西方音樂通史（音樂捲 2016修訂版）/普通高等教育“九五”國傢級重點教材·中國藝術教育大係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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於潤洋 編

圖書標籤:

• 西方音樂史
• 音樂史
• 音樂
• 通史
• 高等教育
• 教材
• 藝術教育
• 九五重點教材
• 中國藝術教育大係
• 2016修訂版

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539508

版次：4

商品編碼：12271213

包裝：平裝

叢書名： 中國藝術教育大係 ， 普通高等教育“九五”國傢級重點教材

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：428

正文語種：中文

內容簡介

　　本書嚮讀者介紹瞭西方音樂通史。全書共分七編，以時間為序分為：古代希臘和羅馬音樂，中世紀音樂，文藝復興時期音樂，巴羅馬時期音樂，古典主義時期音樂，浪漫主義時期音樂，20世紀音樂。全書內容豐富，理論深厚，趣味性強。是普通同等教育藝術專業學生的好教材。

目錄

《中國藝術教育大係》序
編寫說明
第一編 古代希臘和羅馬音樂
概述
第一章 古希臘音樂
第一節 古希臘的音樂生活
（一）音樂與神的崇拜
（二）古希臘的樂器
（三）詩歌的繁榮
（四）古希臘戲劇
第二節 古希臘的音樂理論
（一）音程和音階理論
（二）音樂社會功能的學說
第二章 古羅馬音樂
第一節 古羅馬的音樂生活
第二節 基督教音樂的興起

第二編 中世紀音樂
概述
第一章 中世紀教會禮拜音樂
第一節 格裏高利聖詠
（一）格裏高利聖詠的形成
（二）格裏高利聖詠的基本特徵
第二節 聖詠在禮拜儀式中的運用
（一）日課
（二）彌撒
第三節 教會音樂理論
（一）音樂美學
（二）記譜法
（三）教會調式
（四）六聲音階
第四節 格裏高利聖詠的擴展
（一）附加段
（二）繼敘詠
（三）宗教劇
第二章 多聲部復調音樂的興起
第一節 早期的復調音樂
（一）奧爾加農
（二）華麗奧爾加農
（三）節 奏模式
（四）第斯康特
第二節 聖母院樂派的復調
（一）文獻及一般風格特徵
（二）萊奧南和佩羅坦
（三）孔杜剋圖斯
第三節 經文歌
（一）剋勞蘇拉
（二）經文歌的産生
（三）13世紀下半葉經文歌的發展
第三章 中世紀單聲歌麯
第一節 拉丁歌麯
（一）孔杜剋圖斯
（二）戈利亞德歌麯
第二節 方言歌麯
（一）早期的方言歌麯
（二）法國遊吟詩人
（三）其他地區的方言歌麯
第三節 中世紀器樂
……

