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康震 著

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出版社： 中华书局

ISBN：9787101128673

版次：1

商品编码：12288851

品牌：中华书局

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：轻型纸

页数：178

字数：150000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《康震讲诗词经典》为康震教授长期浸淫古典诗词的心得之作，全书共收录自先秦至清代的古代诗、词作品一百余首。每一首作品大致分为四个部分：作者介绍，简要介绍诗词作者的生平行迹；“导读”部分主要介绍诗的出处、诗题含义、诗歌大旨和诗词创作的历史、文化背景等；注释部分主要对诗词中的重点、难点字词进行必要的注疏和解释，个别难解的诗句则对整句进行串讲；“延伸阅读”主要分为以下几个方面：一是对诗题相关的文化史知识进行简要的介绍，二是简要介绍古今学者对本诗词的点评，三是古代文人学者与诗词作者的唱和酬答及怀念之作。

作者简介

　　康震，陕西绥德人，文学博士。现为北京师范大学文学院教授、博士生导师。“长江学者奖励计划”青年学者、教育部新世纪人才、全国模范教师等。中国唐代文学学会理事、中国苏轼研究会、中国李白研究会常务理事。在《文学评论》《文艺研究》等学术期刊发表论文七十余篇，出版《长安文化与隋唐诗歌》《中国散文通史`隋唐五代卷》、“康震评说唐宋文学家系列”等著作二十余部，荣获国家、省部级优秀成果奖多项，主持国家、省部级重大教学、科研项目十余项。

　　2005 年至今，在中央电视台《百家讲坛》主讲《诗仙李白》《诗圣杜甫》《苏轼》《李清照》《唐宋八大家》等专题讲座；担任中央电视台《中国诗词大会》《中国汉字听写大会》《中国民歌大会》《朗读者》《汉语桥》等栏目文学顾问与点评嘉宾。

