具体描述
内容简介
《萧华书法大教室精品教材系列》是萧华在近二十年的教学实践中，不断探索、修改、完善教学讲义后的成果。其中，基本笔面行笔示意图便于学生观察、了解笔锋在点面的起、行、收的运笔过程中各自不同的形状；“临帖三部曲”——看、比、改，可以使学生在临习时克服写自由体的习惯；“手指调峰法”可以确保中锋行笔，改正行笔中笔毛绞、拧、变形，笔锋不入纸的毛病；掌握一个笔画运笔中的两个关键点——起笔调锋、收笔聚锋，可以使点画更细腻、圆润，神采焕发。本套丛书采用临写示范与原帖相比对的方法，使学生在临习原帖时有了拐杖，避免走弯路，并逐渐引导学生过渡到碑帖中。硬笔临写示范可以使学生按照毛笔字的书写方法提高硬笔字的书写水平。
目录
我的教学体会（代序）张迁碑
第一讲 书法常识
第二讲 隶书基本笔画行笔示意图
第三讲 横竖撇捺
第四讲 点的写法
第五讲 撇捺(续）
第六讲 蚕头燕尾
第七讲 折
第八讲 钩
第九讲 集字练习
第十讲 偏旁宀辶 亻氵
第十一讲 偏旁彳忄 扌雨
第十二讲 偏旁灬艹人言
第十三讲 偏旁禾弓纟身
第十四讲 偏旁礻日师钅
第十五讲 临帖
第十六讲 创作
学生临写示范
用户评价
终于有幸入手了萧华老师的《汉张迁碑入门十六讲》，这本书对我来说，简直是解渴的甘露。我一直对张迁碑情有独钟，它那种古朴雄浑中又透着一丝洒脱的风格，总能深深吸引我。但真正拿起笔来临习，却总是不得其法，摸不着门道。 这本书最让我惊艳的，是对“笔画的‘力度’表现”的细致讲解。萧华老师并没有简单地告诉你笔画要写“重”或者“轻”，而是会根据不同的笔画和字形，引导你去体会那种“力度”的层次感。比如，在讲解“点”画时，他会区分“沉重如坠石”的点和“轻盈如鹅毛”的点，让你明白，即便是最简单的点，也能传达出不同的力量。 在“横画”的讲解上，作者更是别出心裁。他并没有简单地套用“蚕头燕尾”的公式，而是深入地分析了张迁碑中横画的不同变化，比如“方折”和“圆折”的运用，以及横画的“粗细”和“长短”如何影响整个字的美感。这让我意识到，横画并非只是简单的“平铺”，而是充满了“起伏”和“变化”。 对于“竖画”，萧华老师会强调“挺拔”和“力量”。他会告诉你如何在行笔过程中保持“笔锋的坚挺”，如何在收笔处做到“干净利落”。这让我明白，竖画是支撑整个字形的重要“骨骼”。 在字形结构的分析上，本书更是做到了匠心独运。张迁碑的字形，虽然看起来端庄，但细看之下，却充满了微妙的变化。作者会引导我们去观察每一个字的“视觉重心”，去体会笔画之间的“呼应”和“制约”。他会用“疏可跑马，密不通风”来形容字形内部的空间处理，让我意识到，书写不仅仅是笔画的堆砌，更是空间艺术的体现。 我尤其记得书中对“月”字结构的讲解，作者会详细分析了里面每一横和竖的粗细、长短以及它们之间的关系，并强调了中间竖画的“挺拔”作用。这让我意识到，即便是一个简单的字，也需要精心的构思。 本书最让我感到“实用”的一点，是它并没有回避张迁碑的一些“难点”，比如一些笔画连接处的“特殊处理”。作者会将这些解读为张迁碑的艺术个性，并给出清晰的模仿方法。 让我感到欣慰的是，萧华老师在讲解过程中，常常会用一些非常生动的比喻，比如形容某个笔画的走势如同“游走在山涧的溪流”，或者某个字形如同“稳如磐石”。这些比喻，让枯燥的笔画学习变得生动有趣。 总而言之，这本《汉张迁碑入门十六讲》为我提供了一个非常系统、清晰的学习路径。它让我从一个仅仅是“喜欢”张迁碑的爱好者，变成了一个能够“理解”和“尝试”去书写张迁碑的学习者。
