带上审美过生活 无关贫富。
吴冠中先生曾说:“今天中国的文盲不多了,但美盲很多。”
如今大部分国人已不再贫于物质,匮于文化,但审美却逐渐落后于日新月异的现代生活。一个民族的审美能力通常能反映其社会文明的发展程度。对“美”的感知也可窥见个人的文化素养。哲学家张世英先生认为:“人生有四种境界:欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界;审美为较高境界。”那怎样提高审美,怎样带上审美过生活?
木心先生认为:没有审美力是绝症,知识也解救不了。但绘画可以!爱绘画的人审美力相对高些;他们向来更易安静下来,情感也更细腻,更懂得独处,也就更善于独立思考;绘画还能打磨心性,使性格更加温润。这也使得越来越多的人重视美育爱上绘画。
做一套适用于零基础艺术爱好者的美育书籍是我们的策划初衷,但为每一本书确定适合的画家就没那么容易了……这一系列书籍要求画家既要有专业的高度,保证大家都能学到正确的“绘画语言”,又能够深入浅出地将相对纯熟的技法传授给还不会拿画笔的爱好者。经过各位优秀画家和我们编辑团队的不懈努力,终于将这套书依次捧到您的面前。我们不仅做到书中每位画家为您做范画,更录有详尽的讲解视频,您可以一边临摹作品一边欣赏绘者为您娓娓道来,不懂之处还可以反复学习,宛如名家就在身边。书中也是从绘画基础的入门阶段开始,一直到可以完成一幅完整的画面。相信这套书能帮您快速的走进艺术的海洋。
也希望这套书籍能够给广大读者带来更多的闲适与从容。“人应该生活,而不仅仅是生存。”——杰克.伦敦。 都市中的我们有多久没感受过鸟语花香,多久没看过潮起潮落,更有多久没停下来聆听自己内心的声音了……现在就拿起画笔打开画卷,一起享受绘画带给我们的愉悦吧。
《水彩 我的水色时光》由三位在各自领域上有一定建树的水彩作者,通过静物、植物、食物、动物、人物、景物等章节,从简单的线稿描绘到上色,一步一步教大家如何去观察一个物体的形状与特点,描绘它的外形与色彩。
相信每位水彩初学者在做画前都会问的一个问题就是“我用什么工具比较好”。其实他并不是想问较好的水彩工具是什么,而是问性价较好的是哪几样。为此,小正找来了数十位不同画风的水彩大触讲述他们对于水彩工具的推荐与对水彩的认识,让读者能近距离的面对自己喜欢的作者,并且选择更适合自己画风的工具。
本书每一张作品都有照片相对应,并且印有二维码,扫码即可观看作画视频。更有随书附赠线描水彩本《绘涂册》,收录多张作者原画线稿,在水彩纸上精密度浅印,减少初学者因线稿画不准而导致绘画心情糟糕的问题,让你的初学更轻松。
希望这本《水彩 我的水色时光》能为喜欢水彩的你带来一段安静的小时光。
官官:毕业于吉林艺术学院,服装设计专业。多从事水彩类纸胶带、手帐类等插画工作。
木龙蕾:毕业于南京艺术学院,曾获得第十届中国环境设计学年奖,室内设计奖及品牌服装设计等。现为自由插画师,从事设计相关类工作,参与多本小说杂志,百度及商业绘制配图。
巴洛克世界:从小喜欢画画,六岁起从儿童画开始了绘画的道路,大学毕业于上海东华大学服装与艺术设计系,后从事水彩插画的培训工作。
第一章 画前时光
1.进入水彩的世界
2.各式各样的水彩笔
人造纤维毛
动物毛
综合毛
3.纸
裱纸
不同粗糙度的上色效果
常用的水彩本
4.颜料
管装水彩
固体水彩
5.史明克学院级色谱
6.“高手”给你来推荐
第二章 水彩初时光
1.水彩中的颜色
十二色相环
色彩调色
2.水彩画的基本技法
繁花似锦
花·雨·蝶
西红柿
3.使物体更有立体感
透视常识
