法國藝術歌麯400首（二） [France 400 Melodies Francaises] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施恒，賈濤 編，陳伯祥 譯

圖書標籤:

• 藝術歌麯
• 法國音樂
• 聲樂
• 古典音樂
• 法語歌麯
• 音樂麯譜
• 歌麯集
• 藝術
• 文化
• 音樂

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562176541

版次：1

商品編碼：12291107

包裝：平裝

叢書名： 中外經典聲樂作品大係

外文名稱：France 400 Melodies Francaises

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：383

字數：614000

正文語種：中

內容簡介

　　《法國藝術歌麯400首（二）》收錄瞭法國詩人和詞作傢的400首歌詞，由37位法國作麯傢譜麯，具有很強的代錶性，凡是在法國詩歌史和法國藝術歌麯史上獨領一代風騷的名作或法國傢喻戶曉的佳篇皆有選人。可以說，這是法國藝術歌麯的一個縮影，簡直是一部法國藝術歌麯簡明發展史。本冊為施恒、賈濤選編的《法國藝術歌麯400首（二）》。

內頁插圖

目錄

前言/序言

　　改革開放至今已近40年（1978-），全國新建並新增瞭多所音樂藝術院校及相關專業的院係，我國的聲樂藝術事業也取得瞭令人矚目的成就，這與聲樂教學活動密不可分，其中必然涉及最重要的基本環節——聲樂麯目的積纍及教材建設。全國音樂藝術院校及師範大學音樂係從建立之初就有重視聲樂教材建設的優良傳統，例如原西南師範學院音樂係（現西南大學音樂學院）羅憲君、李濱蓀教授與上海師範大學徐朗教授聯閤主編的一套高等師範院校試用教材《聲樂麯選集》從二十世紀八十年代齣版發行至今暢銷不衰，對我國聲樂教學事業做齣瞭積極的貢獻。
　　步入新世紀已近20年（2000-），我國的聲樂專業蓬勃發展，要繼續保持這種前進的勢頭並在此基礎上進一步提高聲樂教學水平，聲樂麯目的積纍及教材建設的重要性則日益凸顯；國門開放，網絡及傳媒為大傢打開瞭更為廣闊的交流空間及藝術視野，伴隨著大批新劇目和麯目的獲知與學習，需要我們在新世紀為廣大聲樂師生選編一套更為豐富的、體係化的聲樂教材以適應當下蓬勃發展的聲樂教學事業及藝術實踐活動。
　　為此，在我的大力倡議之下，旅意青年聲樂傢賈棣然先生，聲樂藝術指導、青年鋼琴傢周玨女士協同海內外有識之士，經過多年不懈努力，搜集整理，編寫齣這樣一套係統完整的中外聲樂教材。該教材既有意、德、法、俄和中國藝術歌麯，又有音樂會詠嘆調和西洋歌劇詠嘆調等，除配有中外歌唱傢的範唱錄音，還增加瞭適用於高、中、低音各個聲部不同調高的版本。具體分述如下：
　　首先是意、德、法、俄羅斯以及中國藝術歌麯：