评分拿到萧华老师这本《汉张迁碑入门十六讲》，我内心是充满期待的。张迁碑在我心中，一直是以其独特的“隶变”风格而闻名，那种介于篆书和楷书之间的过渡，那种既有古朴的韵味，又有开张的态势，总是让我着迷。但如何才能真正地去临摹，去体会，却是一直以来困扰我的难题。 这本书的第一个亮点，便是它对“笔画的质感”的深入剖析。萧华老师不仅仅是告诉你如何画出笔画的形态，更重要的是，他会引导你去感受笔画的“质感”。比如，在描写“垂露”式的点画时，他会让你体会那种“墨饱而笔缓”的感觉，而对于一些短促有力的点，他则会强调“笔止而意不止”。这种对笔画“质感”的追求，让我的临写不再是简单的描摹，而是开始注重笔下的“触感”和“力量”。 在讲解“横画”时，他提到了“蚕头燕尾”的说法，但并非简单地将它视为一种固定的形态，而是深入地分析了张迁碑中“横画”的不同形态，以及它们在字形中所起到的不同作用。有的横画是“起势”，有的则是“承接”，有的则是“收束”。他会引导我们去体会每一种横画所带来的“呼吸感”。 让我印象深刻的是，书中对“竖画”的讲解。萧华老师会详细讲解竖画的“起笔”和“收笔”，以及在行笔过程中如何做到“提按”的变化。他会强调“竖画”的“挺拔”和“骨力”，并用形象的比喻来形容，比如“如屋梁之柱，承载全字之重”。 在字形结构的分析上，本书更是做到了精益求精。张迁碑的字形，虽然看起来端庄，但仔细观察，会发现它在笔画的比例、长短、粗细上，都充满了微妙的调整。作者会引导我们去观察每一个字的“视觉重心”，去体会笔画之间的“呼应”和“制约”。他甚至会分析一个字在整体上的“开合”之势，让我意识到，写出漂亮的字，不仅仅是笔画的工整，更是整体空间的协调。 我曾经在临写“月”字时，总是觉得中间的几笔横画显得有些呆板，但看了书中对“月”字的结构分析，发现作者会引导我们去关注每一笔横画的“起伏”和“呼应”，以及最后的“捺”画如何与横画形成巧妙的配合。 这本书让我觉得，它不仅仅是教授技法，更是在引导一种“书法思维”。萧华老师会鼓励我们去“读懂”每一个字，去理解它背后的结构逻辑和美学原则。 让我欣慰的是，本书并没有回避张迁碑的一些“难点”，比如它在笔画连接上的一些“特殊处理”。作者会将其解读为张迁碑独特的艺术个性，并指导我们如何去模仿和理解。 总而言之，这本《汉张迁碑入门十六讲》为我提供了一个非常系统、清晰的学习路径。它让我从一个仅仅是“看见”张迁碑的爱好者，变成了一个能够“理解”和“尝试”去书写张迁碑的学习者。
评分入手萧华老师这本《汉张迁碑入门十六讲》纯属偶然，但每一次翻开，都能感受到作者在字里行间倾注的深厚功力与细腻思考。我对张迁碑的初印象，便是其端庄大气却又不失灵动的风格，尤其是在汉隶发展史上，它自成一派，有着不可替代的地位。然而，真正要将这种风格内化为自己的笔下功夫，却需要一位能够拨开迷雾、指引方向的引路人。 本书的优点，首先在于其结构安排的合理性。作者并没有一开始就铺开复杂的笔法论述，而是循序渐进，从认识张迁碑的整体风貌入手，再到对每一个基本笔画的拆解分析，最后落脚于字形的组合与篇章的布局。这种由宏观到微观，再回到宏观的路径，非常符合人们的学习规律，能够让初学者逐步建立起对张迁碑的整体认知。 我特别欣赏作者在讲解“点”画时的细致入微。张迁碑的“点”，形态各异，有的如“垂露”，有的如“仰露”，有的则似“点苔”。