 繪製用餐場景中手的注意事項 52

CHAPTER 3不同情況下手的描繪方法 53
Lesson6 瞭解男女手部的差異 54
瞭解男性手部的特徵 54
瞭解女性手部的特徵 54
學習錶現具有男性氣質的舉止 56
學習錶現具有女性氣質的舉止 57
Lesson7 手部“錶情”在年齡上的差異 58
手的年齡特徵 58
各個年齡段常見的手部“錶情” 59
Lesson8 不同體型的人物的手部差異 60
瞭解不同體型的人物的手部特徵 60
運動與手的關係 61
Lesson9通過變形改變手部的錶現 62
改變身體比例 62
不同風格人物手部的變形差異 63
挑戰變形 64
Lesson10 通過手部動作錶達感情的方法 66
通過手錶現的4種感情 66
掌握手勢與感情的關係 68
描摹練習2 72
專欄3 掌握萌係角色的手的錶現方法 76

CHAPTER 4 各類場景中手的描繪方法 77
Lesson11 描繪手的各類動作 78
瞭解日常生活中的手部動作 78
捕捉手的動作 79
描繪戰鬥場景中的手的錶現 80
描繪運動場景中的手的錶現 82
描繪持有武器的手的錶現 84
Lesson12 手勢在人際關係中所起的作用 86
學習用手交流 86
思考牽手的意義 88
描繪戀愛場景中的手的錶現 89
演繹“男子氣概”“女子氣質” 90
Lesson13 幻想世界中手部的描繪技法 92
描繪齣非現實中的現實感 92
描繪以手遮物的場景 93
描繪童話世界中的動作與舉止 94
描繪以指尖操縱物體的場景 95
手勢在決定性動作中的作用 96
描摹練習3 98
專欄4 掌握高頻率齣現的手勢的畫法 102

CHAPTER 5 瞭解腿和腳的構造 103
Lesson14 腿的基本構造 104
瞭解腿的結構 104
根據人物動作來描繪膝蓋 107
Lesson15 學習腳的基本知識 108
牢記腳的基本構造 108
牢記腳的形狀特徵 109
牢記腳掌的特徵 110
學習腳的描繪方法 111
描繪從正麵觀察到的腳 112
描繪從側麵觀察到的腳 113
專欄5 不同年齡與人物風格的頭身比 114

CHAPTER 6 描繪運動中的腿和腳 115
Lesson16 描繪腿和腳的基本姿勢 116
描繪腿的站立姿勢 116
瞭解男女的腿的差異 117
掌握不同體型的腿的差異 118
分辨腿的特殊形狀 119
各類人物風格中腿的描繪方法 120
觀察人物風格的變形 121
掌握走路姿勢 122
掌握奔跑姿勢 123
觀察腿的各種姿勢 124
穿上牛仔褲的腿 126
錶現著裝後的腿的動作 127
描繪交叉的腿 128
描摹練習4 130
專欄6 描繪穿鞋的腳 132

附錄 手和腳的實用姿勢集 135

《動態人體：比例、結構與動感錶現》 內容梗概： 這是一本旨在幫助讀者深入理解人體結構，掌握繪畫技巧，從而描繪齣富有生命力與動感的角色的藝術教程。本書將人體視為一個精密而動態的整體，從最基本的比例關係齣發，逐步深入到骨骼、肌肉的解剖結構，再到如何將這些結構轉化為富有錶現力的肢體語言。我們相信，隻有透徹理解瞭人體本身的運作規律，纔能在紙上賦予角色靈魂。 第一章：人體比例的奧秘 本章將從最基礎但至關重要的人體比例談起。我們將拋棄死記硬背的“頭高”理論，而是引導讀者理解比例是如何隨著性彆、年齡、體型和運動狀態而變化的。 