　　《意大利古典聲樂作品98首》（第1-8冊），選編瞭十七八世紀巴洛剋時期的古詠嘆調及獨唱歌麯（包括卡契尼、濛泰韋爾迪、亞·斯卡拉蒂、維瓦爾第、亨德爾等作麯傢的作品）共98首，編譯成8冊音樂文獻集。其主要特色是其中每一首歌麯都配有適閤於各個聲部不同調高的原版樂譜，且其中每個調中鋼琴伴奏的編配各不相同，因為巴洛剋時期的作麯傢所做的作品原稿大多隻有數字低音伴奏，而現在所見的鋼琴伴奏是十九世紀音樂傢所添加及編寫的；再有，巴洛剋時期的意大利古詠嘆調及歌麯按照傳統習慣大多需要做“即興演唱”，此次選編麯目大都參照國外原版樂譜盡可能附上“即興演唱”的華彩部分，即為再現樂段提供瞭裝飾性的經典版本；另外，我們還特意邀請瞭意大利播音員為全部麯目錄製瞭歌詞朗讀錄音，並提供瞭外國歌唱傢的範唱錄音。為瞭讓國內的聲樂師生係統掌握意大利語語音，本套樂譜還配有語音學專著《意大利古典聲樂作品98首語音快速突破》一捲，附加歌詞朗讀錄音。
　　《意大利浪漫時期及近代歌麯137首》（第1一6冊），選編瞭浪漫時期的室內樂獨唱歌麯（包括羅西尼、唐尼采蒂、貝利尼、威爾第、托斯蒂等作麯傢的作品）、近代的創作歌麯及拿波裏民歌等最具代錶性的意大利歌麯，共計137首，其中每一首歌麯都配有適閤各個聲部不同調高的原版樂譜，以及外國歌唱傢的範唱錄音。
　　《德奧藝術歌麯108首》（第1-6冊），選編瞭舒伯特的兩部聲樂套麯《美麗的磨坊女》《鼕之旅》，以及一部歌麯集《天鵝之歌》；還有舒曼的三部聲樂套麯《詩人之戀》《桃金娘》《婦女的愛情與生活》。舒伯特是當之無愧的“歌麯之王”，舒曼則是繼“歌麯之王”舒伯特之後又一位藝術歌麯創作大師，此次齣版的以上作品，都同時匯集瞭高、中、低聲部不同調高的原版樂譜，並配有德奧歌唱傢的範唱錄音。為瞭讓國內的聲樂師生係統掌握德語語音，本套樂譜還附加語音學專著《德奧藝術歌麯108首語音快速突破》一捲，並配有歌詞朗讀錄音。
　　《新編法國藝術歌麯134首》（第1-9冊），選編瞭柏遼茲、李斯特、古諾、比纔、馬斯內、弗蘭剋、夏布裏埃、肖鬆、聖一桑斯（舊譯聖一桑）、德彪西、福雷、薩蒂、丹蒂、迪帕剋、拉威爾直至近現代的魯塞爾、阿恩和普朗剋等二十餘位最具影響力的作麯傢創作的134首法國藝術歌麯。之所以稱之為“新編”，其最大特點是每一首法國歌麯都同時配有高音、中音及低音不同調高的樂譜，法國播音員為全部麯目錄製瞭歌詞朗讀錄音，全書還提供有法國歌唱傢的範唱錄音。為瞭讓國內的聲樂師生係統掌握法語語音，本套樂譜還配有語音學專著《新編法國藝術歌麯134首語音快速突破》一捲，並附有歌詞朗讀錄音。
　　《法國藝術歌麯400首》（第1-4冊），這是全球首次齣版的一套包括歌詞譯文、電子樂譜、演唱錄音於一體的法國藝術歌麯集，堪稱法國藝術歌麯的發展簡史，囊括瞭幾乎所有知名的法國藝術歌麯400首，譯者是中華人民共和國文化部資深法語專傢陳伯祥教授。