萧华老师不仅会展示不同的点画写法，更会分析这些点画在字形中所起到的作用，比如它如何为字形提供支撑，如何引导笔势，如何在空间上起到分隔或呼应的作用。我尝试模仿他讲解的“点”画，尤其是那些短促有力的点，感觉以前写出来的点都显得软绵绵的，现在则能感受到一种“驻笔”后的力量感。 在谈到“捺”画时，他用“舒展而有力”来形容，并详细讲解了收笔时“蹲”和“顿”的区别，以及如何通过控制笔锋的走向来获得不同的效果。以前总觉得捺画写得舒展就是好，但看了这本书，才明白“舒展”背后更需要“力度”的支撑，否则就容易流于飘滑。 对“横”画的分析也让我茅塞顿开。作者提到了“蚕头燕尾”的说法，但并非简单套用，而是深入剖析了张迁碑中“横”画的起笔、行笔和收笔的微妙变化，以及不同横画在字形中所扮演的角色。他强调了在写长横时，如何保持笔画的“弹性”，如何在收笔处做到“有余味”。 对于字形结构的讲解，这本书更是下足了功夫。张迁碑的字形，虽然看起来方正，但内部的空间处理却十分巧妙。作者会引导我们去观察每一个字的“重心”，去体会笔画之间的“呼应”，去理解字形在视觉上的“平衡”。他会用“疏可跑马，密不通风”来形容字形内部的章法，让我意识到，写出漂亮的字，不仅仅是笔画的工整，更是空间感的营造。 在学习“木”字的时候，我曾经遇到了瓶颈，觉得里面的四笔横画如何处理才能显得有变化，但看了书中对“木”字的结构分析，发现作者会引导我们去关注每一笔横画的粗细、长短以及它们之间的相互关系，甚至会对里面的“捺”画如何与横画呼应进行详细讲解。 这本书给我最大的启发在于，它让我看到了张迁碑的“生命力”。萧华老师不仅仅是教我如何“画”出张迁碑的字，更是让我去“感受”张迁碑的韵味。他会用一些非常形象的比喻，比如形容某个笔画的走向如同“行云流水”，或者某个字形的组合如同“稳如泰山”。 总的来说，这本书为我打开了通往张迁碑艺术殿堂的大门。它让我从一个门外汉，逐渐变成了一个能够体会其中门道、尝试临习的爱好者。我还会继续深入研习，相信这本书会成为我书法道路上的重要指引。
评分终于有幸拜读了萧华老师的《汉张迁碑入门十六讲》，这对我这个长期以来被张迁碑独特魅力所吸引，却又苦于无从下手的初学者来说，简直是久旱逢甘霖。张迁碑，在我眼中，是一种集端庄、古朴、开张、洒脱于一身的完美融合，是汉隶中不可多得的瑰宝。但如何才能真正地领略其精髓，并将其转化为自己的笔下功夫，却是一个巨大的挑战。 本书的讲解，最让我赞赏的一点，便是它对“笔画的内在力量”的深刻挖掘。萧华老师并没有仅仅停留在讲解笔画的形态，而是会引导我们去体会笔画背后所蕴含的“力量”。比如，在讲解“点画”时，他会区分“轻重缓急”，让你体会到，有的点是“驻笔”而产生的力量，有的则是“以势带过”的轻盈。 在“横画”的讲解上，作者更是别出心裁。他会让你去感受横画的“弹性”，以及如何在起笔和收笔处做到“含蓄”和“有力”。他会用“饱满的蚕头”和“有力的燕尾”来形容，但更重要的是，他会告诉你如何通过运笔的“速度”和“力度”来达到这种效果。 对于“竖画”，萧华老师会强调“立柱之功”，让你体会到竖画在字形中的“支撑”作用。他会讲解如何做到“笔笔有力”，如何在行笔过程中保持“笔锋的挺拔”。这让我意识到，一个字的美感，很大程度上取决于其“骨架”是否稳固。 在字形结构的分析上，本书更是做到了匠心独运。张迁碑的字形，虽然看起来方正，但细看之下，却充满了微妙的变化。