素描观念
第三章 静物时光
金属制品的绘制:戒指
玻璃制品的绘制:瓶口
扳子
香水瓶
手拎包
精油瓶
旧书
高跟鞋
信箱
第四章 植物时光
植物细节的绘制:叶子
植物细节的绘制:花朵
百合花
雏菊水泡
三朵花
黄玫瑰
小花组
多肉组
芍药
荷花
第五章 食物时光
果酱质感的绘制:红果点心
颗粒质感的绘制:面包
细碎质感的绘制:意大利面
寿司
石榴
华夫饼
柠檬水
巧克力蛋糕
冰淇淋
鸡排
大虾
第六章 动物时光
动物局部的绘制:鸟嘴
动物局部的绘制:猫眼
动物局部的绘制:羽毛
海豚
老虎
猫咪
雨中蛙
第七章 人物时光
头像各视角透视解析图
“三庭五眼”的比例关系
人体比例关系
五官局部的绘制:眼睛
五官局部的绘制:鼻子
五官局部的绘制:嘴
人体局部的绘制:手
人体局部的绘制:头发
微笑女孩
自由流浪者
西式浪漫
烟花如幻
冷傲电话亭
夏日风情
母女
暴走萝莉
水彩少女
第八章 景物时光
风景局部的绘制:树木
风景局部的绘制:天空
风景局部的绘制:海面
古堡花园
渔船与海
欧洲小镇
街角咖啡店
前中央美院院长徐仲偶老先生题词:
《正能》这套艺术启蒙的读物做的如此花心思,编者和画家在面对艺术爱好者们的事情上是带着一份非常强烈的真感和爱心,希望通过你们在中央美院等院校学习之后,有了这样的历程经验,然后能转换到为人民服务的工作当中来。作为院长,在我眼里你们就像是经历了艺术学习历程的学长,对正在渴望经历艺术学习的人们所付出的努力,为他们铺路,为他们着想,这种精神就是可贵的东西。我先要肯定《正能》编著团队因为爱着这些追求艺术的人,为他们着想,所以倾尽心血去编写。
另外,艺术需要两方面俱进,一个方面是创造性思维和能力,另一方面是技法和艺术表现的手段;所以这样的出版物是为所有艺术爱好者解决这两个方面的问题:一面推动创造力,加强创造力的培养,提升他们的创造性思维。一面把各个门类艺术的技法、前人所留下的一种表现的语言、手段,整理承传给广大的艺术爱好者。并且书中视频和讲解,相当于名家面对面手把手去传道授业,对于艺术爱好者无疑是一件幸事!
出版这套丛书的都是一批从中央美院和相关的艺术院校毕业的青年学子,他们关注大众美育的成长,所以让我感到非常欣慰,也鼓励并希望他们在这条路上越做越好,真正推动美育的培养,为全社会的审美情趣和艺术修养的提高付出自己的努力。
《水彩:我的水色时光》这本书,如同一杯醇厚的老酒,越品越有味道。我被书中那浓郁的艺术氛围和作者深厚的功底所折服。作者在书中并没有枯燥地罗列技法,而是通过一个个充满故事的案例,将复杂的绘画原理娓娓道来。我尤其欣赏书中关于“色彩的逻辑”的讲解,作者不仅仅教我们如何调色,更重要的是,她让我们理解色彩之间的关系,如何运用冷暖、明暗、对比来构建画面的和谐与统一。她讲解的“构图的智慧”,更是让我大开眼界,她如何通过简单的几何图形,来安排画面中的主体和陪体,让画面既有视觉冲击力,又不失整体的美感。让我印象深刻的是,书中有一个章节专门讲述了如何通过“水痕”来赋予画面独特的韵味,以及如何通过“留白”来增强画面的意境。这些技巧看似简单,却蕴含着作者对水彩艺术的深刻理解。这本书的语言也极具感染力,充满了对艺术的热爱和对生活的热情。每次翻开这本书,我都能感受到作者传递出来的积极能量,也让我更加坚定了要在这条艺术道路上不断探索的决心。
