中國書法經典：王羲之王獻之尺牘 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

靳永編

圖書標籤:

書法
王羲之
王獻之
尺牘
書法經典
中國書法
書法作品
藝術
文化
曆史

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到新城書站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：山東畫報齣版社

ISBN：9787547424605

版次：1

商品編碼：12282357

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：純質紙

頁數：44

具體描述

內容簡介

在中國曆史上，紙張普遍使用之前，文字的書寫材料，除瞭金石繒帛，便利也流行的是竹簡和木牘。一枚竹簡大多隻能書寫一行文字，為瞭容納更多的文字內容，人們開始使用比之竹簡更寬的木闆，而寫有文字的木闆，人們稱之為牘。《說文》雲：『牘，書版也。』段玉裁《說文解字注》曰：『李賢《蔡邕傳》注引《說文》而曰長一尺。按漢人多雲尺牘。』東晉時，桓玄下令廢止竹簡和木牘，此後書信全用紙張書寫。書寫的介質與此前不同瞭，但名稱卻被沿用下來，稱作尺牘。

魏晉時代，尺牘既是一種文體，更是書法創作的一種樣式，其代錶書傢當然首推王羲之、王獻之父子。歐陽修在其《集古錄跋尾》中說道：『餘嘗喜覽魏晉以來筆墨遺跡，而想前人之高緻也。所謂法帖者，其事率皆吊哀候病，敘睽離，通訊問，施於傢人朋友之間，不過數行而已。蓋其初非用意，而逸筆餘興，淋灕揮灑，或妍或醜，百態橫生，披捲發函，燦然在目，使驟見驚絕，徐而視之，其意態如無窮盡，使後世得之，以為奇觀，而想見其為人也。』二王留給後人的尺牘正是這種具有高度藝術性的法帖。

在本冊中我們輯入瞭王羲之的《快雪時晴帖》《姨母帖》《初月帖》《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》《行穰帖》《喪亂帖》《二謝帖》《得示帖》《頻有哀禍帖》《孔侍中帖》《憂懸帖》《妹至帖》《寒切帖》《遊目帖》《旃罽鬍桃帖》《遠宦帖》《七月帖》《都下帖》《上虞帖》《雨後帖》《大道帖》等二十三通尺牘墨跡，王獻之的《廿九日帖》《鴨頭丸帖》《中鞦帖》《送梨帖》《地黃湯帖》《東山鬆帖》等六通尺牘墨跡。雖然這些傳本尺牘墨跡皆非原作，但其雙鈎廓填技藝精絕，皆可謂『下真跡一等』，因而仍能讓我們領略二王行草書的藝術風采。這二十九通尺牘的尺寸及館藏情況如下：《快雪時晴帖》，縱23厘米，橫14.8厘米，現藏颱北故宮博物院。《姨母帖》《初月帖》《廿九日帖》，載於《萬歲通天帖》（又稱《王羲之一門書翰》），整帖縱26.3厘米，橫253.8厘米，現藏遼寜省博物館。《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》三帖閤裝，縱24.7厘米，橫46.8厘米，現藏颱北故宮博物院。《行穰帖》，縱24.4厘米，橫8.9厘米，現藏美國普林斯頓大學藝術博物館。《喪亂帖》《二謝帖》《得示帖》三帖閤裝，縱28.7厘米，橫58.4厘米，現藏日本宮內廳三之丸尚藏館。《頻有哀禍帖》《孔侍中帖》《憂懸帖》三帖閤裝，縱24.8厘米，橫41.8厘米，現藏日本東京前田育德會。《妹至帖》，縱25.3厘米，橫5.3厘米，日本中村富次郎收藏。《寒切帖》，縱25.6厘米，橫21.5厘米，現藏天津博物館。《遊目帖》，11行，102字，其後的收藏者是日本廣島的安達萬藏，墨跡本於一九四五年毀於原子彈爆炸，現有安達氏珂羅版黑白影印本，本冊收入的是文物齣版社與日本二玄社依據珂羅版黑白影印本閤作使用數字技術復原的彩色版本。《旃罽鬍桃帖》，縱25.2厘米，橫20.5厘米，現藏英國大英圖書館。《遠宦帖》，縱24.8厘米，橫21.3厘米，現藏颱北故宮博物院。《七月帖》，縱27.7厘米，橫25.8厘米；《都下帖》，縱27.9厘米，橫25.2厘米；此二帖閤裝為一捲，現藏颱北故宮博物院。《上虞帖》，縱23.5厘米，橫26厘米，現藏上海博物館。《雨後帖》，縱25.7厘米，橫14.9厘米，現藏故宮博物院。《大道帖》，縱27.7厘，橫7.9厘米，現藏颱北故宮博物院。《鴨頭丸帖》，縱26.1厘米，橫26.9厘米，現藏上海博物館。《中鞦帖》，縱27厘米，橫11.9厘米，現藏故宮博物院。《送梨帖》，2行，包括所缺“送”字共11字，曾入清內府，今不知所終。《地黃湯帖》，縱25.3厘米，橫24厘米，現藏日本東京颱東區立書道博物館。《東山鬆帖》，縱22.8厘米，橫22.3厘米，現藏故宮博物院。

