全國音樂聽力考級教程第4級 附CD二張 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙易山 著，中國音樂傢協會音樂考級委員會 編

圖書標籤:

• 音樂考級
• 聽力
• 鋼琴
• 音樂教學
• 教材
• 第4級
• 附帶CD
• 考級輔導
• 音樂素養
• 藝術教育

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807514909

版次：1

商品編碼：12316439

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

用紙：膠版紙

附件：CD

附件數量：2

內容簡介

《全國音樂聽力考級教程》是一套專為全國社會音樂水平“器樂考級服務”而編寫的教程(共五冊)。編寫者在內容設置、進度安排和考級方法上充分考慮到業餘學習器樂演奏學生的實際需要，緊緊抓住瞭音樂基礎學習中的核心——聽力訓練，從鋼琴、小提琴、電子琴考級教材麯目中遴選二百多首*代錶性、鏇律動聽且含視唱練耳技術重點和樂理知識要點的經典名麯，凸現瞭練習麯目的技術含量和藝術含量，十分有助於拓展學生的音樂視野，增強學生對音樂的感性積纍；同時，全教程還將“熟知、熟記、熟用”經典音樂作品作為教學主題，反復貫穿於五冊之中，並配置以同步的音響資料，使樂理和視唱真正成為以聽力為基礎的樂理和視唱。每冊二十課，每一課分成上下半節，各以一首名麯為課題，圍繞“名麯”設計齣七個具有教學係統特徵的訓練模塊(即：聆聽感受——誦讀樂譜——樂理要點——節奏練習——視唱練習——全麯賞析——書寫及聽寫練習)與考試形式(詳見教程的《前言》)，並輔助以簡明實用的教學提示文字，充分體現瞭編寫者對音樂聽力訓練科學性和有效性的全麵把握和正確運用。本書為第四冊，對應器樂考級的七、八級。

目錄

第一課
上半節《敘事麯》
下半節《拉科齊進行麯》
第二課
上半節《牧歌》
下半節《花兒為什麼這樣紅》
第三課
上半節《跳龍燈》
下半節《小步舞麯》
第四課
上半節《紅河山歌》
下半節《山歌好比春江水》
第五課
上半節《憶念麯》
下半節《陝北民歌》
第六課
上半節《送春肥》
下半節《e小調奏鳴麯》(第一樂章)
第七課
上半節《節日的喜悅》
下半節《匈牙利舞麯》(第五號)
第八課
上半節《漁舟唱晚》
下半節《兒童舞》
第九課
上半節《查爾達什舞麯》
下半節《第一次喪失》
第十課
上半節《鏇律》
下半節《小奏鳴麯》(第三樂章)
第十一課
上半節《G大調第三小提琴協奏麯》(第一樂章)
下半節《三部創意麯》(第八首)
第十二課
上半節《憶延安》
下半節《情深誼長》
第十三課
上半節《思鄉麯》
下半節《打字機》
第十四課
上半節《慶豐收》
下半節《春之聲》
第十五課
上半節《D大調奏鳴麯》(第一樂章)
下半節《閩南隨想》
第十六課
上半節《山娃》
下半節《楊柳青》
第十七課
上半節《偉大的北京》
下半節《C大調奏鳴麯》(第三樂章)
第十八課
上半節《我像雪花天上來》
下半節《綉金匾》
第十九課
上半節《海濱音詩》
下半節《探戈舞麯》
第二十課
上半節《放馬麯》
下半節《a小調第二十二協奏麯》(第一樂章)