作者会引导我们去观察每一个字的“视觉中心”，去体会笔画之间的“顾盼呼应”，去感受字形在整体上的“平衡与协调”。 我尤其记得书中对“广”字结构的讲解，作者会分析了里面每一横和竖的粗细、长短以及它们之间的关系，并强调了下面“捺”画的“舒展”作用。这让我意识到，即便是一个看似简单的字，也需要精心的构思。 本书最让我感到“惊喜”的是，它并没有回避张迁碑的一些“难点”，比如一些笔画连接处的“特殊处理”。作者会将这些解读为张迁碑的艺术个性，并给出清晰的模仿方法。 让我感到欣慰的是，萧华老师在讲解过程中，常常会用一些非常生动的比喻，比如形容某个笔画的走势如同“游走在山涧的溪流”，或者某个字形如同“稳如磐石”。这些比喻，让枯燥的笔画学习变得生动有趣。 总而言之，这本《汉张迁碑入门十六讲》为我提供了一个非常系统、清晰的学习路径。它让我从一个仅仅是“喜欢”张迁碑的爱好者，变成了一个能够“理解”和“尝试”去书写张迁碑的学习者。
评分早就听说萧华老师在书法教学领域的造诣，尤其是他对于汉隶经典碑帖的深入研究，一直让我心生向往。这次终于得偿所愿，翻开了这本《汉张迁碑入门十六讲》，果不其然，如获至宝。张迁碑，在我眼中，是一种既有古朴的厚重感，又有洒脱的灵动感，可以说是汉隶中独树一帜的存在。但要真正把握其精髓，绝非易事。 本书的讲解，最让我感到受益匪浅的一点，便是它对“笔画的内在联系”的强调。很多时候，我们学习书法，容易将笔画孤立地看待，只关注单个笔画的形态。然而，萧华老师却反复强调，每一个笔画都不是独立存在的，它们之间有着千丝万缕的联系，相互呼应，相互支撑，共同构成一个完整的字。他会用“笔势的流动”来形容笔画之间的关系，让我们理解到，笔画的行进，并非机械的动作，而是充满生命力的运动。 尤其是在讲解“竖笔”时，他会提到“力从地起”，强调笔画的“沉着”和“内敛”。而对于“撇”和“捺”这类舒展的笔画，他则会引导我们去体会“提”和“顿”的结合，以及如何让笔画的末端显得“有余韵”，而非“一扫而过”。这种细腻的指导，让我意识到，即便是最简单的笔画，也蕴含着丰富的变化。 在字形结构方面，本书更是下足了功夫。张迁碑的字形，虽然方正，但细看之下，却充满了大小、长短、粗细的对比和变化。作者会引导我们去观察每一个字的“重心”，去感受笔画在字形中的“分布”和“协调”。他会用“疏密得当”来形容字形内部的空间处理，让我开始意识到，书写不仅仅是笔画的堆砌，更是空间艺术的体现。 我特别印象深刻的是，书中对“点画”的讲解。张迁碑的点画，形态非常丰富，有的短促有力，有的舒展婉转。萧华老师会根据不同的点画，分析其在字形中所起到的“作用”，比如它可能是整个字的一个“点睛之笔”，也可能是连接其他笔画的“纽带”。他甚至会用“如锥画沙”来形容一些点画的力感，让我对书法中的“力量”有了更深的理解。 本书还有一个非常独特的视角，便是将“章法”的概念融入到对单个字的学习中。作者会引导我们去思考，当几个字组合在一起时，它们之间应该如何“呼应”，如何形成一种整体的“韵律”。这对于我这种只关注单字临写的初学者来说，无疑是打开了新的视野。 我曾一度觉得张迁碑的字形显得有些“笨拙”，但通过这本书的讲解，我才明白了那是一种“大巧若拙”的美。作者会引导我们去感受张迁碑字形中的“朴拙之美”和“沉静之气”。 让我感到惊喜的是，萧华老师在讲解中，常常会引用一些古代的书法理论，并将其与张迁碑的实际笔画相结合，让我们在学习技法的同时，也能领略到书法背后的文化底蕴。 总而言之，这本书不仅仅是一本书法教材，更是一次深入的文化体验。它让我对张迁碑有了全新的认识，也让我对自己的书法学习充满了信心。
