汉字中的色彩之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姜慧，廖宏艳 著，王元鹿 编

图书标签:

• 汉字
• 色彩
• 文化
• 美学
• 语言学
• 艺术
• 中国传统文化
• 文字
• 视觉
• 设计

出版社： 文汇出版社

ISBN：9787549622641

版次：1

商品编码：12320500

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-12-01

用纸：轻型纸

内容简介

本书，从文字与文字相关的角度——语言、历史、文化、考古、文学等多个方面，全方位地挖掘并向读者展示汉字的美，在弄清一个个古文字的同时，了解它们折射出来的中国文化源，这将是何等快意的事！

作者简介

姜慧 山东青岛人，汉语言文字学专业博士，毕业于华东师范大学。主要研究方向为古文字数字化处理。曾参与《中国汉字文物大系》的编写，在《古汉语研究》《语言研究》《中国文字研究》等期刊发表多篇学术论文。现任上海辞书出版社编辑。

廖宏艳 上海师范大学中国古典文献学专业硕士。上海教育出版社编辑。参与编辑的图书有：《近代汉语词典》等。

目录

序
壹 解题
目遇之而成色
从采花果到采色

贰 单色篇：江天一色无纤尘
人见人爱的红
赤日炎炎似火烧
丹枫染秋色
朱明赫赫
从绯衣到绯闻
天地玄黄
山林青青
讳莫如深的黑
谈玄说妙
心焦如焚
一尘不缁
指皂为白
白首之心
银烛秋光冷画屏

叁 问色篇：问色幽花却耐看
纯衣�逍�
最是橙黄橘绿时
碧盖缃葩映素秋
绿：从丝帛色到自然环保色
蓝：从染色到性别
揉蓝为靛
碧为玉石之美
火尽灰冷
日照香庐生紫烟