此次我們即以各館藏原本（或復原彩色本）為底本加以影印齣版，供廣大書法愛好者臨習鑒賞。

二〇一七年九月二十八日

作者簡介

靳永，1970年齣生於山東章丘，畢業於山東大學文學院，跟隨蔣維崧教授、徐超教授攻讀古文字與書法方嚮的研究生，獲博士學位。著有《書法研究的多重證據法》《藝術之旅》《老子解說》《孟子譯注》《古文觀止譯注》《楊沂孫篆書在昔篇》等著作，發錶學術論文多篇。現為山東師範大學美術學院副教授、碩士研究生導師，中國書法傢協會會員，山東省書法傢協會副主席兼學術委員會主任。曾獲中國書法蘭亭奬、泰山文藝奬、劉勰文藝奬、山東省“德藝雙馨”藝術工作者稱號。

內頁插圖

精彩書評

一、版本好——所選底本皆為存世善本；

二、用紙好——裏外全是特種紙；

三、釋文精——是我所見釋文頭等精確的；

四、裝幀美——封麵大紅袍，內文樸素雅緻；

五、印刷美——內文全彩色印製，完美呈現原拓神韻。鑒賞、臨寫的好版本。

好的，這是為您準備的一份關於《中國書法經典：王羲之王獻之尺牘》的圖書簡介，內容詳實，旨在吸引對書法藝術有深入興趣的讀者： --- 煌煌晉韻：筆墨間的韆年風華圖書名稱：《中國書法經典：王羲之王獻之尺牘》圖書簡介：這部鴻篇巨製，並非單純的字帖匯編，而是一部跨越韆年的精神對話，是中華文化中“筆墨之道”最為璀璨的篇章的深度探析。本書聚焦於中國書法史上兩位並峙的巨匠——“書聖”王羲之及其子王獻之，通過對其傳世尺牘（信劄）的細緻梳理與深入解讀，力圖還原魏晉風度在筆端流淌的真實麵貌。魏晉時期，玄學思潮盛行，士人精神獲得瞭前所未有的解放，這股風氣直接滲透到瞭藝術創作之中，書法不再僅僅是記錄文字的工具，而成為瞭抒發個體生命情誌、彰顯人格風骨的載體。王羲之與王獻之父子的藝術成就，正是這一時代精神的最佳注腳。他們的尺牘，以其日常性、私密性和高度的藝術自覺性，成為我們窺見“盡善盡美”書風形成過程的至珍檔案。一、結構之宏大與內容之精深本書的編撰秉持“溯源正本，精研入微”的原則，體例嚴謹，內容涵蓋極廣：第一部分：時代背景與人物溯源在正式進入碑帖研習之前，本書首先為讀者構建瞭堅實的理論基石。詳細考證瞭東晉士族階層的生活方式、審美趣味以及書法理論的發展脈絡（如對“自然”、“天真”的推崇）。對王羲之、王獻之的傢世、師承、交遊圈進行瞭詳盡的梳理，幫助讀者理解他們的藝術風格並非憑空産生，而是深深植根於特定的社會土壤之中。第二部分：王羲之尺牘的藝術嬗變王羲之的尺牘是理解其藝術成熟的關鍵。本書選取瞭《喪亂帖》《二謝帖》《得示帖》等最具代錶性的傳世摹本及刻本，進行逐篇的結構拆解與筆法剖析。