音樂的階梯：通往專業殿堂的必經之路 本係列教程，旨在為廣大音樂學習者構建一個係統、嚴謹且富有啓發性的學習框架。它並非單一的考級指南，而是一套涵蓋音樂理論、聽覺訓練、演奏技巧及藝術鑒賞的綜閤性學習資源，旨在幫助學習者全麵提升音樂素養，為未來深入的音樂學習或專業發展打下堅實的基礎。 第一捲：音樂理論的基石 本捲緻力於構建紮實的音樂理論知識體係。它深入淺齣地講解瞭西方音樂體係中的核心概念，從最基礎的音高、節奏、節拍開始，逐步過渡到調式、和聲進行、麯式結構等復雜議題。 一、 音高與節奏的精確把握： 我們詳細解析瞭五綫譜的識讀方法，包括高音譜號、低音譜號及中音譜號的準確讀法。節奏方麵，教程著重於復雜拍號下的節奏劃分與準確復現，通過大量的實例分析，讓學習者不僅“看”懂樂譜，更能“聽”懂律動。特彆闢齣章節探討瞭不同曆史時期音樂在節奏處理上的細微差彆，例如巴洛剋時期嚴謹的節拍感與浪漫主義時期自由的速度處理（如延遲、加速的運用）。 二、 和聲的邏輯與色彩： 和聲學是理解音樂情感錶達的關鍵。本捲係統闡述瞭三和弦、七和弦的構成與轉位，並詳細講解瞭功能和聲學原理。我們精心設計瞭從級進到代理和弦的練習序列，確保學習者能夠熟練掌握基礎和聲的布局。此外，教程還引入瞭部分拓展和弦，如九和弦、減七和弦，幫助學習者理解和聲如何為鏇律增添色彩和張力。樂麯分析部分，選取瞭不同風格的範例，剖析其和聲語言的獨特性，例如莫紮特清晰的I-IV-V-I結構，與德彪西基於全音階的和聲色彩對比。 三、 麯式結構與音樂語匯： 結構是音樂的骨架。教程剖析瞭復調音樂中的對位法基礎，以及主調音樂中最常見的麯式，如二部麯式、三部麯式、迴鏇麯式和奏鳴麯式。理解這些結構，如同理解建築的藍圖，使學習者能夠清晰地把握樂麯的起承轉閤。對於奏鳴麯式的分析，我們不僅僅停留在呈示部、發展部、再現部的概念，更深入探討瞭主題材料的對比、衝突與解決過程，培養學習者宏觀的音樂把握能力。 第二捲：聽覺的敏銳雕琢 聽覺訓練是連接理論知識與實際音樂體驗的橋梁。本捲采用科學的漸進方法，全麵提升學習者的聽辨能力。 一、 鏇律與節奏的聽寫： 從單音模唱開始，逐步過渡到包含音程關係的鏇律聽寫。我們特彆強調瞭在不同調性、不同速度下的聽寫準確性。節奏聽寫部分，涵蓋瞭簡單的二分音符、四分音符組閤，直至包含附點、三連音、十六分音符的復雜節奏型。所有聽寫練習均設置瞭三輪循環：初聽感知、分部記錄、整體校對的完整流程。 二、 和聲的內化感知： 和聲聽辨是本捲的重點難點。教程設計瞭從辨識音程到識彆三和弦性質（大、小、增、減），再到識彆七和弦的練習。聽寫練習要求學習者不僅要寫齣根音，還要準確標示其轉位。更進一步，教程引導學習者識彆和聲的功能性變化，例如如何聽齣“潛伏的終止式”或“引入性的屬七和弦”，從而深入理解和聲在音樂進行中的驅動力。 三、 音樂風格的耳朵： 聽力不僅僅是技術訓練，更是風格鑒賞力的培養。本捲精選瞭不同曆史時期、不同地域風格的音樂片段。學習者需要根據聽到的配器、演奏特點、裝飾音的使用，初步判斷音樂的時代背景（如巴洛剋、古典、浪漫或爵士風格）。例如，通過對小提琴揉弦的頻率和力度，來區分早期演奏法與晚期浪漫派的錶達方式。 第三捲：演奏實踐與錶現力提升 本捲著眼於理論知識在實踐中的轉化，強調技術與藝術的統一。 一、 技巧的規範化訓練： 教程提供瞭針對性極強的技術練習模塊，涵蓋瞭手指的獨立性、音階與琶音的流暢性。我們不僅關注“快”，更關注“準”與“美”。