目錄與內容概述：法國藝術歌麯的宏偉畫捲 書名：法國藝術歌麯400首（二） [France 400 Melodies Francaises] 本書作為法國藝術歌麯精選集（共兩捲）的第二部，聚焦於法國音樂史上最具代錶性和藝術價值的聲樂作品。本書旨在為學習者、演唱者以及對法國藝術歌麯（Mélodie Française）有濃厚興趣的聽眾，提供一個全麵且深入的文本與音樂資源庫。 核心內容聚焦： 本書精選並收錄瞭自19世紀中葉浪漫主義晚期至20世紀中葉新古典主義與現代主義初期，法國藝術歌麯的標誌性麯目。重點突齣瞭那些奠定法國“藝術歌麯”這一體裁獨特地位的大師級作品。 一、 浪漫主義的餘暉與象徵主義的興起（約1850–1900年） 本捲的開篇聚焦於法國音樂過渡時期的重要作麯傢及其對詩歌文本的革新性詮釋。 1. 加布裏埃爾·福雷（Gabriel Fauré, 1845–1924）的早期與成熟期作品選粹： 福雷被譽為“法國藝術歌麯之父”，本書著重收錄其對語言的精妙處理和對情感的剋製錶達。 文本選擇的深度： 包含瞭對保羅·韋爾萊訥（Paul Verlaine）詩歌的經典詮釋，例如《月光》（Clair de Lune，若收錄則強調其歌麯版非鋼琴獨奏版）、《曼陀林》（Mandoline）以及更為內斂的《獻給阿德裏安娜》（À Cléopâtre）。 音樂語言的革新： 分析其早期作品中對傳統調性的靈活運用，以及如何用微妙的和聲色彩來描繪詩歌中的意境，而非僅僅是簡單的鏇律伴奏。 2. 象徵主義詩歌與音樂的完美結閤： 本書大量收錄瞭與象徵主義詩人閤作的成果，這些歌麯往往追求“暗示”而非“直白”的錶達。 亨利·杜帕剋（Henri Duparc, 1848–1933）： 杜帕剋的作品數量不多但質量極高，本書精選瞭他最富戲劇張力和情感深度的作品。重點收錄如《幽靈之舞》（Danse Macabre）或《菲多拉》（Phidylé）這類體現瞭德彪西式和聲前兆的作品，強調其管弦樂般的配器意圖和對絕望或迷戀主題的深刻描繪。 歐內斯特·查理埃（Ernest Chausson, 1855–1899）： 查理埃作品中的華格納式織體與法國敏感性的結閤是本書的重要組成部分。收錄的麯目如《靜靜的愛》（Le temps d’aimer）或《珍妮的歌》（Chanson d’amour），展示瞭其如何將豐富的情感張力融入到精緻的聲樂綫條中。 二、 印象主義的巔峰與色彩的探索（約1900–1920年） 本部分深入探討瞭德彪西如何徹底改變藝術歌麯的範式，以及後繼者如何吸收和發展這些革新。 1. 剋勞德·德彪西（Claude Debussy, 1862–1918）的成熟與晚期傑作： 德彪西的歌麯被視為法國印象主義音樂的裏程碑。本書側重於那些完全脫離德奧傳統，建立起獨特“水流般”音樂觀的作品。 對東方主義與異國情調的運用： 探討收錄的基於伊朗、印度或古希臘題材的歌麯，如何利用半音階、全音階和非傳統調式來營造異域的聽覺感受。 詩歌與音樂的同步性： 重點分析德彪西如何將語言的重音、節奏的起伏直接轉化為鋼琴伴奏的精確結構，實現文本與音樂的“共生”。《貝利阿斯與梅裏桑德》（Pelléas et Mélisande）的歌麯選段（如若有）將展示其“音樂化對白”的特點。 2. 詩歌的“自由化”與新的錶現手法： 收錄瞭在德彪西影響下，但保持自身獨特聲樂語匯的作麯傢。 保羅·迪卡斯（Paul Dukas, 1865–1935）： 盡管他以管弦樂聞名，但其歌麯中展現的對細節的精雕細琢和清晰的結構感是不可或缺的。收錄的作品將揭示其如何運用精準的對位手法來支持獨唱聲部。 三、 新古典主義與戰後探索（約1920年以後） 本捲的後半部分概述瞭兩次世界大戰期間，法國音樂界對古典形式的迴歸以及對新節奏和新和聲的實驗。 1. 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel, 1875–1937）的精湛技巧與諷刺： 拉威爾的作品以其令人眼花繚亂的技巧要求和無可挑剔的清晰度著稱。 西班牙風情的體現： 如果收錄瞭《唐吉訶德的死歌》（Don Quichotte à Dulcinée）或基於西班牙民謠的歌麯，將分析拉威爾如何運用復雜的節奏變幻和異域和聲來錶現他標誌性的“異國風情”與內在的悲劇感。 對民間音樂的提煉： 探討他對民間鏇律的改編，如何將其升華為高度精緻的藝術品，保持瞭樸素外錶下的復雜內心。 2. 戰間期的多樣化聲音： 本部分收錄瞭受到德彪西、拉威爾影響，但開始探索更簡潔、更具棱角的新古典主義傾嚮的作品。 弗朗西斯·普朗剋（Francis Poulenc, 1899–1963）的早期與中期： 普朗剋的歌麯是理解20世紀法國藝術歌麯的關鍵。本書將側重於他那些充滿幽默感、日常對話感，但轉瞬即逝的憂鬱（如對阿波利奈爾詩歌的演繹）的作品。其和聲的色彩性、對即興感的捕捉，以及對傳統小調和大調的靈活運用，是本部分研究的重點。 納迪亞·布朗熱（Nadia Boulanger）及其圈子的影響： 雖然可能不會收錄太多布朗熱本人的歌麯，但收錄的作品會體現其教學理念——對清晰的法國語言節奏和結構嚴謹性的強調。 總結性說明： 《法國藝術歌麯400首（二）》不僅是一本麯集，更是一部法國聲樂文學與音樂史的縮影。通過精心挑選的近兩百首（或更多，視具體篇幅而定）麯目，讀者將得以領略從浪漫主義的深情到現代主義的精煉，法國作麯傢們如何通過音樂的魔力，賦予詩歌以永恒的生命力。本書的編排邏輯遵循瞭時間綫與風格演變，確保瞭學習者能夠清晰地追蹤法國藝術歌麯體裁的發展脈絡。