《诗意中国：那些流传千古的动人篇章》 目录： 引言 第一章：山河壮丽，家国情怀——描写祖国山河与民族情感的诗篇 1.1 盛世风华，山河锦绣 1.1.1《望庐山瀑布》：飞流直下三千尺，疑是银河落九天 1.1.2《望天门山》：两岸青山相对出，孤帆一片日边来 1.1.3《登高》：万里悲秋常作客，百年多病独登台 1.2 边塞风云，家国忧思 1.2.1《出塞》：秦时明月汉时关，万里长征人未还 1.2.2《凉州词》：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上传 1.2.3《渔家傲·秋思》：燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台 1.3 离愁别绪，思念故土 1.3.1《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜 1.3.2《九月九日忆山东兄弟》：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲 1.3.3《九月九日忆山东兄弟》：遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人 第二章：人生百态，情真意切——展现丰富情感与生活哲思的诗歌 2.1 少年意气，豪情万丈 2.1.1《少年行》：莫愁前路无知己，天下谁人不识君 2.1.2《送杜少府之任蜀州》：海内存知己，天涯若比邻 2.1.3《送元二使安西》：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人 2.2 离别相思，情深意长 2.2.1《送元二使安西》：孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流 2.2.2《相思》：红豆生南国，春来发几枝 2.2.3《长相思》：日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠 2.3 友谊长存，知己难求 2.3.1《赠汪伦》：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情 2.3.2《送杜少府之任蜀州》：无为在歧路，儿女共沾巾 2.3.3《送友人》：青山一道同风雨，白发双垂泪。 2.4 闲适生活，淡泊宁静 2.4.1《饮湖上初晴后雨》：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇 2.4.2《饮湖上初晴后雨》：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜 2.4.3《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸 2.5 咏物寄情，物我两忘 2.5.1《梅花》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘 2.5.2《咏鹅》：鹅鹅鹅，曲项向天歌 2.5.3《赋得古原草送别》：野火烧不尽，春风吹又生 第三章：时代缩影，历史回响——反映社会变迁与历史事件的诗歌 3.1 战乱离殇，民生多艰 3.1.1《兵车行》：君不见青海头，古来白骨无人收 3.1.2《茅屋为秋风所破歌》：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜 3.1.3《白雪歌送武判官归京》：轮台东门送君去，去时雪满天山路 3.2 盛世繁华，歌舞升平 3.2.1《清平调·其一》：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓 3.2.2《长恨歌》：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色 3.2.3《洛阳牡丹》：花开花落二十日，一城之人皆若狂 3.3 时代变迁，物是人非 3.3.1《泊秦淮》：商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花 3.3.2《石头城》：旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家 3.3.3《锦瑟》：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃 第四章：艺术魅力，语言之美——品味诗歌的音韵、意象与修辞 4.1 音韵之美：抑扬顿挫，朗朗上口 4.1.1 押韵的奥秘：平仄协调，韵律和谐 4.1.2 节奏的魔力：四言、五言、七言的韵味 4.2 意象之美：情景交融，意境深远 4.2.1 山川明月：寄托愁绪与壮志 4.2.2 花鸟虫鱼：描绘生活与情感 4.2.3 历史遗迹：引发怀古与思索 4.3 修辞之美：比喻、拟人、夸张等手法 4.3.1《望庐山瀑布》的比喻：银河落九天 4.3.2《咏鹅》的拟人：曲项向天歌 4.3.3《出塞》的夸张：万里长征 第五章：诗意人生，古韵今辉——如何从诗词中汲取力量与智慧 5.1 传承与创新：古今诗词的对话 5.2 诗意生活：在平凡日子里发现诗 5.3 精神食粮：诗词给予的慰藉与启迪 后记 --- 引言 诗词，是中国传统文化中最璀璨的明珠之一。它以凝练的语言、优美的意境、深邃的情感，承载着中华民族千百年的历史记忆、精神追求和审美情趣。从先秦的《诗经》到唐诗宋词的辉煌，再到后世诗人的创作，诗词以其独特的艺术魅力，穿越时空的阻隔，滋养着一代又一代中国人的心灵。 本书《诗意中国：那些流传千古的动人篇章》，并非一本简单的诗歌鉴赏录，而是试图带领读者走进一个由文字构筑的诗意世界。在这里，我们不求面面俱到，不追求学术上的严谨，而是希望通过对一些脍炙人口、意蕴深远的诗歌的解读，让读者重新感受诗词的温度与力量，体会其中蕴含的人生哲理与家国情怀。 我们将沿着历史的脉络，从描绘祖国壮丽山河、抒发家国情怀的诗篇开始，感受诗人们对这片土地深沉的爱；接着，我们将深入探索诗歌中展现的人生百态，那些关于少年意气、离别相思、友谊长存、闲适生活以及咏物寄情的情感，它们如同我们生活中的点点滴滴，真切而动人；然后，我们将目光投向那些反映时代变迁、历史事件的诗歌，从字里行间窥见历史的波澜壮阔与人间的悲欢离合；在欣赏诗歌内容的同时，我们也无法忽视其艺术魅力，语言的音韵、意象的构建、修辞的巧妙，共同构成了诗歌那令人沉醉的美；最后，我们希望将这份诗意的感受延伸至当下的生活，探讨如何从古老的诗词中汲取前行的力量与智慧，让古韵在现代生活中绽放新的光彩。 每一首诗，都是一个时代的回响，是一段情感的凝固，是一种精神的传承。它们如同璀璨的星辰，点亮了我们民族文化的夜空。翻开本书，让我们一同踏上这场诗意的旅程，感受诗词的博大精深，品味人生的酸甜苦辣，领略中华文化的独特魅力。 --- 第一章：山河壮丽，家国情怀——描写祖国山河与民族情感的诗篇 诗歌，是最能直接表达情感的艺术形式之一。当面对祖国壮丽的山河，当胸中涌动着深沉的家国情怀，诗人们便用最动人的笔触，将这份情感寄托于文字，流传千古。这些诗篇，不仅仅是对景色的描绘，更是对国家、对民族、对故土最真挚的告白。 1.1 盛世风华，山河锦绣 唐朝，是中国历史上一个辉煌的时代，经济繁荣，文化昌盛，边疆安定。在这样的背景下，诗人们笔下的山河，常常是壮丽、秀美、充满生机的。他们以磅礴的气势和细腻的笔触，描绘出祖国大好河山的壮丽图景，也寄托着对盛世的赞美与热爱。 1.1.1 《望庐山瀑布》：飞流直下三千尺，疑是银河落九天 李白的《望庐山瀑布》，是描写瀑布的千古绝唱。初到庐山，诗人在壮观的瀑布前，被眼前景象所震撼。他没有直接描绘瀑布的形状，而是用了一个极具想象力的比喻：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”短短两句，将瀑布从山顶倾泻而下的雄浑气势，描绘得淋漓尽致。那磅礴的水势，仿佛是从九天之上倾泻而下的银河，既有视觉上的震撼，更有听觉上的轰鸣，让人感受到大自然的鬼斧神工，以及诗人豪放不羁的想象力。这不仅仅是对景色的赞美，更是对宇宙之宏大、生命之蓬勃的一种感受。 1.1.2 《望天门山》：两岸青山相对出，孤帆一片日边来 李白的另一首《望天门山》，则描绘了长江的壮阔与天门山的奇绝。天门山，是长江流经之处一座雄伟的山峰，被江水劈开，形成一个天然的“门”。诗人在船上远眺，只见“两岸青山相对出”，仿佛是山峰在向他招手，充满了动态的美感。而“孤帆一片日边来”，则勾勒出一叶扁舟在浩渺的江面上缓缓驶来，在落日的余晖下，构成了一幅宁静而壮阔的画面。这首诗，将山水的雄奇与江面的开阔巧妙地结合在一起，展现了大唐盛世开放包容的胸襟，也蕴含着诗人对祖国山河的热爱与自豪。 1.1.3 《登高》：万里悲秋常作客，百年多病独登台 杜甫的《登高》，同样是描写山河，但其基调却与李白的诗歌有所不同。在安史之乱的背景下，杜甫饱经离乱，漂泊西南。这首诗写于他旅居夔州时，登高远眺。面对秋风萧瑟，战乱未平，诗人发出了“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的感慨。这里的秋天，不再是单纯的季节，而是承载了诗人的忧愁与孤寂。“悲秋”二字，将季节的肃杀与内心的悲凉融为一体。而“万里”、“百年”则强调了诗人漂泊的久远与身体的病弱。这首诗，虽然也描写了高处的景色，但更多的是通过景色的烘托，来表达诗人晚年飘零的悲哀，以及对国家命运的深切忧虑。这是一种沉重的家国情怀，是对战乱给人民带来的苦难的深刻体察。 1.2 边塞风云，家国忧思 汉唐时期，边塞是国家重要的战略屏障，也是诗人们创作的沃土。边塞诗，以其粗犷豪放的风格，描绘了边疆的艰苦环境，以及战士们的英勇无畏。在这些诗歌中，我们不仅看到了壮丽的边塞风光，更能感受到诗人对国家安危的关注，以及对戍边将士的敬意。 1.2.1 《出塞》：秦时明月汉时关，万里长征人未还 王昌龄的《出塞》，是唐代边塞诗的代表作之一。诗歌开篇便以历史的纵深感，将读者带入一个古老而苍凉的边塞场景：“秦时明月汉时关”。明月、关塞，是历史的见证，也暗示着边疆战争的漫长与无尽。接着，“万里长征人未还”，直接点明了战争的残酷与戍边将士的牺牲。这首诗没有直接描写战斗场面，但通过对历史的追溯和对现实的渲染，营造出一种悲壮的氛围，让人感受到战争对生命的消磨，以及戍边将士的默默付出。这是一种含蓄而深刻的家国忧思，是对和平的珍视与对战争的反思。 1.2.2 《凉州词》：葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上传 同样是王昌龄的《凉州词》，描绘的则是一种边塞军旅的豪情。“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上传。”这句诗，展现了边塞军营中一种独特的宴饮景象。醇厚的葡萄美酒，精致的夜光杯，悠扬的琵琶声，共同营造出一种豪迈而略带浪漫的氛围。然而，在这欢乐的背后，却是“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”的巨大反差。这句诗，揭示了边塞将士的辛劳与牺牲，与后方安逸享乐的统治者形成鲜明对比，表达了诗人对军事实力的担忧，以及对战争残酷性的批判。这是一种更深层次的家国关怀，是对社会不公的批判与对国家命运的忧虑。 1.2.3 《渔家傲·秋思》：燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台 范仲淹的《渔家傲·秋思》，是一首词，同样充满了边塞的雄浑气魄。“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”这里描绘的，是北方边塞严酷的冬季景象。巨大的雪花，仿佛能覆盖整个大地，而“轩辕台”则寄寓着对华夏文明起源的追溯，以及对国家统一和民族尊严的强调。