中国书法经典：王羲之王献之尺牍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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靳永 编

图书标签:

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出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547424605

版次：1

商品编码：12282357

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-01-01

用纸：纯质纸

页数：44

内容简介

在中国历史上，纸张普遍使用之前，文字的书写材料，除了金石缯帛，便利也流行的是竹简和木牍。一枚竹简大多只能书写一行文字，为了容纳更多的文字内容，人们开始使用比之竹简更宽的木板，而写有文字的木板，人们称之为牍。《说文》云：『牍，书版也。』段玉裁《说文解字注》曰：『李贤《蔡邕传》注引《说文》而曰长一尺。按汉人多云尺牍。』东晋时，桓玄下令废止竹简和木牍，此后书信全用纸张书写。书写的介质与此前不同了，但名称却被沿用下来，称作尺牍。

魏晋时代，尺牍既是一种文体，更是书法创作的一种样式，其代表书家当然首推王羲之、王献之父子。欧阳修在其《集古录跋尾》中说道：『余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也。所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也。』二王留给后人的尺牍正是这种具有高度艺术性的法帖。

在本册中我们辑入了王羲之的《快雪时晴帖》《姨母帖》《初月帖》《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》《行穰帖》《丧乱帖》《二谢帖》《得示帖》《频有哀祸帖》《孔侍中帖》《忧悬帖》《妹至帖》《寒切帖》《游目帖》《旃罽胡桃帖》《远宦帖》《七月帖》《都下帖》《上虞帖》《雨后帖》《大道帖》等二十三通尺牍墨迹，王献之的《廿九日帖》《鸭头丸帖》《中秋帖》《送梨帖》《地黄汤帖》《东山松帖》等六通尺牍墨迹。虽然这些传本尺牍墨迹皆非原作，但其双钩廓填技艺精绝，皆可谓『下真迹一等』，因而仍能让我们领略二王行草书的艺术风采。这二十九通尺牍的尺寸及馆藏情况如下：《快雪时晴帖》，纵23厘米，横14.8厘米，现藏台北故宫博物院。《姨母帖》《初月帖》《廿九日帖》，载于《万岁通天帖》（又称《王羲之一门书翰》），整帖纵26.3厘米，横253.8厘米，现藏辽宁省博物馆。《平安帖》《何如帖》《奉橘帖》三帖合装，纵24.7厘米，横46.8厘米，现藏台北故宫博物院。《行穰帖》，纵24.4厘米，横8.9厘米，现藏美国普林斯顿大学艺术博物馆。《丧乱帖》《二谢帖》《得示帖》三帖合装，纵28.7厘米，横58.4厘米，现藏日本宫内厅三之丸尚藏馆。《频有哀祸帖》《孔侍中帖》《忧悬帖》三帖合装，纵24.8厘米，横41.8厘米，现藏日本东京前田育德会。《妹至帖》，纵25.3厘米，横5.3厘米，日本中村富次郎收藏。《寒切帖》，纵25.6厘米，横21.5厘米，现藏天津博物馆。《游目帖》，11行，102字，其后的收藏者是日本广岛的安达万藏，墨迹本于一九四五年毁于原子弹爆炸，现有安达氏珂罗版黑白影印本，本册收入的是文物出版社与日本二玄社依据珂罗版黑白影印本合作使用数字技术复原的彩色版本。《旃罽胡桃帖》，纵25.2厘米，横20.5厘米，现藏英国大英图书馆。《远宦帖》，纵24.8厘米，横21.3厘米，现藏台北故宫博物院。《七月帖》，纵27.7厘米，横25.8厘米；《都下帖》，纵27.9厘米，横25.2厘米；此二帖合装为一卷，现藏台北故宫博物院。《上虞帖》，纵23.5厘米，横26厘米，现藏上海博物馆。《雨后帖》，纵25.7厘米，横14.9厘米，现藏故宫博物院。《大道帖》，纵27.7厘，横7.9厘米，现藏台北故宫博物院。《鸭头丸帖》，纵26.1厘米，横26.9厘米，现藏上海博物馆。《中秋帖》，纵27厘米，横11.9厘米，现藏故宫博物院。《送梨帖》，2行，包括所缺“送”字共11字，曾入清内府，今不知所终。《地黄汤帖》，纵25.3厘米，横24厘米，现藏日本东京台东区立书道博物馆。《东山松帖》，纵22.8厘米，横22.3厘米，现藏故宫博物院。

