赵孟頫 妙严寺记（赵孟頫墨迹 韦斯琴临本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韦斯琴，谷国伟 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 妙严寺记
• 书法
• 墨迹
• 临本
• 韦斯琴
• 元代
• 碑帖
• 书法作品
• 艺术

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540135225

版次：1

商品编码：12288365

包装：平装

开本：8k

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

页数：26

字数：1000

正文语种：简体中文

产品特色

内容简介

《妙严寺记》是赵孟頫比较有代表性的作品之一。

该书在编排上，将赵孟頫的《妙严寺记》与韦斯琴的临本进行比对，并将《妙严寺记》中的字进行逐个临摹演示、讲解和分析，并以二维码的形式呈现，生动形象。这样编排，比以往出版过的图书实用性更强。这样看起来比较性更为强烈，可以让初学者有一个清晰的认识，以便下一步临摹。

内页插图

书名：宋代文人画论的流变与审美范式 内容简介： 本书旨在深入探讨宋代文人画理论的形成、发展及其对中国艺术史产生的深远影响。宋代，是中国传统文化与艺术发展的一个高峰期，尤其在绘画领域，文人画的观念逐渐成熟并最终成为主流。本书将从多个维度系统梳理这一时期的理论脉络，揭示其背后的时代精神与哲学基础。 第一章：宋代士大夫群体的崛起与文化心态的变迁 本章首先聚焦于宋代独特的政治与社会结构，探讨士大夫阶层如何通过科举制度进入权力核心，以及这一群体所形成的特有文化心态。北宋理学的兴起，强调“格物致知”、“存天理，灭人欲”，对士大夫的审美取向产生了决定性影响。绘画不再被简单视为工匠技艺，而是士人修身养性、寄托情怀的重要媒介。我们将分析当时的文集、尺牍中所反映出的对艺术的看法，为理解后来的画论奠定基础。 第二章：早期理论的萌芽与苏轼的“意在笔先” 宋代画论的开端，常被追溯至五代至北宋早期的讨论。本章重点剖析苏轼对绘画理论的革命性贡献。苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫”的观点，彻底颠覆了以形似为上的传统标准。他将绘画提升到与诗歌并列的地位，强调“诗中有画，画中有诗”。“意在笔先”的理论核心，在于将艺术家的主观精神和哲学思考置于技法之上，开启了文人画“尚意”的先河。我们将结合苏轼与画僧惠崇的交往，以及他对李公麟等人的推崇，具体阐释“意”的内涵——它不仅是形象的构思，更是对天地万物真谛的体悟。 第三章：从“意”到“神”的深化：黄庭坚与艺术的道德关联 黄庭坚，作为苏轼的继承者和重要的理论家，进一步深化了文人画的理论体系。本章将探讨黄庭坚如何将艺术创作与个人道德修养紧密结合。他继承了魏晋时期“风骨”的传统，并将其融入宋代的士人标准之中。黄庭坚强调书法在绘画中的地位，认为线条的提按顿挫即是作者性情的流露。本书将分析他如何通过对笔墨趣味的强调，构建了一套侧重于“神韵”而非“形质”的审美体系。此外，我们还将考察他如何影响了后世对“士气”的界定。 第四章：南宋院体画与文人画的分野及融合 南宋时期，宫廷画院的技艺达到了一个高峰，院体画家如李唐、刘松年、马远、夏圭等，在山水画的构图和笔墨上形成了极具辨识度的风格（如“马一角，夏半边”）。然而，与此同时，以“湖山派”为代表的文人画家也活跃在民间。本章将对比分析院体画的“精工”与文人画的“朴拙”之间的张力。重点探讨在院体画高度写实的基础上，文人画家如何通过“写生”来实践“写意”，探讨这种分野并非绝对对立，而是在特定时代背景下对主流审美倾向的回应与补充。 第五章：元代“复古”思潮与赵孟頫的书画同源论 元代，汉族士人面对异族统治，艺术成为他们精神庇护所和文化身份的象征。赵孟頫是这一时期的核心人物，他提出的“书画本同源”理论，是宋代画论发展的必然结果。本书将详细解析“书画同源”的实践层面和哲学层面：从技术上讲，是借鉴书法用笔（如十八描）来规范绘画线条；从精神上讲，是将书法的金石气与文人的风骨融为一体。赵孟頫对晋、唐传统的推崇，实际上是对北宋理想的回归，旨在重建一种纯正的文人审美规范。我们将深入剖析他对“用笔”、“用墨”的精细界定，以及这些界定如何构成了元代以后文人画的通用语言。 第六章：审美范式的确立：笔墨本体论的成熟 本书的收尾部分，聚焦于宋元之际画论最终形成的几大核心范式。通过对董源、巨然、荆浩、关仝等早期山水画家理论的追溯，我们看到“笔墨”逐渐从辅助描绘的工具，升华为独立审美的对象。这标志着文人画理论体系的成熟：它不再仅仅是一种创作方法，而是一整套关于宇宙观、人性论和艺术本体的哲学表达。本书试图勾勒出，从苏轼的“尚意”，到黄庭坚的“尚神”，再到赵孟頫的“尚韵”，宋代文人画审美范式如何一步步清晰化，并最终塑造了后世中国艺术对“气韵生动”的永恒追求。 结论： 本书通过对宋代核心理论家的思想梳理和时代背景的考察，展现了中国绘画史上一次深刻的观念革命。文人画的兴起，不仅改变了绘画的技法和题材，更重塑了艺术家与社会、与自然的关系，确立了以书入画、以意驭形的审美主流，为后世数百年艺术发展奠定了坚实的理论基石。