评分终于有机会静下心来，细细品读萧华老师的《汉张迁碑入门十六讲》。一直以来，张迁碑在我心中都有着一种特殊的地位，它既不像某些碑帖那样棱角分明、阳刚气十足，也不像某些隶书那样过于婉转秀丽，而是一种介于两者之间的独特风格，带着一种朴拙而又不失洒脱的气韵。然而，真正拿起笔来临习，却发现其中的奥妙远非肉眼可见。 这本书最令我赞赏的一点，便是它对“起笔”的精细讲解。张迁碑的起笔，有时是藏而不露，含蓄内敛，有时则是露锋入纸，顿笔有力。萧华老师通过大量的示范和细致的文字说明，让我们理解到，不同的起笔方式，会直接影响到整个笔画的力量感和生命力。我曾经总是习惯于一味追求“干净利落”的起笔，但这本书让我认识到，适当的“迟滞”和“蓄势”同样重要，尤其是在写一些重要的起笔时，能够为整个字注入一种沉稳的力量。 在讲解“行笔”时，作者更是强调了“提按”的微妙变化。他并不是简单地说要“提”或者“按”，而是会根据不同的笔画和字形，给出具体的指导。比如，在写一些舒展的笔画时，如何做到“藏锋进行”，如何在转折处巧妙地“转笔”，而不是生硬地“折笔”。这让我意识到，运笔的过程，其实是一个动态的、充满呼吸感的过程。 我尤其喜欢他对“收笔”的阐述。张迁碑的收笔，很多时候都显得非常“有余韵”，不会生硬地截断。萧华老师会指导我们如何做到“回锋收笔”，如何让笔锋在收笔时“裹住”墨迹，从而产生一种自然而然的“停顿感”。这对于我这种以前写完笔画就“一走了之”的人来说，无疑是醍醐灌顶。 在字形结构的分析上，这本书也做得非常到位。张迁碑的字形，乍一看是方正的，但仔细观察，会发现它在笔画的比例、长短、粗细上，都充满了微妙的调整。作者会引导我们去观察每个字的“骨架”，去体会笔画之间的“顾盼呼应”，去感受字形在整体上的“平衡与协调”。 我特别记得书中对“走”字结构的讲解，作者分析了每一个笔画在字形中的位置和作用，以及它们是如何共同构成一个整体的。他甚至会去分析“走”字在古代的含义，然后将这种含义与字形的美感联系起来，让我觉得学习书法，不仅仅是在模仿，更是在理解。 这本书并没有回避张迁碑的“特殊性”，比如它的一些字形在结构上可能显得有些“不稳定”或者“不规则”，但作者却将这些“不规则”之处，解读为张迁碑独特的艺术魅力，并指导我们如何去欣赏和模仿。 让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些关于“用笔”的哲学思考。萧华老师会用一些比喻，比如形容笔下的墨迹如同“游龙戏水”，或者“山峦叠嶂”，让我觉得在书写过程中，不仅仅是在挥洒墨水，更是在进行一种精神的交流。 这本书为我提供了一个非常系统、深入的学习途径。它不仅仅是告诉我“怎么写”，更是引导我“为什么这么写”。我相信，通过对这本书的学习，我的书法水平一定会有质的飞跃。