这句诗，以夸张的手法，描绘了边塞的恶劣环境，也暗示着边疆将士所面临的艰辛。在这样的环境里，诗人却能“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，展现了将士们保家卫国的决心与士气。“沙场秋点兵”，更是点明了战争的紧迫感。这首词，充满了阳刚之气，是对边塞将士的赞美，更是对国家命运的深切关怀。 1.3 离愁别绪，思念故土 离别，是人生中无法避免的情感体验。对于身处异乡的游子而言，对故土的思念更是难以割舍。这些描写离愁别绪、思念故土的诗篇，以其真挚的情感，引起了无数人的共鸣。 1.3.1 《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜 李白的《静夜思》，可以说是家喻户晓的思乡诗。在一个宁静的夜晚，诗人看到床前明亮的月光，误以为是地上的霜。当他抬头望月，思绪便飘向了远方的家乡：“低头思故乡”。短短四句，语言朴素，情感却真挚而深沉。月光，是中国诗词中常见的意象，它常常是寄托思念、思乡的载体。诗人通过对月光的描绘，引出了内心深处对故乡的思念。这首诗，以其极简的语言，传达了最普遍的人类情感，成为无数游子的心声。 1.3.2 《九月九日忆山东兄弟》：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲 王维的《九月九日忆山东兄弟》，则将思乡之情与特定的节日结合起来。“每逢佳节倍思亲”，是流传最广的诗句之一，它道出了一个普遍的道理：在欢乐的节日里，孤身在外的游子，对家人的思念会更加强烈。“独在异乡为异客”更是直白地抒发了身处异地的孤独感。重阳节登高，本是与家人团聚的节日，然而对于诗人来说，却成了思念家人的日子。他想象着远方的兄弟们，在重阳节登高之时，一定会想起自己，并且会把茱萸插在头上，祈求平安，而他却独自一人，少了这份热闹和祝福。这首诗，用朴实的语言，表达了深厚的亲情，以及身在异乡的孤独与无奈。 1.3.3 《九月九日忆山东兄弟》：遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人 这句诗，与上一句紧密相连，进一步深化了诗人的思乡之情。诗人并非身在重阳登高的现场，而是通过自己的想象，推断出远方亲人的活动。他知道，兄弟们此刻一定也在登高，并且会像习俗一样，在头上插满茱萸，寄托对亲人的思念和对平安的祈愿。然而，诗人此刻却缺席了，他只能想象他们“遍插茱萸”，而自己却“少一人”，形成了一种鲜明的对比，更加凸显了他的孤独和对家乡的思念。这种“遥知”的写法，既展现了诗人对亲人的关怀，又烘托了自己身处异乡的凄凉，情感细腻而动人。 --- 第二章：人生百态，情真意切——展现丰富情感与生活哲思的诗歌 诗歌，不仅仅是对山河壮丽的描绘，也不仅仅是对家国情怀的抒发，它更像一面镜子，映照出人生的百般滋味，展现出丰富多彩的情感世界。从少年时代的意气风发，到离别相思的缠绵悱恻，从珍贵的友谊，到淡泊宁静的闲适生活，再到借物抒情的巧思，诗歌为我们呈现了一幅幅生动的人生画卷。 2.1 少年意气，豪情万丈 少年，是生命中最充满活力和梦想的年纪。在这个阶段，人们往往怀揣着远大的志向，充满了对未来的憧憬和对世界的探索欲。诗歌中，那些描绘少年意气的篇章，往往充满了朝气和力量，激励着一代又一代的读者。 2.1.1 《少年行》：莫愁前路无知己，天下谁人不识君 这句诗，虽然并非出自某一位名家之手，但其意境却广为流传，成为鼓励人们勇往直前的经典名句。它表达了一种积极向上的人生态度：不必为前方的道路上没有知己而担忧，只要你才华出众，品德高尚，总会有懂得欣赏你的人，天下何人不认识你呢？这句话充满了自信和豪迈，鼓励人们要敢于追求自己的梦想，要在人生的道路上大胆前行，不必畏惧孤独和质疑。它是一种对人生价值的肯定，也是一种对未来无限可能的期许。 2.1.2 《送杜少府之任蜀州》：海内存知己，天涯若比邻 这是唐代诗人王勃送别好友杜少府时所作的诗句，同样是表达友谊的经典。在送别的场合，按理说会充满离愁别绪，但王勃却以豁达的胸襟，写出了“海内存知己，天涯若比邻”。意思是，只要我们的心中有彼此，即使相隔天涯海角，也如同近邻一般亲近。这是一种超越时空的友谊观，将情感的联系置于地理距离之上。它传递了一种积极乐观的心态，鼓励人们即使面临离别，也不必过于悲伤，因为真挚的友谊能够跨越一切障碍。 2.1.3 《送元二使安西》：劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人 这句诗出自唐代诗人王维的名篇《送元二使安西》。在寒冷的阳关之外，诗人与即将远行的友人饯行。一句“劝君更尽一杯酒”，饱含着依依不舍的深情。然而，更令人心酸的是“西出阳关无故人”。阳关，是古代边塞重要的关口，一旦越过，就意味着踏上了漫长而艰险的旅程，前方可能再也没有熟悉的面孔，连一个可以倾诉的朋友都难以寻觅。这句诗，将离别的场景渲染得格外凄凉，充满了对友人前路漫漫的担忧，也抒发了诗人深厚的友情。 2.2 离别相思，情深意长 离别，是人生中一种普遍而深刻的情感体验，由此而生的相思之情，更是成为诗歌创作的永恒主题。那些描绘离别相思的诗篇，以其细腻的情感，触动了无数人的心弦。 2.2.1 《送元二使安西》：孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流 这句诗，与前面提到的“劝君更尽一杯酒”出自同一首诗。送别友人，诗人们常常会描绘远去的背影。然而，王维的这句诗，将意境推向了极致。望着友人远去的孤舟，渐渐消失在碧蓝的天空中，最后只剩下浩渺的长江，向着天际奔流而去。“孤帆远影碧空尽”，写尽了友人离去的孤独与渺小；“唯见长江天际流”，则将目光引向了永恒的自然景物，暗示着时间的流逝和友情的珍贵。这句诗，以景写情，情景交融，将离别的伤感渲染得淋漓尽致。 2.2.2 《相思》：红豆生南国，春来发几枝 这是唐代诗人王维的另一首短诗，用极其简洁的语言，表达了深沉的相思之情。“红豆”，在中国传统文化中，常常被视为相思的象征。诗人看到南国盛开的红豆，不禁联想到远方的恋人，或者思念的人。“春来发几枝”，则将这种思念之情，如同红豆般，随着春天的到来，一点一点地滋长、蔓延。这首诗，没有华丽的辞藻，也没有激昂的情感，却以一种含蓄而婉约的方式，触动了人们内心最柔软的地方，引发了对思念之情的共鸣。 2.2.3 《长相思》：日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠 这句诗出自唐代诗人李白的《长相思》组诗。在傍晚时分，日色渐渐消退，花朵在朦胧的暮色中，如同笼罩着一层薄烟；夜色降临，月光皎洁如素，然而，这美好的夜晚，却丝毫不能缓解诗人的愁绪，反而让她“愁不眠”。这句诗，通过对自然景色的描绘，烘托了内心的愁苦。暮色与月光，本是美好的景象，但在愁绪的笼罩下，却显得凄美而寂寥。诗人用“愁不眠”来表达内心的痛苦，将相思之情推向了极致。 2.3 友谊长存，知己难求 朋友，是人生旅途中重要的陪伴者。真正的友谊，能够给予我们支持、鼓励和慰藉。诗歌中，有许多赞美友谊的篇章，它们表达了对知己的珍视，以及对友情长存的期盼。 2.3.1 《赠汪伦》：桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情 这是李白送别友人汪伦时所作的诗。诗人与汪伦一同在桃花潭游玩，离别之际，汪伦前来送行。李白用一个形象的比喻，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，来表达对汪伦深厚情谊的感激。桃花潭水固然深不可测，但汪伦送别时的情意，却比这潭水还要深厚。这个比喻，既写出了送别场面的依依不舍，也展现了诗人对友情的珍视。 2.3.2 《送杜少府之任蜀州》：无为在歧路，儿女共沾巾 出自王勃《送杜少府之任蜀州》。在送别的岔路口，诗人劝慰朋友：“无为在歧路，儿女共沾巾”。意思是，不必在分别的路口，像小孩子一样哭哭啼啼，互相沾湿衣襟。这是一种超越了儿女情长的豁达，表达了对友情的自信，相信真正的友情能够经受住离别的考验。这种洒脱的态度，是对朋友最好的鼓励。 2.3.3 《送友人》：青山一道同风雨，白发双垂泪。 这是李白送别友人的另一首诗。“青山一道同风雨”描绘了诗人与友人一同面对生活中的风风雨雨，即使分开了，也依然心意相通。“白发双垂泪”则写出了离别时，两位友人不禁流下了眼泪，表达了离别时的不舍与悲伤。这两句诗，将友情的力量与离别的伤感巧妙地结合在一起，展现了深厚友情的真挚与感人。 2.4 闲适生活，淡泊宁静 在忙碌的生活之余，人们也渴望一种闲适、宁静的生活。诗歌中，有许多描绘隐逸生活、田园风光、寄情山水的篇章，它们为我们展现了一种返璞归真的生活态度。 2.4.1 《饮湖上初晴后雨》：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇 这是苏轼描写杭州西湖的诗句。在晴天，西湖的水面波光粼粼，景色十分美丽；而即使在雨天，远处的山色也是一片空灵朦胧，同样充满韵味。这句诗，写出了西湖在不同天气下的美景，展现了诗人对自然景物的热爱。它传递了一种欣赏美的能力，无论顺境逆境，都能发现生活中的美好。 2.4.2 《饮湖上初晴后雨》：欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜 这是苏轼《饮湖上初晴后雨》的结尾两句，也是对西湖美景的极致赞美。诗人将西湖比作美丽的女子西施，认为无论是淡雅的妆容还是浓艳的打扮，都同样美丽动人。这句诗，用非常贴切的比喻，描绘了西湖无论在何种天气、何种状态下，都能够呈现出独特的美。它也暗示了一种人生态度：无论身处何种境遇，都要保持积极的心态，展现出自己最美好的那一面。 2.4.3 《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸 这是唐代诗人王维的《竹里馆》。诗人独自一人坐在幽深的竹林里，悠闲地弹奏着古琴，时而又发出长长的啸声。这是一种超然物外的生活状态，远离尘嚣，与自然融为一体。竹林，象征着高洁的品格；弹琴、长啸，则表达了内心的自由与豁达。这首诗，描绘了一种理想的隐居生活，充满了诗情画意，也体现了诗人淡泊名利、追求内心宁静的精神境界。 2.5 咏物寄情，物我两忘 咏物诗，是通过描绘某一事物，来寄托诗人的情感或思想。这种诗歌形式，要求诗人对事物有深刻的观察和独特的感悟，通过对物象的描绘，引发读者的联想，从而达到“物我两忘”的艺术境界。 2.5.1 《梅花》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘 这句诗，描绘了梅花在严寒中绽放的景象。梅花，不畏严寒，在冰天雪地里独自盛开，与其他春天盛开的桃李截然不同。诗人用“著此身”来形容梅花坚毅的身姿，强调它在恶劣环境中依然保持自己的品格。“不同桃李混芳尘”则赞美了梅花不与俗物同流合污的高洁品质。这首诗，借梅花赞美了坚贞不屈、傲然独立的精神，寄托了诗人高尚的品格与情操。 2.5.2 《咏鹅》：鹅鹅鹅，曲项向天歌 这是唐代诗人骆宾王的童年诗作。虽然年幼，却写出了鹅的生动形象。反复的“鹅鹅鹅”，模仿了鹅的叫声；“曲项向天歌”，则描绘了鹅伸长脖子，仰头唱歌的姿态，充满了活力与乐趣。这首诗，以稚嫩的笔触，捕捉到了鹅的神态，表现了诗人对大自然的热爱和童真。 2.5.3 《赋得古原草送别》：野火烧不尽，春风吹又生 这是唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》。诗人描写了原野上的青草，即使经历野火的焚烧，春天到来时，依然会顽强地生长出来。“野火烧不尽，春风吹又生”一句，以极强的生命力和顽强的生命力，展现了青草的生命力。这句诗，不仅仅是对青草的赞美，更常常被用来比喻一种不屈不挠的精神，即使遭遇挫折，也能够重新站起来，继续前进。它传递了一种积极乐观的人生态度，也寄托了诗人对顽强生命的赞美。 --- 第三章：时代缩影，历史回响——反映社会变迁与历史事件的诗歌 诗歌，是时代的镜子，更是历史的见证。