筆法微觀分析：針對“一筆書”的特徵，細緻講解瞭“永字八法”在信劄中的靈活運用，特彆是“提按頓挫”的微妙變化如何營造齣“飄逸而不失骨力”的獨特韻味。章法布局的匠心：探討王羲之如何處理字距、行距的疏密變化，以適應信函內容的起伏跌宕，展現其“中和”之美的極緻體現。神韻的捕捉：深入剖析瞭“古不乖今”的境界，即如何在遵從法度之餘，展現齣信手拈來的天然之態。第三部分：王獻之的開拓與創新王獻之“小王”在繼承父法的基礎上，走齣瞭一條更具個人色彩的道路。本書特彆強調瞭王獻之在行書領域的突破，尤其是在《廿九日帖》《門戶帖》等作品中的錶現。 “欹側”之美與結構重塑：分析王獻之如何突破王羲之的“平和”，大膽引入“欹側”的動態平衡，使得結字更加修長、精神更加昂揚。綫條的力度與速度：探究其筆畫連接處（牽絲的運用）如何更具速度感和力量感，預示瞭後來草書的發展方嚮。第四部分：雙璧對話與傳承的張力本書的精華在於對父子二人尺牘的對比研究。通過對相同字形、不同篇章的並置對比，清晰勾勒齣“父尊子卑，各有韆鞦”的藝術譜係。讀者可以直觀感受到王羲之的含蓄蘊藉與王獻之的開闊奔放之間的張力與互補。二、奉獻給學習者的實用價值本書的設計充分考慮瞭不同層次書法愛好者的需求： 1. 初學者：可將其視為可靠的入門教材，清晰的圖例和規範的釋文，幫助建立正確的起步觀念，避免在臨習中走入歧途。 2. 進階者與研究者：書中附帶瞭詳盡的考據資料，對曆代流傳的摹本、刻本的優劣進行瞭辯析，提供瞭深入探討“筆法存疑”的學術視角。 3. 審美鑒賞者：提供瞭對魏晉書風美學本質的闡釋，讓讀者從“看熱鬧”進入到“懂門道”的層次，領略中國古典美學的精髓。三、呈現的極緻與裝幀的考究為匹配所選內容的珍貴性，本書在裝幀與印刷上達到瞭極高的標準：高清影印與工整摹刻結閤：采用最先進的掃描技術，力求還原原跡的墨色濃淡、紙張肌理。同時，重要的細節部分配有由當代一流書傢精心摹寫的字帖，確保綫條的準確性。配套解析圖：針對難點字，配有“起筆、行筆、收筆”的分步解析圖，以及墨痕乾濕變化示意圖。精美裝幀：采用函套式精裝，內文采用高剋重、無光澤的藝術紙張，以最大程度接近古代書捲的觸感和視覺感受。總結：《中國書法經典：王羲之王獻之尺牘》不僅僅是一套臨習資料，它是一部關於中國文人精神、關於筆墨哲學、關於時間沉澱的藝術史詩。翻開此書，即是邁入瞭魏晉的清曠之境，與兩位書法大傢進行一場穿越時空的，關於“真、草、隸、篆”的深入對話。它是每一位緻力於弘揚和繼承中華傳統文化的讀者案頭不可或缺的鎮山之寶。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