此次我们即以各馆藏原本（或复原彩色本）为底本加以影印出版，供广大书法爱好者临习鉴赏。

二〇一七年九月二十八日

作者简介

靳永，1970年出生于山东章丘，毕业于山东大学文学院，跟随蒋维崧教授、徐超教授攻读古文字与书法方向的研究生，获博士学位。著有《书法研究的多重证据法》《艺术之旅》《老子解说》《孟子译注》《古文观止译注》《杨沂孙篆书在昔篇》等著作，发表学术论文多篇。现为山东师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师，中国书法家协会会员，山东省书法家协会副主席兼学术委员会主任。曾获中国书法兰亭奖、泰山文艺奖、刘勰文艺奖、山东省“德艺双馨”艺术工作者称号。

内页插图

精彩书评

一、版本好——所选底本皆为存世善本；

二、用纸好——里外全是特种纸；

三、释文精——是我所见释文头等精确的；

四、装帧美——封面大红袍，内文朴素雅致；

五、印刷美——内文全彩色印制，完美呈现原拓神韵。鉴赏、临写的好版本。

目录

“中国书法经典”书目40种：

石鼓文

泰山刻石

石门颂

乙瑛碑

礼器碑

史晨碑

曹全碑

张迁碑

魏晋唐小楷集

晋唐五代名家墨迹选

王羲之王献之尺牍

王羲之十七帖

王羲之兰亭序

怀仁集王羲之书圣教序

爨宝子碑

龙门四品

郑文公下碑

张猛龙碑

董美人墓志 苏慈墓志

智永真草千字文

欧阳询化度寺碑

欧阳询九成宫醴泉铭

虞世南孔子庙堂碑

褚遂良雁塔圣教序

孙过庭书谱

张旭古诗四帖

颜真卿多宝塔碑

颜真卿祭侄文稿

颜真卿颜勤礼碑

怀素自叙帖

柳公权玄秘塔碑

苏轼黄州寒食诗帖

黄庭坚松风阁诗帖

米芾蜀素帖

赵孟頫洛神赋

赵孟頫三门记

赵孟頫妙严寺记

文徵明西苑诗

董其昌濬路马湖记

王铎赠汤若望诗册

好的，这是为您准备的一份关于《中国书法经典：王羲之王献之尺牍》的图书简介，内容详实，旨在吸引对书法艺术有深入兴趣的读者： --- 煌煌晋韵：笔墨间的千年风华 图书名称：《中国书法经典：王羲之王献之尺牍》 图书简介： 这部鸿篇巨制，并非单纯的字帖汇编，而是一部跨越千年的精神对话，是中华文化中“笔墨之道”最为璀璨的篇章的深度探析。本书聚焦于中国书法史上两位并峙的巨匠——“书圣”王羲之及其子王献之，通过对其传世尺牍（信札）的细致梳理与深入解读，力图还原魏晋风度在笔端流淌的真实面貌。 魏晋时期，玄学思潮盛行，士人精神获得了前所未有的解放，这股风气直接渗透到了艺术创作之中，书法不再仅仅是记录文字的工具，而成为了抒发个体生命情志、彰显人格风骨的载体。王羲之与王献之父子的艺术成就，正是这一时代精神的最佳注脚。他们的尺牍，以其日常性、私密性和高度的艺术自觉性，成为我们窥见“尽善尽美”书风形成过程的至珍档案。 一、 结构之宏大与内容之精深 本书的编撰秉持“溯源正本，精研入微”的原则，体例严谨，内容涵盖极广： 第一部分：时代背景与人物溯源 在正式进入碑帖研习之前，本书首先为读者构建了坚实的理论基石。