肆 复色篇：异彩奇文相隐映
玉人垂绀鬓
赭袍红映缕金衣
褐衣蔬食
水皆缥碧
巧施粉黛

《汉字中的色彩之美》：一部探索视觉文化与文字魅力的深度阅读 导言：当文字跃动出斑斓色彩 我们每天都在使用汉字，它们承载着悠久的历史，传递着深刻的思想，构建着精妙的文化。然而，我们是否曾驻足细品，在这些方块字中，隐藏着怎样不为人知的色彩密码？《汉字中的色彩之美》并非一本简单的色彩学入门读物，更不是一本介绍中国画、书法技法的工具书。它是一次跨越时空、融合视觉艺术、语言学、民俗学与心理学的深度探索，旨在揭示汉字结构、字形演变、词语意涵以及文化语境中蕴含的丰富色彩信息，带领读者走出对文字的平面认知，进入一个五彩斑斓、充满生命力的文字世界。 这本书将带领你重新审视你每天接触的每一个汉字，发现它们不再是静止的符号，而是能够唤起强烈视觉感受、联结特定情感体验的“视觉之魂”。我们从最直观的“字形”入手，剖析汉字的结构如何天然地映射出色彩的明暗、冷暖、浓淡。那些由横、竖、撇、捺、点、折等笔画组合而成的象形、指事、会意、形声字，在最原始的构造中，是否就已孕育出某种“色彩倾向”？例如，一个“日”字，其圆融的轮廓与中间的一点，是否就暗示着光明、温暖的黄色或金色？一个“山”字，连绵的笔画与坚实的结构，又是否呼应着厚重、沉静的青色或褐色？ 第一章：字形之痕——色彩的初生与演变 本章将深入探讨汉字字形与色彩的内在联系。我们将从汉字演变的源头——甲骨文、金文说起，考察古人在描摹事物时，如何通过线条的粗细、形态的疏密来暗示色彩的深浅与层次。例如，一些早期描绘植物的象形字，通过弯曲的线条可能传达出绿色植物的生机，而描绘金属器物的字，则可能通过规整的线条与封闭的结构暗示金属的光泽。 接着，我们将目光聚焦于小篆、隶书、楷书等不同字体的发展。在隶书的横平竖直与小篆的圆转婉丽之间，笔画的粗细变化、墨色的浓淡区分，是否也悄然预示着色彩审美观念的演变？例如，隶书的蚕头燕尾，在视觉上是否给人一种更加庄重、沉静的感受，如同深沉的色彩？而楷书的端庄方正，又是否与清澈、明亮的色彩相呼应？ 我们将重点分析汉字部首的“色彩偏旁”。许多部首本身就带有明确的色彩意象，如“木”部常常与绿色、棕色相关；“火”部与红色、黄色相连；“水”部则可能引发蓝色、青色的联想。这些部首在组合成新的汉字时，是否将自身所携带的色彩基因传递下去，影响着整个字的视觉感受？我们将通过大量实例，展示这些部首如何在字形中“染色”，赋予汉字更加丰富的色彩内涵。 第二章：意涵之染——色彩的隐喻与象征 汉字不仅仅是形态的组合，更是意义的载体。本章将从汉字的词义、语境出发，深入挖掘其背后隐藏的丰富色彩象征。我们并非简单地罗列“红”代表喜庆，“白”代表哀悼，而是要探索这些色彩象征的文化根源，以及它们如何在汉字的使用中得以体现和强化。 例如，“青”字，在古代汉语中，它常常涵盖了从浅绿到深蓝的广阔色域。我们将追溯“青”字在不同词语中的色彩联想：青山、青草、青苔，传递着生机与自然的颜色；青天、青海，则勾勒出天空与海洋的广阔与深邃；而青衣、青丝，又与人的身份、情感产生联系。我们将探讨，“青”字所代表的色彩，如何在诗词歌赋、文学作品中被反复描绘，成为一种重要的文化符号。 再如，“黄”字，除了其本义的黄色，在汉字文化中，它还承载着尊贵、中央、土地等意义。我们将分析“黄袍加身”中的帝王之色，“黄河”之水奔腾的土地之色，以及“黄金”的财富之色。这些不同的联想，如何共同构建起“黄”字在汉字文化中的丰富意涵，并在视觉上形成一种独特的感受。 本章还将关注一些较为少见的、但色彩意象鲜明的汉字。例如，“黛”字，其字形就带有一种淡淡的青黑色，联想到古代女子画眉的颜色，充满了柔美与哀愁。“绯”字，则直接指向鲜艳的红色，常常用于形容衣服或脸颊的红晕，充满热情与活力。 第三章：情感之色——汉字唤起的心理联想 色彩不仅仅是视觉的存在，更是情感的触发器。汉字作为承载文化与情感的媒介，其背后蕴含的色彩信息，能够直接或间接地触动我们的心理。本章将从心理学的角度，探讨汉字如何通过其视觉形态和文化联想，唤起我们内心深处的色彩感受与情感体验。 