每一首诗，都可能凝聚着一个时代的印记，反映着当时的社会风貌、历史事件，以及人民的生活状态。通过这些诗歌，我们可以穿越时空，触摸历史的脉搏，感受时代的变迁。 3.1 战乱离殇，民生多艰 战争，是人类历史上一抹挥之不去的阴影。战乱带来的苦难，给人民带来了深重的灾难。诗歌，以其独特的视角，记录了战争的残酷，以及底层人民的艰辛。 3.1.1 《兵车行》：君不见青海头，古来白骨无人收 这是唐代诗人杜甫的《兵车行》，这是一首著名的“诗史”。诗歌通过描写征兵的场面，揭露了战争给人民带来的巨大痛苦。“君不见青海头，古来白骨无人收”，描绘了边塞战场的惨烈，白骨遍野，无人收敛，暗示了战争的无情与残酷。这不仅仅是对一处战场的描绘，更是对历代战争造成巨大生命损失的控诉。诗人通过对社会现实的深刻揭露，表达了对战争的厌恶和对人民的同情。 3.1.2 《茅屋为秋风所破歌》：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜 同样是杜甫的《茅屋为秋风所破歌》。在安史之乱动荡的年代，杜甫的生活十分贫困。一场秋风将他破旧的茅屋吹破，令他无处栖身。然而，在感叹自己遭遇的同时，他却发出了“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呼喊。这句诗，将个人的不幸，升华为对全天下贫苦读书人的关怀。诗人渴望拥有足够的住房，来容纳所有贫困的读书人，让他们都能安居乐业，快乐地生活。这是一种超越小我的博大胸怀，体现了诗人深厚的仁爱之心和对社会公平的向往。 3.1.3 《白雪歌送武判官归京》：轮台东门送君去，去时雪满天山路 这是唐代诗人岑参描写边塞风光与离别的诗歌。“轮台东门送君去，去时雪满天山路。”轮台，是唐朝边疆重镇。在漫天大雪中，诗人送别前往京城的武判官。大雪覆盖着天山之路，显得格外荒凉与寒冷。这句诗，描绘了边塞地区恶劣的自然环境，也暗示了边疆生活的艰辛。同时，离别发生在这样的环境中，更增添了一份悲壮与不舍。它反映了那个时代边塞将士的辛劳与奉献，以及他们与家乡的隔绝。 3.2 盛世繁华，歌舞升平 与战乱年代的苦难形成鲜明对比的是，中国历史上也曾出现过辉煌繁荣的盛世。在这些时代，经济发达，文化昌盛，歌舞升平，诗歌也常常描绘出繁华的景象，展现了时代的风貌。 3.2.1 《清平调·其一》：云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓 这句诗出自唐代诗人李白为杨贵妃所作的《清平调》。在御花园中，唐玄宗与杨贵妃赏花，李白奉命作诗。这句诗，将杨贵妃的美貌与花朵的美丽融为一体。“云想衣裳花想容”，意思是，看到云朵，人们会想到她的衣裳；看到花朵，人们会想到她的容颜。这是一种极其细腻的赞美，将人的美与自然的美巧妙地结合。而“春风拂槛露华浓”，则描绘了春风吹拂，花朵上的露珠晶莹剔透，更增添了景色的娇艳。这首诗，是唐代宫廷盛世繁华的写照，也展现了当时文人与皇室的密切关系。 3.2.2 《长恨歌》：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色 同样是描写杨贵妃的绝世美貌，白居易的《长恨歌》中，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”更是将这种美貌推向了极致。杨贵妃仅仅是回过头来，嫣然一笑，就足以倾倒众生，让皇宫中其他的嫔妃都黯然失色。这句诗，生动地描绘了杨贵妃惊人的美貌，也暗示了她的得宠。它成为了描写绝世美女的经典名句，也反映了唐代安史之乱前，宫廷的奢靡生活。 3.2.3 《洛阳牡丹》：花开花落二十日，一城之人皆若狂 洛阳，是中国著名的牡丹之乡。牡丹，在中国传统文化中，是富贵、吉祥的象征。这句诗，描绘了洛阳牡丹盛开时的盛况。“花开花落二十日，一城之人皆若狂”，意思是，牡丹花盛开的二十天里，整个洛阳城的人们都为之疯狂。这句诗，以夸张的手法，展现了牡丹的魅力，以及人们对美好事物的热爱。它也从侧面反映了当时社会经济的繁荣，人们有闲暇去欣赏美丽的牡丹，并为此而欢欣鼓舞。 3.3 时代变迁，物是人非 历史的车轮滚滚向前，时代在不断变迁。然而，在变迁中，我们常常会感叹“物是人非”的无奈。诗歌，以其细腻的情感，捕捉到了这种时代变迁带来的沧桑感。 3.3.1 《泊秦淮》：商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花 这是唐代诗人杜牧在秦淮河边所作的诗。曾经繁华的南京（当时称金陵），在经历亡国之痛后，依然是歌舞升平。诗人看到歌女们在秦淮河上唱歌，而她们却不知道亡国之恨，依然吟唱着亡国之君的靡靡之音《后庭花》。这句诗，充满了历史的沧桑感和作者的痛惜之情。它揭示了统治者沉迷享乐，不思进取，最终导致国家灭亡的悲剧。诗人通过对眼前景象的描绘，引发了对历史的深刻反思，也表达了对国家命运的担忧。 3.3.2 《石头城》：旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家 这是南朝诗人刘禹锡的《石头城》。这首诗，表达了对过去辉煌时代的怀念，以及对如今沧桑巨变的感慨。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，意思是，过去那些显赫一时的王谢大家族，他们的宅院里曾经飞翔的燕子，如今都飞进了普通百姓的家中。这句诗，以燕子为喻，形象地描绘了朝代的更迭和家族的兴衰。曾经的显赫贵族，如今已经化为历史的尘埃，他们的居所也变得普通。这是一种对人生无常、世事变迁的深刻体悟。 3.3.3 《锦瑟》：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃 这是唐代诗人李商隐的《锦瑟》。这首诗意境朦胧，充满了感伤的情绪。诗人用“庄生晓梦迷蝴蝶”来比喻对人生虚幻的迷茫，不知道是自己在梦中变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了自己。而“望帝春心托杜鹃”则借用了望帝化为杜鹃啼血的故事，来表达内心的凄苦与思念。这两句诗，虽然典故较多，但其表达的情感是共通的——对人生的迷茫、对过去的留恋、对现实的忧伤。它反映了晚唐时期，社会动荡，诗人内心的不安与失落。 --- 第四章：艺术魅力，语言之美——品味诗歌的音韵、意象与修辞 诗歌之所以能够打动人心，除了其深刻的思想内容，更在于其独特的艺术魅力。音韵的和谐、意象的丰富、修辞的巧妙，共同构成了诗歌那令人沉醉的美。品味诗歌的艺术魅力，能够让我们更深入地理解诗歌的内涵，感受语言的无穷力量。 4.1 音韵之美：抑扬顿挫，朗朗上口 诗歌的音乐性，是其最直接的魅力之一。通过精妙的音韵安排，诗歌读起来抑扬顿挫，朗朗上口，能够给读者带来美的享受。 4.1.1 押韵的奥秘：平仄协调，韵律和谐 诗歌的押韵，是为了达到音韵的和谐统一。在汉语诗歌中，押韵通常是每句诗的最后一个字，或者隔句押韵。配合平仄的运用，更是能够让诗歌的韵律更加丰富。例如，唐诗中常见的格律诗，就要求严格的平仄对仗和押韵，使得诗歌读起来朗朗上口，富有节奏感。这种韵律的和谐，能够增强诗歌的感染力，使情感表达更加流畅。 4.1.2 节奏的魔力：四言、五言、七言的韵味 不同句式的诗歌，具有不同的节奏感。四言诗古朴庄重，如《诗经》中的许多篇章；五言诗简洁明快，如唐诗中的五言绝句和律诗；七言诗则更加舒展流畅，如唐诗中的七言绝句和律诗，以及宋词中的长调。例如，五言绝句，四句二十个字，却能包含丰富的情感和意境；而七言律诗，八句五十六个字，则可以描绘出更广阔的画面，表达更复杂的情感。这些不同的句式，通过其独特的节奏，能够营造出不同的语境和氛围，给读者带来不同的感受。 4.2 意象之美：情景交融，意境深远 意象，是诗歌中最能引起读者联想的部分。诗人通过对意象的选择和组合，将自己的情感融入景物之中，从而创造出深远的意境。 4.2.1 山川明月：寄托愁绪与壮志 在诗歌中，山川、明月常常是寄托诗人情感的重要载体。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，壮阔的长江和天际的尽头，承载了诗人送别友人的不舍与惆怅。“明月”更是常常与思乡、离愁联系在一起，如李白的“床前明月光，疑是地上霜”，借月光勾勒出对家乡的思念。同时，明月有时也象征着一种高洁的品格，如“举杯邀明月，对影成三人”，展现了诗人孤高自信的形象。 4.2.2 花鸟虫鱼：描绘生活与情感 花鸟虫鱼等自然景物，也常常被诗人用来描绘生活，抒发情感。如“红豆生南国，春来发几枝”，以红豆象征相思；“鹅鹅鹅，曲项向天歌”，以鹅的歌唱展现生机与童趣；“野火烧不尽，春风吹又生”，以小草的顽强生命力比喻不屈的精神。这些细微的生命，在诗人的笔下，被赋予了丰富的情感内涵，变得生动而有力量。 4.2.3 历史遗迹：引发怀古与思索 历史遗迹，如古老的城墙、宫殿、战场等，常常能够引发诗人的怀古之情，引发对历史的思考。如刘禹锡的《石头城》，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，以历史遗迹的变迁，感慨人生的无常。这些遗迹，仿佛是历史的见证者，承载着过去的辉煌与兴衰，让诗人对世事变迁产生深刻的感悟。 4.3 修辞之美：比喻、拟人、夸张等手法 修辞手法，是诗歌表达的“点睛之笔”，能够让诗歌的语言更加生动形象，富有表现力。 4.3.1 《望庐山瀑布》的比喻：银河落九天 李白在《望庐山瀑布》中，将瀑布比作“银河”，极大地增强了瀑布的视觉冲击力和想象力。这种比喻，将自然景象与神话传说相结合，使得瀑布的壮观程度得到了升华，也展现了诗人丰富的想象力。 4.3.2 《咏鹅》的拟人：曲项向天歌 骆宾王在《咏鹅》中，用“歌”来形容鹅的叫声，赋予了鹅人的情感和行为。这种拟人化的手法，让鹅的形象更加生动有趣，充满了活力。 4.3.3 《出塞》的夸张：万里长征人未还 王昌龄在《出塞》中，“万里长征人未还”，这句诗运用了夸张的手法，来强调战争的漫长和战士的艰辛。虽然“万里”并非实指，但它极大地增强了诗歌的感染力，让读者能够感受到边疆战争的残酷和战士们默默的付出。 --- 第五章：诗意人生，古韵今辉——如何从诗词中汲取力量与智慧 诗词，不仅仅是文字的艺术，更是人生的智慧。在浩瀚的诗词长河中，蕴藏着丰富的精神财富，能够滋养我们的心灵，启迪我们的思想，让我们在平凡的生活中，活出诗意。 5.1 传承与创新：古今诗词的对话 中华诗词，拥有悠久的历史，经历了漫长的发展。从《诗经》的质朴，到唐诗的雄浑，再到宋词的婉约，以及后世的创新，诗词的形式和风格不断演变，但其核心的文化精神却一脉相承。学习古诗词，是传承民族文化的重要途径。而将古诗词的精神与现代生活相结合，进行创新性的表达，则是让古韵在新时代焕发活力的关键。 5.2 诗意生活：在平凡日子里发现诗 生活，本就是一首诗。有时，我们过于追求轰轰烈烈，反而忽略了身边的美好。诗词，教会我们用一颗敏感而细腻的心去观察生活，去感受平凡中的不平凡。一缕晨光，一杯清茶，一次与友人的交谈，都可能成为诗意的源泉。当我们将诗词的审美情趣融入生活，平凡的日子也会变得更加有趣和有味道。 5.3 精神食粮：诗词给予的慰藉与启迪 在人生的起起伏伏中，我们难免会遇到困境、挫折和迷茫。此时，诗词便如同一股清泉，滋润着我们干涸的心灵。那些描写坚韧不拔的诗句，能够给予我们力量；那些描绘豁达人生观的诗篇，能够帮助我们走出阴影；那些充满哲理的诗句，则能启迪我们的智慧，让我们更深刻地理解人生。诗词，是人生旅途中最宝贵的精神食粮，它能够陪伴我们，慰藉我们，激励我们，让我们在人生的道路上，更加坚定，更加从容。 --- 后记 《诗意中国：那些流传千古的动人篇章》，是笔者对中华诗词文化的一份浅显的理解和感悟。希望通过本书，能够带领读者走进诗词的世界，感受文字的魅力，体会情感的共鸣，汲取人生的智慧。诗词的世界浩瀚无垠，本书仅仅是抛砖引玉，愿读者能够在此基础上，继续探索，发现更多属于自己的诗意。

