零基础学画漫画 01素描技法综合篇 COCO动漫公社 漫画教程书绘画书籍 手绘画漫画教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115268327

商品编码：10201788786

商品参数

作     者COCO动漫公社 编著 出 版 社人民邮电出版社 出版时间2012-1-9 ＩＳＢＮ9787115268327 版 次：1 页 数： 字 数：150000 印刷时间：2012-1-1 开 本：16开 纸 张：胶版纸 印 次：1 包 装：平装 定 价：20元

 

编辑推荐

我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列书将会带领你走入漫画的大门，让你从零基础开始一点一滴地学习和累积。

《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。

目录

第一部分 认知！

第一章 什么是漫画？
1.1 漫画是现实的抽象化 7
1.2 漫画是现实的完美化 8
1.3 漫画是现实的理想化 9
1.4 漫画作品风格分类 11
运动竞技类 11
冒险类 11
写实类 12
情感类 12
搞笑类 12
机战类 13
少女类 13
奇幻类 13
侦探推理类 14
热血动作类 14

第二章 如何表现漫画？
2.1 用线条来表现漫画 15
2.2 用光影来表现漫画 16
2.3 用画面感来表现漫画 17

第三章 绘制漫画需要使用哪些工具？
3.1 漫画的绘制离不开工具 18
3.2 手绘漫画工具介绍 19
纸张 19
铅笔 19
绘图笔 19
彩色铅笔 20
橡皮 20
墨水 20
彩色颜料 20
毛笔 21
蘸水笔 21
马克笔 21
网点纸 21
粉彩 22
尺类 22
拷贝台 22
数位板 22
3.3 不同工具，不同风格 23

第四章 怎样用线条表现漫画？
4.1 线条的表现类型 24
直线 24
斜线 24
弧线 24
4.2 线条的表现手法 25
疏线 25
密线 25
疏密线 25
4.3 线条的示范练习 26
新手小练 28

第五章 光影效果对漫画重要吗？
5.1 光影是什么 29
5.2 光影原理 30
光影照射原理 30
光影形成原理 30
光影角度原理 31
5.3 光影表现方法 32
光影是线的组合 32
光影是面的体现 32
光影是整体的展示 33
光影的表现和练习 34
新手小练 36

第二部分 起步！

第六章 漫画中人物是重要部分吗？
6.1 人物是漫画的重点 37
6.2 人物表现重点 38
头发的表现 38
面部的表现 38
肢体的表现 39
6.3 人体比例划分 40
2头身 40
3头身 41
5头身 42
6头身 43
7头身 44
8头身 45
9头身 46
6.4 人物头发表现技巧 47
发量的表现 47
发色的表现 48
发型的表现 49
人物头发绘制实例 50
6.5 人物面部表现技巧 51
面部形状 51
面部基准线 51
五官定位 52
眉毛 53
眼睛 54
鼻子 56
嘴巴 59
耳朵 59
人物面部绘制练习 60
新手小练 61
6.6 人物肢体表现技巧 62
颈部 62
躯干 63
手臂 66
手部 67
腿部 69
脚部 71
肢体绘制练习 73
新手小练 77

第七章 漫画中怎样表现人物的情绪？
7.1 面部表情的体现 78
面部表情是情绪的基本体现 78
面部表情是情绪的程度体现 79
面部表情是情绪的状态体现 79
人物表情拓展练习 80
7.2 姿态的体现 83
姿态是情绪的补充 83
姿态是情绪的延伸 83
姿态是情绪的强调 84
7.3 动态的体现 84
动态是情绪的爆发点 84
动态是情绪的着重点 85
7.4 人物情绪表现练习 85
新手小练 87

第三部分 熟练！

第八章 漫画中怎样表现人物的服饰？
8.1 服装的类型 88
制服类 88
工作服 89
礼服 90
潮流装 91
复古装 92
8.2 服装的质地 93
雪纺材质 93
棉材质 94
牛仔布料 95
其他质感 96
8.3 不同人群的服装表现 97
幼儿服装 97
孩童服装 98
青少年服装 99
中年服装 100
老年服装 100
8.4 服装的细节绘制 101
8.5 配饰的表现 102
8.6 服装绘制练习 103
战斗服 103
和服 105
运动服 107
公主裙 109
制服 111
新手小练 114