评分《水彩:我的水色时光》这本书,仿佛是一本浓缩了四季色彩的日记。作者通过水彩的语言,记录下了她在不同季节的所见所感。春天,是嫩绿的芽,是淡粉的花;夏天,是炽热的阳光,是碧蓝的海;秋天,是金黄的叶,是丰收的喜悦;冬天,是洁白的雪,是炉火的温暖。每一幅画作,都仿佛定格了那个瞬间的美好。我最欣赏的是作者在书中关于“色彩的情绪调动”的探讨,她如何通过不同色彩的搭配,来唤起观者内心的情感共鸣。例如,她用冷色调来描绘冬日的寂静,用暖色调来烘托夏日的活力。这些色彩不仅仅是视觉上的呈现,更是情感的传递。让我感到惊喜的是,书中还包含了一些关于“诗意的描绘”的技巧,作者如何用简洁的笔触,勾勒出富有诗意的画面,让观者在画作中感受到一种超脱现实的美感。这本书的语言也充满了文学性,读起来像是在品读一首优美的散文诗。它让我明白,艺术不仅仅是技巧的展现,更是情感的抒发,是心灵的交流。这本书的到来,为我的生活增添了一抹亮丽的色彩,也让我更加热爱用画笔去记录和表达生活中的点滴美好。
评分拿到《水彩:我的水色时光》这本书,我最大的感受就是它充满了“生活的气息”。作者的画作并没有刻意追求宏大的场面或复杂的主题,而是聚焦于日常生活中的点滴美好:一杯热腾腾的咖啡,一盆绿意盎然的盆栽,窗边摇曳的窗帘,甚至是雨后街边泛起的水洼,都被她用温柔的水彩笔触描绘得栩栩如生,充满了温情。我非常喜欢书中关于“捕捉瞬间”的章节,作者分享了她如何观察和记录生活中的精彩瞬间,以及如何将这些瞬间转化为动人的画作。她强调,艺术来源于生活,而生活本身就是最好的教材。她会告诉你,即使是路边的一朵小野花,也能在你的笔下绽放出独特的生命力。书中还穿插了一些关于“情感的注入”的探讨,作者认为,一幅好的水彩画,不仅仅是色彩和线条的组合,更重要的是它能够传达出作者的情感,能够触动观者的内心。她鼓励读者在绘画过程中,倾注自己的情感,用画笔诉说自己的故事。这种理念让我深受启发,也让我开始更加关注身边的美好,并尝试着用自己的方式去记录它们。这本书让我明白,艺术并不遥远,它就藏在我们身边,等待我们去发现,去描绘。
评分《水彩:我的水色时光》这本书,彻底颠覆了我之前对水彩画的刻板印象。我一直以为水彩画就是小清新、就是花花草草,但这本书让我看到了水彩画的无限可能。作者在书中探索了各种不同的题材和风格,从写实的花卉静物,到充满想象力的风景构图,再到生动的人物肖像,每一个作品都展现了水彩画独特的魅力和表现力。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”的运用,作者如何通过不同的色彩搭配来表达喜怒哀乐,如何让画面充满了故事感。书中关于“笔触的语言”也让我受益匪浅,作者详细讲解了如何通过不同的笔触来表现物体的质感和形态,如何让画面充满了动感和生命力。让我印象深刻的是,书中有一个章节专门讲到了如何在水彩画中运用“留白”来突出重点,以及如何通过“晕染”来营造梦幻般的视觉效果。这些技法对于我来说,都是非常新颖且实用的。更难得的是,这本书的排版设计也非常精美,每一页都像是一幅精心设计的艺术品,让人赏心悦目。我常常会捧着这本书,反复品味其中的每一个细节,每一次阅读都会有新的发现和感悟。这本书不仅教会了我绘画技巧,更重要的是,它让我看到了艺术的广阔天地,也让我更加热爱生活,热爱用色彩去表达我内心的世界。
