一本摄影书（十年纪念特别版）赵嘉著 爱摄影 全彩 摄影写真 摄影技术技巧方法拍照相片处理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵嘉 著

图书标签:

• 摄影
• 写真
• 摄影技术
• 技巧
• 方法
• 拍照
• 相片处理
• 爱摄影
• 赵嘉
• 十年纪念版

店铺： 世纪慧泉旗舰店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121154904

商品编码：1230248518

开本：16

出版时间：2014-06-01

页数：377

套装数量：1

正文语种：中文

基本信息
商品名称：	一本摄影书（十年纪念特别版）	其他参考信息
作者：	赵嘉	开本：	16开
定价：	98.00元	页数：	377页
慧泉价：	66.80元	出版时间：	2014-06
ISBN号：	9787121154904	印刷时间：	2014-06
出版社：	电子工业出版社	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

主编推荐

353幅全球遴选的摄影作品，297位蜚声国际的职业摄影师，11名《顶级摄影器材》制作团队编辑和作者，4年时间为入门者悉心撰写。 《一本摄影书》的概念，是四年前咖啡厅的阳光晒出来的热情，而它的一言一辞，却是在一夜一夜的月光照射下写出来的。我们当年决定做这样一本书的时候，爱摄影工社还是三两个“有志青年”的梦想。我们想的非常正确：给中国刚入门的摄影爱好者写一本最好的入门指导书，让他们对摄影产生更大的兴趣。四年，对于一本摄影书的写作来说实在是一个太长的过程。其间我们走过的路与采访过的人，已经足够再出上五本《一本摄影书》了。因此《一本摄影书》的内容，不仅是作者赵嘉的话，也不仅是我们作为编辑的话，而是几十名优秀的摄影师、几百个一流高校的摄影专业学生、十几名优秀的编辑的思想共同碰撞、融合而形成的成果。因此当这样的一本书定版的时候，也是我们多年的夙愿终于得以完成的时刻。如果这是你的第一本摄影书，它将为你打开一个充满乐趣的摄影世界。

版权/插图

内容简介

《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《顶级摄影器材》制作团队的十几名优秀作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来前所未有的学习体验。

 

目录

基础卷 第1章 摄影，可以很简单 第2章 认识数码相机 卡片机 长焦DC 微单 微单推荐 单反 单反相机结构 第3章 摄影基础知识 理解曝光 如何得到更清晰的照片 得到更好的色彩 第4章 特殊环境拍摄 夜景的拍摄 如何拍摄焰火 雨天拍摄 雪天拍摄 雾天拍摄 高反差场景拍摄 第5章 风光摄影 引言 风光摄影的器材选择 拍摄时间的选择 风光摄影构图 拍风光要牢记 第6章 人像摄影 序言 人像摄影的器材选择 人像摄影构图 人像摄影的拍摄角度 模特姿态处理 塑形光线的分类 自然光线的运用 儿童拍摄指南 第7章 旅行摄影 行前准备 选择拍摄的内容 不要满足于“到此一游” 拍纪念照 第8章 婚礼摄影 引言 器材选择与拍摄技巧 前期准备很重要 婚礼现场 用光构图技巧 第9章 人文摄影 什么是人文摄影 器材的选用 相机的设置 拍摄方式的选择：抓拍还是等待 做渔夫还是做农夫 试着开始一个长期专题 第10章 初级后期制作 养成良好的文件整理习惯 校准你的屏幕 挑选适合你的软件 Photoshop的基本应用 进阶卷 第11章 拥有一双慧眼 从观察身边熟悉的事物做起 明确你为何而拍 观察训练法则 第12章 构建自己的数码摄影系统 器材金字塔——选择与定位 适合初级爱好者的相机推荐与升级推荐 性价比最高的器材推荐 初学者要面对的各种平衡 第13章 摄影的四个要素 用光—— 光线性质和造型特点 色彩——关注生活中的色彩 构图——只可意会，不可言传？ “决定性瞬间” 第14章 体育摄影 说说器材那点事儿 拍摄技术 好的位置是成功的一半 另一种速度看世界 了解你所拍摄的运动项目 第15章 城市风光 引言 时间、光线角度对城市的影响 夜景拍摄 仰拍城市和突兀的视觉感受 制高点与鸟瞰视角 利用建筑物的反光创造奇特效果 如何拍摄车流 如何拍摄地标建筑 不能放过——特定时间的特定角度 第16章 自然风光 风光摄影的器材 前景的选择和空间感的体现 灰色彩的视觉享受 如何利用不同天气 更加离奇的视角 寻找细节 第17章 学会使用闪光灯 闪光灯的前世今生 闪光灯的深度技巧 白天也带上你的闪光灯 影室闪光灯 第18章 影室人像摄影 基本技术条件 影室布光技巧 第19章 静物摄影和微距摄影 拍好静物 微距摄影 第20章 尝试航拍 第21章 高级拍摄和高级后期 RAW文件与格式转换软件 图片的后期制作 图层、蒙版和通道 接片技术和应用