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（一） 读了李白的《静夜思》，总觉得少了点什么，那种“举头望明月，低头思故乡”的意境，在许多版本里都好像隔着一层纱，不是不够美，而是少了点“灵魂”。后来偶然翻到一本名叫《康震讲诗词经典》的书，虽然没点明是讲《静夜思》的，但其中对诗词的解读方式，让我眼前一亮。康震老师并非只是简单地罗列诗句，而是像一位老友，娓娓道来，将诗人的心境、当时的社会背景、甚至是一些不为人知的趣事，都融会贯通。读他讲《静夜思》的段落，我仿佛置身于唐朝的某个夜晚，看到李白站在窗前，月光洒在他孤寂的身影上，那一刻的思念，不再是抽象的词句，而是鲜活的、能触碰到心底的情感。他分析了“床前明月光”中的“床”，提出了几种可能的解释，这让我第一次意识到，原来诗句背后可以有如此丰富的想象空间，而不仅仅是固定的字面意思。而且，他并没有因为是“经典”就摆出一副高高在上的姿态，而是用一种非常亲切、接地气的方式，让你觉得诗词并没有那么遥不可及，它就在我们的生活里，在我们每一个普通人都能感受到的情感之中。我尤其喜欢他讲到一些典故时，会穿插一些趣味盎然的小故事，让整个阅读过程充满了惊喜，不像枯燥的学术分析，更像是一场引人入胜的文化之旅。