第九章 漫画中表现人物动态要注意什么？
9.1 线条的流畅 115
9.2 人物的体态 115
9.3 动态原理 116
动态的形成 116
动态角度的表现 117
人体动态的块状结构 117
肢体的扭转与组合 118
9.4 人物基本动态练习 119
实例1 119
实例2 120
实例3 121
实例4 122
实例5 123
新手小练 124

第四部分 创作！

第十章 根据人物个性来创作漫画人物
10.1 了解人物的性格特征是创作的基础 125
文静类 125
腼腆类 125
阳光类 126
活泼类 126
小女生类 127
阴沉类 127
傲慢类 127
娇贵类 128
恶毒类 128
10.2 表情是烘托人物性格的道具 129
表情能够丰富面部表现 129
表情能够突出个性特点 129
10.3 服装样式可以辅助表现人物个性 131
服装能够体现人物喜好 131
服装能够体现人物身份 132
10.4 创作个性漫画人物 133
可爱的美少女 133
天真的少女 135
妩媚的少女 137
率真的少女 139
冷峻的少年 140
温柔的少年 141
颓废的大叔 143
新手小练 144
表情能够表现人物的内心活动 130

第十一章 根据人物动态来创作漫画人物
11.1 不同角度的人体结构 145
11.2 了解人体关节点 145
女性关节点 145
男性关节点 146
11.3 简化的动态骨点结构 146
头部扭转的骨点结构 146
幅度较大的动作的骨点图 147
连续性动作的骨点结构 147
11.4 创作动态漫画人物 148
拔刀少年 148
拉小提琴的少年 149
弹吉他的少女 150
奔跑的少女 151
冷酷的御姐 152

第十二章 人物组合的绘制
12.1 双人组合的绘制 153
12.1 多人组合的绘制 157

内容介绍

我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的角色？其实，梦想离我们并不遥远！本系列书将会带领你走入漫画的大门，让你从零基础开始一点一滴地学习和累积。

《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。熟练掌握这些基础知识后，一个栩栩如生的人物形象才能跃然于纸上。

《零基础学画漫画1——素描技法综合篇》讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

作者介绍

本书作者“MCOO动漫”是国内优秀的漫画作者团队，一直致力于动漫教学以及漫画技法、绘本图书的研发工作。该团队出版编写的“动漫秀场”系列、“超级漫画完全自学教程”系列、“超级漫画实战1000例”系列、“超级漫画学习练习册”系列等是目前国内畅销的漫画教学系列。