评分终于有幸翻开了萧华老师的这本《汉张迁碑入门十六讲》，对于我这样一个书法爱好者来说，这无疑是一次绝佳的学习机会。张迁碑，在我心中一直占据着独特的地位，它那种介于篆隶之间的古朴，那种端庄大气中又不失灵动的气韵，总是让我心生向往。但要真正掌握其书写要领，却并非易事。 这本书最让我感到惊喜的，是它对“笔画的‘气’感”的描绘。萧华老师在讲解每一个笔画时，不仅仅是告诉你它的形态，更重要的是，他会引导你去感受笔画中所蕴含的“气息”。比如，在讲解“点”时，他会区分“沉稳的点”和“跳跃的点”，让你体会到不同的点，所能传达出的不同的“情绪”。 在“横画”的讲解上，作者更是将“起伏”与“变化”巧妙地结合。他不会简单地告诉你横画要写直，而是会引导你去体会张迁碑中横画的“波浪感”，以及如何在起笔和收笔处做到“含蓄”和“有力”。这让我意识到，一个看似简单的横画，也可以蕴含着丰富的变化。 对于“竖画”，萧华老师会强调“挺拔”和“力量”。他会告诉你如何在行笔过程中保持“笔锋的坚挺”，如何在收笔处做到“干净利落”。这让我明白，竖画是支撑整个字形的重要“骨骼”。 在字形结构的分析上，本书更是做得非常出色。张迁碑的字形，虽然看起来端庄，但细看之下，却充满了微妙的变化。作者会引导我们去观察每一个字的“视觉中心”，去体会笔画之间的“呼应”和“制约”。他会用“疏密得当”来形容字形内部的空间处理，让我意识到，书写不仅仅是笔画的堆砌，更是空间艺术的体现。 我尤其记得书中对“马”字结构的讲解，作者会详细分析了里面每一横和竖的粗细、长短以及它们之间的关系，并强调了上面“横画”的“舒展”作用。这让我意识到，即便是一个复杂的字，也需要精心的构思。 本书最让我感到“实用”的一点，是它并没有回避张迁碑的一些“难点”，比如一些笔画连接处的“特殊处理”。作者会将这些解读为张迁碑的艺术个性，并给出清晰的模仿方法。 让我感到欣慰的是，萧华老师在讲解过程中，常常会用一些非常生动的比喻，比如形容某个笔画的走势如同“游走在山涧的溪流”，或者某个字形如同“稳如磐石”。这些比喻，让枯燥的笔画学习变得生动有趣。 总而言之，这本《汉张迁碑入门十六讲》为我提供了一个非常系统、清晰的学习路径。它让我从一个仅仅是“喜欢”张迁碑的爱好者，变成了一个能够“理解”和“尝试”去书写张迁碑的学习者。
评分拿到萧华老师的《汉张迁碑入门十六讲》，心里是既兴奋又带着一丝小小的忐忑。兴奋的是，张迁碑那独特的隶书风格，一直是我心头好，那种古朴端庄中又透着一股子洒脱劲儿，实在太迷人。忐忑的是，书法这东西，看着容易，写起来就两眼一抹黑了，生怕这本书的内容过于高深，我这个初学者难以消化。 然而，翻开书页，这种忐忑便烟消云散了。作者的讲解，用一个词来形容，便是“润物细无声”。他并没有一开始就抛出大量理论，而是循序渐进，从张迁碑的历史背景、艺术特点，一点点地渗透进来。就像一位经验丰富的老友，耐心地为你讲述一个古老的故事。 让我印象最深刻的是，作者在讲解“笔画的起笔”时，并没有简单地告诉你“起笔要如何”，而是会根据不同的笔画，给出非常细致的指导。比如，对于一些重要的起笔，他会让你体会那种“蓄势待发”的感觉，让你明白，一个好的起笔，能为整个笔画奠定力量和方向。而对于一些次要的起笔，则会讲解如何做到“藏锋”或“露锋”，以达到不同的艺术效果。 在“行笔”的过程中，作者更是强调了“提按”的微妙变化。他并不是机械地告诉你“这里要提，那里要按”，而是会根据笔画的走向和字形的要求，给出非常具体的建议。比如，在写一些舒展的笔画时，如何做到“笔势的引导”，如何在转折处做到“转笔”而非“折笔”。这让我意识到，即便是最简单的笔画，也需要用心地去处理。 对于“收笔”，作者的讲解更是点睛之笔。张迁碑的收笔，往往显得“有余韵”，不会生硬地截断。萧华老师会引导我们去体会那种“笔止而意不止”的感觉，如何通过“回锋”或“顿笔”来完成收笔，让整个笔画显得更加完整和富有生命力。 在字形结构的分析上，本书更是做得非常出色。