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（二） 拿到《康震讲诗词经典》这本书，最初是被它书名里“经典”两个字吸引。我一直觉得，很多古诗词虽然流传千古，但其背后的故事和情感，常常被我们忽略，或者只是停留在表面的理解。而这本书，真的做到了“讲”。康震老师的讲解，不是那种程式化的、一本正经的说教，而是充满了生活气息和个人见解。他会从一个非常独特的角度切入，比如讲解杜甫的《春望》，他并没有仅仅停留在“国破山河在，城春草木深”的悲凉，而是深入剖析了杜甫当时的心境，以及他作为一个诗人的责任感。他会分析诗句的音韵美，会考证诗句的用词，但这一切都服务于一个核心：让读者真正理解诗词背后的情感和作者的意图。我印象最深的是，他用一种非常生活化的语言，解释了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这句诗，并没有生硬地套用社会批判的框架，而是从一个观察者的视角，将当时社会 Mianduan 的巨大反差展现在读者面前，让人读了之后，会不由自主地陷入沉思。这种讲解方式，让原本可能有些疏远的古诗词，变得触手可及，仿佛是发生在昨天的事情。他不是在教你如何背诵，而是在引导你如何去感受，如何去体会。

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（三） 最近开始重新拾起对诗词的兴趣，之前读过一些普及读物，但总觉得不够深入，像是隔靴搔痒。直到我遇见了《康震讲诗词经典》。这本书给我的感觉，更像是一位饱读诗书的长者，坐下来，泡上一壶茶，耐心地与你分享他心中那些千古绝唱。康震老师的文字，有着一种独特的温度，他不回避诗词中的深沉和悲伤，但总能从中找到一丝温暖和力量。他讲解苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，不仅仅是罗列“大江东去，浪淘尽”的豪迈，而是详细地剖析了苏轼当时身处逆境，却依然怀揣着对人生的豁达和对国家的热忱。他会讲到苏轼的性格，他的人生经历，这些细节的补充，让《念奴娇》这首词不再是冰冷的文字，而是一个有血有肉、有情有义的文人的呐喊。而且，他对诗词的解读，往往带着一种哲学的高度，他会引导你去思考诗句背后的含义，去体会作者所表达的人生哲理。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习诗词，更像是在进行一场跨越时空的对话，与古人进行思想的交流。这种潜移默化的影响，让我对诗词的理解，上升到了一个新的层次。