笔尖下的世界：漫画的诞生与艺术 漫画，一种以图像为主要媒介，融合叙事、情感与想象力的独特艺术形式，早已深深渗透进我们的文化肌理。从古老的连环画到现代的数字漫画，它以其直观、生动、易于传播的特质，成为无数人心中的挚爱。而要创作出引人入胜的漫画故事，精湛的绘画技法是必不可少的基石。 本书并非一本简单的技法堆砌指南，而是旨在带领读者踏上一段发掘漫画世界无限可能的旅程。我们将深入探索漫画创作的每一个关键环节，从最基础的线条运用，到复杂的人物表情和场景构建，再到故事叙述的逻辑与情感的传递，全面解锁漫画的魅力。 第一章：线条的语言——勾勒万物的灵魂 一切的起点，都始于线条。线条是漫画最基本的构成元素，也是表达情感和塑造形象的直接工具。在本章，我们将抛开对“画得像不像”的刻板追求，而是专注于理解线条的“语言”。 线条的质感与性格： 粗细、虚实、顿挫、流畅，不同的线条组合能传达截然不同的感觉。我们将学习如何运用粗犷有力的线条来表现力量感和刚毅，如何用细腻轻柔的线条描绘柔情与精致，如何利用断裂的线条制造紧张和不安。你将了解到，一条看似简单的直线，在不同的运用下，可以象征坚韧，也可以代表冰冷。 形体的动态捕捉： 漫画中的人物和物体并非静止不动，即使是静态的画面，也蕴含着潜在的动势。我们将探讨如何通过线条来捕捉和表现形体的运动轨迹，例如挥舞的拳头，飞扬的发丝，或是风吹动衣角的飘逸。理解动势，才能让你的画面充满生命力，让读者感受到画面的“呼吸”。 透视的魔法——构建三维空间： 漫画并非只存在于二维平面，透视是让画面产生空间感，让读者仿佛身临其境的关键。我们将从一点透视、两点透视、三点透视的基本原理讲起，学习如何运用辅助线来准确绘制出各种角度的物体，如何构建出深邃的街道、广阔的田野，或是狭窄逼仄的房间。掌握透视，你的漫画场景将不再扁平，而是拥有了深度和立体感。 构图的艺术——引导视线，讲述故事： 构图是画面的“骨架”，它决定了画面的节奏、重点和情感基调。我们将学习常见的构图法则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，并探讨如何根据故事内容和人物情感来选择最合适的构图方式。一张优秀的构图，能够自然地引导读者的视线，让他们在不知不觉中被故事所吸引。 第二章：人物的塑造——赋予生命与灵魂 漫画的魅力，很大程度上源于其鲜活的角色。一张能够打动人心的脸，一个充满个性的身影，能够让读者产生共鸣，并跟随角色的命运起伏。 面部表情的百变舞台： 脸部是人类情感最直接的表达载体。我们将深入研究人物面部各个部位的细微变化如何传达喜怒哀乐、惊恐、愤怒、疑惑等复杂情绪。从眉毛的挑动，到嘴角的下拉，再到眼神的聚焦或游离，每一个细节都将成为我们捕捉和表达情感的工具。你将学会如何绘制出让人一眼看懂的“惊喜”，以及那种难以言喻的“忧伤”。 身体语言的无声叙事： 除了面部表情，身体姿态同样能够传递丰富的信息。我们将学习如何通过人物的站姿、坐姿、肢体动作来表现其性格、情绪和状态。是挺拔自信，还是畏缩不安？是热情洋溢，还是疲惫不堪？通过对身体语言的精准刻画，你的角色将不再是纸上的符号，而是拥有独立思考和感受的生命体。 不同年龄、性别、种族的表现： 角色是多样的，而漫画需要能够真实地反映这种多样性。我们将学习如何根据年龄、性别、种族等差异，来调整人物的骨骼结构、面部特征和整体比例，使其具有辨识度，并符合普遍的视觉认知。 个性化设计——服装与发型的魔法： 服装和发型不仅仅是装饰，它们是角色性格和身份的延伸。我们将探讨如何通过服装的材质、剪裁、风格，以及发型的形状、长度、颜色，来强化角色的个性标签。一个穿着破旧皮夹克的浪子，与一位身着华丽长裙的公主，他们的视觉形象已经讲述了半个故事。 第三章：场景的构建——营造故事的氛围 故事发生在“哪里”，是影响读者沉浸度的重要因素。精心描绘的场景，能够为故事注入生命力，营造出特定的氛围，并成为推动情节发展的关键。 环境的观察与提炼： 无论是繁华的都市街景，还是宁静的乡村小路，亦或是奇幻的异世界，都需要我们细致入微地观察现实世界，并从中提炼出具有漫画风格的元素。我们将学习如何从真实场景中提取关键特征，并用简练而富有表现力的线条来描绘。 室内与室外的空间营造： 室内空间的绘制，需要考虑家具的摆放、光线的照射方向、空间的利用率等。室外场景则更侧重于表现景深、远近的层次感，以及天气、季节等环境因素。我们将学习如何通过透视、阴影和细节来赋予室内外场景真实感和氛围感。 