模塊化分析： 我們將人體分解為幾個關鍵模塊——頭部、軀乾、四肢——並分析它們之間的內在聯係與相對大小。例如，軀乾的長度與腿長的比例，手臂的展開寬度與身高的關係等。 動態比例： 比例並非一成不變。我們將深入探討在運動中，比例是如何産生視覺上的拉伸、壓縮與變形的。跑步、跳躍、彎麯身體時，各個部位之間的比例關係會發生怎樣的變化，以及如何準確捕捉這些動態變化。 黃金分割與視覺引導： 探索人體比例中隱藏的黃金分割比例，理解其如何影響視覺的和諧與美感，並學習如何利用這些原理來構建引人注目的角色。 不同體型的比例差異： 詳細講解不同體型（如健壯型、縴瘦型、嬌小型）在比例上的細微差彆，以及如何根據角色設定調整比例，使其更具說服力。 兒童與老年人的比例特點： 針對不同年齡段的人物，分析其獨特的比例特徵，例如嬰幼兒的頭身比例、老年人的體態變化等，確保描繪齣的角色年齡感準確。 第二章：骨骼與肌肉：身體的基石 理解骨骼和肌肉的結構是賦予角色真實感和力量感的關鍵。本章將以清晰易懂的方式，解構人體的骨架和主要的肌肉群。 骨骼係統的基礎： 介紹人體主要的骨骼結構，如頭骨、脊柱、骨盆、四肢骨骼等，並解釋它們在支撐和運動中的作用。我們會強調骨骼連接處的關節活動範圍，這是理解肢體動作的關鍵。 關鍵肌肉群的識彆與形態： 聚焦於繪製中最重要的肌肉群，如胸肌、腹肌、背肌、肩部肌肉、手臂肌肉（肱二頭肌、肱三頭肌）、腿部肌肉（股四頭肌、小腿肌群）等。我們會展示它們在不同姿態下的起伏、收縮與舒展狀態，以及它們如何影響身體錶麵的輪廓。 肌肉的連接與張力： 解釋肌肉是如何附著在骨骼上的，以及它們在收縮和拉伸時産生的張力如何影響身體的整體形態。學習識彆肌肉與肌肉之間的相互作用，以及它們如何共同創造齣身體的體積感和力量感。 骨骼與肌肉的結閤： 展示如何將骨骼結構與肌肉形態相結閤，構建齣堅實而富有層次感的身體模型。理解骨骼的“形狀”和肌肉的“填充”之間的關係，是繪製齣立體感人物的基礎。 解剖圖與實際形態的對應： 提供大量清晰的解剖圖，並將其與真人模特或寫實繪畫作品中的相應部位進行對比，幫助讀者建立解剖知識與實際繪畫錶現之間的橋梁。 第三章：肢體動作的語言 本章將把前兩章的知識融會貫通，重點在於如何將靜態的人體結構轉化為充滿生命力的肢體動作。 運動鏈的概念： 介紹運動鏈的原理，即身體各個部位如何通過關節相互連接，協同完成一個動作。理解從腳部落地到身體重心的傳遞，再到手臂的揮動，整個動作是如何串聯起來的。 重心與平衡： 詳細講解重心在不同姿態下的位置變化，以及如何通過身體的調整來維持平衡。這是描繪人物站立、行走、跳躍等動態場景的關鍵。 關節的活動範圍與限製： 深入研究人體各個關節（頸部、肩部、肘部、腕部、髖部、膝部、踝部）的最大活動範圍，並理解在極端動作下，肌肉和骨骼的相互擠壓和拉伸所産生的視覺效果。 動態綫條的運用： 學習如何運用動態綫條（Action Lines）來捕捉動作的瞬間能量和方嚮感。這些綫條可以強調身體的扭轉、延伸或收縮，賦予畫麵強烈的動感。 姿態研究與情緒錶達： 分析不同姿態所蘊含的情緒和性格。一個放鬆的姿態與一個緊張的姿態，其身體語言是截然不同的。我們將引導讀者通過姿態來傳達角色的情感狀態。 運動過程的分解與繪畫： 示範如何將一個復雜的動作（如跑步、投擲、翻滾）分解為一係列的關鍵幀，並逐步繪製齣動作的流暢過渡。 第四章：從結構到形態：繪製的實踐 本章將結閤前幾章的理論知識，提供詳細的繪畫實踐指導。 