我们将分析一些具有强烈情感色彩的汉字，例如，“愁”字。其字形中常常包含“心”部，与内心的感受紧密相连。而“愁”的颜色联想，往往是灰暗、阴沉的，例如阴雨的天空、湿漉漉的泥土。这种色彩联想，如何加剧了“愁”字所传达的负面情绪？ 反之，“喜”字，其字形结构本身是否就带有一种向上、舒展的动感，容易联想到明快、温暖的色彩？我们将探讨，一些承载积极情感的汉字，其形态或组合方式，是否就蕴含着与快乐、希望相关的色彩基因，从而在视觉和心理上产生积极的联想。 此外，本章还将探讨色彩的文化差异性如何影响我们对汉字色彩的理解。例如，西方文化中，白色可能更多地与纯洁、神圣相关，而在东方文化中，白色也可能与哀悼相关。我们将分析，在汉字文化语境下，特定的色彩词汇或意象，是如何与汉字本身的意义相结合，形成一种独特的文化心理感受。 第四章：艺术之光——汉字色彩在视觉艺术中的应用 汉字并非孤立存在于文本中，它们是艺术创作的重要元素。本章将考察汉字的色彩意象，如何在中国传统的书法、绘画、设计等艺术领域得到体现与运用。 我们将剖析书法艺术中的“墨分五彩”。书法家们如何通过对墨色的浓淡、干湿、枯润的精妙控制，在黑白之间创造出丰富多变的视觉层次和色彩感受？例如，飞白、积墨、渴笔等技法，如何分别营造出苍劲、沉郁、空灵的色彩意境？ 在国画中，我们常常可以看到，艺术家们如何巧妙地将汉字融入画面，或者以汉字的书写意境来烘托画面的色彩。例如，山水画中，点缀的题款，其笔墨的色彩运用，是否也与山水的青黛、赭石之色相互呼应？ 我们还将关注当代设计领域。当今的平面设计、品牌设计中，汉字作为核心视觉元素，其色彩的选择与搭配，是如何被赋予特定的含义，并与产品、品牌形象产生联结？例如，一些强调传统文化的品牌，可能会在Logo设计中运用具有历史感的色彩，或者选择与古代书写习惯相近的字体，从而间接传递汉字的色彩意象。 结语：当文字拥有温度与色彩 《汉字中的色彩之美》是一次对汉字全面而深刻的再认识。它告诉我们，汉字不仅仅是沟通的工具，更是蕴含着丰富视觉艺术、文化象征与心理联想的有机体。通过对字形、意涵、情感以及艺术应用的层层剥离，本书旨在唤醒读者内心深处对汉字潜在色彩的感知能力，让我们在每一次阅读、每一次书写中，都能感受到文字背后流淌的斑斓色彩，体会到中华文化独特的视觉智慧。 这本书，将是你走进汉字色彩世界的起点，也是你重新发现文字生命力的邀请。它期待与你一同，在方块字的墨香中，寻觅那遗失已久的色彩之魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大冲击在于其对“意境”的构建能力。它不是简单地罗列“A字等于B颜色”，而是通过精妙的语言组织，让我们体会到那种“只见其形，不见其色，却能感其色”的境界。例如，书中对“黄”的描写，不仅仅是泥土或稻谷的颜色，更是与“中央”、“厚土”这些概念绑定在一起的，带有一种庄重、孕育生命的力量感。这种将视觉感受与哲学、伦理紧密结合的叙事方式，显得既宏大又亲切。作者的文风兼具学者的严谨和诗人的浪漫，使得即便是最晦涩的词源分析，读起来也充满画面感和韵律感。我最欣赏的是，这本书并没有试图去“纠正”现代人对色彩的认知，而是提供了一个理解古人思维框架的钥匙，让我们得以在现代的语境下，重新品味这份古老的色彩遗产。读罢全书，我有一种强烈的冲动，想要重新审视和设计我的藏书空间，让书架上的每一本书，都能在色彩和文字的交相辉映中，焕发出新的生命力。这本书无疑是一次成功的、跨学科的探索，值得所有对汉字、色彩和文化有兴趣的人细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本《汉字中的色彩之美》简直让人耳目一新，我原以为这会是一本枯燥的学术专著，没想到它以一种极其生动且富有艺术感的方式，将我们日常接触最多的汉字与那些微妙、丰富的色彩世界巧妙地连接了起来。作者似乎拥有某种魔力，能从那些刻在甲骨上的笔画中，提取出日出时的朱红、深海的玄青，甚至是苔藓的嫩绿。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的、流动的色彩画廊，每一个汉字不再是孤立的符号，而是被赋予了温度、气味和特定的光影。