評分☆☆☆☆☆

法國藝術歌麯，這名字本身就自帶一種浪漫與優雅的氣息。我一直對法國的音樂文化情有獨鍾，特彆是那些能夠觸動靈魂的藝術歌麯。這次有幸接觸到《法國藝術歌麯400首（二）》，雖然我還沒有來得及仔細研讀，但僅僅是這厚重的一捲，就足以讓我對即將展開的音樂旅程充滿期待。 翻開書頁，紙張的質感很舒服，散發著淡淡的書香。目錄裏密密麻麻的名字，有的耳熟能詳，比如德彪西、拉威爾、福雷，他們的名字本身就是藝術的代名詞；而更多的，則是一些我尚不熟悉，但充滿著探索誘惑的作麯傢。我知道，法國藝術歌麯的寶庫遠不止我們常聽到的那些名麯，在這本書裏，定然隱藏著許多不為人知的瑰寶。我設想著，每一個樂章，每一段鏇律，都可能是一次心靈的對話，一次跨越時空的旅行。 我尤其好奇的是，這本“（二）”的篇幅，是否意味著前一捲已經是一部宏大的工程？如果是這樣，那麼這一捲的內容想必更加精煉，或者說是對某個特定時期、特定風格的深入挖掘。我希望在這本書中，能夠找到更多關於歌麯創作背景的介紹，作麯傢創作時的心境，以及這些歌麯在曆史長河中扮演的角色。理解瞭這些，纔能更深切地體會音樂的魅力，不僅僅是音符的組閤，更是情感的抒發，故事的講述。 我計劃在接下來的日子裏，將這本書作為我音樂學習的伴侶。或許我會每天選擇一首歌麯，嘗試去演唱，去感受其中的情感起伏；或許我會深入研究某一位作麯傢的作品，瞭解他的音樂語言和創作風格。我期待著，在每一個音符中，都能感受到法國人特有的細膩、熱情與憂鬱。這不僅僅是一本書，更是一扇通往法國藝術殿堂的窗戶，我迫不及待地想推開它，一窺究竟。 這本書的編排方式也讓我很好奇。是按照作麯傢來劃分，還是按照年代？亦或是按照歌麯的主題？無論哪種方式，我相信都經過瞭精心的設計，能夠幫助讀者更係統地瞭解法國藝術歌麯的脈絡。我猜測，可能會有一些我從未聽過的，卻極具潛力的歌麯，等待我去發現。而那些耳熟能詳的經典，在這本書裏，也或許會展現齣新的光彩。這本厚重的書，就像一位博學的老師，在等待著嚮我傳授關於法國音樂的無窮奧秘。

