西方音乐通史（音乐卷 2016修订版）/普通高等教育“九五”国家级重点教材·中国艺术教育大系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于润洋 编

图书标签:

• 西方音乐史
• 音乐史
• 音乐
• 通史
• 高等教育
• 教材
• 艺术教育
• 九五重点教材
• 中国艺术教育大系
• 2016修订版

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539508

版次：4

商品编码：12271213

包装：平装

丛书名： 中国艺术教育大系 ， 普通高等教育“九五”国家级重点教材

开本：16开

出版时间：2016-07-01

用纸：胶版纸

页数：428

正文语种：中文

内容简介

　　本书向读者介绍了西方音乐通史。全书共分七编，以时间为序分为：古代希腊和罗马音乐，中世纪音乐，文艺复兴时期音乐，巴罗马时期音乐，古典主义时期音乐，浪漫主义时期音乐，20世纪音乐。全书内容丰富，理论深厚，趣味性强。是普通同等教育艺术专业学生的好教材。

目录

《中国艺术教育大系》序
编写说明
第一编 古代希腊和罗马音乐
概述
第一章 古希腊音乐
第一节 古希腊的音乐生活
（一）音乐与神的崇拜
（二）古希腊的乐器
（三）诗歌的繁荣
（四）古希腊戏剧
第二节 古希腊的音乐理论
（一）音程和音阶理论
（二）音乐社会功能的学说
第二章 古罗马音乐
第一节 古罗马的音乐生活
第二节 基督教音乐的兴起

第二编 中世纪音乐
概述
第一章 中世纪教会礼拜音乐
第一节 格里高利圣咏
（一）格里高利圣咏的形成
（二）格里高利圣咏的基本特征
第二节 圣咏在礼拜仪式中的运用
（一）日课
（二）弥撒
第三节 教会音乐理论
（一）音乐美学
（二）记谱法
（三）教会调式
（四）六声音阶
第四节 格里高利圣咏的扩展
（一）附加段
（二）继叙咏
（三）宗教剧
第二章 多声部复调音乐的兴起
第一节 早期的复调音乐
（一）奥尔加农
（二）华丽奥尔加农
（三）节 奏模式
（四）第斯康特
第二节 圣母院乐派的复调
（一）文献及一般风格特征
（二）莱奥南和佩罗坦
（三）孔杜克图斯
第三节 经文歌
（一）克劳苏拉
（二）经文歌的产生
（三）13世纪下半叶经文歌的发展
第三章 中世纪单声歌曲
第一节 拉丁歌曲
（一）孔杜克图斯
（二）戈利亚德歌曲
第二节 方言歌曲
（一）早期的方言歌曲
（二）法国游吟诗人
（三）其他地区的方言歌曲
第三节 中世纪器乐
……