情绪与氛围的烘托： 场景不仅仅是背景，更是情感的载体。通过光影的运用、色彩的选择（即使是黑白漫画，也能通过灰度来表现），以及元素的排列组合，我们可以有效地烘托出紧张、温馨、神秘、压抑等各种情绪，让读者在潜移默化中感受到故事所要传达的情感。 道具与细节的运用： 场景中的每一个道具，每一个细节，都可能成为讲述故事的重要线索。一个散落的书页，一个破旧的玩偶，一个意味深长的摆设，它们都能为画面增添深度，引发读者的联想。 第四章：故事的编织——让画面“说话” 漫画的最终目的，是通过图像来讲述一个引人入胜的故事。这不仅仅是画面的堆砌，更是一门关于叙事、节奏和情感的艺术。 分镜的艺术——漫画的“电影语言”： 分镜是漫画的骨架，它将连续的画面组织起来，形成流畅的叙事。我们将学习如何根据故事的节奏和情感需求，来划分画面格，并控制每个画格的大小、形状和内容。如何利用大格来营造震撼感，如何用小格来表现细节的快速切换？分镜的巧妙运用，是让画面“说话”的关键。 叙事节奏的把控： 好的漫画作品，节奏张弛有度，能够牢牢抓住读者的注意力。我们将探讨如何通过分镜的疏密、人物动作的快慢、信息量的多少来控制故事的叙事节奏，让读者在紧张时屏息，在舒缓时放松。 情感的递进与爆发： 漫画不仅仅是情节的推进，更是情感的传递。我们将学习如何通过人物表情、肢体语言、场景氛围以及画面的留白，来层层递进地展现人物内心的情感变化，并在关键时刻引爆情感高潮，让读者为之动容。 漫画语言的魅力： 除了写实的表现，漫画还拥有独特的表现手法，如拟声词、象征符号、夸张变形等。我们将探讨如何灵活运用这些漫画特有的语言，来增强画面的表现力和趣味性，使之更具漫画的魅力。 第五章：创作的实践——从构思到完成 理论最终需要付诸实践。在本章，我们将带领读者将所学知识运用到实际的创作过程中，从一个模糊的想法，一步步将其转化为完整的漫画作品。 故事的构思与提纲： 如何从生活中汲取灵感？如何构思一个有趣的故事？我们将学习如何梳理故事的起承转合，如何塑造立体的人物，以及如何为你的漫画设定一个明确的主题。 草稿与线稿的演练： 从粗略的构思草图，到精细的线稿描绘，我们将一步步进行。我们将强调反复修改和打磨的重要性，以及如何从草稿中发现问题并进行优化。 黑白漫画的魅力： 即使没有色彩，黑白漫画也能展现出强大的表现力。我们将深入探讨黑白漫画的灰度运用、光影对比、线条的质感以及留白的艺术，如何让画面在黑白之间充满层次和情感。 后期处理与完善： 扫描、修图、排版，这些都是让你的漫画作品更加专业的关键步骤。我们将简要介绍一些基础的后期处理技巧，帮助你完成最终的润色。 结语：你的漫画世界，等你来描绘 漫画创作是一场充满乐趣和挑战的旅程。它需要耐心、细致，更需要一颗热爱生活、勇于想象的心。本书所提供的，并非一套僵化的规则，而是开启你漫画创作之门的钥匙。希望通过本书的学习，你能够掌握基础的绘画技巧，理解漫画的叙事逻辑，并找到属于自己的创作风格。 在这个信息爆炸的时代，漫画以其独特的魅力，依然能够触动人心，传递情感，引发思考。你的笔尖之下，蕴藏着一个无限可能的漫画世界。现在，就让我们一起，用画笔，去描绘那些你心中的故事吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画情有独钟，尤其是那些画风细腻、故事引人入胜的作品。但画画这件事，对我来说就像是一道难以逾越的鸿沟。每次看到别人随手就能画出栩栩如生的人物，都感到无比的羡慕。这次入手了《零基础学画漫画 01素描技法综合篇 COCO动漫公社 漫画教程书绘画书籍 手绘画漫画教程书》，抱着试试看的心态，希望它能成为我的启蒙老师。这本书的定位是“零基础”，这对我来说太重要了，我不需要担心自己是否有什么预备知识。我最期待的就是书中关于人物基本造型的讲解。比如，如何才能画出一个比例协调、看起来比较舒服的人物身体？是不是有简单的骨骼和肌肉讲解，帮助我理解身体的结构？还有，漫画里的人物表情千变万化，眼睛、鼻子、嘴巴这些五官的画法，以及如何通过细微的调整来表达不同的情绪，是我特别想学习的部分。我希望书中能够提供大量的范例，从最简单的线条勾勒，到逐渐丰富的细节添加，一步一步地引导我。我不太喜欢那种只讲理论的书，更喜欢有实际操作指导的教程。如果书中还有关于头发、手、脚等细节的刻画技巧，那简直就是锦上添花了。毕竟，这些细节的处理，往往能决定一个人物的生动程度。我也希望这本书能让我了解一些基础的透视原理，哪怕只是最简单的单点透视，也足够让我开始尝试画一些简单的场景了。