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（五） 我一直认为，诗词的魅力在于它能跨越时空，触动人心。而《康震讲诗词经典》这本书，正是做到了这一点。康震老师的讲解，没有那种高高在上的学究气，而是用一种充满人文关怀的视角，去解读每一首诗词。他讲到曹操的《短歌行》，没有简单地分析“对酒当歌，人生几何”的及时行乐，而是深入挖掘了曹操作为一个政治家和军事家，在乱世之中，对人才的渴求，对生命短暂的感慨，以及他内心深处的那份孤寂和豪情。他会从历史的角度，剖析诗词创作的背景，但更重要的是，他会告诉你，这些诗词所蕴含的情感，是如何穿越千年的时光，依然能引起我们今天读者的共鸣。他讲述诗词时，总会引经据典，但又不显得卖弄学问，而是巧妙地将这些知识融会贯通，为读者提供更丰富的理解维度。我特别喜欢他对于诗词意境的描绘，他能用非常细腻的笔触，将诗人心中的山水、情感、理想，活灵活现地展现在读者面前，让你仿佛置身于诗词所描绘的世界中。这本书，让我真正体会到了“诗中有画，画中有诗”的意境，也让我对中国传统文化有了更深的敬意。

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（四） 说实话，我对古诗词一直有点畏惧，总觉得它们离我们的生活太遥远，理解起来也费劲。但是，《康震讲诗词经典》这本书，彻底改变了我的看法。康震老师的讲解，非常生动有趣，一点都不枯燥。他讲李煜的《虞美人》，不是简单地分析“问君能有几多愁”，而是描绘了李煜亡国后的悲惨境遇，将那种刻骨铭心的愁绪，通过具体的场景和细节展现出来，让你感同身受。他会用很形象的比喻，把抽象的情感变得具体，比如形容李煜的愁，“像潮水一样，一波一波地涌来，淹没了所有的希望”。这种表达方式，让我在读的时候，脑海里会立刻浮现出画面，仿佛身临其境。而且，他还会经常穿插一些历史故事，讲到一些历史人物时，会生动地刻画他们的形象，让你觉得他们不再是书本上的符号，而是有血有肉、有爱有恨的真实个体。这种解读方式，让我在学习诗词的同时，也了解了很多历史知识，真的是一举两得。这本书的讲解，更像是听一位老朋友在分享他对诗词的感悟，那种亲切和共鸣，是我之前从未体验过的。