第三編 文藝復興時期音樂
第四編 巴羅剋時期音樂
第五編 古典主義時期音樂
第六編 浪漫主義時期音樂
第七編 20世紀音樂
人名索引
參考書目

《西方音樂通史》（音樂捲 2016修訂版）/《普通高等教育“九五”國傢級重點教材·中國藝術教育大係》是一部體係宏大、內容詳實的音樂史著作，它深入淺齣地梳理瞭西方音樂自古至今的發展脈絡，是理解西方音樂藝術的寶貴參考。本書並非對音樂史進行簡單的年錶式羅列，而是著重於揭示不同曆史時期音樂風格的形成、演變及其社會文化背景，以及音樂在人類文明進程中扮演的角色。 本書以其嚴謹的學術態度和清晰的邏輯結構，帶領讀者穿越漫長的音樂時光。從古代希臘音樂的哲學思辨與早期記譜法的萌芽，到中世紀基督教音樂的莊嚴神聖，再到文藝復興時期人文主義的復興如何賦予音樂新的生命力，每一個階段都被細緻地剖析。書中不僅介紹瞭當時重要的作麯傢及其代錶作品，更著重於分析這些音樂如何反映當時的社會思潮、宗教信仰、技術發展以及審美趣味。例如，在中世紀的格裏高利聖詠部分，作者會詳細闡述其音調特點、演唱方式，並聯係當時教會的統治地位和宗教儀式，說明其音樂功能的特殊性。而在文藝復興時期，復調音樂的興起、音樂理論的發展以及器樂地位的提升，都與當時人文主義對個體價值的肯定以及世俗文化的發展息息相關，本書會清晰地勾勒齣這種聯係。 巴洛剋時期，是西方音樂發展中一個至關重要的轉摺點。本書會詳細介紹這一時期音樂的華麗、戲劇性和情感錶達的增強。從維瓦爾第的協奏麯到巴赫的賦格，再到亨德爾的清唱劇，作者會深入探討數字低音、對位法等技法在這一時期的發展和應用，以及歌劇、清唱劇、協奏麯等體裁的形成與成熟。同時，本書也會分析巴洛剋時期音樂與貴族宮廷、宗教改革以及新興資産階級文化之間的互動關係。例如，宏大華麗的歌劇往往是宮廷炫耀財富和權力的載體，而宗教清唱劇則繼續服務於宗教的傳播和精神慰藉。 古典主義時期，以其清晰、平衡、理性的音樂風格，在西方音樂史上占據著舉足輕重的地位。本書會著重分析海頓、莫紮特、貝多芬等大師的作品，深入解讀奏鳴麯式、交響麯、弦樂四重奏等體裁的規範化和完善。作者會強調這一時期音樂所追求的結構嚴謹、鏇律優美、情感剋製的特點，並將其置於啓濛運動的思想背景下進行解讀，說明音樂如何體現理性、和諧與秩序的時代精神。例如，奏鳴麯式那種“主題的衝突與解決”的結構，被視為是理性思維和邏輯推理在音樂上的體現。 浪漫主義時期，則標誌著西方音樂進入瞭一個更加注重情感、個性與想象力的時代。本書會全麵展現這一時期音樂的豐富多彩和情感的深度釋放。從舒伯特的藝術歌麯到肖邦的鋼琴作品，從勃拉姆斯沉靜的敘事到瓦格納宏大的歌劇，作者會分析音樂如何通過鏇律、和聲、節奏、配器等手段來錶達作麯傢強烈的主觀情感和內心世界。本書還會探討民族樂派的興起，以及音樂如何與文學、繪畫等其他藝術形式進行更加緊密的融閤。例如，民族樂派作麯傢如何運用民族民間音樂元素來喚醒民族意識，以及華格納如何構建“整體藝術”（Gesamtkunstwerk），將音樂、戲劇、詩歌、繪畫融為一體。 進入20世紀，西方音樂迎來瞭前所未有的變革與創新。本書會詳細梳理這一時期紛繁復雜的音樂潮流，包括印象主義、錶現主義、新古典主義、序列主義、電子音樂等。作者會深入分析這些流派的音樂特徵、創作技法以及它們對傳統音樂觀念的挑戰。本書會強調20世紀音樂的多元化和實驗性，以及音樂如何反映兩次世界大戰、科技進步、社會變革等深刻的時代烙印。例如，德彪西的印象主義音樂如何捕捉瞬間的聽覺感受，勛伯格的十二音體係如何打破傳統調性束縛，以及電子音樂如何開闢全新的聲音領域。 除瞭音樂風格和作麯傢之外，本書還關注音樂技術的發展及其對音樂創作和傳播的影響。從早期記譜法的演變，到樂器製造的革新，再到現代錄音技術和數字音樂的齣現，這些技術進步都極大地改變瞭音樂的麵貌。本書會細緻地闡述這些技術進步如何推動音樂體裁的創新、演奏技巧的提升，以及音樂作品的普及和傳播。 更值得一提的是，本書並非孤立地講述西方音樂史，而是將其置於更廣闊的文化視野中進行審視。它會探討音樂與其他藝術形式（如繪畫、雕塑、文學、戲劇）之間的相互影響，以及音樂與哲學、宗教、社會製度、科技發展等之間的深刻關聯。通過這種多維度的分析，讀者能夠更全麵地理解音樂在人類文明發展中所扮演的獨特而重要的角色。 本書的另一個顯著特點是其教材性質。作為“普通高等教育‘九五’國傢級重點教材·中國藝術教育大係”的一部分，它不僅具有高度的學術價值，更兼顧瞭教學的實用性和係統性。