评分☆☆☆☆☆

收到一本名为《零基础学画漫画 01素描技法综合篇 COCO动漫公社 漫画教程书绘画书籍 手绘画漫画教程书》的书，一直以来都梦想着自己能画出像动漫里那样生动的人物，但苦于没有门路，完全不知道从何下手。偶然在网上看到了这本书的推荐，名字里“零基础”三个字瞬间吸引了我，感觉像是为我量身定做的一样。迫不及待地入手了，拿到手的时候，纸张的质感很不错，印刷也很清晰，封面设计也很有吸引力，让人一看就想翻开。我一直觉得画画是一件很神秘的事情，特别是漫画，那些夸张的表情、流畅的线条，都感觉是高高在上的技巧。这本书的出版，让我觉得离我的梦想又近了一步。我特别想了解书中是如何将复杂的素描知识，用简单易懂的方式呈现给一个完全的初学者。我希望它能循序渐进地带领我认识各种绘画工具，理解线条的粗细、疏密所能传达的情感，以及如何用明暗来塑造物体的立体感。我知道素描是绘画的基础，如果基础打不牢，后面的漫画创作也会显得单薄。所以，我非常期待书中关于透视、比例、光影等基础理论的讲解，希望能有足够多的图例来帮助理解，而不是干巴巴的文字。如果能有不同角度的讲解，比如从几何体开始，逐步过渡到复杂的人体结构，那对我来说就太友好了。我希望这本书不仅仅是讲解技法，还能激发出我的绘画热情，让我觉得画画是一件有趣且有成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

拿到《零基础学画漫画 01素描技法综合篇 COCO动漫公社 漫画教程书绘画书籍 手绘画漫画教程书》这本书，我最看重的是它能否帮助我建立起一套有效的学习和练习方法。我深知绘画是一门实践性很强的艺术，光看书是远远不够的。我希望这本书能够提供一些具有针对性的练习题和作业，让我能够按照书中的指导进行有计划的训练。例如，对于人物的比例，我希望它能提供一些简单的测量和对比方法，让我能够通过反复练习来建立起对人体比例的直观认识。同时，我也希望书中能够介绍一些关于如何观察和模仿的方法。毕竟，很多优秀的画师都是通过大量的观察和模仿来提升自己的绘画技巧的。如果书中还能提供一些关于如何纠正绘画错误的方法，以及如何从失败的尝试中学习和进步的经验，那将是弥足珍贵的。我希望这本书不仅仅是一个教程，更是一个能够陪伴我成长，指导我不断提升的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