《光影拾年：赵嘉摄影艺术精选与创作心得》 一、 引言：十年光影，凝练艺术之魂 时间的长河静静流淌，十年，对于一位摄影师而言，或许是探索、积累、蜕变的漫长旅程。赵嘉，这位以其独特视角和深邃人文关怀著称的摄影家，在光影之间耕耘了整整十年，用镜头捕捉时代的脉搏，用画面讲述生命的悲欢。这本《光影拾年：赵嘉摄影艺术精选与创作心得》并非一本简单意义上的作品集，它是一份浓缩的十年生命感悟，是一场跨越时空的对话，更是对摄影艺术本质的一次深入探寻。本书精选了赵嘉十年间的代表性作品，涵盖了他在不同领域、不同主题下的创作精华，并辅以作者本人详尽的创作心得与思考，旨在带领读者一同走进赵嘉的摄影世界，感受他对光影的驾驭，对人性的洞察，以及他对摄影艺术矢志不渝的热爱。 二、 作品精选：多元视角的视觉盛宴 本书的作品 selection 并非随意拼凑，而是经过精心策划，力求展现赵嘉摄影创作的广度与深度。我们将以几个重要的主题板块来呈现这十年间积累的宝贵影像。 1. 《尘埃落定：乡村变迁的史诗》 内容聚焦： 这一板块将集中展示赵嘉对中国乡村十年间巨变的深度记录。他深入偏远的村落，用镜头记录下那些正在消失的古老建筑、传统的生活方式、淳朴的乡民面孔以及他们在现代化浪潮下的挣扎与适应。作品中，你可以看到斑驳的土墙诉说着岁月的痕迹，孩童纯真的眼神映照着未来的希望，老者沧桑的脸庞承载着历史的重量。 影像风格： 赵嘉在此系列作品中，倾向于使用更朴素、更具纪实性的手法，但又不失艺术性的构图与光影运用。他善于捕捉那些转瞬即逝的瞬间，通过对细节的精准把握，将宏大的时代变迁浓缩于个体生命故事之中。画面中，自然的色彩与光线被充分利用，营造出一种沉静而富有力量的氛围。 情感解读： 读者的情感将在这一板块得到深度的触动。从对乡村昔日荣光的追溯，到对当下生存状态的关怀，再到对未来发展方向的思考，赵嘉的作品引导着读者一同反思“发展”的意义，关注那些在时代洪流中被忽略的生命。 2. 《都市脉搏：城市生活的浮光掠影》 内容聚焦： 与乡村的沉淀不同，这一板块将展现赵嘉对高速运转的现代都市的敏锐观察。他穿梭于人潮涌动的街头巷尾，捕捉都市人的生活百态：行色匆匆的上班族，在咖啡馆里低语的情侣，独坐在窗前眺望远方的老人，以及那些隐藏在霓虹灯背后的孤寂与喧嚣。他关注城市空间与人的互动，以及个体在庞大城市结构中的存在状态。 影像风格： 在城市题材的创作中，赵嘉的镜头语言更加多元。他可能会运用更具实验性的视角，比如仰拍、俯拍，或者利用建筑的线条与光影制造出强烈的视觉冲击。有时，他也会聚焦于那些被城市“遗忘”的角落，用一种温和的目光去审视现代生活的另一面。色彩的运用也更加丰富，既有都市夜晚的璀璨，也有阴雨天气下的沉郁。 情感解读： 这一板块的作品，将引发读者对现代都市生活的思考。是便捷与效率的颂歌，还是疏离与孤独的哀叹？赵嘉的镜头并没有给出明确的答案，而是提供了一种观察的视角，让读者在熟悉的场景中发现不曾留意的情感共鸣。 3. 《人文关怀：肖像中的生命故事》 内容聚焦： 肖像摄影是赵嘉创作中不可或缺的重要组成部分。这一板块将汇集他十年间拍摄的众多人物肖像。这些人物来自不同的社会阶层，拥有各自的人生经历，可能是在特定历史事件中的普通人，也可能是他在旅途中偶然遇见的面孔。赵嘉的肖像摄影，注重捕捉人物内心的情感流露，以及他们眼神中透露出的故事。 影像风格： 赵嘉的肖像摄影，往往摒弃了过多的摆拍痕迹，追求一种自然、真实的呈现。他善于与拍摄对象建立连接，通过耐心与交流，挖掘人物最真实的状态。光线的运用在这里尤为关键，他能够利用自然光或简练的灯光，勾勒出人物的面部轮廓，突出眼神的深度，让画面充满生命力。背景的选择也常常经过考量，以衬托人物的身份与心境。 情感解读： 这一板块的作品，是最直接触动人心的部分。每一张肖像都是一个独立的故事，它邀请读者去倾听、去理解、去感受。赵嘉通过镜头，传递着对每一个生命的尊重与珍视，也让我们反思人与人之间的连接与关怀。 4. 《自然絮语：天地间的渺小与伟大》 内容聚焦： 尽管赵嘉的作品重心在于人文，但他对自然的观察同样深刻。这一板块将收录他拍摄的自然风光、动植物等作品。这些作品可能是在他的旅途中捕捉到的，也可能是他特意前往拍摄的。