评分我最近阅读了《水彩:我的水色时光》,这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种心灵上的洗礼。书中的画面风格非常治愈,作者擅长运用柔和的色彩和流畅的笔触,描绘出生活中的点滴美好。无论是清晨窗外的一缕阳光,还是午后花园里盛开的鲜花,亦或是傍晚海边散步的剪影,都被她赋予了一种宁静而温馨的诗意。阅读这本书的过程中,我常常会不自觉地放慢节奏,沉浸在她构建的那个色彩斑斓的世界里。作者在书中分享的不仅仅是绘画技巧,更多的是她对生活的热爱和对细节的敏锐观察。她会告诉你如何从平凡的生活中汲取灵感,如何将内心的情感融入到画作之中。其中有一章节,她描写了如何捕捉光线在物体上的微妙变化,以及如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的层次感和氛围感。这让我意识到,绘画不仅仅是模仿,更是对真实世界的一种再创造和情感表达。我印象最深的是书中关于“留白”的运用,作者巧妙地利用纸张本身的白色,营造出空间感和呼吸感,让画面更加灵动和富有想象力。这本书没有生硬的说教,没有刻板的理论,更多的是一种潜移默化的引导,让我开始重新审视自己与周围世界的连接,也激发了我内心深处对美的追求。读完这本书,我感觉自己的内心变得更加平和与宁静,也更愿意去用画笔记录下那些稍纵即逝的感动。
评分《水彩:我的水色时光》这本书,就像一位经验丰富的水彩艺术家,耐心地与你分享她的秘密花园。我被书中那细腻的笔触和微妙的色彩变化所深深吸引。作者在书中不仅仅是讲解技法,更重要的是,她分享了自己多年的创作经验和对水彩的独特理解。我尤其欣赏书中关于“光影的捕捉”的篇章,作者通过大量的实例,教会我们如何观察和表现光线在不同物体上的反射和折射,如何用色彩的明暗对比来营造画面的立体感和空间感。她讲解的“层次感”的营造,也是我学习的重点,通过不同颜色的叠加和透明度的运用,让画面显得更加丰富和有深度。让我感到惊喜的是,书中还包含了一些关于“水彩的肌理”的探索,作者通过不同的工具和媒介,创造出丰富多样的画面肌理,为水彩画增添了更多的表现力。我尝试着模仿书中的一些技法,虽然过程有些笨拙,但我能感受到自己在进步,也渐渐体会到了水彩画的魅力所在。这本书的语言风格也很吸引我,充满了诗意和哲思,读起来既能学到知识,又能获得心灵上的启迪。它让我明白,水彩画不仅仅是一种技能,更是一种生活态度,一种与世界对话的方式。
评分最近有幸读到了《水彩:我的水色时光》,这本书带给我的感受,就像是沉浸在一场温柔的春日细雨中,清新、舒缓,又充满生机。作者的文字和画作,都散发着一种独特的治愈力量,仿佛能抚平心底的浮躁,带来一份难得的宁静。书中的每一幅水彩画,都凝聚着作者对生活的热爱和对自然的敬畏。无论是描绘晨曦中晶莹的露珠,还是捕捉黄昏时分温暖的光影,亦或是刻画雨后彩虹的绚烂,都显得那样生动而富有情感。我特别喜欢书中关于“色彩的情感表达”的论述,作者用非常感性的语言,阐述了不同颜色所蕴含的情绪和力量,以及如何将这些情感巧妙地融入到画作中,让观者能够产生共鸣。例如,她如何用浅蓝色和白色描绘出天空的辽阔与宁静,如何用暖黄色和橙色渲染出阳光的温暖与活力。这些不仅仅是技巧,更是一种对生命细致入微的体察。书中还有一些关于“水彩的偶然性”的探讨,作者鼓励读者拥抱水彩颜料在湿润时产生的自然晕染和流动,认为正是这些“意外”的惊喜,赋予了水彩画独特的生命力。这种开放的心态,也让我开始反思自己在创作中过于追求完美,而忽略了过程中的乐趣。这本书没有复杂的理论,只有朴素的分享,却能直击人心,让我在忙碌的生活中,找到了一片属于自己的心灵栖息地。