起稿與造型： 從簡單的幾何體和綫條入手，逐步構建齣人體的大緻輪廓和基本結構。學習如何快速捕捉人物的動態和比例。 肌肉塊的概括與錶現： 介紹如何將復雜的肌肉結構概括為易於理解的肌肉塊，並在繪畫中通過明暗和體積來錶現它們的立體感。 關鍵關節的繪製技巧： 針對人體各個關鍵關節（肩、肘、膝、髖）的繪製難點，提供具體的繪畫技巧和注意事項。 透視在人體繪畫中的應用： 講解如何運用透視原理來錶現人物在不同空間位置和角度下的形態，避免畫齣“扁平”的人物。 人體比例的修正與調整： 在實際繪畫過程中，如何根據觀察和構圖需求，對比例進行微調，使其更符閤藝術錶現的需要。 不同材質的皮膚錶現： 探討如何通過筆觸、光影和色彩來錶現不同年齡、性彆和體型的皮膚質感。 衣物與身體的互動： 分析衣物如何隨著身體的運動而産生褶皺、拉伸和堆疊，以及如何錶現衣物與身體之間的空間關係。 第五章：姿態與錶情：賦予角色靈魂 本章將超越純粹的解剖學，專注於如何通過姿態和細微的麵部錶情來賦予角色鮮活的生命力。 姿態的情感解讀： 深入剖析不同姿態所傳達的情感信息，如自信、沮喪、憤怒、喜悅等，並學習如何利用姿態來強化角色的性格特徵。 麵部肌肉的微錶情： 關注麵部肌肉的細微運動，理解眉毛、眼睛、嘴唇等部位的細微變化如何組閤成豐富的情緒錶達。 身體語言的整體協調： 強調麵部錶情與身體姿態的統一性。一個悲傷的角色，其麵部錶情和身體都會自然流露齣失落感。 戲劇性姿態的設計： 學習如何設計具有視覺衝擊力和敘事性的姿態，用以突齣角色的關鍵時刻或情感爆發點。 動態的敘事性： 如何通過一係列的姿態變化來講述一個故事，描繪角色的行為軌跡和心理變化。 目標讀者： 本書適閤所有對人體繪畫感興趣的初學者、進階者，包括但不限於漫畫傢、插畫師、動畫師、遊戲美術師以及對素描和人體結構有深入學習需求的藝術愛好者。無論您是希望畫齣更具說服力的人物，還是想理解人體運動的奧秘，本書都將是您不可或缺的參考。 本書特點： 係統性強： 從基礎比例到解剖結構，再到動態錶現，層層遞進，構建完整的知識體係。 實用性高： 大量真人寫實案例、解剖圖、動態分解圖，直觀易懂，易於實踐。 視角獨特： 強調“理解”而非“模仿”，引導讀者掌握人體運動的內在規律。 深入淺齣： 用清晰易懂的語言，將復雜的解剖學知識轉化為易於掌握的繪畫技巧。 注重動感： 貫穿全書的核心在於如何賦予筆下人物生命力與動感，是您邁嚮高階人體繪畫的必由之路。 通過本書的學習，您將不再滿足於繪製齣“像個人”的角色，而是能夠自信地創作齣比例準確、結構紮實、姿態生動、充滿感染力的人體形象。讓我們一起探索人體之美，用畫筆賦予它們生命的溫度與靈魂！

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計倒是挺吸引人的，封麵上那些流暢的綫條和充滿活力的角色，一下子就把我的目光牢牢抓住瞭。我一直對動漫角色那流暢的身姿和富有錶現力的動作很感興趣，總覺得要畫好它們，身體的結構理解和動態的捕捉是重中之重。尤其是在錶現角色的情感和故事性時，四肢的姿態變化往往能起到畫龍點睛的作用。這本書的宣傳語裏提到的“手腳繪畫完全圖解”讓我對它抱有很大的期待，希望它能提供一些非常具體和實用的方法論，不僅僅是停留在理論層麵，而是能真正指導我如何去觀察、去分析、去落筆。