第三编 文艺复兴时期音乐
第四编 巴罗克时期音乐
第五编 古典主义时期音乐
第六编 浪漫主义时期音乐
第七编 20世纪音乐
人名索引
参考书目

《西方音乐通史》（音乐卷 2016修订版）/《普通高等教育“九五”国家级重点教材·中国艺术教育大系》是一部体系宏大、内容详实的音乐史著作，它深入浅出地梳理了西方音乐自古至今的发展脉络，是理解西方音乐艺术的宝贵参考。本书并非对音乐史进行简单的年表式罗列，而是着重于揭示不同历史时期音乐风格的形成、演变及其社会文化背景，以及音乐在人类文明进程中扮演的角色。 本书以其严谨的学术态度和清晰的逻辑结构，带领读者穿越漫长的音乐时光。从古代希腊音乐的哲学思辨与早期记谱法的萌芽，到中世纪基督教音乐的庄严神圣，再到文艺复兴时期人文主义的复兴如何赋予音乐新的生命力，每一个阶段都被细致地剖析。书中不仅介绍了当时重要的作曲家及其代表作品，更着重于分析这些音乐如何反映当时的社会思潮、宗教信仰、技术发展以及审美趣味。例如，在中世纪的格里高利圣咏部分，作者会详细阐述其音调特点、演唱方式，并联系当时教会的统治地位和宗教仪式，说明其音乐功能的特殊性。而在文艺复兴时期，复调音乐的兴起、音乐理论的发展以及器乐地位的提升，都与当时人文主义对个体价值的肯定以及世俗文化的发展息息相关，本书会清晰地勾勒出这种联系。 巴洛克时期，是西方音乐发展中一个至关重要的转折点。本书会详细介绍这一时期音乐的华丽、戏剧性和情感表达的增强。从维瓦尔第的协奏曲到巴赫的赋格，再到亨德尔的清唱剧，作者会深入探讨数字低音、对位法等技法在这一时期的发展和应用，以及歌剧、清唱剧、协奏曲等体裁的形成与成熟。同时，本书也会分析巴洛克时期音乐与贵族宫廷、宗教改革以及新兴资产阶级文化之间的互动关系。例如，宏大华丽的歌剧往往是宫廷炫耀财富和权力的载体，而宗教清唱剧则继续服务于宗教的传播和精神慰藉。 古典主义时期，以其清晰、平衡、理性的音乐风格，在西方音乐史上占据着举足轻重的地位。本书会着重分析海顿、莫扎特、贝多芬等大师的作品，深入解读奏鸣曲式、交响曲、弦乐四重奏等体裁的规范化和完善。作者会强调这一时期音乐所追求的结构严谨、旋律优美、情感克制的特点，并将其置于启蒙运动的思想背景下进行解读，说明音乐如何体现理性、和谐与秩序的时代精神。例如，奏鸣曲式那种“主题的冲突与解决”的结构，被视为是理性思维和逻辑推理在音乐上的体现。 浪漫主义时期，则标志着西方音乐进入了一个更加注重情感、个性与想象力的时代。本书会全面展现这一时期音乐的丰富多彩和情感的深度释放。从舒伯特的艺术歌曲到肖邦的钢琴作品，从勃拉姆斯沉静的叙事到瓦格纳宏大的歌剧，作者会分析音乐如何通过旋律、和声、节奏、配器等手段来表达作曲家强烈的主观情感和内心世界。本书还会探讨民族乐派的兴起，以及音乐如何与文学、绘画等其他艺术形式进行更加紧密的融合。例如，民族乐派作曲家如何运用民族民间音乐元素来唤醒民族意识，以及华格纳如何构建“整体艺术”（Gesamtkunstwerk），将音乐、戏剧、诗歌、绘画融为一体。 进入20世纪，西方音乐迎来了前所未有的变革与创新。本书会详细梳理这一时期纷繁复杂的音乐潮流，包括印象主义、表现主义、新古典主义、序列主义、电子音乐等。作者会深入分析这些流派的音乐特征、创作技法以及它们对传统音乐观念的挑战。本书会强调20世纪音乐的多元化和实验性，以及音乐如何反映两次世界大战、科技进步、社会变革等深刻的时代烙印。例如，德彪西的印象主义音乐如何捕捉瞬间的听觉感受，勋伯格的十二音体系如何打破传统调性束缚，以及电子音乐如何开辟全新的声音领域。 除了音乐风格和作曲家之外，本书还关注音乐技术的发展及其对音乐创作和传播的影响。从早期记谱法的演变，到乐器制造的革新，再到现代录音技术和数字音乐的出现，这些技术进步都极大地改变了音乐的面貌。本书会细致地阐述这些技术进步如何推动音乐体裁的创新、演奏技巧的提升，以及音乐作品的普及和传播。 更值得一提的是，本书并非孤立地讲述西方音乐史，而是将其置于更广阔的文化视野中进行审视。它会探讨音乐与其他艺术形式（如绘画、雕塑、文学、戏剧）之间的相互影响，以及音乐与哲学、宗教、社会制度、科技发展等之间的深刻关联。通过这种多维度的分析，读者能够更全面地理解音乐在人类文明发展中所扮演的独特而重要的角色。 本书的另一个显著特点是其教材性质。