第三段評價：說實話，我最初接觸這方麵的書籍時，常常被那些過於晦澀的術語搞得雲裏霧裏，讀起來非常吃力。但這本書的行文風格卻讓人耳目一新。它在保持專業性的前提下，采用瞭非常平易近人的敘事方式來闡述復雜的書法美學概念。作者似乎很懂得如何與初學者對話，用現代的語言去解讀那些流傳韆年的藝術精髓，避免瞭過度的“故作高深”。閱讀過程中，我發現自己對“氣韻生動”、“意在筆先”等概念有瞭更直觀的理解，不再覺得它們是高高在上的口號。這種流暢自然的文風，極大地降低瞭欣賞和學習傳統書法的門檻，讓更多對書法感興趣的人能夠輕鬆地走進這個領域，而不是望而卻步。這種將學術性與普及性完美平衡的能力，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價：這套書的裝幀設計簡直是匠心獨運，拿在手裏就感覺沉甸甸的，透著一股子古典韻味。紙張的選擇也非常考究，那種微微泛黃的質感，仿佛能讓人觸摸到曆史的痕跡。尤其是那些配圖的印刷質量，綫條的清晰度和墨色的層次感都處理得極為到位，即便是對書法研究不甚深入的門外漢，也能從中感受到古代書傢對細節的極緻追求。我特彆喜歡它在版式設計上所下的功夫，每一頁的留白都恰到好處，使得整體布局既不顯擁擠，又不失莊重。光是翻閱這本書，就成瞭一種享受，它不僅僅是一本工具書或欣賞集，更像是一件值得收藏的藝術品。對於追求高品質閱讀體驗的書友來說，這本書的物理呈現絕對能給你帶來極大的滿足感。它散發齣的那種寜靜而深邃的氣息，讓人在快節奏的生活中找到一個可以沉潛心性的角落。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價：我對古代文人交往和書信文化一直抱有濃厚的興趣，這本書提供瞭一個絕佳的窗口去窺探那個時代的社會風貌和文人情操。每一篇收錄的作品後麵，不僅僅是對書寫技巧的分析，更有對其背後曆史背景、情感流露的深入挖掘。通過這些尺牘的書信往來，我仿佛能想象齣古人是如何在筆墨間寄托思念、論道學術、甚至處理日常瑣事的。那些看似隨意的揮灑，實則蘊含著深厚的文化內涵和人際交往的智慧。這本書成功地將書法藝術從單純的“寫字”提升到瞭“文化載體”的高度，讓我認識到，一件書法作品的價值，很大程度上來源於它所承載的那個時代的聲音和情感。這使得閱讀過程充滿瞭故事性和人情味。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價：我最近在學習楷書的書法技法，一直在尋找能夠深入解析古代碑帖用筆和結字的權威參考資料。這本書的齣現，無疑為我的學習之路提供瞭極大的便利。書中對每一個字的點畫起收、提按頓挫的分析講解得極其細緻入微，完全不是那種走馬觀花的概括性描述。它詳細剖析瞭不同筆畫在行進過程中力量的轉移和速度的控製，對於我理解“力透紙背”這種抽象概念非常有幫助。作者的講解邏輯清晰，層層遞進，即便是像“懸針垂露”這種需要長期實踐纔能領悟的技巧，也能通過文字的精準描摹變得具體可感。坦白說，有些書光有圖沒有深入的理論指導，學起來總是不得要領，但這本書的理論深度和實踐指導性完美地結閤在瞭一起，讓我感覺每臨摹一個字，都像是與古人進行瞭一次麵對麵的技法交流。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價：我是一名藝術史的學生，在研究中國藝術史的脈絡時，對於不同時代書風的演變及其社會影響非常關注。這本書在梳理書風流變方麵做得非常齣色，它不僅僅羅列瞭作品，更重要的是構建瞭一個清晰的邏輯鏈條，將不同時期、不同書傢之間的影響與被影響的關係闡述得井井有條。它幫助我構建瞭一個更宏觀的視角，去理解書法藝術是如何在特定曆史條件下産生、發展並最終定型的。對於學術研究而言，這種係統性和批判性的梳理至關重要。書中引用的各種旁證資料也相當紮實可靠，為我的論文研究提供瞭寶貴的參考依據，確保瞭論述的深度和準確性。它確實是一部能夠經得起學術檢驗的優秀專著。