它们展现了自然的壮丽与宁静，以及生命在天地间的存在。 影像风格： 在自然摄影中，赵嘉展现了他对色彩、构图与光线出色的驾驭能力。他能够捕捉到瞬间的光影变化，用细腻的笔触描绘出自然的肌理。作品中，既有磅礴大气的山川湖海，也有微观世界里的生命细节。他注重将自然元素与情感连接，让画面不仅仅是风景的记录，更是一种情感的抒发。 情感解读： 面对自然的伟大，人类常常感到自身的渺小。赵嘉的自然摄影，引导读者重新审视人与自然的关系，感受自然带来的震撼与治愈，也引发对环境保护的思考。 三、 创作心得：赵嘉的摄影哲学与方法 除了精美的作品，本书最核心的价值之一在于赵嘉本人详尽的创作心得。他将以一种真诚、坦率的姿态，与读者分享他这十年的摄影之路。 1. “看见”的艺术：从“拍摄”到“观看”的蜕变 赵嘉将深入探讨摄影的本质，不仅仅是按下快门的行为，更是“观看”与“理解”的过程。他会分享自己如何从最初的技巧层面，逐渐转向对主体、对社会、对人性的深度观察。他会阐述如何训练自己的“看见”能力，如何在平凡中发现不凡，如何在纷繁中抓住本质。 他会详细讲述在拍摄不同题材时的思考过程，比如在拍摄乡村变迁时，他如何处理与当地居民的关系，如何避免猎奇的心态，如何建立信任，从而捕捉到最真实的瞬间。在拍摄都市人群时，他如何在高密度的人流中找到个体的存在感。 2. 光影叙事：语言之外的表达 光与影，是摄影最基本的语言。赵嘉将结合他作品中的具体案例，讲解他如何运用光线来塑造画面情绪，如何通过阴影来增加画面的深度与神秘感。他会谈到自然光与人造光的区别与应用，以及如何利用光线来引导观众的视线，强调画面的重点。 他会分享一些关于构图的独到见解，例如如何打破常规的对称性，如何利用线条、透视、留白等元素来增强画面的视觉冲击力与故事性。他会强调构图不仅仅是为了美观，更是为了服务于内容与情感的表达。 3. 人文关怀的温度：镜头下的同理心 赵嘉的作品之所以能够打动人心，很大程度上源于他作品中流淌着浓厚的人文关怀。他会在这一部分深入阐述，作为一名摄影师，如何在关注社会现实的同时，保持一份对生命的敬畏与同理心。 他会分享在拍摄弱势群体或敏感题材时，如何处理伦理问题，如何平衡记录与尊严。他会强调摄影师的责任感，以及如何用镜头去倡导理解与包容，而非评判与标签化。 4. 技术与艺术的平衡：工具的运用之道 虽然本书并非纯粹的技术手册，但赵嘉也会分享他在技术层面的经验与思考。他会谈到自己对器材的选择理念，以及不同器材在不同创作中的优势。 更重要的是，他会强调技术是为了服务于艺术表达，而非本末倒置。他会分享一些关于后期处理的思路，是如何通过后期来强化画面的主题与情感，而不是过度修饰，失真真实。他会鼓励读者将技术作为工具，去实现自己的创作构想。 5. 摄影的边界与未来：持续的探索 在书的最后，赵嘉会以一个更宏观的视角，来探讨摄影艺术的边界与发展趋势。他会分享自己对未来摄影方向的思考，以及他对新技术的看法。 他会鼓励读者保持开放的心态，不断学习与探索，将摄影作为一种终身学习的旅程，不断超越自我，去发现更多未知的美好与真相。 四、 结语：一本值得反复品读的影像之书 《光影拾年：赵嘉摄影艺术精选与创作心得》是一本集影像之美、思想之深、经验之厚于一体的图书。它不仅仅是赵嘉个人十年的影像记录，更是一部关于时代变迁、生命百态、以及摄影艺术创作的深刻探讨。本书以其精美的全彩印刷，真实还原每一幅作品的细节与质感，让读者仿佛置身于赵嘉的拍摄现场，感受他观察世界的独特视角。 本书适合所有热爱摄影的人，无论是初学者还是资深摄影师，都能从中汲取灵感，获得启发。它将引导你重新思考“看”与“拍”的区别，让你在按下快门的同时，也能感受到镜头背后更深层的情感与意义。翻开本书，你将踏上一段充满惊喜与感悟的影像之旅，与赵嘉一同，在光影中，看见世界的真实与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它不像教科书那样刻板，更像是一位经验丰富的前辈，在你耳边娓娓道来他十年摄影生涯中的一些关键转折点和心路历程。其中有几段关于“如何看待失败的作品”的论述，让我深有感触。很多技术书籍总是强调如何拍出“完美”的照片，但这本写真集却着重探讨了那些看似不成功、却能带来突破的瞬间。