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说实话，我对那些装帧精美、但内容空洞的书籍已经有些审美疲劳了。我更看重的是学术的严谨性和资料的稀有性。在书法研究领域，版次的考证至关重要，不同的临本、不同的拓本，其间的细微差异往往揭示了艺术流传的真实脉络。如果一本书能在这方面做到极致，比如对所收录的墨迹进行精细的拓片比对，甚至能引入一些现代科技的分析手段来探究墨色和纸张的特质，那对我来说简直是无价之宝。我不是那种只看热闹的“颜控”，我更关注的是“技术细节”。这本书如果能深入探讨特定书写工具对风格形成的影响，哪怕是微不足道的笔锋的顿挫，也足以让我激动不已。

评分☆☆☆☆☆

天呐，光是听到“赵孟頫”这三个字，我的心跳就忍不住漏了一拍。作为一名痴迷于中国传统艺术的爱好者，我对元代大家的作品一直怀有一种近乎朝圣般的情感。我最近在寻觅一些能够深入了解那个时代书法风貌的珍本，尤其是那些流传有序、传承清晰的版本。很多时候，我们看到的只是印刷出来的摹本，总觉得隔着一层纱，少了些许墨韵的灵动和笔锋的力道。我非常期待能有一本书，能将那种穿越时空、直抵人心的艺术感染力完美呈现出来。无论是对宋元笔法演变的研究，还是对不同时期赵松雪书风的细致剖析，都让我充满好奇。我希望能看到那些关于书写背景、时代思潮如何影响艺术创作的深度探讨，而不是泛泛而谈的赞美之词。毕竟，真正的艺术鉴赏，在于对“为什么”的探寻。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究古代文人的交往圈子和他们的精神寄托。书法不仅仅是技艺的展示，更是人格的投射。像赵孟頫这样承载着“复古”情怀的文人，他的每一笔、每一个结构背后，都潜藏着对前朝气象的追忆和对当下时局的无奈。我希望读到的书，能不仅仅是展示字帖本身，更能将我们带入到那个特定的历史情境中去。比如，这本书如果能细致地考证出他与当时其他名士的唱和往来，分析一下不同场合下他书写内容的选择，那将是多么引人入胜的阅读体验啊！我对于那些关于“文人雅集”的描摹特别感兴趣，想知道在那种氛围下，一卷佳纸、一支好笔，如何激发了那些不朽的篇章。这需要扎实的文献考据和细腻的文化想象力，希望这本能在这方面有所建树。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究魏晋至元代文人对“天人合一”思想在艺术表达上的继承与发展。赵孟頫的作品无疑是这一思想在书法美学上的一个高峰。我希望看到的评价体系，是建立在深厚的哲学基础之上的。这本书如果能将《妙严寺记》置于更广阔的文化语境中去解读，比如它与当时佛教、道教思想的关联，或者它如何体现了中国古典园林和山水美学的意境，那就超越了一本普通字帖的范畴，而成为了一部文化史的缩影。我期待的不是简单的“临摹指南”，而是一扇深入理解中国士大夫精神世界的窗口，去领略他们在笔墨之间寄托的宇宙观和人生哲学。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习书法，很大程度上是在学习一种心境的沉淀。现在的生活节奏太快了，让人很难静下心来体会那种“一笔不苟，气韵贯通”的境界。我渴望通过阅读一本关于经典书法的书，重新找回那种慢下来的力量。这本书若能提供一些行之有效的“观摩指南”，告诉我如何从形体结构入手，如何体会笔画间的提按顿挫，如何感受字与字之间的呼应联系，而不是简单地告诉我“写得好”，那就太棒了。我希望能从中找到一条通往心手相应、形神兼备的路径，让自己在摹写中，也能感受到古人那种与纸笔对话的超然物外之感。