详细考证了东晋士族阶层的生活方式、审美趣味以及书法理论的发展脉络（如对“自然”、“天真”的推崇）。对王羲之、王献之的家世、师承、交游圈进行了详尽的梳理，帮助读者理解他们的艺术风格并非凭空产生，而是深深植根于特定的社会土壤之中。 第二部分：王羲之尺牍的艺术嬗变 王羲之的尺牍是理解其艺术成熟的关键。本书选取了《丧乱帖》《二谢帖》《得示帖》等最具代表性的传世摹本及刻本，进行逐篇的结构拆解与笔法剖析。 笔法微观分析： 针对“一笔书”的特征，细致讲解了“永字八法”在信札中的灵活运用，特别是“提按顿挫”的微妙变化如何营造出“飘逸而不失骨力”的独特韵味。 章法布局的匠心： 探讨王羲之如何处理字距、行距的疏密变化，以适应信函内容的起伏跌宕，展现其“中和”之美的极致体现。 神韵的捕捉： 深入剖析了“古不乖今”的境界，即如何在遵从法度之余，展现出信手拈来的天然之态。 第三部分：王献之的开拓与创新 王献之“小王”在继承父法的基础上，走出了一条更具个人色彩的道路。本书特别强调了王献之在行书领域的突破，尤其是在《廿九日帖》《门户帖》等作品中的表现。 “欹侧”之美与结构重塑： 分析王献之如何突破王羲之的“平和”，大胆引入“欹侧”的动态平衡，使得结字更加修长、精神更加昂扬。 线条的力度与速度： 探究其笔画连接处（牵丝的运用）如何更具速度感和力量感，预示了后来草书的发展方向。 第四部分：双璧对话与传承的张力 本书的精华在于对父子二人尺牍的对比研究。通过对相同字形、不同篇章的并置对比，清晰勾勒出“父尊子卑，各有千秋”的艺术谱系。读者可以直观感受到王羲之的含蓄蕴藉与王献之的开阔奔放之间的张力与互补。 二、 奉献给学习者的实用价值 本书的设计充分考虑了不同层次书法爱好者的需求： 1. 初学者： 可将其视为可靠的入门教材，清晰的图例和规范的释文，帮助建立正确的起步观念，避免在临习中走入歧途。 2. 进阶者与研究者： 书中附带了详尽的考据资料，对历代流传的摹本、刻本的优劣进行了辩析，提供了深入探讨“笔法存疑”的学术视角。 3. 审美鉴赏者： 提供了对魏晋书风美学本质的阐释，让读者从“看热闹”进入到“懂门道”的层次，领略中国古典美学的精髓。 三、 呈现的极致与装帧的考究 为匹配所选内容的珍贵性，本书在装帧与印刷上达到了极高的标准： 高清影印与工整摹刻结合： 采用最先进的扫描技术，力求还原原迹的墨色浓淡、纸张肌理。同时，重要的细节部分配有由当代一流书家精心摹写的字帖，确保线条的准确性。 配套解析图： 针对难点字，配有“起笔、行笔、收笔”的分步解析图，以及墨痕干湿变化示意图。 精美装帧： 采用函套式精装，内文采用高克重、无光泽的艺术纸张，以最大程度接近古代书卷的触感和视觉感受。 总结： 《中国书法经典：王羲之王献之尺牍》不仅仅是一套临习资料，它是一部关于中国文人精神、关于笔墨哲学、关于时间沉淀的艺术史诗。翻开此书，即是迈入了魏晋的清旷之境，与两位书法大家进行一场穿越时空的，关于“真、草、隶、篆”的深入对话。它是每一位致力于弘扬和继承中华传统文化的读者案头不可或缺的镇山之宝。 ---