在我收到《零基础学画漫画 01素描技法综合篇 COCO动漫公社 漫画教程书绘画书籍 手绘画漫画教程书》这本书后，我最关注的是它能否真正教会我如何“画”。我一直认为，绘画是一种需要大量实践才能掌握的技能，而很多教程往往过于偏重理论，导致学习者在实际操作中感到茫然。我希望这本书能够提供详实且易于模仿的步骤，让我在每一次翻阅时都能有所收获。例如，关于人物面部特征的绘制，我希望它能详细拆解眼睛、鼻子、嘴巴的不同画法，并且说明如何通过组合和微调来创造出丰富多样的表情。我知道漫画中角色的情感表达是至关重要的，如果这本书能提供一些关于如何运用线条和阴影来表现角色的喜怒哀乐的技巧，那我将不胜感激。此外，我对于身体比例和动态的把握一直很困惑。希望这本书能够提供一些简单易懂的讲解，让我能够画出自然舒展的人物姿态，而不是僵硬的火柴人。例如，通过简单的几何体来概括身体结构，再逐步添加肌肉和骨骼的走向，这样的讲解方式会让我更容易理解。如果书中还能包含一些关于如何运用光影来增强画面立体感和氛围感的技巧，那就更完美了。我希望它能教会我如何用简单的明暗关系来区分物体的前后层次，以及如何利用光线的方向来塑造人物的轮廓。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对视觉艺术有着初步了解但缺乏系统性指导的绘画爱好者。《零基础学画漫画 01素描技法综合篇 COCO动漫公社 漫画教程书绘画书籍 手绘画漫画教程书》这本书，在我看来，是一个非常具有吸引力的起点。我最期待的是它能为我打下坚实的素描基础。素描不仅仅是线条的勾勒，更是对光影、结构和体积的理解。我希望书中能够详细讲解如何通过不同力度和粗细的线条来表现物体的质感，如何运用阴影来塑造物体的立体感，以及如何通过明暗对比来营造画面的层次感。我知道，漫画中的人物动作和表情需要一定的夸张和变形，但前提是建立在对真实世界的观察和理解之上。因此，我非常希望这本书能够提供一些关于如何观察和理解现实生活中物体形态的方法，并将这些观察转化为漫画中的表现手法。例如，如何将一个简单的几何体转化为一个生动的人物头部，或者如何将一个普通的物体绘制得更具动感和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对二次元文化充满热情的爱好者，一直梦想着能亲手创作出属于自己的漫画角色。这次入手了《零基础学画漫画 01素描技法综合篇 COCO动漫公社 漫画教程书绘画书籍 手绘画漫画教程书》，我最想知道的是，它能否真正带领我从零开始，一步一步地走进漫画的世界。我最期待的是书中关于人物五官的详细讲解。我知道，眼睛是心灵的窗户，一个生动的眼睛能够传递丰富的感情。我希望书中能够提供不同风格的眼睛画法，以及如何通过眼神来表现角色的情绪。同时，我也想学习如何绘制不同形状的嘴巴，以及如何通过嘴部微小的变化来表达喜怒哀乐。关于人物的比例和透视，是我一直以来都感到困惑的地方。我希望这本书能够提供一些简单易懂的讲解，让我能够画出比例协调、看起来比较舒服的人物。例如，通过身体的“火柴人”骨架来确定基本姿势，再逐步添加肌肉和轮廓，这样的方法对我来说会很有帮助。我也希望书中能够提供一些关于如何绘制服装的技巧，毕竟，服装是展现角色个性和风格的重要元素。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画创作有着浓厚兴趣的初学者，《零基础学画漫画 01素描技法综合篇 COCO动漫公社 漫画教程书绘画书籍 手绘画漫画教程书》这本书的出现，为我打开了一扇新的大门。我一直认为，扎实的素描基础是创作一切视觉艺术的基石，尤其是在漫画这种需要高度概括和表现力的艺术形式中，素描技法的掌握显得尤为重要。我特别希望这本书能深入浅出地讲解素描的基本原理，比如如何运用不同的线条来表现物体的质感和轮廓，如何通过明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。我知道，漫画人物的造型往往需要一定的夸张和变形，但我更希望在掌握了基础的写实素描之后，能够更好地理解这些变形的逻辑，从而画出既有动漫风格又不失真实感的人物。书中关于透视的讲解是我非常期待的部分，尤其是如何绘制不同角度的面部和身体，以及如何表现复杂的场景。我知道透视是一项比较抽象的技能，希望这本书能够提供大量清晰的图示和易于理解的案例，让我能够真正掌握它。如果书中还能包含一些关于如何绘制不同发型、服装以及道具的技巧，那将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都被漫画中那些充满想象力的世界所吸引，也曾尝试过自己画一些简单的图画，但总觉得不够生动，不够传神。《零基础学画漫画 01素描技法综合篇 COCO动漫公社 漫画教程书绘画书籍 手绘画漫画教程书》这本书，在我看来，提供了一个非常好的学习平台。我最想从中学习的是如何让我的角色“活”起来。这不仅仅是画出好看的五官，更是要让他们的表情和动作富有生命力。我希望书中能够提供一些关于人物动态的练习方法，比如如何捕捉人物在运动中的瞬间姿态，如何通过身体的倾斜和肌肉的走向来表现力量和速度。同时，我也希望书中能够深入讲解如何绘制各种情绪下的面部表情，从最细微的嘴角上扬到最夸张的怒吼，都能有详细的教学。我知道，漫画的魅力在于它能够将复杂的情感通过简洁的线条和图画来传递，而这正是我最想掌握的技能。如果书中还能包含一些关于如何处理头发和衣服的褶皱，让它们看起来更自然飘逸，那将是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的魅力在于它能够将抽象的想象转化为具象的画面。《零基础学画漫画 01素描技法综合篇 COCO动漫公社 漫画教程书绘画书籍 手绘画漫画教程书》这本书的出现，让我看到了实现这一梦想的希望。我最想从这本书中获得的，是关于如何塑造角色个性的方法。我希望它能教会我如何通过角色的面部特征、身材比例、发型甚至服装来展现他们的性格特点。例如，一个外表可爱但内心坚毅的角色，应该如何通过细节来体现这种反差？我希望能有具体的案例分析和指导。此外，我对漫画的构图和分镜也充满好奇。我知道，一个好的故事需要通过精妙的镜头语言来展现，我希望这本书能够介绍一些基础的构图原则，比如黄金分割、引导线等，以及如何运用不同的镜头来营造氛围和推动剧情。如果书中还能包含一些关于如何绘制场景和道具的技巧，那将是极大的帮助，因为一个完整的画面不仅仅是人物，也需要丰富的背景来衬托。