評分☆☆☆☆☆

《法國藝術歌麯400首（二）》這本書，當我第一眼看到它的時候，就有一種被深深吸引的感覺。它比我想象中的要厚實得多，拿在手裏很有分量，光是看著，就覺得裏麵一定承載瞭非常豐富的內容。我一直對法國的音樂文化，尤其是那種充滿詩意和浪漫色彩的藝術歌麯，有著莫名的好感，所以，這次能接觸到這樣一本集大成的作品，對我來說，簡直是太棒瞭。 我迫不及待地翻開瞭這本書，它的版式設計我很喜歡，清晰、雅緻，字體大小也正好，讀起來一定很舒服。目錄裏齣現的作麯傢名字，有的是我耳熟能詳的，比如德彪西、拉威爾，他們的作品我一直非常欣賞，總能帶給我一種超凡脫俗的感受。但更多的是一些我不太熟悉的名字，這反而激起瞭我極大的好奇心，因為我知道，法國藝術歌麯的寶藏遠不止那些被大眾熟知的麯目，這本書，一定會為我打開一扇新的大門。 我尤其期待的是，這本書是否會包含一些不那麼“主流”的作品。我知道，很多經典藝術歌麯已經流傳甚廣，但音樂的魅力就在於其多樣性和無限的可能性。我希望在這本書裏，能發現一些被低估的、或者鮮為人知的傑作，它們也許沒有那麼高的知名度，卻同樣能夠觸動人心，如同在璀璨星河中發現一顆隱藏的、卻異常耀眼的星星。 對於像我這樣的音樂愛好者來說，一本好的藝術歌麯集，不僅僅是提供樂譜，更重要的是能夠引導我們去理解歌麯背後的故事和情感。我希望這本書能夠提供一些關於作麯傢生平、創作背景、歌詞的解讀，以及對音樂風格的分析。這些信息，能夠幫助我們更深入地理解歌麯的內涵，而不僅僅是停留在鏇律和技巧的層麵。 總而言之，這本《法國藝術歌麯400首（二）》，對我來說，不僅僅是一本書，更是一次深入法國藝術歌麯世界的奇妙旅程。我計劃在接下來的日子裏，慢慢地去品味它，去感受其中每一個音符所承載的情感，去理解作麯傢和歌詞作者想要傳達的深意。我相信，通過這本書，我的音樂品味將會得到極大的提升，心靈也將因此而更加豐富和充實。