张迁碑的字形，虽然看起来端庄，但细看之下，却充满了微妙的变化。作者会引导我们去观察每一个字的“视觉重心”，去体会笔画之间的“呼应”和“制约”。他会用“疏可跑马，密不通风”来形容字形内部的空间处理，让我意识到，书写不仅仅是笔画的堆砌，更是空间艺术的体现。 我曾经在临写“永”字时，总是觉得笔画之间不够连贯，但看了书中对“永”字结构的分析，发现作者会引导我们去关注每一笔笔画在字形中的“位置”和“作用”，以及它们是如何共同构成一个整体的。 本书的另一大亮点，是它并没有回避张迁碑的一些“特殊性”。比如，它在笔画连接上的一些“独特处理”，作者会将这些解读为张迁碑的艺术个性，并给出清晰的模仿方法。 总而言之，这本《汉张迁碑入门十六讲》为我提供了一个非常系统、清晰的学习路径。它让我从一个仅仅是“喜欢”张迁碑的爱好者，变成了一个能够“理解”和“尝试”去书写张迁碑的学习者。
评分终于有幸拜读了萧华老师的《汉张迁碑入门十六讲》，这对我这个一直在书法道路上摸索的爱好者来说，简直是一场及时雨。我对张迁碑的喜爱，由来已久，它那古朴的风格，既有汉隶的遒劲，又有自身独特的开张之势，一直是我心目中的经典。然而，要真正掌握其笔法和结构，却非易事。 本书的讲解，最让我印象深刻的是，作者在处理“笔画的起收”时，并没有简单地给出“起笔如何，收笔如何”的套路，而是会根据不同的笔画，不同的字形，给出非常具体和富有针对性的指导。比如，在讲解“撇画”时，他会强调“撇如刀削”，同时也会提到“撇有藏锋和露锋之别”，并会结合字形来分析哪种起笔方式更适合。 在“捺画”的讲解上，他更是细致入微，不仅仅是强调“舒展”，更会引导我们去体会“顿笔”的力量，以及如何通过控制笔锋的走向，让捺画显得“有力而有韵”。我曾经总是把捺画写得比较飘，看了这本书，才明白那种“沉稳而舒展”的才是张迁碑的味道。 让我感到惊喜的是，在对“横画”的解析中，萧华老师并没有简单地套用“蚕头燕尾”的公式，而是深入地分析了张迁碑中横画的不同变化，比如“方折”和“圆折”的运用，以及横画的“粗细”和“长短”如何影响整个字的美感。 在字形结构的分析上，本书堪称典范。作者不仅仅是告诉我们一个字长什么样，更是深入地剖析了这个字“为什么”是这个样子。他会引导我们去观察每一个字的“骨架”，去体会笔画之间的“顾盼呼应”，去感受字形在整体上的“平衡与协调”。 我尤其记得书中对“日”字结构的讲解，作者会详细分析里面每一横和竖的粗细、长短以及它们之间的关系，并强调了中间竖画的“挺拔”作用。这让我意识到，即便是一个简单的字，也需要精心的构思。 本书最让我感到“实用”的一点，是它并没有回避张迁碑的一些“难点”，比如一些笔画连接处的“特殊处理”。作者会将其解读为张迁碑的独特艺术风格，并给出清晰的模仿方法。 让我感到惊喜的是，萧华老师在讲解过程中，常常会用一些非常生动的比喻，比如形容某个笔画的走势如同“游走在山涧的溪流”，或者某个字形如同“稳如磐石”。这些比喻，让枯燥的笔画学习变得生动有趣。 总而言之，这本书为我提供了一个非常系统、清晰的学习路径。它让我从一个仅仅是“喜欢”张迁碑的爱好者，变成了一个能够“理解”和“尝试”去书写张迁碑的学习者。