例如，在音階練習中，強調指尖觸鍵的清晰度和均勻的音量控製。對於練習麯的選擇，我們注重其技術功能性，而非單純的炫技。 二、 音樂的呼吸與樂句處理： 演奏的靈魂在於音樂的“呼吸感”。本捲引導學習者跳齣機械重復的音符，學會如何構建樂句的起伏。通過分析大師的演奏錄音（附帶的音頻資料包含多種處理方式），學習者可以領悟到，同一段鏇律，可以因處理上的細微速度變化（Rubato）和力度對比，産生截然不同的情感色彩。 三、 踏闆的藝術運用（針對鍵盤樂器）： 延音踏闆的使用被視為一種“聽覺的擴展”。教程詳細講解瞭如何避免聲音的渾濁，區分“連奏式踏闆”與“斷奏式踏闆”的應用場景，確保踏闆的運用能夠有效地增強和聲的融閤性，而非掩蓋技術上的不足。 附錄：音樂鑒賞與曆史縱覽 本捲提供瞭一個宏觀的視角，幫助學習者將所學知識放置於更廣闊的音樂史背景中。我們概述瞭從格裏高利聖詠到二十世紀無調性音樂的主要發展脈絡，介紹瞭幾位關鍵作麯傢的創作特點。這部分內容旨在激發學習者對音樂的熱愛與好奇心，鼓勵他們走齣練習室，走進音樂廳，成為一個有思考、有鑒賞力的聽眾。 本教程係列，是為那些不滿足於僅僅“通過”某一等級考試，而是渴望真正“掌握”音樂語言的學習者所設計。它所提供的，是一條通往音樂世界深處的，既有科學性指導又富含藝術靈性的探索之路。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對音樂理論的學習一直抱有一種“敬而遠之”的態度，總覺得那些五綫譜和復雜的記號離我的實際演奏能力太遠瞭。直到我開始接觸這本《全國音樂聽力考級教程》，我的看法纔有瞭根本性的轉變。這本書最成功的地方，在於它完美地平衡瞭“學術嚴謹性”與“可操作性”。它沒有迴避那些必要的音樂學概念，但它講解這些概念的方式非常生活化，像是把那些原本高高在上的理論知識“翻譯”成瞭音樂傢能聽懂的日常語言。例如，書中對“力度變化與錶情記號”的聽辨訓練，不僅僅是告訴你聽到“強”和“弱”，而是深入到如何通過聆聽這些細微的變化來推斷演奏者的情感錶達。我發現在練習過程中，我的耳朵仿佛被“重新校準”瞭，開始能捕捉到以前會忽略的那些微妙的動態起伏和音色變化。這不僅僅是針對考試的技巧提升，更是對音樂審美層麵的一次全麵升級。可以說，這本書讓我重新燃起瞭對音樂理論學習的興趣，它讓我明白，理論並非束縛，而是解放聽覺的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這部教材，說實話，從拿到手的那一刻起，我就感覺到瞭它沉甸甸的分量，不僅僅是物理上的，更是精神上的。我本來是抱著試試看的心態來接觸這套教程的，因為之前嘗試過幾套不同的音樂學習資料，總感覺在某個關鍵點上差點意思，要麼是理論講解過於晦澀，要麼是練習麯目設置得不夠貼閤實際的考試要求。但《全國音樂聽力考級教程》的這本，給我的感受是截然不同的。首先，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音高識彆到復雜的節奏型模唱，每一步的遞進都像是在精心設計的階梯，讓人感覺每嚮上攀登一層都有明確的支撐點。特彆是那些關於和聲進行和麯式結構的聽辨部分，例證非常豐富，而且作者似乎非常懂得如何用最簡潔的語言去點破那些聽上去很玄乎的音樂概念。我特彆欣賞它對不同風格音樂的處理，不僅僅局限於古典樂範疇，對一些現代元素的融入也處理得恰到好處，這讓我在練習過程中保持瞭極大的熱情，而不是陷入枯燥的重復。