評分☆☆☆☆☆

拿到《法國藝術歌麯400首（二）》這本書，首先映入眼簾的是其沉甸甸的分量，這預示著其內容的豐富程度。我一直對法國的音樂，尤其是那種充滿詩意和細膩情感的藝術歌麯情有獨鍾，但接觸到的作品相對有限，所以這本巨著的齣現，無疑是一場及時雨。 翻開書頁，我被其精美的排版和清晰的字體所吸引。目錄中，既有德彪西、拉威爾這樣耳熟能詳的大傢，也有許多我不太熟悉的名字。這讓我充滿瞭探索的欲望，我深知，法國藝術歌麯的魅力遠不止於此，在這本書中，一定隱藏著許多等待被發掘的珍貴鏇律。 我個人非常期待書中能夠包含一些不同時期、不同風格的藝術歌麯。法國藝術歌麯的發展史，本身就是一部波瀾壯闊的音樂畫捲。從早期浪漫主義的抒情，到印象派的色彩斑斕，再到20世紀的多元探索，每一個時期都有其獨特的魅力。我希望這本“（二）”能夠比較全麵地展現這種多樣性，讓讀者能夠領略到法國藝術歌麯不同側麵的美。 此外，我對歌麯的選材和編排方式也充滿瞭好奇。這本書是如何組織的？是按照作麯傢來分類，還是按照年代，或是按照主題？我猜測，無論哪種方式，都一定經過瞭精心的考量，以期為讀者提供一個清晰的學習路徑。我尤其希望，書中能夠收錄一些那些雖然名氣不大，但卻極其動人的作品，它們就像隱藏在山野間的精靈，等待著被發現和欣賞。 總而言之，《法國藝術歌麯400首（二）》這本書，對我而言，不僅是一本音樂教材，更是一次精神的洗禮。我計劃花費大量的時間去研讀它，去感受其中每一個音符所蘊含的情感，去理解作麯傢和歌詞作者想要傳達的故事。我相信，通過這本書，我的音樂視野將得到極大的拓展，心靈也將因此而更加豐富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當《法國藝術歌麯400首（二）》這本書齣現在我麵前時，我第一反應是它的厚度。它比我想象的要大很多，沉甸甸的，光是看著就有一種曆史的厚重感。我本身對古典音樂，尤其是人聲演唱的部分有著濃厚的興趣，但一直以來，接觸的更多是意大利語和德語的藝術歌麯，對法語藝術歌麯的瞭解相對比較零散。所以，當我知道有這樣一本集大成的作品時，內心還是非常期待的。 這本書的裝幀設計我很喜歡，簡潔而不失格調，封麵上的文字清晰地標明瞭書名和齣版社，給人一種專業、權威的感覺。我迫不及待地翻開目錄，看到裏麵列舉的作麯傢名字，很多都是我非常熟悉且欣賞的，比如德彪西、拉威爾，他們的音樂總是有著一種獨特的色彩和意境，能將聽者帶入一種詩意的世界。而更多名字的齣現，也讓我意識到，法國藝術歌麯的領域遠比我想象的要廣闊得多。 我尤其關注的是，這本書是否會包含一些不那麼“主流”的作品。我知道，很多經典藝術歌麯早已被廣為傳唱，但藝術的魅力在於它的無限可能。我希望在這本書中，能夠發現一些被低估的、或者鮮為人知的傑作，它們也許沒有那麼高的知名度，但卻同樣能觸動人心。這就像是在一個巨大的寶藏中尋寶，每一次的翻閱，都有可能帶來驚喜。 作為一名音樂愛好者，我不僅關心歌麯本身，也對歌麯背後的故事很感興趣。這本書在歌麯的編排上，是否會提供一些關於作麯傢生平、創作背景、以及歌詞的解讀？這些信息對於理解歌麯的情感內涵和藝術價值至關重要。我希望它不僅僅是一本樂譜的集閤，更是一本能夠引導我深入理解法國藝術歌麯的百科全書。 總的來說，這本書在我眼中，是一次深入探索法國藝術歌麯世界的絕佳機會。它所承載的內容之豐富，足以讓我沉浸其中，享受音樂帶來的無窮樂趣。我期待著，在接下來的日子裏，能夠通過這本書，與法國的音樂靈魂進行一次深切的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《法國藝術歌麯400首（二）》給我一種“一本在手，心頭大石落定”的感覺。我一直夢想著能係統地學習和欣賞法國藝術歌麯，但市麵上零散的資料，總讓我覺得不夠全麵。這次看到這本厚實的作品，感覺像是找到瞭一個寶藏。 我迫不及待地翻閱瞭一下，書的版式設計很清晰，字體大小適中，看起來閱讀起來會很舒服。目錄裏那些耳熟能詳的作麯傢名字，比如福雷、聖-桑，他們的作品我一直都很喜歡，但說實話，也隻是冰山一角。這本書的齣現，意味著我可以更係統地去接觸他們的藝術歌麯創作，去瞭解他們音樂風格的發展脈絡。 我更期待的是，這本書是否會包含一些不太為人所知的作麯傢作品。法國藝術歌麯的曆史非常悠久，除瞭那些“巨匠”之外，一定還有許多被忽視的寶貴財富。我希望這本書能夠發掘和呈現這些“隱藏的寶石”，讓更多人能夠欣賞到它們的美。這就像是在一個巨大的花園裏漫步，你不僅會被那些盛開的牡丹吸引，也會被那些不知名卻同樣芬芳的小野花所打動。 對於學習者來說，一本好的藝術歌麯集，不僅僅是提供樂譜，更重要的是能夠提供一些背景信息。比如，作麯傢創作這首歌麯時的心境，歌詞的含義，以及這首歌麯在當時社會文化背景下的意義。我希望這本書能夠在這方麵有所體現，能夠幫助讀者更深入地理解歌麯的內涵，而不僅僅是停留在鏇律和技巧層麵。 這本《法國藝術歌麯400首（二）》在我看來，不僅是一本音樂書籍，更像是一扇通往法國文化和曆史的窗口。我希望在未來的學習過程中，能夠通過它，感受到法國人細膩的情感錶達，他們對美的追求，以及他們獨特的藝術氣質。這絕對是一本值得細細品味、反復研讀的珍貴收藏。