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 我对古代文人交往和书信文化一直抱有浓厚的兴趣，这本书提供了一个绝佳的窗口去窥探那个时代的社会风貌和文人情操。每一篇收录的作品后面，不仅仅是对书写技巧的分析，更有对其背后历史背景、情感流露的深入挖掘。通过这些尺牍的书信往来，我仿佛能想象出古人是如何在笔墨间寄托思念、论道学术、甚至处理日常琐事的。那些看似随意的挥洒，实则蕴含着深厚的文化内涵和人际交往的智慧。这本书成功地将书法艺术从单纯的“写字”提升到了“文化载体”的高度，让我认识到，一件书法作品的价值，很大程度上来源于它所承载的那个时代的声音和情感。这使得阅读过程充满了故事性和人情味。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 我最近在学习楷书的书法技法，一直在寻找能够深入解析古代碑帖用笔和结字的权威参考资料。这本书的出现，无疑为我的学习之路提供了极大的便利。书中对每一个字的点画起收、提按顿挫的分析讲解得极其细致入微，完全不是那种走马观花的概括性描述。它详细剖析了不同笔画在行进过程中力量的转移和速度的控制，对于我理解“力透纸背”这种抽象概念非常有帮助。作者的讲解逻辑清晰，层层递进，即便是像“悬针垂露”这种需要长期实践才能领悟的技巧，也能通过文字的精准描摹变得具体可感。坦白说，有些书光有图没有深入的理论指导，学起来总是不得要领，但这本书的理论深度和实践指导性完美地结合在了一起，让我感觉每临摹一个字，都像是与古人进行了一次面对面的技法交流。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 说实话，我最初接触这方面的书籍时，常常被那些过于晦涩的术语搞得云里雾里，读起来非常吃力。但这本书的行文风格却让人耳目一新。它在保持专业性的前提下，采用了非常平易近人的叙事方式来阐述复杂的书法美学概念。作者似乎很懂得如何与初学者对话，用现代的语言去解读那些流传千年的艺术精髓，避免了过度的“故作高深”。阅读过程中，我发现自己对“气韵生动”、“意在笔先”等概念有了更直观的理解，不再觉得它们是高高在上的口号。这种流畅自然的文风，极大地降低了欣赏和学习传统书法的门槛，让更多对书法感兴趣的人能够轻松地走进这个领域，而不是望而却步。这种将学术性与普及性完美平衡的能力，实属难得。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 这套书的装帧设计简直是匠心独运，拿在手里就感觉沉甸甸的，透着一股子古典韵味。纸张的选择也非常考究，那种微微泛黄的质感，仿佛能让人触摸到历史的痕迹。尤其是那些配图的印刷质量，线条的清晰度和墨色的层次感都处理得极为到位，即便是对书法研究不甚深入的门外汉，也能从中感受到古代书家对细节的极致追求。我特别喜欢它在版式设计上所下的功夫，每一页的留白都恰到好处，使得整体布局既不显拥挤，又不失庄重。光是翻阅这本书，就成了一种享受，它不仅仅是一本工具书或欣赏集，更像是一件值得收藏的艺术品。对于追求高品质阅读体验的书友来说，这本书的物理呈现绝对能给你带来极大的满足感。它散发出的那种宁静而深邃的气息，让人在快节奏的生活中找到一个可以沉潜心性的角落。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 我是一名艺术史的学生，在研究中国艺术史的脉络时，对于不同时代书风的演变及其社会影响非常关注。这本书在梳理书风流变方面做得非常出色，它不仅仅罗列了作品，更重要的是构建了一个清晰的逻辑链条，将不同时期、不同书家之间的影响与被影响的关系阐述得井井有条。它帮助我构建了一个更宏观的视角，去理解书法艺术是如何在特定历史条件下产生、发展并最终定型的。对于学术研究而言，这种系统性和批判性的梳理至关重要。书中引用的各种旁证资料也相当扎实可靠，为我的论文研究提供了宝贵的参考依据，确保了论述的深度和准确性。它确实是一部能够经得起学术检验的优秀专著。