评分☆☆☆☆☆

拿到《零基础学画漫画 01素描技法综合篇 COCO动漫公社 漫画教程书绘画书籍 手绘画漫画教程书》这本书，我最期待的是它能否有效地帮助我解决在绘画过程中遇到的具体问题。我经常会遇到画出来的角色比例失调，或者表情显得僵硬的问题。我希望这本书能够提供一些系统性的训练方法，让我能够逐步提升自己的观察力和手部协调性。例如，关于人体结构的讲解，我希望它能从最基础的骨骼和肌肉入手，让我了解人体是如何运动的，以及不同姿势下身体会发生怎样的变化。这样，我才能画出更加自然和生动的人物。我也希望书中能够提供一些关于如何绘制不同年龄、性别、体型的角色的方法。我知道，同一个动作，不同体型的人会有不同的表现，掌握这些差异，才能让我的角色更加丰富和个性化。此外，我对于如何运用线条来表现速度感、力量感等动态的技巧非常感兴趣。我知道漫画需要流畅的线条来传达情感和动作，希望这本书能给我一些启发。如果书中还能包含一些关于构图的基本原则，比如如何安排画面中的元素，让画面看起来更加饱满和有吸引力，那将是锦上添花。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这本书。

评分☆☆☆☆☆

不是很实用

评分☆☆☆☆☆

非常不满意，根本没有收到货，结果商家说交易成功，差评建议大家去别的店看看

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这本书。

评分☆☆☆☆☆

物流较慢，服务一般，符合度较好。

评分☆☆☆☆☆

物流较慢，服务一般，符合度较好。

评分☆☆☆☆☆

内容很详细，很好

评分☆☆☆☆☆

很满意，不错。

评分☆☆☆☆☆

内容很详细，很好