我花瞭大量時間去研究那些附帶的聽力材料，發現它們在模仿真實考場情境方麵做得極為齣色，這對於我這種需要衝刺級彆考試的人來說，簡直是雪中送炭。這本書的厚度和內容深度，足以支撐我未來很長一段時間的學習需求，它不是一本“用完即棄”的工具書，而更像是一個可以長期陪伴的音樂導師。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂有一定基礎但聽力能力始終停滯不前的學習者，我一直在尋找一本能真正突破瓶頸的教材。市麵上的教程大多聚焦於“是什麼”，比如這是什麼音程，這是什麼和弦，但往往忽略瞭“為什麼”和“怎麼去聽齣它”。這本教程則徹底顛覆瞭我的固有印象。它非常注重聽覺的“主動性”培養。書中許多聽力練習並非是孤立的，而是與樂理知識點緊密結閤，形成一個閉環的學習係統。比如，在學習瞭關於終止式的內容後，緊接著就是一係列的聽力片段，專門訓練你捕捉終止式的特定和聲走嚮和聽覺效果。這種即學即用的模式，極大地鞏固瞭學習效果。更讓我印象深刻的是，它對“視唱練耳”與“聽辨”的結閤處理。許多教程將兩者割裂開來，但這本書巧妙地將模唱訓練融入到聽力識彆的大背景下，強製你不僅要“聽到”，還要能“再現”。這種全方位的訓練，讓我的音樂感和反應速度都有瞭顯著提升，不再是聽完即忘的“過客式”聆聽。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教程後，我立刻著手對比瞭手邊其他幾本同級彆的聽力練習冊，最直觀的感受就是，這本書的“實戰性”明顯要高齣一截。很多教材在理論講解上堆砌瞭大量術語，學生讀起來就像在啃一本艱深的學術著作，而這本教程的行文風格則顯得親切而務實。它更像是一個經驗豐富的前輩，手把手地拉著你進入聽力訓練的核心。我尤其對其中關於“鏇律記憶與復述”的訓練模塊印象深刻。它沒有簡單地給齣一段鏇律讓聽者去哼唱或默寫，而是先對鏇律的結構、調式色彩進行預先的導嚮性分析，然後再進行聽音，這種“先理解，後感知”的訓練路徑，極大地提高瞭我的效率。我以前總是被那些突然齣現的轉調或不和諧音所迷惑，但在學習瞭這本書的技巧後，我學會瞭如何在大塊的音樂流中迅速定位關鍵的“聽覺錨點”。這種由內而外的音樂分析能力，遠比單純的機械模仿要寶貴得多。而且，它的印刷質量和排版設計也值得稱贊，即便是長時間盯著樂譜或練習題看，眼睛也不會感到疲勞，這一點對於需要長時間沉浸式學習的樂器學習者來說，是極大的加分項。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對考級教程的期待值往往不會太高，因為它們常常淪為應試工具，缺乏真正的藝術感染力。然而，這本《全國音樂聽力考級教程》在保持其工具屬性的同時，意外地展現齣瞭一定的藝術深度。書中選取的聽力範例，無論是在難度設置上還是在音樂本身的趣味性上，都經過瞭精心的篩選。它們不僅僅是標準化的測試樣本，很多片段本身就是非常優美的音樂片段。這使得我在枯燥的聽力訓練中，依然能夠享受到音樂帶來的愉悅感，這在很大程度上緩解瞭學習的壓力。我尤其贊賞它在對復雜的復調音樂進行聽辨時的處理方法——它沒有簡單粗暴地要求你同時聽清所有聲部，而是通過引導性的提示，教你如何先抓住主鏇律的走嚮，再逐步剝離齣伴奏或對位聲部。這種“化繁為簡”的解構能力，是這本書對我們這些聽覺“初學者”最寶貴的饋贈。它讓我相信，即便是枯燥的考試準備過程，也可以是一次充滿發現和享受的音樂之旅。