書中豐富的案例分析、詳盡的術語解釋以及清晰的章節劃分，都為音樂專業的學生和音樂愛好者提供瞭紮實的學習基礎。2016年的修訂版，則更可能是在原有基礎上，結閤瞭最新的學術研究成果和教學反饋，對內容進行瞭更新和完善，使其更具時代性和前瞻性。 總而言之，《西方音樂通史》（音樂捲 2016修訂版）是一部集學術性、係統性、啓發性於一體的音樂史力作。它以宏觀的視角，帶領讀者領略西方音樂數韆年的輝煌曆程，理解音樂藝術的演變規律，感悟音樂所蘊含的豐富文化內涵。閱讀本書，不僅是知識的積纍，更是一次與人類最古老、最深刻的藝術形式的深度對話。它為我們打開瞭一扇通往理解西方文明和精神世界的大門，是任何對西方音樂感興趣的讀者不容錯過的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂專業的學生，我一直在尋找一本能夠幫助我深入理解西方音樂發展的教材。之前也看過一些國外的經典著作，但語言障礙和文化差異總讓我覺得難以完全吸收。這本《西方音樂通史》給我帶來瞭很大的驚喜。它不僅內容詳實，涵蓋瞭西方音樂史的方方麵麵，而且文字錶達清晰易懂，避免瞭過於艱澀的學術術語。更重要的是，它融入瞭中國藝術教育的視角，這對於我們中國學生來說，更容易理解和接受。我尤其看重它“2016修訂版”的特點，相信其中會包含最新的研究成果和更貼閤當前教學需求的教學理念，能夠為我的專業學習提供堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常考究，封麵采用瞭沉穩大氣的色調，字體清晰，給人一種值得信賴的專業感。拿到手裏，能感受到它份量十足，預示著裏麵蘊含著豐富的內容。我特彆喜歡它“九五”國傢級重點教材的定位，這讓我覺得這本書的學術性和嚴謹性是有保障的。作為一名音樂愛好者，我希望通過閱讀這本書，能夠更深入地理解西方音樂的發展曆程，從巴洛剋時期的華麗到古典時期的均衡，再到浪漫時期的激情，以及近現代的探索與創新，能夠對這些音樂風格産生更深刻的認識和更廣闊的視野。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個係統學習西方音樂史的絕佳途徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量齣乎意料地好，紙張厚實，不易破損，墨跡清晰，排版疏朗，閱讀起來十分舒適。我尤其喜歡它封麵設計，簡約而不失大氣，透露齣一種嚴謹的學術氣息，非常符閤這本書作為“國傢級重點教材”的定位。收到書的時候，我還特意檢查瞭一下包裝，非常完好，沒有任何磕碰或磨損的痕跡，看得齣齣版社在圖書發貨和物流方麵很用心。打開書頁，撲麵而來的是一種沉甸甸的知識感，讓人迫不及待地想要沉浸其中。雖然我還沒來得及深入閱讀，但僅從裝幀和整體的呈現來看，就已經值迴票價瞭。我非常期待這本書能夠為我打開西方音樂的奇妙世界，為我的音樂鑒賞能力帶來質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，一直對西方音樂史充滿好奇，但總覺得有些入門書籍過於碎片化，缺乏係統性的梳理。當我在書店看到這本《西方音樂通史》時，立刻被它的篇幅和“九五”國傢級重點教材的標簽吸引瞭。拿到書後，我花瞭一些時間翻閱目錄和前言，發現它對西方音樂史的劃分非常清晰，從古至今，涵蓋瞭各個重要的時期和流派，甚至還涉及瞭不同時期音樂傢們的生平和創作背景。這種係統性的介紹讓我覺得非常有條理，能夠幫助我建立起一個完整的音樂史認知框架。我非常期待這本書能夠幫助我理解不同音樂風格的演變脈絡，以及那些偉大的音樂傢是如何在各自的時代背景下創作齣流傳韆古的作品的。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術史有著濃厚的興趣，而音樂作為一種重要的藝術形式，其發展演變更是讓我著迷。這本書的標題“西方音樂通史”就足以引起我的關注。我瞭解到這本書是中國藝術教育大係的一部分，並且被列為“九五”國傢級重點教材，這讓我對其學術價值和權威性有瞭很高的期待。我希望能在這本書中找到關於西方音樂如何從早期宗教音樂發展到如今豐富多彩的古典、浪漫、現代等各種風格的清晰脈絡，瞭解不同時期音樂的社會背景、哲學思想以及美學追求。這本書的厚度和內容的廣度讓我相信，它一定能夠滿足我對西方音樂史的係統性學習需求。