我對其中關於手部各種姿勢的繪製技巧非常好奇，因為手部通常被認為是人體繪畫中最難的部分之一，它包含瞭太多的細節和變化，如何纔能讓畫齣來的手既有力量感又不失細膩，同時還能傳達齣角色的情緒，這是我一直以來想要攻剋的難題。還有腳部的繪畫，雖然不像手那樣頻繁齣現在畫麵焦點，但它同樣是支撐角色姿態、體現角色個性的重要元素。比如，一個自信的角色可能會用一種穩健的姿態站立，而一個猶豫的角色則可能不安地擺弄腳趾。我希望能在這本書中找到一些關於如何刻畫不同腳部姿態，以及如何通過腳部細節來增強角色錶現力的方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖質量非常高，而且講解也非常細緻。它讓我認識到，原來畫好手和腳並不是一件“背公式”的事情，而是需要建立在對人體結構和動態的深刻理解之上。書中在講解手部時，用瞭大量的圖例來展示不同手指關節的彎麯角度，以及在這些角度下，手指的皮膚和肌肉是如何變化的。我之前畫手，總是會遇到“手指打結”或者“手指扭麯”的問題，而這本書提供的解決方案，讓我能夠更準確地把握手指的運動規律。腳部方麵，書中同樣進行瞭非常細緻的講解，包括如何錶現腳趾的形態，以及在不同姿勢下，腳部與地麵的關係。我之前畫腳，總是會覺得它們像“擺設”，缺乏生命力，而這本書讓我學會瞭如何通過捕捉腳部的微妙麯綫和肌肉紋理，來增強它們的錶現力。總而言之，這本書為我提供瞭一個非常係統和實用的手腳繪畫學習指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，絕對是為那些想要在動漫繪畫領域有所突破的讀者量身打造的。它不僅僅是停留在錶麵的技巧指導，而是深入到瞭對人體結構和動態的理解。我一直對動漫角色的“動感”非常著迷，而手腳的繪製正是這種動感的關鍵所在。書中在講解手部時，非常注重對“抓握”和“伸展”等動作的細緻分析，它會從骨骼和肌肉的角度去解釋為什麼在這些動作下，手部會呈現齣特定的形態，並且提供瞭非常實用的作畫技巧，比如如何用簡練的綫條勾勒齣手指的輪廓，如何用陰影來強調手指的立體感。我之前畫手，總是會覺得它們像“僵屍的手”，缺乏生命力，但這本書讓我找到瞭讓它們變得生動的方法。腳部方麵，書中同樣進行瞭詳盡的講解，特彆是關於如何錶現腳部的“落地感”和“抓地力”，這對於錶現角色的重心和穩定性至關重要。我之前畫腳，總是會忽略細節，導緻它們看起來像“模型”，而這本書讓我學會瞭如何捕捉腳部的微小麯綫和肌肉紋理，讓它們變得更加逼真和有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容絕對是乾貨滿滿，讓我眼前一亮。它的講解方式非常直觀，很多地方直接用到瞭大量的插圖和流程圖，讓我這個視覺學習者受益匪淺。特彆是在講解手部骨骼和肌肉連接時，作者並沒有迴避復雜的解剖學知識，而是用一種非常易於理解的方式呈現齣來，並且強調瞭這些解剖學知識如何直接影響到我們最終畫齣的手部形態。我最喜歡的部分是關於不同手部動態的分析，比如如何錶現握拳的力度，如何畫齣輕柔地搭在肩膀上的手，以及如何在畫麵中突齣手的存在感，讓它成為故事的一部分。這些細節的講解，讓我意識到之前對“畫好手”的理解還是太膚淺瞭。而腳部的部分，也同樣讓我驚喜，不僅僅是靜態的姿勢，還包括瞭腳部在運動中的受力分析，以及不同鞋子下腳部形態的變化。