比如，书中对“白”的解析，绝非简单地指向空白或纯净，而是延伸到了雪覆大地时的冷峻、宣纸初染时的温润，以及珍珠母贝反射出的那种带着微光的柔和。这种对细微差别的捕捉，让人对汉字的审美价值有了全新的认识。它不仅仅是记录语言的工具，更是一种古老而精妙的视觉艺术载体，承载着先民对世界的细腻观察和情感投射。这本书的排版设计也十分考究，留白恰到好处，让那些色彩的描述得以充分呼吸和沉淀，读起来完全没有压迫感，反而像是在进行一次缓慢而深入的冥想。我特别喜欢作者在引用古籍文献时那种信手拈来的自然，丝毫没有堆砌之嫌，反而像是与古人进行了一场跨越时空的色彩对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书的封面吸引的，那种低调的墨色背景上，用烫金工艺印出的几个篆体字，散发着一种历史的厚重感。翻开之后，才发现内容更是宝藏。它不像某些流行的“文化普及”读物那样浮于表面，而是真正深入到了汉字“造字”的哲学核心。这本书没有止步于简单的字源考证，而是大胆地将符号学和美学原理结合起来，去探讨古人是如何通过对自然界色彩的提炼，来构建起抽象概念的。书中对“黑”与“玄”的辨析尤其精彩，前者是物理上的缺乏光线，后者则被赋予了宇宙洪荒、深不可测的哲学意境，这种微妙的区分，简直让人拍案叫绝。阅读过程中，我时常停下来，盯着书里呈现的某一特定字形，然后试图在脑海中重构出作者所描述的色彩情境——或许是黄昏时分大地被染上的那一层沉静的赭石色，或许是雨后初霁时竹叶上凝结的翠玉光泽。这种主动的想象和参与，让阅读体验变得极其立体和富有参与性。对于长期沉浸在快节奏数字信息中的现代人来说，这本书提供了一个难得的机会，让我们慢下来，重新审视我们赖以生存的文字体系，体会其中蕴含的深厚文化积淀和审美智慧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的深度远超我的预期。它成功地打破了我们对汉字“工具性”的固有认知，将其提升到了“感性认知”的层面。作者的笔触细腻得如同工笔画，对比如“青”与“绿”的模糊地带，以及古人如何用一个字来涵盖一个色谱范围，这种对语言边界的探索，非常引人入胜。书中举例的那些生僻字或古字，并非是卖弄学问，而是恰恰说明了，在古代，对于色彩的精确区分，是多么重要的一项技能，直接关系到社会生活的方方面面，从医药到纺织，无一例外。我感觉自己仿佛上了一堂非常高级的“视觉符号解读课”，学会了如何用更丰富、更立体的感官去解读我们每天都在使用的文字。其中关于“五色”的论述，特别是对“中色”的探讨，颇具启发性，它揭示了中国人对和谐与平衡的终极追求，这种哲学层面的思考被巧妙地隐藏在了对颜色名称的分析之中。这本书读完后，我发现自己看世界的方式都变了，走在街上，看到一块招牌，我不再只是阅读文字内容，而是下意识地去分析那个颜色和字形之间的潜在关系，这是一种非常奇妙的“视觉觉醒”。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下购入这本《汉字中的色彩之美》的，起初只是抱着随便翻阅的心态，没想到它竟然成了我近半年来案头必备的一本书。它的叙事逻辑非常流畅，没有一般学术著作那种生硬的章节划分，更像是作者带着我们，沿着一条由色彩构筑的时间长廊缓缓前行。比如，书中探讨了“红”在不同朝代的社会含义演变，从早期的祭祀用色，到后来的权威象征，每一种色彩的浓淡深浅，都对应着社会结构和礼仪制度的变迁，这不仅是色彩学，更是社会史的微观展现。这本书的魅力在于其包容性，它既能满足对汉字起源有兴趣的学者，也能让对艺术和美学感兴趣的普通读者获得极大的满足感。我尤其欣赏作者在论述中引入的跨文化对比视角，虽然主题是汉字，但通过与其他文明对色彩的认知进行参照，反衬出汉字色彩体系的独特性和深刻性。读完某一章，我常常会忍不住拿起笔，在笔记本上重新描摹那些被重点分析的字形，试图用自己的手感去“触摸”到那种作者所描述的色彩质感，这种人机交互的体验，是任何电子屏幕都无法给予的。