评分《水彩:我的水色时光》这本书,对于我这样一个水彩初学者来说,简直是打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我之前一直对水彩画充满好奇,但总觉得门槛很高,不知道从何下手。拿到这本书后,我发现我的担忧完全是多余的。作者用一种极其平易近人的方式,将复杂的技法分解成了一个个简单易懂的步骤。从基础的湿画法、干画法,到色彩的混合、叠加,再到光影的处理、细节的刻画,每一个环节都讲解得清晰明了,配以大量的示范图,让我能够直观地理解每一个技巧的运用。我尝试着跟着书中的教程,一步一步地练习,虽然初期的作品可能有些稚嫩,但我能明显感受到自己的进步。书中的一些小贴士,比如如何选择合适的纸张,如何清洁画笔,如何调出透明感强的颜色,这些看似微不足道的细节,却对初学者至关重要。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些作者的生活感悟和创作故事,这些文字充满了温度和情怀,让我觉得她不仅是一位技艺精湛的水彩画家,更是一位热爱生活、善于发现美的灵魂。每次翻开这本书,我都仿佛能与作者进行一场心灵的对话,感受到她对水彩艺术的热忱,也让我更加坚定了要在这条路上走下去的决心。这本书不仅仅是一本教程,更像是一位循循善诱的良师益友,陪伴我走过最初的迷茫,让我一步步地爱上这温柔而富有表现力的水彩世界。
评分我最近入手了一本名为《水彩:我的水色时光》的书,拿到手的那一刻,就被它淡雅的封面设计所吸引,仿佛一股清新的水汽扑面而来,瞬间点燃了我内心深处对色彩和艺术的渴望。翻开书页,我仿佛被带入了一个属于自己的水色秘境。这本书不仅仅是关于水彩技法的讲解,更像是一位老友在轻声细语地分享她的创作心得与感悟。书中那些精美的插画,每一笔每一触都充满了生命力,无论是初春含苞待放的花朵,还是夏日午后慵懒的阳光,亦或是秋天落叶的斑斓,乃至冬日雪后的静谧,都通过水彩的晕染和叠加,被赋予了独特的灵魂。我尤其喜欢其中关于色彩搭配的部分,作者并没有给出死板的公式,而是通过大量的实例,教会我们如何去观察生活中的色彩,如何将它们巧妙地运用到画作中,让画面既有和谐统一的美感,又不失个性和活力。阅读的过程中,我常常会停下来,端详着那些细腻的笔触,感受着颜料在纸上流淌的痕迹,仿佛能听到水珠滴落的声音,闻到纸张淡淡的墨香。书中的文字也如同水彩般轻盈,没有晦涩难懂的术语,更多的是一种对生活的热爱和对艺术的敬畏。它让我重新审视自己与色彩的关系,也让我更加愿意去拿起画笔,去记录那些稍纵即逝的美好瞬间。这本书的到来,无疑为我的生活增添了一抹亮丽的色彩,也开启了我探索水彩世界的崭新旅程。
评分我最近读完的《水彩:我的水色时光》这本书,给我最大的感受就是它的“包容性”。作者并没有将水彩画限定在某个固定的风格或领域,而是展现了水彩画的无限可能性。书中涵盖了写实、写意、抽象等多种风格,以及花卉、风景、静物、人物等多种题材,让我看到了水彩画的丰富性和多样性。我尤其喜欢书中关于“打破常规”的章节,作者鼓励读者大胆尝试,不要被条条框框所束缚,要敢于创新,敢于表达自己的个性和想法。她分享了自己是如何在创作过程中,不断地实验和探索,从而形成了自己独特的艺术风格。让我感到启发的是,书中还有一个关于“从错误中学习”的章节,作者坦诚地分享了自己曾经犯过的错误,以及如何从这些错误中吸取教训,不断进步。这种真诚的态度,让我觉得非常受用。这本书没有高高在上的说教,只有平等交流的姿态,让我感觉自己就像是在与一位良师益友交流,从中受益匪浅。它不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它教会了我如何以一种更加开放和包容的心态去面对艺术和生活。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有