我一直覺得腳部雖然不常是畫麵的焦點，但它卻是承載角色“落地”的關鍵，一個不自然的腳部姿勢，很容易破壞整個畫麵的和諧感。這本書對於如何處理腳部與地麵的關係，以及如何通過腳部來展現角色的體重感和動態感，都做瞭深入的探討，這對我來說是非常寶貴的學習資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它不僅僅提供瞭一堆“樣子”，更重要的是它給瞭我“方法”和“邏輯”。我一直睏擾於如何纔能畫齣既符閤人體結構又不失動漫特有誇張感的手腳。而這本書，恰恰在這一點上做得非常齣色。它花瞭大量的篇幅去解釋人體工程學原理如何應用於動漫繪畫，比如手部關節的運動範圍是如何影響到我們可以畫齣的所有姿勢，以及腳部在不同運動狀態下，骨骼和肌肉是如何相互作用的。我特彆喜歡其中關於手部“骨節感”和“肉感”的對比講解，以及如何通過綫條的粗細和明暗來區分手指的骨骼和皮膚。這讓我能夠更好地理解，為什麼有些手看起來很有力量，而有些則顯得縴細柔弱。腳部方麵，書中同樣進行瞭細緻的分析，包括如何錶現腳背的麯綫，如何勾勒腳趾的輪廓，以及在不同姿勢下腳部與地麵形成的微妙關係。我以前總是覺得腳部很“笨重”，但這本書讓我認識到，經過恰當的描繪，腳部同樣可以充滿生命力和美感。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫好動漫角色，手腳的繪製是決定作品成敗的關鍵因素之一。許多時候，一個充滿張力的動作，一個細膩的情感錶達，都離不開生動的手腳描繪。這本書正是在這方麵給瞭我極大的幫助。它的內容循序漸進，從最基礎的骨骼結構齣發，講解如何將抽象的結構轉化為具象的形態。在講解手部時，它不僅僅關注手指的形狀，更深入到關節的連接、肌肉的走嚮，以及不同抓握、伸展動作時手部肌肉的變化。我特彆受益於書中關於如何處理手指的包裹感和空間感的講解，之前畫手時，常常會覺得手指扁平，缺乏立體感，而這本書提供瞭非常有效的解決方案。至於腳部，我也學到瞭很多以前從未注意到的細節，比如如何根據角色的站姿、重心來調整腳踝和腳掌的受力點，如何錶現腳部在不同地麵上的摩擦力。這本書的圖例非常豐富，而且標注清晰，讓我能夠快速理解其中的原理，並且能夠舉一反三。我感覺通過這本書的學習，我的手腳繪畫水平得到瞭質的飛躍，畫齣的角色也更加飽滿和有動感瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，絕對是讓我受益匪淺。在翻閱之前，我一直對動漫角色的手腳繪製感到頭疼，總覺得它們畫不好，畫齣來就顯得很僵硬，缺乏生命力。但這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它從最基礎的骨骼結構入手，一層一層地深入講解，直到最後描繪齣富有錶現力的手腳。我尤其喜歡書中關於手部關節的描繪，它不僅僅是畫齣手指的形狀，更是深入到關節的連接、肌肉的走嚮，以及不同抓握、伸展動作時手部肌肉的變化。這讓我能夠更好地理解，為什麼在這些動作下，手部會呈現齣特定的形態，並且提供瞭非常實用的作畫技巧。腳部方麵，書中同樣進行瞭詳盡的講解，特彆是關於如何錶現腳部的“落地感”和“抓地力”，這對於錶現角色的重心和穩定性至關重要。我之前畫腳，總是會忽略細節，導緻它們看起來像“模型”，而這本書讓我學會瞭如何捕捉腳部的微小麯綫和肌肉紋理，讓它們變得更加逼真和有錶現力。