作为“普通高等教育‘九五’国家级重点教材·中国艺术教育大系”的一部分，它不仅具有高度的学术价值，更兼顾了教学的实用性和系统性。书中丰富的案例分析、详尽的术语解释以及清晰的章节划分，都为音乐专业的学生和音乐爱好者提供了扎实的学习基础。2016年的修订版，则更可能是在原有基础上，结合了最新的学术研究成果和教学反馈，对内容进行了更新和完善，使其更具时代性和前瞻性。 总而言之，《西方音乐通史》（音乐卷 2016修订版）是一部集学术性、系统性、启发性于一体的音乐史力作。它以宏观的视角，带领读者领略西方音乐数千年的辉煌历程，理解音乐艺术的演变规律，感悟音乐所蕴含的丰富文化内涵。阅读本书，不仅是知识的积累，更是一次与人类最古老、最深刻的艺术形式的深度对话。它为我们打开了一扇通往理解西方文明和精神世界的大门，是任何对西方音乐感兴趣的读者不容错过的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，封面采用了沉稳大气的色调，字体清晰，给人一种值得信赖的专业感。拿到手里，能感受到它份量十足，预示着里面蕴含着丰富的内容。我特别喜欢它“九五”国家级重点教材的定位，这让我觉得这本书的学术性和严谨性是有保障的。作为一名音乐爱好者，我希望通过阅读这本书，能够更深入地理解西方音乐的发展历程，从巴洛克时期的华丽到古典时期的均衡，再到浪漫时期的激情，以及近现代的探索与创新，能够对这些音乐风格产生更深刻的认识和更广阔的视野。这本书的出现，无疑为我提供了一个系统学习西方音乐史的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术史有着浓厚的兴趣，而音乐作为一种重要的艺术形式，其发展演变更是让我着迷。这本书的标题“西方音乐通史”就足以引起我的关注。我了解到这本书是中国艺术教育大系的一部分，并且被列为“九五”国家级重点教材，这让我对其学术价值和权威性有了很高的期待。我希望能在这本书中找到关于西方音乐如何从早期宗教音乐发展到如今丰富多彩的古典、浪漫、现代等各种风格的清晰脉络，了解不同时期音乐的社会背景、哲学思想以及美学追求。这本书的厚度和内容的广度让我相信，它一定能够满足我对西方音乐史的系统性学习需求。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直对西方音乐史充满好奇，但总觉得有些入门书籍过于碎片化，缺乏系统性的梳理。当我在书店看到这本《西方音乐通史》时，立刻被它的篇幅和“九五”国家级重点教材的标签吸引了。拿到书后，我花了一些时间翻阅目录和前言，发现它对西方音乐史的划分非常清晰，从古至今，涵盖了各个重要的时期和流派，甚至还涉及了不同时期音乐家们的生平和创作背景。这种系统性的介绍让我觉得非常有条理，能够帮助我建立起一个完整的音乐史认知框架。我非常期待这本书能够帮助我理解不同音乐风格的演变脉络，以及那些伟大的音乐家是如何在各自的时代背景下创作出流传千古的作品的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量出乎意料地好，纸张厚实，不易破损，墨迹清晰，排版疏朗，阅读起来十分舒适。我尤其喜欢它封面设计，简约而不失大气，透露出一种严谨的学术气息，非常符合这本书作为“国家级重点教材”的定位。收到书的时候，我还特意检查了一下包装，非常完好，没有任何磕碰或磨损的痕迹，看得出出版社在图书发货和物流方面很用心。打开书页，扑面而来的是一种沉甸甸的知识感，让人迫不及待地想要沉浸其中。虽然我还没来得及深入阅读，但仅从装帧和整体的呈现来看，就已经值回票价了。我非常期待这本书能够为我打开西方音乐的奇妙世界，为我的音乐鉴赏能力带来质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐专业的学生，我一直在寻找一本能够帮助我深入理解西方音乐发展的教材。之前也看过一些国外的经典著作，但语言障碍和文化差异总让我觉得难以完全吸收。这本《西方音乐通史》给我带来了很大的惊喜。它不仅内容详实，涵盖了西方音乐史的方方面面，而且文字表达清晰易懂，避免了过于艰涩的学术术语。更重要的是，它融入了中国艺术教育的视角，这对于我们中国学生来说，更容易理解和接受。我尤其看重它“2016修订版”的特点，相信其中会包含最新的研究成果和更贴合当前教学需求的教学理念，能够为我的专业学习提供坚实的基础。