评分终于翻开了萧华老师这本《汉张迁碑入门十六讲》，说实话，初见之时，内心是既期待又有些许忐忑。期待的是，早已听闻张迁碑的碑额和碑文在汉隶中独具一格，其行笔的顿挫、转折，以及字形的开张收敛，都蕴含着深厚的功力和独特的审美，一直想找一本能够系统引导入门的书籍；忐忑的是，书法入门之路从来都不是坦途，很多时候，看似简单的笔画，背后却隐藏着无数的技巧和心法，担心这十六讲是否能真正做到“入门”而不至于让人望而却步。然而，随着一页页的翻阅，这种忐忑逐渐被惊喜所取代。 首先，让我印象深刻的是，作者并没有直接抛出艰深的理论，而是以一种娓娓道来的方式，将张迁碑的渊源、特点娓娓道来。他仿佛是一位经验丰富的老友，在向你讲述一个古老而迷人的故事。从张迁碑的时代背景，到其在汉隶史上的地位，再到其独特的艺术魅力，每一个知识点都被巧妙地融入到了讲解之中，既有历史的厚重感，又不失趣味性。 更让我惊喜的是，在讲解具体笔画和结构时，作者的示范清晰而富有针对性。他不会仅仅列出字帖，而是深入剖析每一个起笔、行笔、收笔的细节，甚至会通过图示和文字的双重结合，来解释运笔的力度、角度以及气息的流动。我尤其喜欢他对“折”的讲解，很多初学者在写汉隶的折笔时，往往容易显得生硬或呆板，而萧华老师却能通过精辟的比喻和细腻的笔触演示，让我们理解到那种“蓄势待发”的内敛力量，以及如何在转折处保持笔锋的灵动。 我尝试着模仿他讲解的“横”画，以前总觉得横画就是简单的一笔带过，但看了他的示范，才明白其中的奥妙。他会强调起笔的“藏锋”或“露锋”，强调行笔过程中的“提按”变化，以及收笔时“回锋”的收敛。这让我意识到，即便是最基础的笔画，也需要精雕细琢，才能体现出汉隶的古朴与厚重。 在结构讲解方面，他也做了大量的功课。张迁碑的字形，有时会显得有些“左倾”，或者在笔画的分配上，并非完全对称。作者并没有回避这些特点，而是将其视为张迁碑独有的韵味。他会引导我们去观察每一个字的重心，去体会笔画之间的呼应关系，去感受字形在整体上的平衡。这对于我这个曾经只注重单笔画美观的初学者来说，无疑打开了一扇新的大门。 我特别记得他对“人”字结构的讲解。以前写“人”字，总觉得只是两笔的简单组合，但张迁碑中的“人”字，其撇捺的走向，点的位置，都蕴含着微妙的平衡。萧华老师通过对字形在空间中的“呼吸感”的描述，让我理解到，即便是看似简单的字，也需要用心去体会其内在的生命力。 还有对“口”字结构的讲解，也让我受益匪浅。以前写“口”字，总觉得是将几笔横竖简单地组合起来，但张迁碑的“口”字，其内部的空间感，以及外部笔画的连接，都充满了变化。作者强调了“内敛”和“外拓”的对比，让我们在书写时，能够更好地把握字形的开合。 这十六讲的内容，绝不仅仅是简单的技法传授，更是一种书法理念的传递。萧华老师在讲解中，多次强调了“体势”、“骨力”和“神韵”。他让我们明白，书法不仅仅是形体上的模仿，更是一种精神的表达。通过对张迁碑的学习，我开始尝试去感受古人的书写状态，去体会他们在笔墨挥洒间所蕴含的情感和意境。 这本书给我最大的感受是，它让我看到了张迁碑鲜活的一面，而不是仅仅把它当作一个冰冷的范本。作者在讲解时，常常会穿插一些历史故事或者对字形背后含义的解读，这让学习的过程变得更加生动有趣。他不仅仅是在教我怎么写，更是在引导我如何去“读懂”张迁碑。 总而言之，这本《汉张迁碑入门十六讲》对于我这样一个想要系统学习张迁碑的初学者来说，简直是及时雨。它不仅仅是一本技法教程，更是一本充满智慧和温度的书。我坚信，按照书中的方法，一步一个脚印地去练习，我的书法一定会更上一层楼。
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