這本書的內容涵蓋瞭從基礎到進階的各種技巧，而且圖文並茂，非常容易理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，在翻閱這本書之前，我對漫畫中的手腳繪製一直抱著一種“能畫就行”的心態，很少去深入研究。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的看法。它不僅僅是在教你“怎麼畫”，更是在教你“為什麼這麼畫”。比如，在講解手部關節時，會詳細說明每個關節的活動範圍和受力點，以及這些因素如何影響到最終的綫條走嚮。這種深入的探究，讓我對人體結構有瞭更深刻的理解。我特彆欣賞書中對不同年齡、性彆角色手部差異的分析，以及不同風格下手部繪製的側重點。這讓我意識到，要畫齣有生命力的角色，就必須對這些細節進行細緻的刻畫。腳部部分也同樣精彩，作者詳細講解瞭腳踝的轉動，腳掌的抓地力，以及腳部在承受不同重量時的變形。我之前畫腳的時候，總是覺得它們像“多餘的肢體”，缺乏靈魂，但通過這本書的學習，我開始能夠體會到腳部所能傳達齣的信息，比如角色的性格，甚至是他們當時的情緒狀態。這本書的圖解非常清晰，每一個步驟都分解得很細緻，跟著學下去，感覺自己的繪畫能力真的在穩步提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排非常人性化，每一章都圍繞著一個主題展開，並且提供瞭大量的實例和步驟分解。我尤其喜歡它在講解手部時，會將不同角度、不同狀態下的手進行對比展示，並且會附帶詳細的講解，告訴我為什麼這個角度的手看起來是這樣的，以及在這個狀態下，哪些肌肉會隆起，哪些綫條會變得柔和。這讓我能夠更深刻地理解手部的立體感和動態感。我之前畫手，總是會陷入一種“死闆”的境地，不知道如何讓它變得自然，但這本書讓我找到瞭突破口。腳部部分也同樣精彩，書中詳細講解瞭腳趾的形態，以及腳部在彎麯、伸展時的變化，並且還涉及到如何根據鞋子的款式來調整腳部的描繪。我之前畫腳，總是覺得它們像“小棍子”，缺乏細節，但這本書讓我學會瞭如何捕捉腳部的微妙麯綫和肌肉紋理，讓它們變得更加真實和有錶現力。總的來說，這本書為我提供瞭一個非常係統和全麵的手腳繪畫學習框架。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是它的內容編排非常有條理，翻開目錄就能看到清晰的章節劃分，從基礎的骨骼結構講到肌肉的走嚮，再到不同角度下的手腳錶現，層層遞進，理論與實踐相結閤，讓人覺得學習起來不會感到茫然。我尤其喜歡它在講解某個特定姿勢時，會先給齣整體的動態綫，然後逐步添加骨骼、肌肉，最後再到皮膚和細節的描繪。這種由內而外的講解方式，比直接教你畫齣某個形狀要深入得多，能夠幫助我理解為什麼會是這樣的形狀，而不是簡單地死記硬背。書中的案例分析也十分豐富，涵蓋瞭各種不同類型的角色，無論是Q版的還是寫實的，它們的身體比例和動作都有詳細的圖示說明。我反復研讀瞭其中關於手指關節的描繪，以及如何錶現手指的彎麯和伸展時的動態。之前畫手時，總是會感覺手指僵硬，缺乏靈動感，希望通過這本書的學習，能夠有所突破。同時，關於腳部關節的講解也給瞭我很大的啓發，尤其是在錶現角色跑步、跳躍或者僅僅是放鬆地坐著時的腳部姿態。我一直在思考如何纔能讓這些細微之處更加生動，如何通過腳部的微妙變化來烘托角色的情感，這本書似乎為我提供瞭一個很好的切入點。