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诗词经典是我们民族的财富。康震老师就是谦谦君子，他的书深入浅出，很值得读

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书纸张很不错，印刷质量也很好，好评

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很好的书，康老师的书法也很漂亮，好！

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书的质量不错，希望从这本书开始拾起对中国传统文化的学习

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给自己买来充电的，感觉挺好的。我相信会有收获。

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内容干货多，装订也很不错，还有康震老师的书法和绘画，简直完美的一本书，想收集整个一套了?

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中国诗坛群星璀璨，特别是在唐代，更是诗人辈出，其中有很多人的诗才完全可以与杜甫比肩，可是为什么偏偏是杜甫被奉为了“诗圣”？这“诗圣”的名号又是由谁先封给杜甫的呢？更为重要的是，是什么样的环境和生活经历塑造了杜甫高尚的人格，促成了他在诗歌创作上的巨大成就，使他最终成为了“诗圣”？康震教授捡拾有关杜甫及其生活时代的历史碎片，结合诗歌中所折射的杜甫生活的点点滴滴，精彩呈现了杜甫的成“圣”之路！

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全书共收录自先秦至清代的古代诗、词作品一百余首。每一首作品大致分为四个部分：作者介绍，简要介绍诗词作者的生平行迹；“导读”部分主要介绍诗的出处、诗题含义、诗歌大旨和诗词创作的历史、文化背景等