作者坦诚地分享了自己早期作品中的一些“错误”，并分析了这些错误是如何引导他探索新的创作方向的。这种真诚和不设防，让读者感觉自己不仅仅是在学习技术，更是在进行一场关于艺术成长的对话，大大缓解了初学者面对海量优秀作品时产生的焦虑感。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本“纪念版”可能只是简单地收录了旧作并增加了几篇新的随笔，但事实证明，它在内容深度上做了极大的拓展。尤其是关于后期处理的那几个章节，信息量大到让我需要反复阅读和对照操作。书中对不同色彩空间和影调处理的差异性进行了细致入微的对比，配图清晰地展示了每一步调整前后的细微差别。更重要的是，它不仅仅停留在“如何使用某个工具”的层面，而是深入探讨了“为什么要这样处理”，比如作者如何通过对特定颜色的强调来强化主体情感，或者如何通过调整高光和阴影的细节来重建现场的氛围感。对于追求极致画质的资深玩家来说，这部分内容简直就是一份宝藏手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在户外进行风光摄影的爱好者，我过去买了不少关于曝光和构图的书籍，但大多流于理论的堆砌，实操性不强。然而，这本书在技术讲解部分，却给了我很多耳目一新的感受。它没有陷入那种晦涩难懂的物理公式，而是用非常直观的图示和大量的实景案例来解析复杂的光线问题。我尝试着按照书中提到的一些“非标准”的测光思路去实践，结果发现对于处理大光比场景时，成像效果比我以往使用自动测光或平均测光要稳定得多，尤其是在处理日出日落时那种极具挑战性的环境光影时，效果立竿见影。这本书最打动我的地方在于，它鼓励你跳出相机的默认设置，真正去理解光线是如何塑造画面的，而不是简单地教会你“按哪个键”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑有一种内在的张力，它似乎是按照时间的推移，同时又以主题的递进关系来组织的。从最初对光影基础的痴迷，到后来对特定题材（比如人像与环境的融合）的深入挖掘，再到最后对摄影哲学层面的思考，阅读体验非常流畅自然。每一部分都像是为前一部分做了铺垫，又为后一部分设下了伏笔。它没有强迫你一次性消化所有内容，而是鼓励你根据自己当前的兴趣点进行选择性阅读。比如，今天我想提升我的微距拍摄技巧，我就能迅速翻到对应的主题区域，找到那种充满现场感的拍摄笔记和处理思路，而不是被厚厚的一本书籍内容所淹没。这种结构上的智慧，让它成为了我可以长期反复使用的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书的排版和装帧简直是视觉的盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它那种厚重而精致的质感所吸引。内页的纸张选择非常考究，全彩印刷的色彩还原度极高，即便是最细微的色阶过渡也表现得淋漓尽致，这对于一本强调视觉呈现的摄影集来说至关重要。我特别欣赏作者在版式设计上所下的功夫，每一页的留白、字体的选择，甚至是图片与文字之间的空间关系，都透露出一种精心雕琢的艺术感。它不像市面上很多摄影书那样只是简单地堆砌作品，而是通过精心设计的版面，引导读者的视线，让每一张照片都有足够的“呼吸”空间去讲述自己的故事。这本书的开本拿在手里非常舒适，既方便翻阅学习，又适合陈列观赏，完全称得上是出版工艺的典范。

评分☆☆☆☆☆

京东正版，印刷精美，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

好刚好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

可以不错！

评分☆☆☆☆☆

真不错

评分☆☆☆☆☆

值得推荐年度重磅艺术入门超值特惠

评分☆☆☆☆☆

入门的好老师！值得阅读！！

评分☆☆☆☆☆

好刚好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

可以不错！

评分☆☆☆☆☆

可以不错！